民間藝術色彩以什麼色為主

A. 民間色彩是指什麼

民間色彩是在民間中建立的色彩體系，民間色彩的色彩選擇建立在傳統五色觀的基礎上，在外在表現上顯得更加誇張、自由，強調以色彩表達主觀情感。

中國民間色彩不同於其他的色彩體系，它更貼近生活的觀念，是一種符號化的民間信仰。已經融入了歲時節令、人生禮儀和游藝活動的生活之中，具有獨特的意象審美特徵和生動的情感因素。

中國傳統的民間色彩有著鮮明的地域屬性，睿智的老百姓在大自然當中去尋找色彩的原料，就材加工、量材為用，創造了豐富多彩的民間文藝。

在民間藝人手上，色彩闡釋了民間生活意味悠長的俠肝義膽，正義擔當。中國民間色彩體系包含著老百姓長期以來形成的敬仰自然、珍惜生命，嚮往自由的精神追求，形成了人們集體意識的色彩觀念體系。

民間色彩的運用

而在色彩搭配運用上，民間美術也具有獨特顯著的風格。一方面，民間美術色彩選擇講究純粹明快和誇張極致。這種色彩風格的形成主要是因為民間美術一向注重色彩的高飽和度，也就是色彩的純度。例如民間美術常用的礦物質顏料就具有色彩鮮明、性質穩定的特點。

紅、黃、綠、白等明艷純粹的色彩更能體現民間美術作品的生活性和朴實無華。正如民間畫口訣中所說的「紅要紅得鮮，綠要綠得嬌」，就是講究色彩運用的鮮亮純粹和明快豁朗。同時，民間美術的色彩運用還講究簡練，追求用色的簡單巧妙，這種色彩搭配風格更能突出畫作主題，使人眼前一亮。

民間美術用色簡單凝練且明快純粹的風格清晰表現在年畫的色彩運用上，其中門神畫的用色就是典型代表。另一方面，民間美術色彩還基於色彩的強烈對比手法，運用補色、高純度的色相對比來表現不同的色相感，滿足不同人群的審美需求。

B. 民間美術的色彩特點是什麼

民間美術的色彩特點：

1、程序化

民間美術不僅僅是民間世代相傳的藝術習俗，還是民間沿襲的一種永恆的信念，在傳承中形成了一種具有慣性的民族觀念性的心理特徵。色彩作為民間美術靈魂與觀感的基礎形式，擔負展現思想、信仰與美感的責任。

色彩承載的思想與信仰在歷史發展與演變中，逐步形成了民族藝術特有的模型，固定了一個民族的審美標准與情節，並沉澱在民族的心理意識中，這其中最原始的核心觀念，是不會被時代變遷或文明盛衰所改變。

即便在現代文明的沖擊下，民間藝術的宗教與神性淡化，其所具有的民族化的審美標準是不會改變的。這種標準是在悠久的歷史生活中由無數民眾經過不斷的審美探索形成的。

與此同時，這些審美標准也運用其自身的美學認知和藝術經典規范民間後世的藝術追求與探索，不斷浸染和啟迪著後來的民間藝術的創新與發展，由此形成了永恆美學規律與經典美學特徵的色彩使用法則。藝術是一種有規律的哲學，民間藝術也不例外，這很早就被哲學界所認可。

民間美術通過對色彩的不斷感悟，在長期的經驗積累和實踐中，探索和總結出了色彩真正的賦色訣竅。經驗的總結和賦色訣竅的出現使得民間美術的色彩發展在相對恆定中不斷提升與進步，也呈現出類型化和程序化的審美特徵。這種程序化的賦色法則通用於所有的民間藝術作品。

只有以時空的視角去審視民間美術的色彩，這樣才能解析民間美術創新的程序化的賦色法則。才能讓程序化的美學特徵在無限時空中擁有的持久生命力。

民間美術的色彩賦色法則大多以歌訣、口訣或是順口溜的形式傳承，例如雲錦的配色口訣：兩暈玉白深淺紅，三暈水銀配大紅;又如無錫泥人的上色歌訣：紅得艷，綠要嬌，白需凈，純色如紙映心魂等。

2、地域性

中國民間美術色彩具有地域性，但與此同時也具有一定的整體性，在民俗文化以及傳統觀念的影響下，民間美術色彩的地域文化特徵十分顯著。不同的地域文化是形成不同的美術色彩審美和喜好的關鍵因素。

中國國土面積寬廣，加之地形豐富，由此導致了各地區的氣候、環境、地形以及產物的差異明顯，生活在北方與生活在南方的人民的生活習慣與文化差異是巨大的，由此也造成了民間美術色彩存在很大差異，這表現在民間美術色彩具有一定的地域劃分。

下面通過不同地域年畫的分析，來探視民間美術色彩的地域性。年畫是我國民間最流行的美術形式之一，我國不同地域所粘貼的年畫，在色彩構成上具有明顯的地域特徵。

例如四川綿竹地區的年畫，具有造型簡單、色彩填充明度高，用色艷麗，亮度高以及顏色之間的鮮對比鮮明的特點，這樣更加能夠達到吸引目光的效果，起到凸顯過年歡樂明快氣氛的作用。

又如興起於明代的山東楊家埠水版年畫，運用古老的手工操作方式製作而成，年畫的題材十分豐富，特別是在色彩的運用上，主要以原色來搭配，利用粗放的色彩載體線展現出淳樸的造型風格。

其中經典的楊家埠門神年畫，將大紅色、黃色和青色作為原色使用，這樣的賦色法則，將北方年畫以及此地區的年畫風格和色彩運用風格展現淋漓盡致。

相對於北方年畫的風格，南方年畫具有很大的差別，首先是構圖比北方飽滿，色彩也不像北方那樣單一，呈現出多且雜的特點，特別喜歡運用紫紅色來展現年的喜氣，題材以地方生活和民間故事為主。例如桃花塢的木版年畫，主要體現江南水鄉的美術色彩運用特點。

從以上的分析可以看出，同為年畫，不同的地區所展現出來的美術色彩是十分多樣的，具有濃重的地域特徵，簡言之，民間美術色彩具有明顯的地域性美學特徵，這種特徵能夠更好的促進我國民間美術色彩的多樣化發展。

3、象徵性

從色彩學的角度來說，不同的色彩代表著不同的符號意義，簡單說，就是我們通常談及的冷色系和暖色系帶來的感覺。中國民間美術色彩同樣也有象徵性，是將色彩看作一種符號，藉以表達觀念或事物。我國民間的美術色彩不僅只是感知與表現元素，而且還具有觀念與象徵的作用。

例如西藏地區的藏戲面具，其色彩豐富多樣，不同的色彩面具代表著人物不同的社會地位，紅色是權力的象徵，用於位高權重的角色的面具設計；白色代表善良，多用於老者面具；綠色具有生命特點，被用於母親的面具設計；藍色是天空的顏色，所以天神的面具用藍色。

又如陝西地區的社火臉譜，其色彩的運用同樣具有象徵意義，還形成了一定的用色口訣：紅色忠勇白為奸，黑為剛直青勇敢;黃色猛烈草莽藍，綠是俠野粉老年；金銀二色色澤亮，專畫妖魔鬼神判。這一口訣充分展現了臉譜的用色象徵性。

綜上所述可知中國民間美術色彩具有明顯的象徵性美學特徵，也正因為這一特徵，對非物質文化遺產保護起到重要作用。

4、裝飾性

中國民間美術色綵帶有典型的東方文化特徵，中國民間美術賦色不僅考慮視覺效果，更注重情感與精神的融入。中國民間美術色彩雖然不是一種藝術行為，但卻表現了中國民間布衣的心願所向的一種與商業和功利無關的追求。

它是一種純手工的、依據人民意願的個性創造，它是一種不與機械復制相同，並且獨具個性化的色彩展現。

如大膽的運用大紅、大綠等色彩的陽泉面花，這樣看似隨意和無規則的色彩，卻能運用其感性十足的特點，表達出明亮、歡樂的心境，這樣的用色略顯犀利，搭配的巧妙，使得色彩宛如天成，展現出一種和諧、淳樸的色彩美。

民間美術色彩具有取材隨意的特性，自然的物品隨手拈來，這樣自然的動作形成了質朴的美術作品，運用泥巴、草、花葉等為載體製作出來的美術毫無矯揉造作的意味。材料合理的搭配，使得色彩之美淋漓盡致，這樣的隨意搭配，也造就了民間美術的粗獷的裝飾性美學特徵。

這一隨意的、自然的創作理念融集了民間的美術智慧，將中國民間美術裝飾性美學特徵推向了極高的藝術品質。

5、我國有56個民族組成，不同民族間的文化差異很大，所以也產生了不同的民間藝術樣式，形式多樣，題材廣泛。有年畫，有泥塑，剪紙，服飾等等。民間藝術形式多樣化，題材廣泛。並以期熱烈，質朴自由的特徵顯示其魅力。

中國民間美術色彩是賦色史上的一座豐碑，它所展現的程序性、地域性、象徵性以及裝飾性，為中國美術色彩的發展開辟了一條新的賦色道路，也是民間美術這種非物質文化遺產得以保存的基礎與保障。

C. 中國民間藝術的表現手法

民間藝術的表現手法是多種多樣的，總的看主要有如下三種：
1.語言上充滿象徵和寓意：用諧音和寓意、象徵的方法表達吉祥含義，是民間藝術常見的手法，如金玉滿堂，就繪金魚滿缸，以金魚諧音金玉。形容長壽富貴則用貓、蝶和牡丹，貓和蝶諧音耄耋，即八九十歲的老者，象徵長壽；牡丹象徵富貴。三羊開泰，畫面是三隻羊，以羊象徵吉祥。諸如此類的做法十分常見。
2.造型上簡單淳樸、誇張變形：民間藝術的造型是不求精細，不求復雜而是強調單純和質朴，不按客觀現實來表現事物，而以主觀、情感和心理感受的表現為主，突出人物、動物的形態和體貌特徵，常以誇張、變形來處理所表現的對象，如武將門神的形體，常作橫向誇張；民間的獅子的造型就有「十斤獅子九斤頭，還有一斤在後頭（尾巴）」的說法，這里注意的是頭、尾的表現，為突出氣勢省略了身段部分。
3.色彩上以主觀和象徵性表現為主：這樣做的目的是突出吉祥和避害的功能。民間藝術多用火紅熱烈的暖色調，具有很強的象徵性，如臉譜中固定的紅臉的關公、白臉的曹操、黑臉的包公和硃砂色的打鬼鍾馗形象，都是主觀化的色彩表現手段。
除此外，還有取材於生活、以固定下來的具有特定含義的符號來表現約定俗成的含義的做法，也是民間藝術常見的表現手法。 民間藝術的內容，包羅萬象，是因它的發售對象為廣大城鄉里的勞動大眾。所以取材都是農民市民喜愛的內容，例如神話故事、傳奇小說、戲曲和歷史故事、新聞時事、福祥喜慶之象徵，或是日常的行業諸事、農耕生活等，很少有哭喪兇殺之類的不祥內容。以傳統的吉祥圖案為例，表現農耕生活的常見題材有：莊稼忙、女十忙（紡織）、漁家樂、耕讀圖、荷亭采蓮、春牛圖等；表現節慶習俗的常見題材有：慶賞元宵（元宵節）、十女放風箏（清明節）、龍舟競渡（端午節）、中秋賞月（中秋節）、重陽登高（重陽節）、大過新年等；表現人生禮儀的常見題材有：賀生貴子、祝賀新婚、祝福拜壽等等。還有反映現實生活的常見題材有：鬧學堂、山海關大戰、京城百姓搶當鋪、上海火車站、女子學堂、美女騎車、三百六十行、打拳賣藝登壇跑馬等等。這些題材作品對世俗生活的描述，可以說是中國民間社會生活的寫真，更多的是表現教子成名、狀元及第、共樂昇平、戲出故事、吉祥如意等求吉納祥題材的作品。一些描繪重大歷史事件和新生事物的作品，也都是對現實生活的忠實記錄，這在文人畫和宮廷藝術中是難得一見的。
民間藝術的色彩不同於文人藝術、宮廷藝術。它不採用西方繪畫的條件色和中國傳統的固有色，而多用原色。多用原色、少用或不用中間色也是民間藝術總的賦彩法則。其特點是對比鮮明、強烈、主觀、隨意、概括、象徵性強，能夠打破客觀的物體的原有色，按照作者的主觀心理和情緒來表現色彩。以下以年畫為例來說明之。 民間年畫的色彩繼承了傳統繪畫尤其是工筆重彩人物畫、宗教壁畫的繪色方法，又吸收了傳統的其他民間美術品好尚原色、艷色，明快清新的特點，形成了自身的獨特風格。年畫畫面呈現的效果，一般說來，與舊歷新年期間的喜慶、歡樂氣氛相適宜：火紅、熱烈，莊重、新鮮、活潑，注重裝飾趣味，不求與生活中的人物、動物、花草、鳥獸、魚蟲的本色吻合，而遵從「年畫要新鮮，才能中人意」的原則。紅色自古象徵喜慶吉祥，年畫多呈紅色為主的暖色調。後來，色彩逐漸豐富，但運用得最多的仍為紅、綠、黃、藍、紫、黑等幾大主色。隨著地區、風俗、生活環境、風景地貌、審美觀念等的差異，年畫的色彩又出現不同的地方風格。
楊柳青年畫多用間色，色調柔和、典雅、清麗，最多時達到十幾個顏色。「開臉」法的採用，使仕女、娃娃的形象粉嫩鮮酥。武強、山東、陝西等地農民自己製作的年畫，色板少，色塊整，色彩強烈，對比效果更為鮮明。各地根據本地區出產顏料的條件，在年畫作品中採用不同的色系，使地方特色更加明顯。福建漳州盛產漳丹，畫面多以紅色打底；廣東盛產銀株，畫中多用「銅襯」、「紙寫」等剪紙手法，有金裹銀嵌的效果。還有的地方用蘇木紅、藤黃等植物顏料，和石青、石綠等礦物顏料，種種不同的風格皆源自地方生產習俗之需要，以及為取色之方便。
民間對色彩的運用，頗為講究，畫訣中有大量關於色彩的口訣，如「軟靠硬，色不楞」，「黑靠紫，臭狗屎」，「紅靠黃，亮晃晃，精青綠、人品細，紅忌紫，紫怕黃，黃喜綠，綠愛紅」等，同是婦女，也要隨年齡的變化，改換衣服顏色，「女紅、婦黃、寡青、老禍」。年畫色彩不法自然色，不尚固有色，隨心所欲，「新鮮就中」的隨意賦彩特點，表現出強烈的主觀意象性。它與年畫的造型實質相契合，形色相生，具有濃郁的浪漫氣息。 民間藝術不是單純描繪現實的，更主要地是寄託未來的。所以對未來的期盼，對幸福生活的憧憬，使民間藝術作品中充滿了迎祥納福、趨利避害的題材。我們常見的吉祥內容主要有：麒麟降瑞、天賜黃金、財神叫門、五子登科、豐年吉慶、連中三元、馬上封侯、富貴榮華、五穀豐登、蟾宮折桂、狀元遊街、發福生財、年年有餘、龍鳳呈祥、四季平安、吹簫引鳳、萬象回春、福壽雙全、福壽康寧、人財兩旺、金玉滿堂等等。
這些內容的表現在手法上往往是藉助一些同音或諧音的字或符號、動植物形象的象徵意義等來表達其中的吉祥寓意，如「金玉滿堂」的表現，常畫多條金魚，代表富裕。同時，魚還是多子的象徵，是愛情的象徵。又如鳳穿牡丹，預示富貴和吉祥，鳳是鳥中之王，是仁德的化身，也是王權的象徵。牡丹是富貴花，代表財富和高貴。壽桃則是長壽的象徵，猴子騎在馬上，則表示馬上就要封王侯了。蝴蝶和貓在一個畫面則象徵長壽（貓蝶諧音耄耋，古代80歲稱為耄耋），等等。這類充滿寓意的表現手法俯拾即是。 變形誇張是民間藝術最常見的表現手法之一，它帶有極強的主觀意識，不是按自然物象的結構、比例，而是依從主觀知覺進行描繪。以傳統年畫中的武將門神為例，其造型在人體結構、比例關繫上沒有解剖、透視可言，人物造型是橫擴短縮的變形，面部五官也是傳神寫意的誇張。這種變形誇張不是依據自然實體，而是服從於驅邪避鬼、鎮宅撤凶功能和對於神祗的崇拜心理需要，唯其面目猙獰，形象兇悍，方能拒鬼祟於門外，才能與其傳說中的功能和人們對它的認知形象相吻合。來自現實生活中的人物形象，也具有這種概括誇張，取意傳神的傾向。這主要是由於「門神」所具有的驅邪逐魔之功能使然。畫訣中就有「將無項，女無肩」、「武人一張弓」的說法。這種誇張的描繪固然是長期經驗的總結，但更是長久以來積淀的對「武將」的認知結果在繪畫中的表現。意象的誇張變形打破了比例透視關系，呈現出「原始造型法」的意趣，使人物造型具有很強的裝飾效果。
誇張變形表現鮮明的還有黔東南苗族刺綉，其圖案中大量造型古樸、形象奇特的人獸合體、人與植物合體、動物合體的形象，給人以原始神秘的感覺，其中蘊涵著苗族遠古文化的底韻，也是人類遠古文化特徵的表證，這種原始的原生態的文化基因一直活在苗族的服飾刺綉中，並繼續延續著神話時代的文化內涵。
其他如民間剪紙、粗瓷、木偶、面具藝術等也充滿了變形和誇張的藝術表現。 民間藝術終歸是以表現人物為主的，其造型等形式因素亦是指人物而言。它的造型手段採用的是傳統繪畫的線條形式，如「十八描」中的蘭葉描、釘頭鼠尾描、流雲描、鐵線描、游絲描等。線條是中國傳統繪畫藝術，也是民間藝術的表現手段和藝術語言，它不同於西方繪畫之在於：中國傳統繪畫藝術用線條來表現兩個體面的相交會處的視覺狀態，所以，給人的感覺是去掉了細節和繁復，而重視筋骨和要害，這也是我們常說的「寫意」。如年畫，它的人物造型不同於西方的體面表現法，與中國傳統繪畫的造型亦有所不同，它屬於主觀意象派，即具有強烈的主觀傾向的概括綜合、寫意傳神特點，同時又兼有「原始造型法」的遺韻。如求整求全，單擺浮擱，互不遮擋。年畫中人物的造型，對主要部位，如臉部，力求作全正面的描繪，人物的表現手法也是單純的線條。在立體的塑作類造型中，民間藝術多以團塊感的結構出現，不繁復，不修飾，甚至有的只在上面略微勾勒，就完成了人物或動物等造型。這種單純簡朴的手法，與民間藝術天真率性的本質是完全一致的。

D. 中國民間美術為了取得喜慶熱鬧的效果效果用色選取什麼樣的顏色

中國民間美術為了取得喜慶熱鬧的效果效果用色選取比較亮眼的顏色，這樣更喜慶

E. 中國民間藝術中裝飾性色彩塗色以_____為主，多利用色彩的濃淡______ 明暗和互補等____-手法進行色彩裝飾

平面
冷暖
裝飾

F. 黑白相間大紅大綠青藍白只有金銀色哪個是中國民間美術色彩最多的

這要根據實際情況來定的，

G. 民間藝術色彩搭配特點規律有哪些

民間色彩搭配口訣：紅靠黃，亮晃晃。2．要想精，加點青。3．青間紫，不如死。4．紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈。5．青紫不並列，黃白不隨肩。6．紅搭綠，一塊玉。7．紅間黃，喜煞娘。8．紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新。 9．黃馬紫鞍配，紅馬綠鞍配。
10．黃身紫花，綠眉紅嘴，顯得鮮明。
11．紅離了綠不顯，紫離了黃不顯。
12．光有大紅大綠不算好，黃能托色少不了。
13．艷不俗，淡適宜。
14．色多不繁，色少不散。
15．草綠披粉而和，藤黃加赭而老。
16．一幅畫面好比造一間屋子，總要開幾扇天窗，否則就感覺發悶。
17．紫多發惡紅主新，黃色多了多主淡，綠色多了也不新，上樣三色均可用，唯有紫少畫真新。
18．斷國孝，三藍墨。
19．紅紅綠綠，圖個吉利。
20．文相軟，武相硬。
21．女紅、婦黃、寡青、老褐。
22．頭色不過四，身色勿過三。

H. 民間藝術作品中裝飾色彩為什麼既鮮艷又和諧

民間藝術運用裝飾色彩的規律，畫一 幅色彩既鮮艷又和諧的裝飾畫。 

【資料】
義務教育教科書·美術 六年級下冊 第3課 裝飾色彩 兩種形式的作品 相比較, 農民畫《耱 地》給你什麼感受？ 色彩鮮艷、對比強烈。 農民畫《耱地》 攝影《耱地》 《耱地》 運用了裝飾色 彩，裝飾色彩 源於自然，但 不是對自然色 彩的復制。 作品中，農民畫家敢於把牛畫得這么艷麗，顯示了他們 對色彩的豐富想像力和對生活的無限熱愛。裝飾色彩是在自 然色彩的基礎上，經過概括、提煉、想像、誇張等藝術加工 後的色彩。 《耱地》這幅作品運用了哪些顏色，使畫面比自 然生活中的場景要美麗得多呢？ 紅色、橙色、黃色、藍色、綠色、紫色、黑色、白色。 想一想，這三對顏色稱為什麼色？ 補 色 畫家大膽使用三對補色，使色彩產生強烈對比， 畫面明快響亮、絢麗多彩。 民間藝術家喜 歡把補色對比的方 法運用到民間藝術 作品之中。看，在 這只風箏上你發現 了哪對補色？ 以紅色和綠色 為主要對比色，其 中還點綴橙色和藍 色等小塊對比。 小組討論： 欣賞民間藝術品，和同學說一說，你 發現了哪些補色對比? 還發現了什麼色彩 畫家大膽使用三對補色，使色彩產生強烈對比，畫面明快響亮、絢麗多彩。 搭配技巧? 第一組圖片 第二組圖片 第三組圖片 第四組圖片 第五組圖片 第六組圖片 布老虎主要運用了哪種顏色，起到什麼作用？ 紅色，起到統一布老虎的作用，紅色成為布老虎的主色 調，在此基礎上添加其他顏色，使畫面色彩繁而不亂。 哪幅作品色彩運用繁而不亂，和諧統一？說說其中的原因。 1 2 第一幅畫主色調為紅色，在主色調基礎上添加其他 色彩，使人感覺色彩既豐富，又和諧統一。紅色房子在 綠色背景的襯托下顯得格外鮮明醒目。 觀察《小帆船1》，畫面主色調是什麼？給你什麼感覺？ 《小帆船1》 以桔色 畫面以暖色為背景，畫面主色調突出，畫面色 彩和諧統一。 荷花的花瓣和 魚尾，在色彩方面 運用了什麼技巧？ 有什麼作用？ 通過加白、加 黑，色彩的明度產 生變化，整幅畫面 多處運用色彩的明 度變化，畫面色彩 變化更加豐富，既 活潑，又有序。 哪一幅作品色彩變化豐富？說一說顏色運用的技巧。 1 2 第一幅作品運用了色彩的明度變化，畫面色彩活 潑輕快、和諧有序，更具裝飾效果。 對比觀察《小帆船2》，明度變化在哪裡？起到了什麼作用？ 《小帆船1》 《小帆船2》 船帆和海浪運用了明度推移的方法，色彩感覺繁而不 亂，畫面效果和諧有序，比《小帆船1》更加活潑生動。 泥玩具除了 運用補色對比之 外，還使用了什 么顏色？ 黑色、白色。 黑色和白色在民間藝術作品中是重要的顏 色。為什麼要運用這兩種顏色呢？讓我們比較 下面兩幅作品。 觀察：黑色和白色在畫面中起到什麼作用？ 黑與白 的穿插使畫 面色彩對比 更加強烈， 更好地形成 畫面黑、白、 灰的關系， 使畫面具有 節奏感，整 體感覺純凈 明快。 1 2 出示畫面有黑白色調的《小帆船3》，對比觀察三幅 作品，畫面效果又發生了什麼變化？ 《小帆船1》 《小帆船2》 《小帆船3》 黑色、白色的運用，使畫面繁而不亂，節奏明快，更 加活潑生動。三種方法使畫面產生了不同的畫面效果。 欣賞書中作品，和同學分享自己了解的民間色彩運用技巧。 （ 點 擊 欣 賞 大 圖 ） 彝族服飾經常以明 度較低的藍色為底，配 上紅、黃、黑、白、青 等顏色，紅代表火，黃 代表人，黑代表地，白 或藍代表天，青代表綠 草森林，表達了人與自 然和諧統一。 民間畫訣雲：「光有 大紅大綠不算好,黃能托色 少不了」, 畫面中點綴不 同明度的黃色，起到提亮 畫面、豐富畫面的作用。 民間美術色彩在運用時有「紅喜綠，白為媒」的口訣， 作品以白色穿插其間，可以增加色彩的純凈、明快之感， 使畫面產生有節奏的韻律之美。 創作思路： ? 確定主色調：橙色。 ? 以不同明度的橙色、紅橙 色表現大海。 ? 注意色彩明度變化，突出 主體色彩。 ? 利用白色、黑色調節畫面 明暗，使畫面整體色彩和 諧而鮮艷。 快樂的小帆船 藝術實踐 總結民間藝術運用裝飾色彩的規律，畫一 幅色彩既鮮艷又和諧的裝飾畫。 評價要點： 1.作品中運用了哪些補色對比？ 2.從「畫面主色調的選擇」「色彩明度變化」 「巧妙 運用黑與白」三方面選出你認為最成功的作品， 並進行評價和分析？ 3.談談你在繪畫過程中還有哪些新發現？ 拓展：找一找學校里的裝飾色彩 。

請採納~

I. 民間美術的色彩大紅大綠,以什麼為主

綠

中國民間美術是由中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。

J. 中國民間美術中的五彩指哪五種顏色

原始藝術與民間美術有著血緣般的關系。其最為活躍的因素就是色彩。民間美術中的"五彩"專指青、赤、黃、白、黑五色。民間"五彩"是原始色彩觀的延續和發展,其藝術表現特徵以及觀念、設色的形成及社會文化象徵內涵一脈相承。當前,眾多地域特色產品的包裝設計呈現出商業化的格式設計,忽視本土藝術發展的繼承性問題。民間色彩"五彩"觀既幼稚又成熟、既強烈又質朴的情感對增強設計色彩本土化有積極意義。