怎麼才能畫畫畫得有藝術

㈠ 怎麼能讓繪畫更具有藝術感染力

怎麼能讓繪畫更具有藝術感染力呢？可以說這是古今中外繪畫藝術家一直駑力探索實踐的問題，也是繪畫藝術的永久性課題。

繪畫作為以圖象示人的視覺藝術，主要是通過欣賞者的視覺感官與繪畫作品之間產生的共鳴而發生作用，讓繪畫更具有藝術感染力更吸引人打動人也就成為畫家孜孜以求的創作目標。

如果說前面兩項是從繪畫形式上力求油畫更具藝術感染力，這第三項就是不斷豐富油畫創作的內容和題材。從文藝復興時期的宗教神話歷史類題材居多到十八十九世紀的宗教歷史社會現實包羅萬象，從表現神話傳說中的諸神到表現現實生活中的普羅大眾，油畫創作的內容和題材一直在豐富和擴大，在今天，油畫觸及的內容題材更為廣泛，成為提高油畫藝術感染力的重要要素。

筆者以為，從技法到表現手法，從形式到內容的不斷豐富、完善、創新是讓繪畫更具藝術力的主要辦法和途徑，也是具有規律性的認識。具體到畫家個體，也應遵循這一規律。

㈡ 怎樣才能把畫畫畫好

我想很多人都喜歡畫畫。下面就簡單介紹畫好畫的五個要點。
1、畫畫，首先自己需要有一定的基礎，當然愛好也行，但是想要畫好畫，最好學好畫畫基礎先，建議可以報一下培訓班，先學好技巧。
2、要知道自己畫什麼？如果你連自己想要畫啥都不知道的話，那又如何畫得好呢？所以，自己先想好要畫什麼內容，把需求想好先。因此，先找好自己的靈感，建議多看藝術類書籍。
3、要學會整體觀察，即使是從局部入手，心裡也要想著整體，要心中有數，下筆之前腦子里要有一個整體的規劃，包括人物比例，構圖，細節等等。你可以每次畫畫的時候備一個本子，把你畫完的畫總結一下，不足或需要注意的地方記下來，下次畫畫前看一下本子就心裡有數了。這樣也是一個總結提高的過程。
4、畫畫的時候心要靜，不要急於求成，好畫都是慢慢琢磨出來的，在畫的時候，最好心無雜念，一步到位，到畫好的時候再慢慢修改、完善，千萬不要畫一點停一下，這個是畫畫中最禁忌的。
5、好的畫都能體現出自己的風格，學會在畫畫或其它途徑中尋找自己的風格，一個好的畫畫師都有著自己獨一無二的風格格調，這個需要慢慢積累才能發現的，當然有伯樂相助最好不過。

㈢ 如何畫畫 5種方法來畫畫

目錄方法1：選擇一種顏料1、思考自己的目標是什麼。2、嘗試水彩畫。3、考慮使用亞克力顏料。4、考慮使用油彩。5、使用高質量的顏料。方法2：繪畫的要素1、明白線條的使用。2、學會如何建立形狀。3、明白明暗關系。4、高效利用空間。5、學會如何畫出質感。6、畫出動態感。7、看看你的整體構圖。方法3：創作你的作品1、選擇一個對象。2、打草稿。3、尋找光源。4、開始畫背景。5、加入你的對象。6、加上細節。7、清潔。方法4：獲得剩餘的繪畫用品1、選擇畫筆。2、畫布。3、其他的用品。畫畫是一種媒介，藉此人們可以表達他們的情感與思想。畫畫不需要經驗，如果你上過美術課，即便是小學時的手指畫，那麼你也算有了對畫畫的初次接觸了。
方法1：選擇一種顏料
1、思考自己的目標是什麼。你希望創作什麼形式的繪畫和藝術？你需要花費在一個作品上花費很多時間，還是你想要在一個單獨的背景中完成多件作品？你擁有一個寬敞通風的工作環境，還是一個 無法讓顏料氣味揮發的小空間呢？你希望在美術用品上花多少錢呢？這些都是在開始某種繪畫之前要考慮的重要因素。
2、嘗試水彩畫。水彩是盒裝或者小管裝的顏料。單獨使用時，水彩厚重而不透明，無法覆蓋較大面積。和水一起使用時，水彩會變薄變透。水彩畫要畫在一種專門用於水彩的紙上；陳舊的紙畫出來的水彩畫效果不一定很好。水彩畫不是打造一層一層的濃重色彩，而是會有層層稀薄的半透明的美麗效果。水彩顏料一套的價格從大約120元至600元不等。高質量的初學者顏料價格大約在300元至480元之間。
因為水彩畫只能畫在遇水不會起皺和捲曲的特殊紙上，所以可供選擇的「畫布」有限，不像亞克力顏料和油彩。
3、考慮使用亞克力顏料。亞克力顏料是另一種水基的顏料，乾燥時間很短，氣味不大。對於那些喜歡在一天內迅速完成一幅畫的人來說，這是個很好的選擇。層層濃重的顏料可以疊加在一起，產生3D的視覺效果，因為這種顏料溶於水，它們可以從物體表面被擦除，紡織物上被清洗掉。不足之處則是因為它們幹得很快，融合法和濕畫法等技術難以運用。亞克力顏料比油畫顏料便宜得多，需要添加的東西也少。在層次和技術上比水彩顏料更加隨意。
亞克力顏料的毒性比油彩小，因為它們不會有氣味，也不需要通風很好的環境。如果你創作的環境較小，周圍有寵物和孩子，亞克力顏料跟油彩相比是一種更安全的選擇。
4、考慮使用油彩。油彩大概是這三種顏料中最先進的，油彩幹得較慢，需要多種專門的繪畫技術。油彩需要三個月才能完全乾透，對於那些需要或者想要花大量時間來完成一幅繪畫作品的人來說，這是一個最佳選擇。缺點則是，油彩少有毒性，使用時需要好的通風條件。油彩是這三種顏料中最貴的，需要數種添加物，包括礦物精油和凝膠。
油彩是這三種顏料中色彩最豐富的，混合的色彩在幹了以後也不會有色差。
5、使用高質量的顏料。當你決定好要使用哪種顏料，你要選擇一種品牌使用。作為一名初學者，購買最便宜的顏料的想法是具有誘惑力的。然而，買高質量的顏料卻能讓你省時省錢（從長期來看）。高質量的顏料里天然色素含量多，這意味著一筆就能到位，但是用便宜的顏料的話可能需要兩三筆才能完成一層。結果則是便宜的顏料比貴的顏料用得更快（更令人沮喪）。
方法2：繪畫的要素
1、明白線條的使用。繪畫中最基本的線條形式是輪廓；這種線條是用來勾勒一個物體的外形。 有些繪畫者會勾勒物體的輪廓，而有些只用一塊塊的顏色來表示形狀。要決定是否在你的繪畫作品裡使用非常明顯的線條（比如輪廓）
2、學會如何建立形狀。每一件能畫出來的物體都是多種形狀的組合。對於初學者來說最重要的就是盡量把每一件物體都看成單個的形狀，而不是各種形狀的重疊。把圖像看成多種可以結合在一起的形狀，而不是只專注於勾勒圖像的形狀
3、明白明暗關系。明暗關系是將你的畫轉化為灰度圖象時的顏色；某種顏色的明暗程度。在調配顏色時，明暗關系是很重要的，因為在調配時顏色很容易造成假象，除非你考慮到明暗關系。 大多數的畫只包含灰度圖像中的底部第三區（多為亮色）、中區（灰色/中間色調）或者頂部第三區（多為暗色）。除非為了獲得鮮明的對比，在一副畫裡面的明暗關系應該是相似的。
4、高效利用空間。因為當你在一個平坦的表面上進行創作時，你需要通過利用空間創造出距離感。表示平面的時候，使物體保持同樣的大小，均勻隔開。表示深度時，使物體部分重疊，把遠處的物體畫得小一些，把近處的物體畫得大一些。
5、學會如何畫出質感。在你的畫裡面要想把物體畫出立體感，你需要創造一種質感。創造質感要使用不同的筆畫，在畫布上讓顏料以不同的方式運行。短促迅速的筆畫會產生皮毛般的質感，而綿長流暢的筆畫會讓物體看起來跟柔軟和修長。你可以按自然規律在畫布上進行創作，畫出質感。
6、畫出動態感。動態感是質感的延伸，但是范圍更廣。創造動態感需要在整個畫布上一遍一遍重復某種質感的形式。不是所有的繪畫都需要動態感，但是如果你正試圖創作一幅現實主義的畫作，動態感是一種可以融合其中的重要元素。
7、看看你的整體構圖。畫面的布局、物體和人物的位置被稱為構圖。為了讓構圖狗有趣，物體必須放置在畫面上一個可以讓看者的眼睛在整幅畫上環繞的地方。避免把單個物體放在畫面中央，因為構圖時最重要的。把單個物體放在三分法的交叉處來吸引注意力，或者在背景上添加一些有趣的東西。
方法3：創作你的作品
1、選擇一個對象。繪畫時最重要的決定就是選擇一個對象。對於大多數繪畫初學者來說，最簡單的就是選擇一幅圖像（已經是扁平的了）臨摹，而不是選擇一個3D的物品。開始時，選擇一些有基本線條和外形的東西，不要有太多的顏色，這將很容易測出你的繪畫技能。普通入門級別的繪畫主題包括：一碗水果
一瓶花
一疊書
2、打草稿。雖然這不是硬性規定，很多繪畫者發現開始畫之前在畫布上描出一個大概的輪廓很有用。用一支淡色的石墨鉛筆在畫布上輕輕勾勒出物體和人像的輪廓。你的繪畫會蓋住這個輪廓，但是一個淡淡的輪廓可以幫助保持你的繪畫在正確的區域內。
3、尋找光源。 你調制的顏色和顏料在畫布上的放置都是取決於一個重要的因素——光源。看看你的主題，決定哪些是最亮的區域哪些是最暗的區域。在調制色彩的時候將此牢記在心，一種顏色要創造出不同的色調，或者有效地將顏色混合在一起。
4、開始畫背景。畫背景的時候最好是從後到前。這將有助於你准確地創造物體的層次和透視感。一次用一種顏色，回頭加上其他層次的顏色。你要先畫出背景，然後再加上離前景最近的物體。
5、加入你的對象。如果你對背景感到滿意，你就可以加入物體和形狀了。 使用多層顏料，方法同畫背景時類似。你的對象是畫面的焦點，所以你要花足夠的時間把所有的藝術元素融入其中，這一點很重要。從各個角度進行分析，專注於再現形狀而不是整個輪廓。如果你在精確描繪你的對象時有困難，把你的畫倒置。從不同的角度畫會迫使你的眼睛看到准確構成對象的形狀，而不是看到你的思想再現的一些形狀標志。
從最淺的顏色開始到較深的顏色。用淺色蓋住深色是很難的，所以在創造出色調之前先使用白色和柔和的色彩。
6、加上細節。在你快要完成繪畫作品時，給背景和物體加上你想要的細節。一般情況下包括用畫筆添上質感，塗薄或者加重和加上小的復雜的物體作為覆蓋。這是你真正要關注細節和潤色的時候了。
7、清潔。 隨著細枝末節的完成，你的繪畫作品也就完成了。改進繪畫中的任何錯誤，在角落裡簽名，並清理你的繪畫工具。徹底清潔畫筆是很重要的，因為這樣一來它們才會保持良好狀態，在將來更好地運作。保存留在容器里的任何顏料，把繪畫工具放好。
方法4：獲得剩餘的繪畫用品
1、選擇畫筆。在選擇畫筆時有兩個要注意的地方：筆頭的形狀和筆頭的材質。筆頭有三種形狀：圓的（頂端是圓錐形的）、扁平的和榛形的（就像有一個尖頭的扁平形畫筆）。筆頭有貂毛、合成的、合成混合形、豬毛、松鼠毛和頭發等材質。對於水彩畫來說，最好的是貂毛或者松鼠毛製成的、筆尖是圓形的畫筆。
最適合亞克力畫的是合成的或者合成混合型的、扁平筆尖的畫筆。
對於油畫來說，最適合的是合成混合型的和豬毛的以及榛形筆尖的畫筆。
2、畫布。可伸展的畫布是最佳選擇，因為它相對便宜，三種繪畫形式都能使用。但是，厚的美術紙、布板和水彩紙都是不錯的選擇。油彩和亞克力顏料在大多數的光滑表面上都能使用，包括木頭和塑料。水彩畫只能用於特殊的紙和帆布或者織物上。不要用普通列印紙或者其他薄的紙來畫畫，因為顏料太厚太濕會讓紙捲曲和變形。
如果你打算畫在木頭或者塑料上，你要先給它們上底色，這樣顏料才能留得住。
3、其他的用品。除了最基本的用品以外，你還需要畫墊、裝滿水的罐子（最好兩罐）、抹布、舊襯衣或者圍裙。這些專業用品都是油畫需要的，但是水彩畫和亞克力畫不需要。最好有石膏粉；這是一種白色的底層塗料，可以用於任何錶面（包括帆布和紙）來創造最好的繪畫表面。可以用一個畫家來支撐你的畫，對於大多數繪畫來說不是必需的，卻是繪畫者常常想要的。如果沒有畫架，可以把畫鋪在任何平坦穩定的表面上進行創作。

㈣ 怎麼畫畫才好看

問題一：怎麼樣畫畫才好看 怎樣畫畫才好看 這可是個技術活，好不好看的也得別人評價呀，另外可以用PS從畫線開始做，我也說不好哎，畢竟我不會。

問題二：怎麼樣畫畫才好看 本人是美術生，覺得畫畫最重要的是要有興趣和耐駭，我就是兩樣都沒有，才落得如此田地。你要考慮清楚，不然後悔

問題三：畫畫怎麼畫才簡單好看 首先先得畫個草稿，其次在畫出大致的細節方面，再然後勾線，怎麼舒服怎麼勾，就這樣。

問題四：怎麼畫畫才能畫的好看 用心畫，認真畫，仔細觀察，如果原創漫畫，可以參考以前畫過的。

問題五：畫畫怎樣畫才好看呢？ 這個真的只能是多練習，精化細節之類的，久了就能知道哪個部位需要怎樣的描繪

問題六：畫畫怎樣才能畫的好看 用心畫，認真畫，仔細觀察，如果原創漫畫，可以參考以前畫過的。

問題七：怎樣才能畫畫好看 速成的話看你要學什麼類型的繪畫了（我猜你是想學動漫吧）
其次 從基礎做起 買書 學習理論知識 畫基礎練習 下來臨摹 大量臨摹
畫畫不是那麼容易的 其實也沒有速成的這種說法 冬練三伏夏練三暑 堅持下去才回有成效
當然還要看你說的「好」指哪個程度了
達芬奇之所以那麼厲害 又是科學家又是醫生等等 都是因為畫畫是一門很綜合的藝術 要畫好 除了手上功夫外 還要研究很多東西

問題八：畫畫顏色怎麼搭配才好看呢？ 國畫的傳統用色你可以按照教材的程式來定，比如青綠山水，金碧山水，仿古山水，花鳥設色等都有固定的要求，不復雜，你可以試試，一句話講不清楚！

問題九：怎樣畫畫才好看如：花兒怎麼畫？ 速寫只要經常畫就會好.你要做到的是隨時隨地都可以畫.隨身去哪都帶上可以繪畫的紙和筆,看到想畫的東西就畫下來.做繪畫日記是練習速寫的最好方法,又可以記錄身邊的事情.
剛開始的話建議你對著照片畫畫看,或叫人固定一個動作讓你畫.不要介意畫得慢,雖然叫速寫,但也不要求快.而且速寫要寧繁莫簡,就是不要可以去簡化看到的東西.
速寫不同素描.畫的時候盡量用曲線去畫,不要出現直線,而且線最好連貫.
我跟你說,速寫不是別人教就可以畫得好的,一定要練.如果你可以堅持每天畫滿10頁A4紙以上,那麼不出一個月你一定突飛猛進.
另外,速寫多素描的構圖很有幫助.
素描-開始系統學習構圖，各個角度的幾何形體，石膏像，人體解剖（重要），頭像，半身像（帶手）在學習每一個的時候穿插大量臨摹（這是讓你學會使用繪畫工具和畫面閃亮點）和速寫（素描和速寫十分不開的）素描主要是提高你對形的理解和黑白關系（毛焰素描可以多看看）色彩-色彩構成 ，先學會用顏色造型，水粉-單色寫生（幾何形體石膏像靜物人物），兩三種顏色寫生，全顏色寫生 ，盡量少加白色（劉曉東，佛羅伊德的可以多看）學會畫小搞，其中大量臨摹，不要沉迷於水粉，水粉是中國特有的廉價產物如果是油畫最好找個老師指點，條件是水粉素描功底扎實！
速寫-准備小本一天50張隨時畫，對象不限，臨摹，默畫，記住畫速寫一定要放鬆考試的之前背幾個場景（如果每天50張速寫不用）（孫建平，陳丹青速寫多看）---總之高考專業進步最快也是最害人最折磨人，做到意在筆先方是高手
如果你是高一的學生，你更要多注意意識上的培養，從一開始就灌輸正確的方法方式，避免以後學生走彎路．首先要眼高手低，要提升自己的眼光，要多看好畫，技法不是問題，要用眼光觀察，就是說用心觀察，而不單純的用眼睛來看！
要細心體味物體的結構轉折，不要只是拘於表面，勤畫速寫，畫畫時不要上來就畫，做到胸有成竹在動手，不要怕畫壞，畫的時候要專注，這方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目標，找適合自己的方法，不要今天學這個人，明天學那個人，畫畫一定要畫完整，不要半途而費，每次自己畫完都要貼在牆上和上一張進行對比，不能讓上一張的問題還出現在這張上，不要仍自己的作品，記得保留，每天對比，多和其他同學交流，吸取別人的經驗，更重要的是不要讓別人的問題也出現在自己身上！
一定要堅持速寫！當然畫幾何形體是為了鍛煉學習基本形體的造型能力，開始一定要用正確的方法交學生打型，對比聯系著畫，不要讓學生急著上調子．要多加鼓勵，培養學生的興趣，接觸的畫種要多，多拿好畫給學生，選擇書籍要謹慎，市面上美術方面的書好多，不要亂買！你和學生一起努力吧，就像我說的，要用心用眼光，而不只是用眼睛！

問題十：小學生怎樣畫畫才好看 1、畫得出比較完美的圓和橢圓形

㈤ 怎樣畫畫才好看

怎麼樣畫畫才好看 怎樣畫畫才好看
這可是個技術活，好不好看的也得別人評價呀，另外可以用PS從畫線開始做，我也說不好哎，畢竟我不會。
畫畫怎麼畫才簡單好看
首先先得畫個草稿，其次在畫出大致的細節方面，再然後勾線，怎麼舒服怎麼勾，就這樣。
怎麼畫畫才能畫的好看
用心畫，認真畫，仔細觀察，如果原創漫畫，可以參考以前畫過的。
畫畫顏色怎麼搭配才好看呢？
國畫的傳統用色你可以按照教材的程式來定，比如青綠山水，金碧山水，仿古山水，花鳥設色等都有固定的要求，不復雜，你可以試試，一句話講不清楚！

畫畫怎樣畫才好看呢？
這個真的只能是多練習，精化細節之類的，久了就能知道哪個部位需要怎樣的描繪
怎樣才能畫畫好看
速成的話看你要學什麼類型的繪畫了（我猜你是想學動漫吧）

其次 從基礎做起 買書 學習理論知識 畫基礎練習 下來臨摹 大量臨摹

畫畫不是那麼容易的 其實也沒有速成的這種說法 冬練三伏夏練三暑 堅持下去才回有成效

當然還要看你說的「好」指哪個程度了

達芬奇之所以那麼厲害 又是科學家又是醫生等等 都是因為畫畫是一門很綜合的藝術 要畫好 除了手上功夫外 還要研究很多東西
畫畫怎樣才能畫的好看
用心畫，認真畫，仔細觀察，如果原創漫畫，可以參考以前畫過的。
怎麼畫畫好看一些讓人羨慕呢？
我對畫畫有一點研究，雖然沒有正真的指導或教過別人，但是如果你真的對畫畫很感興趣的話，那我說幾個比較粗淺但是能提高繪畫水平的東西吧。

我覺得畫畫很重要的是輪廓，除非畫素描，因為輪廓決定了這整幅畫是否好看，總體比例是否協調等。一個很好的起始方法是臨幕，就是看一些比較簡單的簡筆畫照著用紙畫，慢慢的你會發現你會有所進步。然後可以找些有光影的圖片，就是有比較暗和亮的地方的。但是我還是強烈推薦不要局部畫，主要的劣勢是畫完後比例不協調太難修改。

不說呢么多了，就此停筆吧。附一張自己畫的。。可當參考，可當憑據吧，花了大概45分鍾，親加油吧

希望對你有幫助，望採納(≧﹏ ≦)
怎麼畫才好看？
你說的比較籠統 畫分好多種 素描 速寫 國畫 油畫 不是你說的那種 不過不管怎麼畫法 都要先練基本功 從 素描速寫開始吧 底子打好了再說
小學生怎樣畫畫才好看
"1、畫得出比較完美的圓和橢圓形

㈥ 怎麼才能把畫畫好啊

1、以形寫神，以神寫意。

從古到今，中國的繪畫一直圍繞著一個形的問題在作文章。在繪畫的初萌階段，由於造型能力差，那時的形是簡單而幼稚的，是似是而非的，也可以說是「以意表形」。隨著繪畫經驗的不斷積累，寫形的功能大大提高，進入了「以形寫形」的階段。但隨著時代的發展，畫家們並不以形似為滿足，逐漸認識到了「神似」的重要性。即在造型上表現對象的內在本質精神面貌和性格特徵，才算真正達到繪畫的目的。

最先提出「以形寫神」理論的是人物畫家顧愷之。後來引伸到中國寫意畫領域，逐漸比為「以神寫意」的意象造型觀念。是中國的寫意畫擺脫了自然形的限制，而追求以筆墨為載體的情感宣瀉。由於開拓了表現上的自由空間，畫家筆下的形象既跳出了特定時空中客觀物象再現的制約，又由於形的限制而避免了過於的隨意性。使作品既來源於生活，又高於生活，既有形的觀念，又有自我情感的表露，達到極完善的幻化境界。但由於畫家對自然物象的感悟千差萬別，審美情趣各有所好，因此中國寫意畫家筆下對形與神的概念便有了不同的側重。偏重工細一路的借形以抒發自我性靈的審美需求，既強調客觀物象的真實性，又具主觀的表現意識，達到以形傳神、形神並重的目的，如注重寫實的工兼寫即屬此類。

小寫意畫家則既注重形的制約，又注重自然精神與自我心境，情感的結合，達到一種意蘊平和、雅俗共賞的境界。大寫意畫家強調自我情感的宣瀉，自然物象中的形只是表達感情的一種載體，可以不完全依附於客觀物象的獨立美感。在畫家筆下自然物象的某些細節可以招之即來，揮之即去。意象造性，以神寫意的表現力達到了最高境界。

關於形神論的觀點，歷代都有不少精闢的論述。北宋蘇軾提出「作畫以形似，見與兒童鄰」，雖不免過於偏頗，但觀點是明確的。元代倪雲林的「逸筆草草，不求形似」，則是文人畫家的一種偏激言詞。二者都沒有把形神的關系界定清楚。對中國寫意畫的形神問題闡述的最精僻的莫過於齊白石，他說：「不似為欺世，太似則媚俗，妙在於似與不似之間」。似與不似之間就有了一定的空間，畫家在作畫過程中，積極地去作物象的內在本質即神韻的追求，為了達到目的，就要對物象的特徵加以強調、誇張，對形進行必要的概括、取捨、歸納。這個過程叫做「遺貌取神」，這種造型觀念叫做「意象造型」。

2、骨法用筆、以書入畫。

「骨法用筆」是謝赫六法中第二位，它用「氣韻生動」是六法中最重要的兩個概念。「骨法」是指客觀物象的形神結構，「用筆」則是用筆方法，用筆技巧和藝術表現。唐代張彥遠在《論畫六法》中提出「骨氣形似皆本立意而歸乎用筆」。說明「骨氣用筆」的內涵是十分豐富的，它不但要表現客觀對象的基本結構、神韻，還要表達畫家的主觀感情和藝術創造。在寫意畫中，筆墨還有獨立的審美價值，表現為特殊的用筆方法所產生的形式美，也表現為筆墨情趣。

黃賓虹先生根據中國畫的審美要求，總結前人和自己的創作經驗，把用筆歸結為平、圓、留、重、變五法，他說：「用筆須平，如錐劃沙；用筆須圓，如折釵股，如金之柔；用筆須留，如屋漏痕；用筆須重，如高山墮石。」以上是用筆所追求的一種境界，至於具體操作中如何靈活掌握，還要懂得一個「變」字，要留有餘地，要掌握好分寸，過分了同樣也是弊病。黃賓虹、齊白石、潘天壽、李可染等先生追求線條的凝重深厚，注重留的作用，因此行筆相對較慢，但也並不是處處都慢，該快時還是要快的。有的畫家追求線的流暢，行筆速度相對較快，有氣勢磅礴、一氣呵成之感。至於怎樣才好，這與每個人的實踐經驗、審美情趣有關，不可強求一律。至於用筆中的蒼、老、活、松、澀、勁、毛、挺、圓、厚的藝術效果，一個「變」字都能概括，靠在實踐中去體會去靈活掌握。

總之，中國寫意畫的用筆貴在力的表現，所謂「力透紙背」、「力能扛鼎」之說，而絕不能是蠻力。試向齊白石先生九十多歲了，手已無縛雞之力，但作畫仍能力貫毫端。這是因為老人憑多年的功力，即使用很小的力氣，用到筆尖上已綽綽有餘。如果不懂得這個道理，力氣再大也是徒勞的。

中國寫意畫的用筆來源於書法，在唐代就形成了書畫同源的觀點。張彥遠在《歷代名畫記》中說：「夫象物必在於形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本於立意而歸於用筆，故工畫者多善書。」元代以後，中國的文人畫發展到鼎盛時期，中國寫意畫家更注重以書入畫。實踐證明，如果沒有書法根基作為畫法用筆的基礎，中國寫意畫就很難達到爐火純青的藝術境界。清趙之謙以魏碑筆法入畫，吳昌碩以石鼓文筆法入畫，這是畫壇上盡人皆知的典型範例。

中國寫意畫以書入畫，不僅對於作品本身筆精墨妙的形式具有關鍵作用，而且可使筆法作為獨立於物象之外的因素更增加其審美價值。以書入畫，畫家在運筆過程中的下意識表現，可直接傾注作者的思想感情，拓寬了表現的領域，提升了畫面基礎元素的質量，從而大大加強了作品的藝術魅力。

3、追求意境、緣物寄情。

中國的寫意畫，自元代尚意以來，由於文人的介入，一直把追求意境美放在首位，畫家的文學修養直接反映到作品中，「詩中有畫，畫中有詩」不僅成為中國寫意畫雅俗，優劣和文野之分，而且成為衡量畫家藝術修養高低的重要標准。

意境的創作，不但有賴於畫家對客觀物象的深入研究，而且有賴於畫家主體情思的積極活動。這與張璪「外師造化，中得心源」是一致的。觸景生情須外師造化，在畫家審美心理因素的驅動下，發揮「中得心源」的創作過程，達到抒情達意的目的。作為內因的學識修養，首先在人品，中國自古就有知人論畫的傳統，所謂「人品不高，落筆無法」，「人品即畫品」，畫家的人格修養、情操品位是內因的主導，意境的創作實際上是作品人品高低的真實寫照。王冕畫梅：「不要人誇顏色好，只留清氣滿乾坤」。借梅之高潔標謗自身之品格修養。鄭板橋畫竹：「衙齋卧聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。」齊白石的作品「蛙聲十里出山泉」,沒有畫青蛙，只畫了幾只蝌蚪，但十里蛙聲如在耳邊響起。這些作品如果舍棄了詩化的意境，格調的高雅便不復存在了。

歷代優秀的中國寫意畫家，盡管風格面貌各不相同，成就的取得無不立足於作品格調的高雅，而作品格調的追求，又是以意境為第一要素的。八大山人創造的寂寞荒寒的空間意境和孤獨冷僻的藝術造型，與他的內心世界融為一體，成為表達內心情感的語言。徐渭筆墨姿肆的大寫意，是他懷才不遇、英雄無路心境的宣瀉。在這些畫家筆下，物象、筆墨都成為表達情感的藉助物，「緣物寄情」、「托物言志」，達到物我交融的境界。中國寫意畫追求畫外的意境創造，以詩入畫的特色，正是其耐人尋味的重要原因之一，因而取得了其他畫種難以企及的獨特藝術效果，這也是中國寫意畫經久不衰的精神之所在，也正是寫意畫最能充分體現中國傳統美學偏重表現的特點。因此，中國寫意畫才能在世界藝術之林中具有了熠熠生輝的地位。

㈦ 畫畫怎麼才能畫的好

1.多看書，多翻找繪畫材料
2.多臨摹自己找到認為好的材料盒作品
3.畫畫時要靜下心來，即使打雷下雨也不幹自己事
4.善於取別人之長，補己之短，作畫的時候可以多坐高手旁邊，看他如何作畫，可模仿技巧，但是最後要變其為自己的方法
5.技巧性的東西再不懂，可以找耐心交好的學生幫助，不要找畫得牛卻趾高氣昂的同學，他們很快失去耐性。。找中等偏上同學最佳。。
6.技巧性的東西掌握之後就要多多練習，筆不離手，眼高手亦高，堅持到高考。。

以上都做到的話相信你會有進步的！