什麼是交響曲及其藝術特點

㈠ 什麼是交響曲各樂章都有什麼特點

交響曲是器樂體裁的一種，是管弦樂隊演奏的包含多個樂章的大型（奏鳴曲型）套曲。源於義大利歌劇序曲，海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，採用奏鳴曲式，音樂活躍，充滿戲劇性，由兩個對立主題作呈示、展開和再現，示意矛盾的起因、發展和暫時的結果；第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等，曲調緩慢如歌，內容往往表現生活的體驗和哲理性的沉思，是交響曲抒情的中心段落；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲，音樂體現了矛盾沖突之後的閑暇、休整和娛樂；第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等，內容與矛盾的結果有關，常表現樂觀、肯定的態度和勝利凱歌般的節日歡慶場面。

㈡ 交響曲的特點是什麼

1、第一樂章快板，採用奏鳴曲式；

2、第二樂章速度徐緩，採用二部曲式或三部曲式等；

3、第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；

4、第四樂章又稱"終樂章"，速度急速，採用迴旋曲式奏鳴曲式等。

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交響曲的發展歷程

交響曲的前身是巴羅克時期的義大利歌劇序曲（sinfonia），18世紀上半葉作曲家們採用義大利歌劇序曲的快—慢—快結構譜寫管弦樂作品，並將其稱為交響曲。

18世紀中後期，序曲性質的交響曲脫離歌劇， 吸收大協奏曲、組曲及三重奏鳴曲的因素，發展成獨立的3樂章的器樂體裁。但這時曲式尚未最後確立，交響樂隊的編制也未成形，交響曲仍屬器樂重奏及小型樂隊演奏的作品。

18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音樂的手法，提高了樂器的表現能力和音樂的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。

19 世紀以後的交響曲，不論內容、形式及技巧，都有很大改革及創新，形成了一個群芳爭研、繁花似錦的局面。

㈢ 什麼叫交響樂

交響樂是一種較高級的音樂表現形式。它能夠表達各種重大題材和復雜的樂思。結構宏大、表現力強，可概括人類社會生活的豐富內容，表達出人們思想感情，具有感人的魅力。

交響樂的演奏形式是大型的管弦樂隊，其樂曲結構特點是具有奏鳴曲體裁特點。

交響曲原是希臘語「齊鳴」的意思。經幾個世紀在創作技巧、樂器性能、樂隊編制等方面的不斷改造與完善，發展成了今天的交響樂。

現代交響曲的結構，通常由四個獨立樂章組成。第一樂章是快板的奏鳴曲式，第二樂章是慢板，第三樂章是快板的舞曲或諧謔曲，第四樂章又是快板，多採用迴旋曲式。當然也有很多例外。

交響樂的演奏中，指揮家的作用是十分重要的。有人稱樂隊指揮是交響樂隊的靈魂。指揮家不僅要充分理解樂曲的內涵，還要熟悉各種樂器的特長，熟悉演奏隊伍，使一支龐大的器樂隊伍成為有機的整體，在樂曲的各個段落中，各能發揮其特長，層次分明，主從清楚，配合得當。指揮家還應在演奏中傾注他自己的創造性見解，表現出風格和個性。

歷史上許多著名的作曲家都為交響曲的發展作出過偉大貢獻。如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒等。他們一生所創作的交響曲，成為世界藝術寶庫中的明珠，至今，依然充滿著震撼人們心靈的巨大魅力。