❶ 談談你對藝術的功能的理解
對藝術的功能，多數理論都將其歸納為三種，即認識功能、教育功能、審美功能。認識功能是指欣賞者通過典型的藝術形象認識不同的時代、不同的國家、不同的民族的具體生動的生活情景、思想感情和精神面貌，從而擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。藝術對於社會、歷史、人生具有審美認識功能；對於大至天體，小至細胞的自然現象，藝術也同樣具有審美認識作用。 教育功能是指藝術能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。優秀的藝術作品總是在幫助人們認識生活的同時，也教育人們對生活採取正確的態度和看法，培養人們美好的道德情操。藝術的教育不是概念的說教，而是與生動的藝術形象結合在一起的，對人們進行潛在的感化。藝術的教育功能具有「以情感人」、「潛移默化」、「寓教於樂」的特點，藝術的教育功能在不同的藝術種類和形態中會有不同才側重和表現。 審美功能是指通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，或者使人通過藝術欣賞得到積極的休息，從而以充沛的精力投入新的工作。藝術的認識功能和教育功能，實際上都包含著審美的作用，藝術要首先作用於人們的情感、使人獲得美的感動，在這個前提下發揮其他的認識、教育等功能。一件藝術作品如美術作品，它是由內容和形式兩方面構成，其藝術的功能是它的本質屬性，功能包括認識功能、教育功能、審美功能等，如何體現是通過藝術作品的內容和形式展現出來的。如著名的羅中立的油畫《父親》，從作品中我們可以認識到西方的油畫藝術，超寫實主義照相主義的藝術風格，了解到作品的時代背景西方藝術思潮對中國年輕藝術家創作的影響等；我們感覺到作品所透出的思想內容之美，一個純朴的老農，如我們的父輩，表達了那個年代中國的農民形象，我們熱愛他，對他充滿了感情，心靈情感思想上都受到了熏陶和教育。作品的審美價值不言而喻，富有魅力的油畫藝術語言，超寫實的形式美感，無不令人震撼。
❷ 試給藝術的功能舉例說明,不少於1000字
藝術的功能是什麼？特殊的時代，藝術必須為社會主義服務，為人民大眾服務。為社會主義怎麼服務？就是要藝術作品歌頌社會主義，不要給社會主義臉上抹黑；為人民大眾怎麼服務，就是要讓人民大眾喜歡，讓人民大眾受到教育。一個藝術家生活在某個時代，總要為這個時代服務，本也無可厚非。至於人民大眾，那是你的衣食父母，別說上面有要求，就是沒有要求，讓藝術品成為商品，那麼人民大眾（或者是小眾）是你的欣賞者以至於是顧客，那毫無疑問要讓他們滿意，才有銷路，藝術家才能生存。
然而，藝術對於藝術家而言，除為了生活必需外，它還要的作用是遣性怡情。譬如空了，閑了，無聊了，高興過頭了，歌者以歌言志，引吭高歌；舞者手之舞之，足之蹈之；詩者奮筆疾書，洋洋灑灑；畫者縱橫揮灑，恣情筆墨。這其間出的作品未必一定謳歌時代，未必一定為當時代的人民大眾所欣賞，然而，放在歷史的長河裡去檢驗，若干年後卻成了膾炙人口的精品力作。另一方面，一個作品當它放在人民大眾面前，它未必會有很深的教育意義，但它有很美的意境，那分美深深地打動每一個觀賞者，這也是個成功的作品——審美的功能達到了。
當一個藝術家背負著沉重的功能去創作，一般很難有成功的作品，因為藝術本身是率性的，是自我的，是個性化的。藝術家是寫心的工匠，心，每個人都有，為什麼每個人不一定是藝術家，因為心有博大與狹隘之分，有深邃和淺薄之別，況且心固然博大與深邃，但缺乏寫得有靈性之技巧，畫虎類貓，也成不了藝術品。藝術品是藝術家在生活無憂時對心靈的貫照和默寫。因為心是大千世界的投影儀，是紛繁社會的錄音機，寫心無論如何也就是在寫大千世界了。
藝術品不是生活必需品，不能裹腹，不能禦寒，不能遮風避雨，是酒足飯飽後的消遣，是茶餘飯後的談資，是飽暖生活後的潤滑劑。
所以，藝術的主要功能是玩，藝術家以玩的心態出作品，而作品又是讓人們賞玩的，至於賞玩之餘還有什麼更深的意義，那是玩的境界高。
藝術教育的德育、智育功能並非是藝術教育的最基本和最主要的功能，這些功能只是藝術教育附屬的、派生的功能，它們的實現必須滿足一個起碼的條件，即藝術教育首先應該發揮出自身特有的審美功能。在學校教育中，藝術教育不是德育或智育的「殖民地」，藝術教育之所以存在而且必須獨立地存在，最終的理由是藝術教育在本質上是審美教育，而不是德育、智育或其它。普列漢諾夫說：「當我們看見一件藝術品，我們身上只產生了是否有益於社會的考慮，這樣的作品就不會有審美的快感。」（《沒有地址的信·藝術與社會生活》第125頁）同樣，當我們在評價與實施藝術教育時，我們只是產生了它是否有益於德育、智育的考慮，或把藝術教育僅僅看成是德育、智育的一條途徑、一種手段，把藝術教育的目標確立為德育、智育的目標，把德育、智育的教學原則和方法機械地運用於藝術教學之上時，我們所實施的藝術教育便很難再有審美的性質，這樣的藝術教育實際上已不再是真正的藝術教育了。
藝術教育的確具有輔德、益智的功能，而且藝術教育也應該盡可能地發揮出這種功能，但藝術教育主要不是為輔德、益智而存在，從根本上說，藝術教育是審美教育，而不是德育或智育的附庸，藝術教育的主要功能是審美功能，輔德、益智只是其派生的功能。正是由於對這種主次關系沒有足夠清晰的認識，以至於在學校藝術教育的理論與實踐中，往往存在著對藝術教育持類似觀點但心態卻完全不同的兩類人：
一種人往往瞧不起藝術教育，把藝術教育當成是「飯後的甜食」、學校教育中的「小三門」，或把藝術教育看成是理所當然地為德育、智育服務的教育，進而把藝術教育完全納入自己所在德育或智育的勢力范圍。這種人可以說是相當的普遍。
另一種人則是藝術教育的倡導者、支持者和主人翁，他們有心甚至竭力為藝術教育在學校教育中爭得一席之地，也採取了對藝術教育的德育、智育功能大加贊揚的方式，其目的是為了改變和提高藝術教育的地位，然而，這種做法實際上卻往往達不到預期的效果甚至獲得了相反的結果。但不管怎樣，後一種人對藝術教育的出發點是好的，而且，要想讓人們對藝術教育有一個全面和科學的認識，畢竟不是一件說到做到、立竿見影的事情。事實上，其中有一部分人很可能對藝術教育的價值和功能有著全面而深刻的理解，但出於對目前學校教育現狀的考慮（德育、智育占據了學校教育的絕對主導地位），他們強調藝術教育的德育、智育功能，也許是一種策略或者是不得已而為之。這一問題不僅在我國存在，在國外也同樣存在，像美國就是這樣。
大家知道，1994年，美國政府以法律形式通過了《2000年目標：美國教育法》，這項法令把藝術（包括音樂、視覺藝術、舞蹈和劇院藝術）增列為美國基礎教育中的核心學科（核心學科共七門：英語、數學、科學、外語、藝術、歷史、地理），與此同時，有關方面還制定了《藝術教育國家標准》。這表明，藝術教育在美國基礎教育中已經獲得了獨立、平等的地位。這一結果，可以說是熱心於藝術教育的人經過了數十年的努力而爭得的，其中就藝術教育各方面作用（尤其是在開發智力上）對各方面人士所作的大力宣傳，可以說發揮了舉足輕重的作用，包括游說美國國會。對這種做法，有人提出了批評意見，也有人表示了理解，這從下面要講到的布里頓、瓦爾瓦賽、雷默等人有關音樂教育的論述中不難看出。不過從最終所獲得的結果來看，過分強調藝術教育的附屬價值和功能，雖然違背了藝術教育的本質規律，但它卻在客觀上為確立藝術教育在美國中小學教育中的核心學科地位打下了基礎。
布里頓在五十年代末期就曾撰文，批評把音樂教育的附屬價值作為論證當代音樂教育的基礎的作法。他指出，音樂作為「七藝」中的一門學科構成了從古希臘至今西方文明的教育系統中的一個組成部分，因此，歷史地講，音樂在教育中應該佔有堅實的位置。然而，遺憾的是，這似乎是大多數教育工作者，其中包括音樂教育工作者還尚未意識到的一個事實，結果，捍衛音樂在課程中的位置往往總顯得是一種新事物。由於缺乏對歷史的了解，缺乏對音樂教育本質的了解，結果許多人試圖依賴音樂的附屬價值論證當代音樂教育在美國學校中應有的地位。布里頓說，音樂固然有這些價值，但它們最終並不能起到論證的作用。
與布里頓的意見不同，瓦爾瓦賽則對為了確立音樂教育在學校教育中的地位而不得不宣揚音樂教育的附屬價值的行為表示理解。他在《關於公立學校音樂的問題》一書中，就美國公立學校設置音樂課的問題作了這樣的敘述：為了使學校當局把音樂作為一門學科，音樂教育促進者不得不宣揚音樂教育附屬的知的側面，以強調音樂課的魅力，不這樣宣傳是不行的，否則難以引起當局的重視。因為，他們考慮，為了使音樂成為學校的正規學科並得到許可，就有必要讓音樂同和其他被承認的學科的性格一樣，也就是必須和知的性格相符合。其結果，學校當局就在教育課程中認定了音樂課知的方面，接受了它作為學校的正規學科。可見，盡管音樂教育促進者們宣揚了音樂教育的非藝術方面，這種做法應受到非難，但是這可是為了向學校當局介紹的方便。
與此同時，瓦爾瓦賽又指出了這樣做所帶來的後果：與其他學科一樣，這樣的音樂課最大的弱點在於，把知的方面介紹給學校當局，而把音樂教育的其他方面忽視了。以這種錯誤的目的觀作音樂課的指導，就會忽視藝術性的側面，即情緒的、審美的那一面，首先考慮的是知識和技術，音樂教育者們忘掉了音樂教育獨特的性質，將音樂與枯燥的理論學科等同起來。
對於人們習慣於用音樂教育的附屬價值來證明音樂教育的價值這一現象，雷默解釋道：大多數認為音樂教育有價值的論據，不外乎是從中得到的實用的、功利性的益處，偶爾才有對藝術使人的本質更完美這種思想略示首肯的。這是由於討論其實用價值較容易，討論其審美價值較困難，也由於美國社會集中關心的是實用價值，而關心審美價值較少。故證明音樂教育有價值的理由多是從其表面的效用出發，而很少涉及其內在意義，以至於在音樂教育的理論闡述中，大量地存在著零敲碎打式的自我標榜、自我辯護、自我懷疑和撈稻草等令人不安的現象，而足以證明音樂教育應當存在的理由又並不多，這種東一榔頭西一棒子的理論闡述不是有說服力，而是令人迷惑不解；不是更有力量，而是更沒份量；不是令人振奮，而是令人沮喪。
雷默指出，許多教音樂的人也並不理解音樂的本質和價值，這不可避免地使不少音樂教育在本質上和價值上都成了非音樂的；與此同時，學校的其他方面也往往指望音樂教育除教授音樂外，還要起各種各樣的作用，如為學校的慶典節日、運動會、各種會議服務等等，這些功用在本質上沒有一個是審美的，音樂只是用於非音樂的目的，這種狀況，使得「音樂教育向來是，現在在某種程度上也仍然是非音樂教育，說重一點，是反音樂教育。」在雷默眼中，音樂教育如此，美術教育也是如此，整個藝術教育也都如此，因而，他的結論是：「憑借最沒有藝術特徵的價值來證明藝術在教育中的地位，就達不到藝術真正要達到的目的。」「當藝術被看作藝術，而不是社會或政治評說，不是一樁買賣，不是為了任何非藝術的目的時，那麼它就首先是作為一種審美特性的承受者而存在的。雖然藝術也為非藝術的目的服務，但審美教育首先關心的應當是藝術的審美作用。」（《音樂教育的哲學》第121、31、56頁）
在我國，上述現象也同樣存在，而且在程度上甚至還可能超過了美國。我們的情況是：口頭上德育是首位，行動中智育最重要，其他方面無論是在口頭上還是在行動中、在理論上還是在實踐中，都是服從、服務於德育和智育的，藝術教育更是如此。在這種大背景下，奢談藝術教育的審美功能確實引不起多少人的共鳴，甚至往往會遭到非議；而鼓吹藝術教育在德育、智育等方面的作用則極有可能引起人們對藝術教育的興趣，使大家對藝術教育予以重視。從眼前利益看，這的確能給藝術教育帶來福音，但從長遠的角度看，這種重視給藝術教育帶來的並不見得是福音，其後果可能就像瓦爾瓦賽所說的，藝術教育的本質特性將因此而喪失，人們會把藝術與其他理論學科等同起來。因此，我們不能為了給藝術教育找一處暫時的安身立命之所，而違背藝術教育的本質規律，完全投人所好地無條件片面強調藝術教育的德育、智育作用。事實上，即便因此我們為藝術教育在學校教育中贏得了一席之地，這樣的地位也是不牢靠的。對藝術教育的德育、智育功能我們不是不能談，而是很有必要談，因為只有這樣，人們對藝術教育才會有更全面的了解，但這必須是在肯定藝術教育的審美本質和審美功能的前提下來談，必須把它們作為藝術教育的附屬或派生功能來談。
藝術教育在本質上是審美教育，並不意味著對藝術教育的非審美性使用是不正當的，藝術教育在完成了自身的任務的同時，也必須在其他方面盡一些敲邊鼓的義務，並把它們看著是自己分內的事，這就是我們對待藝術教育的正確態度：即既要確信藝術教育在審美方面的主導作用，同時又不輕視或者詆毀藝術教育在其他方面的輔助作用。因此，盡可能充分地發揮藝術教育的德育、智育功能，無論是對整個學校教育還是對藝術教育本身都是很有必要的。不過，僅僅以藝術教育的德育、智育功能來證明藝術教育的重要性顯然有失根本原則。把藝術教育完全納入到德育、智育的軌道來實施，使藝術教育德育化、智育化將是事倍功半甚至勞而無功的。對此，萊辛說得好：「誰若是用一把鑰匙去劈柴而用斧頭去開門，他就不但把這兩種工具都弄壞，而且自己也失去了這兩種工具的用處。」（《拉奧孔》第202頁）
藝術教育主要不是為德育、智育而存在，而是為體現自身本質特徵的審美教育而存在，藝術教育的德育、智育功能的發揮也是以其審美功能的發揮為前提的，可以說，藝術教育的各種功能，無一不是審美意識作用的結果，凡去掉了審美內容，試圖單獨達到某一種功能的目的，都是不可能實現的。藝術教育只有當它是審美教育，而不是德育、智育附庸的時候，它才有獨立存在的價值，才能在學校教育中獲得獨立的地位，它才能發揮出審美的功能，從而也才能發揮出輔德、益智的功能。
我們承認並重視藝術教育的德育功能，但德育不能涵蓋和取代藝術教育，不能把藝術教育僅僅看著是德育的一條途徑和一種手段；我們也承認並重視藝術教育的智育功能，但智育也不能包容和吞並藝術教育，不能把藝術教育僅僅當成是開啟智力的一把鑰匙，不能把藝術課程當作是智育課程。因為，藝術教育在學校教育中直接擔負著審美教育的重任，這一重任能否完成，主要取決於藝術教育在中小學教育中是否擁有獨立的地位。當然，這里的獨立是相對的獨立，獨立並不意味著不與其他方面聯系，獨立照樣地可以為其他方面服務，並盡到自己敲邊鼓的義務，而且越具獨立性，敲邊鼓的義務會盡得越好。
當藝術教育在學校教育中真正具有獨立地位的時候，我們既要鼓勵藝術教育為其他方面教育盡敲邊鼓的義務，也應該客觀公正地提出這樣一個問題：其他方面是否也應該適當地為藝術教育盡一點點敲邊鼓的義務呢？其實，只要我們具有了這種意識，既想想藝術教育為自己做過些什麼，也想想自己可以為藝術教育做點什麼，我們就有可能真的為藝術教育做點什麼，更何況這對於我們自身也是有利無弊的。比如我們可以找出與語文教學課文內容的主題相同或相接近的樂曲和繪畫，在語文教學過程中結合著指導學生欣賞音樂與繪畫；我們也可以在數學幾何教學中結合著給學生講一點繪畫方面的透視知識；我們還可以在歷史教學中順帶地講一點藝術史等。如果真能這樣教學，顯然受益的是雙方，而不僅僅是藝術教育。
藝術教育與德育、智育之間是互相滲透、互相影響的，正因為這樣，互相之間才有可能給對方盡些敲邊鼓的義務，但總體上看，藝術教育在這方面更具優勢，因為，它無需去刻意追求為德育、智育等其他方面助一臂之力，它只要出色地完成了自身的任務，便能自然而然地、潛移默化地為德育、智育盡到敲邊鼓的義務（可見，人為地把藝術教育納入德育、智育范疇的做法是多麼地多餘！），但德育、智育卻很難做到這一點。這是為什麼呢？
尤·鮑列夫指出：「如果說社會意識的其他形式的教育具有局部性質的話（例如：道德形成的是道德規范，政治形成的是政治觀點，哲學形成的是世界觀，科學把人造就成專家），那麼藝術則對智慧和心靈產生綜合性的影響，藝術的影響可以觸及人的精神的任何一個角落，藝術造就完整的個性。」（《美學》第164頁）鮑列夫的這段話，回答了上面的問題，即德育、智育等更多地是給學生以局部性的影響，而藝術教育則能夠對學生的智慧和心靈產生綜合性的影響。那麼，藝術教育為什麼又能產生這種影響呢？
藝術教育的這種影響是通過審美這一中介環節實現的，這種影響是間接的、整體的、綜合性的，而不是直接地具體針對德育或智育的某一方面單獨發生影響。滕守堯對此解釋道：通過藝術教育，既訓化和影響學生的感官和心理，增強其創造力，同時又把那些因貧困、因不合理的制度和片面的教育而失去的感受力恢復和發展起來，使學生「在比較短的時間內以一種較為平衡和諧調的心理結構去對美的形式作出正確反應，從而間接地影響其智力的發育和品行。」滕守堯認為，藝術教育作為審美教育，並不是專指某種藝術技巧的教育，而歸根到底是培養人的一種有機的和整體的反映方式的教育，這種教育使學生置身於審美活動之中，獲得審美愉悅體驗，把握到一種具有節奏性、平衡性和有機統一性的完整形式，這種形式積淀了人的情感和理想，具有特定的社會內容，所以會同時作用於學生的感知、想像、情感、理解等諸種心理能力，並使它們處於一種極其自由與和諧的狀態。正是在這種狀態之下，各種心理能力「既能共存，又能相互配合；每一種能力都得到了最大限度的發揮，但又兼顧到整體，以不損害整體的有機統一為限。」（《審美心理描述》第347、355頁）
可見，藝術教育並不是直接地、單獨地對學生的某一方面施加影響，而是通過審美這一基本的、中心的環節，對學生施加間接的、整體的、綜合性的影響，這是藝術教育較之於其他方面教育的獨特之處和優勢所在。正是基於這一點，藝術教育不但能夠在德育、智育力所不及的方面發揮出藝術教育所特有的審美功能，而且還能夠發揮出就連德育、智育自身也難以發揮出的德育、智育的功能，也就是說，藝術教育發揮作用之處，正是德育、智育無能為力之處。
❸ 簡述藝術的功能作用
藝術有教育功能、娛樂功能、宣傳功能、交際功能、疏導功能、個性塑造功能和促進身心健康的功能。
藝術作品本身所具有的美的特質，構成著藝術審美功能的客觀前提。優秀的藝術作品可以打動人的情感，愉悅人的精神，凈化和陶冶人的心靈，升華人的審美理想，培養人的審美能力，使人從中獲得特殊的審美享受。審美功能是藝術的首要功能，藝術的其他社會功能都是建立在審美功能之上的。
藝術功能表現在：藝術家在特定藝術領域的藝術創造過程中，該藝術形態給予藝術家的積極影響；藝術家的創作行為或創作成果，給予藝術欣賞者以積極而獨特的作用或影響。中西美學都注重藝術的真、善、美統一，側重點稍有不同。
20世紀後半葉21世紀的中國美學界，多談藝術的審美作用、認識作用、教育作用和娛樂作用。藝術的多種功能是有機統一體，審美作用是基礎，認識作用和教育作用都在給人以審美愉悅、審美享受的過程中自然發揮出來。在不同藝術作品中，可能某一功能更為突出，例如音樂和舞蹈特別能給人以審美愉悅和情感影響，而文學、電影和戲劇的認識作用更大些。
❹ 如何處理好藝術與功能性的關系
實用第一，實用基礎上追求藝術性，華而不實則偽，實而不華則野。文質彬彬然後君子
❺ 舉例說明藝術的功能是怎樣表現的
一件藝術作品如美術作品，它是由內容和形式兩方面構成，其藝術的功能是它的本質屬性，功能包括認識功能、教育功能、審美功能等，如何體現是通過藝術作品的內容和形式展現出來的。如著名的羅中立的油畫《父親》，從作品中我們可以認識到西方的油畫藝術，超寫實主義照相主義的藝術風格，了解到作品的時代背景西方藝術思潮對中國年輕藝術家創作的影響等；我們感覺到作品所透出的思想內容之美，一個純朴的老農，如我們的父輩，表達了那個年代中國的農民形象，我們熱愛他，對他充滿了感情，心靈情感思想上都受到了熏陶和教育。作品的審美價值不言而喻，富有魅力的油畫藝術語言，超寫實的形式美感，無不令人震撼。
❻ 藝術的功能是什麼
藝術的社會功能指藝術作品作用於人的精神而對社會生活和人的思想感情發生的影響。也稱「藝術的價值」或「藝術的社會作用」。藝術的社會功能主要表現在以下幾個方面：
（一）審美功能。藝術作品本身所具有的美的特質，構成著藝術審美功能的客觀前提。優秀的藝術作品可以打動人的情感，愉悅人的精神，凈化和陶冶人的心靈，升華人的審美理想，培養人的審美能力，使人從中獲得特殊的審美享受。審美功能是藝術的首要功能，藝術的其他社會功能都是建立在審美功能之上的。
（二）認識功能。藝術是對社會生活形象的反映。它通過具體、生動的藝術形象，真實地再現社會生活的圖景，反映一定歷史時期的政治風雲、經濟生活和社會風尚，表現各個階級、階層人們的生活和精神面貌。因此，人們欣賞優秀的藝術作品，可以獲得豐富的社會歷史知識，了解人生，提高觀察生活和認識生活的能力。
（三）教育功能。進步的藝術作品是生活的教科書，可以影響人們的思想傾向、思想觀念、道德意識、哲學觀點，改變人們的人生態度，激勵人們為實現人類進步的社會理想而斗爭，起到潛移默化的思想教育作用。
（四）娛樂功能。藝術形象的藝術感染力，引發人們的審美愉悅和樂趣，「寓教於樂」、「寓教於美」，使人們從中獲得精神的享受和滿足。它是人們接觸藝術作品的直接動因，是對欣賞者要求獲得娛樂、休息和精神調劑的滿足，其核心是在審美享受中的精神快感。
此外，藝術還有宣傳功能、交際功能、疏導（渲泄）功能、個性塑造功能和促進身心健康的功能等。
❼ 在園林景觀設計中，如何實現園林空間的功能性、生態性和景觀藝術性
功能性就是說你設計的園林景觀要符合一定的適用范圍，比如說主題公園，你所設計的公園就必須圍繞你的主題展開，另外還要滿足基本的諸如停車、集散、休憩、觀賞等基本要求。至於生態性的話就是在施工過程中所使用的材料最好是生態、綠色和環保的，最好是可循環，滿足可持續發展要求，藝術性的話就是在滿足了前兩個基本要求之後在色彩、造型等方面做一些具有設計元素的東西，以區別他跟其他園林景觀的特殊性。
❽ 藝術功能
藝術功能：
（1）藝術是一種人類活動
藝術不等於藝術作品，藝術實際上就是以作品為中介，通過創作和欣賞等環節，以客觀社會生活為對象，以藝術家和受眾為主體的人類活動。
（2）藝術活動是人類的一種精神活動
藝術活動的領域主要是非物質性的精神領域，是對現實世界的精神超越，也是在精神上對現實世界的遺存和回歸，是通過重建精神家園進入一個更暢適的人生境界，其成果主要是精神性產品，其功能主要是作用於人的精神。
藝術具有社會意識形式性質，是一種審美意識形態，還具有非社會意識形態性質。
①藝術包含著無意識活動。
②藝術包含著一種生產形態，也是一種生產活動、消費活動，具有商品屬性。
③藝術活動是人類的一種審美活動。
藝術是精神活動，卻又不同於其它任何精神很活動，藝術具有一般意識形態特徵，又是有自身的特殊性質，這主要在於：藝術的出發點和歸宿都在於審美，藝術是一種審美活動。
藝術是一種審美活動：
首先，表現在審美目的上，其次，表現在藝術對象上，再則，表現在審美判斷上。此外，不僅表現在審美內容上，而且表現在審美形式上。
④藝術活動是一種以虛構為手段的審美活動。
藝術是在人造世界中的審美活動，是既聯系於現實世界又超越於現實世界的，是通過虛構而創造出來的審美天地。虛構性是藝術的獨有特性，是藝術的本質屬性之一。
藝術的本質是多層次的。首先在於社會意識形態性，其次在於審美性（其中自然包含著形象性、情感性和無意識性），再則在於想像虛構性，最後還在於話語的技藝性。
據此，簡略界定藝術為：
藝術是形象反映社會生活、表現思想感情的美的意識形態，是以特有的藝術語言為媒介，從虛構為手段，以形象或情境創造為職位的審美意識活動。
❾ 「藝術」的功能是什麼
藝術的三個功能：審美功能、認知功能、教育功能 審美功能是藝術的核心功能。