藝術創造者有哪些

Ⅰ 文藝復興時期的畫家有哪些

1、達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是義大利文藝復興時期最負盛名的美術家、雕塑家、建築家、地理學家、工程師、科學家、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、和發明家。正因為他是一個全才，所以他也被稱為「文藝復興時期最完美的代表人物」。他生於佛羅倫薩郊區的芬奇鎮，卒於法國。壁畫《最後的晚餐》、祭壇畫《岩間聖母》和肖像畫《蒙娜麗莎》是他一生的三大傑作。這三幅作品是達·芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。

拓展資料：

文藝復興（Renaissance）是指發生在14世紀到17世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。

「文藝復興」的概念在14-17世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所使用。當時的人們認為，文藝在希臘、羅馬古典時代曾高度繁榮，但在中世紀「黑暗時代」卻衰敗湮沒，直到14世紀後才獲得「再生」與「復興」，因此稱為「文藝復興」。

文藝復興最先在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀達到頂峰，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了近代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。文藝復興是西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。

參考資料：文藝復興 （14到17世紀的歐洲思想文化運動）_網路

Ⅱ ISFP-藝術家性格類型解析

你可曾有過疑惑，為何每個人是獨一無二的？是什麼原因造就了現在的我們？而我們看不慣的人和事，其背後是否有其必然的因素？跟隨悟行的系列文章，你會在更深層次了解自己，認識別人，進而幫助你更好地與家人、朋友、同事相處。

1、含義

I內傾 S感覺 F情感 P感知

2、四個功能

第一功能（核心功能）：內向情感 

第二功能（輔助功能）：外向感覺

第三功能（第二短板）：內向直覺

第四功能（核心短板）：外向思維

註：第一功能為核心優勢，第二功能為輔助優勢，第三功能為第二短板，第四功能為最短短板。

3、性格特質

1）SP：藝術創造者（Sensing-感覺，Perception-感知）

表現：喜歡探索周圍直觀的事物，以便找到並開發可能實現的有價值的目標；無論何時何地，能夠自如地對瞬間的刺激產生反作用力；他們不會錯過任何機會，不會放棄任何有利條件，不忽略任何角度；只要有用的人和事物，他們都會努力尋求從中受益；他們都確信，自己的所作所為對於達到預期目標而言具有實際意義並且有效。

特徵：適應力強，有藝術氣質，行動敏捷，極其了解現實而且從不抗爭，思維活躍，注意觀察以便隨時做出可行性妥協，知道他們周圍正發生什麼事情，並且能夠明白此刻的需要，保存有用的事實論據，不多運用理論，容易相處，有承受力，沒有偏見，並且擅於游說。在擺弄機器和工具方面頗有天賦。行動上傾向於經濟實惠，敏感於顏色線條和結構，需要親身感受，總的來說對生活滿意。

2）內向情感型：

重視內心世界的情感和諧，個人價值觀堅定，適合獨自開展工作。

3）ISFP特徵：

全情投入，快速適應，總能迅速掌握情況，最謙虛。對臨床醫學和疾病有濃厚的興趣。

4、價值觀

1）在和諧、善意的氛圍中工作；

2）按自己的想法默默地支持、幫助他人；

3）不受打擾、不受約束、隨意、盡興的生活方式；

4）認為任何的存在，都是合理的，對其保持著感知、理解和尊重的態度。

5、別稱

行動派、創作者、探險家、藝術家

為什麼是勇猛的行動派：

首先，內向型偏好，讓ISFP們本來就很低調；而且，感覺型第二天賦，使得ISFP的視角是實際的、現實的，不像直覺型的人那樣善於想像，善於表達對未來的憧憬和期待。

其次，第二天賦外向感覺，使得ISFP眼中的世界是實實在在的，可觸摸、可聞其氣味、可觀其顏色、可聽其聲音、可嘗其味道，也就是ISFP善於用五官搜集信息、感知現實世界。

因此，他們是勇猛的行動派，無需任何言語的表達。

6、優勢

1）第一天賦內向情感

內向情感，即習慣性、自然而然、無意識地在精神世界使用情感功能，這一天賦使得ISFP們：

特別注重內心世界的和諧性，也就是先取悅自己，然後再取悅外部世界的人、事、物。也可以說，ISFP具有非常獨立的價值觀，擁有獨立的精神家園和評判對錯的道德標准。這使他們擁有很高的忠誠，忠誠於所有自己認可的理念、人和事。因此，他們價值觀所輻射的范圍內，都會表現出極高的熱情、一絲不苟、奉獻的精神。

通俗地講，只要是違背了他們價值觀的工作、交際或理念，他們堅決不會染指，從靈魂深處對其排斥；而對於他們喜歡的、熱愛的工作，收入低於同行平均水平或者可能是倒貼錢，他們都極有可能幹得風生水起。

2）匠人精神

內向情感天賦，使得ISFP內心充滿一股強大的能量，這股力量可以幫他們克服很多的困難，這些困難可能是常人想想都會打冷顫的挑戰，這就是ISFP的匠人精神。內心的這股力量幫助他們創作出很多精緻、精美、凝聚其心血和藝術氣質的作品。

但是有一個前提，作為ISFP，他們是不願妥協的，不願將就的。我認為，作為ISFP，一生中最重要的事情就是，找到表達內心這股炙熱情感和力量的方式和方法。

這些方式和方法可能是一個興趣愛好，可能是一個項目，一份事業。只要能找到這樣的一個表達方式，他們就能爆發出內心所有的情感，甚至能調動全部的意念和全身的每一個細胞去工作。

3）最友善的性格類型

友善有兩種，一種是發自內心的友善，另一種是偽善，用善良來包裝不友善的內心。ISFP是前者，他們是與生俱來地友善，是沒有條件和設限的。什麼叫沒有設限的友善？

常規的友善是，對於善良的人或朋友，我用好酒好肉招待你；而做壞事的人或敵人，我會檢舉你或者跟你保持距離，即常規的友善更多地是選擇性地友善。

但ISFP的友善是，哪怕你觸犯了實實在在的法律，違背了眾所周知的道德倫理，但是，也可能得到ISFP們的理解、憐憫、同情，甚至辯護。

ISFP們，一方面注重人際關系和諧，不喜歡與別人發生沖突；另一方面，他們善於看到別人的美好，傾向於贊美、鼓勵而不是批評與指責。因此他們是最友善的性格類型。

7、劣勢

1）內向直覺短板

直覺提供的是想像力、預測能力和創造力。因此，ISFP的內向直覺短板，會導致他們習慣性地、過於注重眼前和當下的需求，難以做到長遠地規劃未來。

表現得過於實際，忽略了很多未來的趨勢和可能性。即戰術智能遠遠大於戰略才能，喜歡體驗和執行，不喜歡、不擅長進行戰略規劃——擅長亡羊補牢，但不擅長預防。

2）外向思維短板

思維智能是理性、富有邏輯、客觀、公正地進行分析、思考問題、做決策的思考智能。這一短板會導致ISFP喜歡在決策分析時，使用感性思考多於理性思考。一種可能是知道事實情況，知道理性決策長啥樣，但自己故意棄之不顧，任性地做決定；另一種可能是關閉感知的通道，完全不去了解事實情況。

可能遇到的情況是這樣，在受到批評時，恨死了自己的工作卻找不到出路時，被人誤解時，等等。他們會蜷縮在自己的世界裡，把自己完全封閉起來，任由事情隨便自己去糟糕。

8、適合的職業類型

藝術的內涵是一切不按套路出牌的、能帶給人們享受的一切行為。ISFP與生俱來從基因里散發著藝術的氣息，毋庸置疑，ISFP是真正的藝術家。

一朵花的開放、一個嬰兒的出生、一年的四季變換、甚至是人的喜怒哀樂等等，生後本身就是一門藝術。所以，ISFP的職業選擇范圍非常廣闊。

第一要素：滿足第一天賦內向情感的職業類型

務必要盡可能尋找這樣的工作類型或創業項目：工作內容與ISFP的自我價值觀一致，他們要認可公司提供的產品和服務，要認可公司所倡導的企業文化和經營理念。這些是最核心的要件。

而且，只要滿足這些條件，ISFP可以少拿錢多做事。但這並不是他們傻，這叫真性情，如果滿腦子只是房子和銀行卡里的數字的話，怎麼可能成為藝術家呢。

第二要素：滿足第二天賦外向感覺的職業類型

ISFP著眼於現實和當下，他們依賴五官，具有很強的審美天賦和極高的品位，陳列、造型、雕塑、裝飾等領域能充分發揮ISFP的第二天賦。

第三要素：避開第二短板內向直覺的職業類型

第二短板內向直覺，使你不擅長想像力和創造力。因此，應該盡可能避開需要使用戰略智能的工作類型，即避開需要規劃、預測、創造力方面的工作類型，比如戰略顧問、營銷布局、廣告設計、文案策劃等職業。

第四要素：避開最短短板外向思維的職業類型

核心短板外向思維，即感性多於理性。因此，應該盡可能避開需要公事公辦、需要客觀分析、需要理性判斷的職業類型，比如金融、證券、投資理財、律師、警察等職業。

9、可從事的具體職業

鑒定師：珠寶鑒定 收藏品鑒定

教師：幼教 小學教師 職業教師 音樂教師 美術教師 體育老師 體育教練

建築：園林設計 景觀設計

寫作/出版：美術編輯

采購：采購主管 采購專員 采購助理 供應商開發 供應鏈管理 買手 采購工程師

技工：汽車美容

餐飲/食品：廚師 面點師 調酒師 茶藝師 咖啡師 配餐師

酒店/旅遊：旅遊顧問 導游

醫院：全科醫生  外科醫生 兒科醫生 牙科醫生 整形醫生 中醫科醫生 麻醉醫生 眼科醫生 放射科醫師 獸醫 護士 護理人員 營養師 針灸 推拿 保健醫生

保健/麗人：美發 發型師 化妝師 美容師 美甲師 美容顧問 健身教練 美體舞蹈 舞蹈教練 按摩 足療 救生員 按摩師

安保/家政：家政人員 寵物美容 保姆護理 母嬰護理 育嬰師

高級管理：合夥人 投資者關系

影視：導演 編導 藝術指導 舞美設計 攝影師 攝像師 形象設計師 造型師 服裝 道具

藝術：藝術總監 設計總監 繪畫 原畫師 視覺設計 美編 美術設計 包裝設計 傢具設計 工藝品設計 珠寶設計 玩具設計 店面設計 展覽設計 展示設計 陳列設計 工業設計

服裝設計：服裝設計 服裝設計師

科研：藝術總監 繪畫

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Ⅲ 世界上最著名的雕塑家

1、奧古斯特·羅丹

（Auguste Rodin1840～1917）
簡介
法國著名雕塑家。他生於一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其它功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。他14歲隨荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）學畫，後又隨巴耶學雕塑，並當過加里埃·貝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游義大利，深受米開朗基羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作手法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國學院派的抨擊。包含著186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計劃實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。生平作了許多速寫，別具風格，並有《藝術論》傳世。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門坎兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的大手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門；當年輕的藝術家們蜂擁而入向前跑去時，他卻已入衰邁之年，他走不動了。他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。

生平
羅丹進的美術工藝學校是蓬巴杜夫人所寵幸的畫家巴歇利埃在1765年創建的，學生在這里學習裝幀藝術和制圖。在這里他遇到了終生敬仰的啟蒙老師荷拉斯·勒考克。勒考克是一個普通的美術教員，但他一開始就鼓勵羅丹忠實於真正的藝術感覺，而不要按照學院派的教條去循規蹈矩。也許正是這種教導影響了羅丹的一生。在此期間，他常去盧浮宮臨摹大師的名畫。由於買不起油畫顏料，羅丹轉到了雕塑班，並從此愛上了雕塑。勒考克又介紹他到當時法國著名的動物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那裡去學習，使他受到良好的基礎訓練。在渡過三年艱苦而勤奮的學習時間後，羅丹躊躇滿志，准備投考巴黎美術學院。勒考克把羅丹介紹給當時著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），讓他做為推薦人在羅丹的入學申請書上簽字 ，但這也沒用，羅丹落選了。第二年依然落選。第三年，一個老邁的主持人在羅丹的名字旁邊乾脆寫上：「此生毫無才能，繼續報考，純系浪費。」就這樣，未來的歐洲雕刻巨匠，竟被巴黎美術學院永遠拒之門外。這對渴望成為雕塑家的年輕的羅丹，是一個沉重打擊。
更大的打擊接踵而來，羅丹心愛的姐姐瑪麗因失戀而入修道院了，兩年之後， 她柔弱的精神和肉體承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。羅丹的精神在這雙重打擊下徹底崩潰了，他毅然走上姐姐的路，當了一名修道士。但是羅丹強健的肉體供給他源源不斷的慾望，其中創造慾望在一顆藝術家的心中燃起了難以遏制的火焰，使對上帝和藝術同樣虔誠的羅丹陷入內心的矛盾和痛苦。善良而明達的修道院院長埃瑪爾，從羅丹受壓抑的表情上看出了他的心思。他創造條件讓羅丹有機會去畫畫和雕刻。當他看到羅丹確有才氣後，就勸說羅丹還俗，去繼續其雕塑事業，「用藝術為上帝服務」。這樣鼓勵羅丹。羅丹用一顆被撫慰而充滿感激的心在修道院為埃瑪爾院長做了一件雕像，這件雕像顯示出23歲羅丹已經具備當一個雕塑家的洞察力、技巧和手勁兒。
羅丹重新回到勒考克身邊，在他的幫助和支持下，開始了邊工作邊自學的奮斗生涯。雇不起模特兒，他就請一個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所共有的愁苦和凄涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時注意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為一種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這一藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第一次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其一生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又一高峰。羅丹堅信：「藝術即感情」。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹藝術術論
在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的「真」。此「真」，也即是「美」。
－－羅丹
生命之泉，是由心中飛涌的；生命之花，是自內而外開放的。同樣，在美麗的雕刻中，常潛伏著強烈的內心的顫動。這是古代藝術的密。 －－羅丹
藝者的德性只是智慧，專注，真誠，意志。 －－羅丹
藝術之源，在於內在的真，你的形，你的色，都要傳達情感。 －－羅丹
最主要的是感受，愛憎，希冀，吟哦，生活。要做藝術家，先要從人做起。 －－羅丹
惡是枯乾。 ——羅丹

《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作「美學講義」發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有一確切認識與探討。
重編彩圖本緊扣大師談話，將二百餘幅美術名作與談話內容融為一體，更利於名作的欣賞和名著的理解。
這里只對該書作簡要介紹，阿文建議你去買一本，因為可以放在床頭慢慢的看，還可以聞到書香。裡面有很多精美圖片，書頁的紙質也很好。另外，為了不損壞原書，阿文捨不得掃描，因為掃描圖片的時候要把書壓平，很容易把書弄壞……
《羅丹藝術論》法國·葛塞爾【著】傅雷【譯】

年譜
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為一個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
1864年，羅丹隨著名動物雕塑家路易·巴耶學雕塑，由於刻苦努力，進步很快。後又到有「小美術學院」之稱的盧浮宮學畫，畫室主人是第二帝國時代很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特-加里埃-貝勒斯。經過一段時間學習，羅丹己具備了成為一個優秀雕刻家的條件。35歲之前，羅丹的個人風格還沒有確定，1875年，羅丹訪問義大利，對偉大的米開朗基羅贊賞備至，對其日後的創作產生了巨大影響。
1878年，羅丹展出《青銅時代》引起了不少議論，許多人不承認這是藝術作品，因為它太逼真了，說它是根據真人塑造的。此事對羅丹震動不小，使他開始思考作品的表現問題，他感到極端近似意味著毫無新意，且不利於表現深層的思想感情。因此，羅丹以後的作品形象生動且富於內在的精神氣息。他的代表作《地獄之門》共186個形體，歷時37年，直到他逝世也沒有完成，其中的「思想者」、「吻」等被放大，獨立成為享譽世界的名作。
羅丹的其他主要作品有：《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世