❶ 什麼是牆體彩繪
現在不少業主裝修都會在牆面上做牆體彩繪的，那不了解的人就會問了，什麼是牆體彩繪，做牆體彩繪的時候有哪些注意事項呢？下面我們一起來看看。 牆體彩繪來源於古老的壁畫藝術，結合了歐美的塗鴉，被眾多前衛設計師帶入了現代家居文化設計中，形成了獨具一格的家居裝修風格。 1、了解繪畫師從事繪畫的年限 這點很重要，所謂某某美術學院畢業，這些頭銜都只能說明曾經接受過四年大學繪畫知識培訓，繪畫是一個需要天賦加長期磨練的過程，每位畫家的誕生都不是只曾經受過幾年培訓就能獲得的，長期人品和藝術品位以及技巧的磨練，才能在繪畫作品中展示那凝重的內斂。 了解畫師的繪畫的年齡，一般說來從事時間越長的，經驗和功底越好，價格也會在同比中偏高一些，如果是繪畫要求高的業主就需要選擇繪畫年齡長一些的畫師來繪制。 2、了解作品繪制需要的時間 簡單類的圖案，小面積的繪制一般一到兩天就能完成，但對於一幅細膩類的作品如果能在短時間內完成的話，那麼細致程度一定就不夠，另外還有為了能加快工作進程，同一副畫讓多位畫師一起完成，這樣的情況對於簡單類的圖案影響不大，但對於是一副完整作品的繪制的話，就會有所欠缺，因為每位畫師的繪畫習慣和風格都不相同，盲目讓多位畫師一起完成同一幅作品就會使作品的統一協調性下降. 所以了解一幅作品的繪制時間也能平衡價格的高低。 3、不盲目貪圖便宜 繪畫藝術需要融入畫師的大量心血，如果把牆畫繪制價格做成了刷牆價格的話，那麼牆畫最後也只有淪為刷牆工作，談不上用心的繪制，細膩的繪制了，追求廉價價格的業主，可以選擇牆貼來美化，盲目選擇過渡便宜的繪畫價格，那麼在質量上必然會打很大折扣.牆繪公司也會對那些過渡要求價格低廉的業主派出繪畫功底弱，工資低的實習人員來繪制。如何分辨牆體彩繪的優劣 各個牆繪工作室，因其繪畫風格大有不同，部分業主拿著一副畫，四處詢問價格，選擇價格較低的就盲目邀請上門繪制，這樣的選擇，有多少業主最後對畫作是滿意的呢？ 而部分商家也是為了迎合消費者貪圖便宜的心態，招收學生兼職作畫，而學生閱歷尚淺，對文化知識還需要大量的學習吸取，繪制出來的作品往往是每副都帶稚嫩氣息，大氣程度不夠，孩童氣息濃烈。當然他們繪制卡通風格的畫作無任何問題。 消費者應該怎麼去區分牆畫的優劣呢？其實通過一些對話和交流，基本可能看出一個繪畫者的心態，文化修為，只要消費者多了解，多溝通，選擇優秀的牆畫師為自己繪制滿意的作品還是不難的。 關於牆體彩繪的相關知識就與您分享到這里了，不知您了解了嗎？您也可以上網搜索一些牆體彩繪的效果圖，會更加直觀些。
❷ 關於牆體彩繪的定義
牆體彩繪（以下簡稱牆繪）是近年來居家裝飾的潮流，它不再是隔離牆上任人塗抹的圖案！是你修飾新房，翻新，會所，展廳，酒吧等等許多地方的理想選擇！
在人們的印象中，畫一直是掛在牆上的，畫在牆上的畫似乎只停留在小群體中。手繪壁畫則以其無拘無束、天真爛漫征服了時尚。
專業的牆繪是用環保的繪畫材料，根據業主的裝飾風格、色彩搭配和主人喜好，在牆面上繪出的生動畫面，猶如將一幅幅流動的風景定格在牆壁上。牆繪不但具有很好的裝飾效果，獨有的畫面也體現了主人的時尚品位。手繪作品的每一筆、每一個色彩都是有個性的，一般會在繪畫前根據房間的整體風格、色調來選擇尺寸、圖案、顏色及造型。為避免出現牆畫泛濫、圖案重復的問題，手繪師會根據不同的家居風格設計不同的圖案，以保證每位業主牆畫的獨有性。
牆繪布局
牆體彩繪並不局限於家中的某個位置，客廳、卧室、餐廳甚至是衛生間都可以選擇，一般來說，目前居室內選擇作為電視背景牆、沙發牆和兒童房裝飾的較多。牆繪風格有中華風情、北歐簡約、田園色彩、卡通動漫等多種選擇。
如果是選擇一面比較主要的牆大面積地繪制，這種手繪壁畫就是作為家裡的主要裝飾物出現的，高大挺拔的樹枝、酷感十足的幾何造型，都會給訪客帶來非常大的視覺沖擊，效果會非常突出；另外較為常見的牆畫是針對一些比較特殊的空間進行繪制，比如陽光房可以在局部繪制以太陽、花鳥為主題的畫，兒童房可以繪制卡通畫，在樓梯間還可以畫上妖嬈的藤蔓等。
還有一種牆繪屬於「點睛」的類型。開關座、空調管等角落位置不適合擺放傢具或者裝飾品，這時候就可以用手繪牆畫來豐富，精緻的花朵、自然的樹葉，往往能帶來意想不到的效果。
這種繪出來的牆繪將一幅幅流動的風景定格在牆壁上，令自然氣息與活力撲面而來。即使是落筆在最平凡、簡陋的牆面上，也會呈現出迥異的風情。
牆繪材料
丙烯顏料： 手繪牆畫用的是丙烯顏料，是上世紀50年代才發明的水性調和顏料，沒有甲醛等毒性揮發性物質，對人體無害，而且顏色鮮艷明快，丙烯膠膜從理論上講永遠不會脆化，也絕不會變黃。通常相關資料上都是說的起碼10－15年、更不是某些工作室宣傳的5-7年，其實都是保守估計，只要你不故意破壞，傳N代人都沒問題。很多人可能認為我瞎說，那麼我告訴你一個對比你就知道了，丙烯比油畫顏料保存時間長，很多歐洲教堂都有千年歷史，到現在裡面的畫還保存完好。丙烯會比它使用時間更長！丙烯比油畫更為重要的是這種顏料只溶於一次水，就是說畫的時候可以用水調和，干後就不在溶於水了，所以就算是你的牆面以後受潮也不會損傷畫面，很多人再文化衫、手提包、球鞋上畫怎麼洗都無所謂。這點上看比牆紙和牆貼都要好（牆紙牆貼通常2年變色發黃）。這點我想有經驗的人都知道。
油畫顏料：一種油畫專用繪畫顏料，由顏料粉加油和膠攪拌研磨而成。市場出售多為管裝，亦可自製。 油畫顏料是以礦物、植物、動物、化學合成的色粉與調和劑亞麻油或核桃油攪拌研磨所形成的一種物質實體。它的特性是能染給別的材料或附著於某種材料上而形成一定的顏料層，這種顏料層具有一定可塑性，它能根據工具的運用而形成畫家所想達到的各種形痕和肌理。油畫顏料的各種色相是根據色粉的色相而決定的，油可以起到使色粉的色相稍偏深及飽和一些的作用。
環保牆面漆：多樂士漆與立邦漆...
關於題材和工作時間
牆繪的題材很多，大家通常知道的是簡單的歐式卷草，中式花鳥，單色或者精細淡彩，這些通常一天到兩天就可以完成。也有要求比較高的，比如工筆國畫可以創造華麗的效果，超級寫實繪畫可以創造虛擬空間，那個時間要的就相對長一些。
關於價格
憑我多年的經驗很多朋友在沒做之前都認為很貴，但做了後又覺得超值，就像我畫完後經常聽到的一句話：「我的背景牆花了1300但這只要不到大幾百還比那好看得多，超值！」這就是認識上的誤區，手繪牆畫的收費主要是按照繪畫的復雜程度，也就是畫師所需的工作時間來收的，並不是面積越大越貴，主要是論精細程度，通常大家喜歡的現在裝飾性很強的圖案，武漢的價格就在170-220元一平。如果業主的背景牆事先有底色再畫單色圖案的話，100多元一個平方都會有人做，而且是按繪畫面積算，大家可以想想一個牆要多少錢。工筆國畫和超級寫實比較貴，因為那和畫師們在宣紙上和畫布上搞創作沒什麼兩樣。通常也是非常耗時間，人也累得多。
關於溝通的問題
對於很多人來講，不採用手繪牆畫的另個原因，可能是因為裝修過程中被js和zxgs搞疲了，害怕又遇到麻煩，個人認為應該還好，做手繪牆畫都不是生意人，都是學美術的自己在做，沒有很多拐彎的腸子，比較直爽，很好溝通。而且溝通的主要就是畫什麼，業主可以提供圖案，也可以提供喜好，由畫師們提供方案來選擇
❸ 什麼是牆體彩繪
一、牆體彩繪來源於古老的壁畫藝術，結合了歐美的塗鴉，被眾多前衛設計師帶入了現代家居文化設計中，形成了獨具一格的家居裝修風格。
二、牆體手繪藝術的流行源於法國，當年許多藝術家或畫家喜歡在建築牆體或公共空間的牆壁上手繪或雕刻抽象的藝術作品用以渲染建築或空間的藝術氛圍。
三、後來牆繪藝術又被縮影到了空間范圍較小的藝術酒吧或較有生活情調的白領一族的居室內，具體表現在客廳、卧室、書房等牆體上嵌入藝術繪畫或掛上抽象的壁畫等形式上。從年初巴黎家飾展中的趨勢發布到如今在裝修中的逐漸升溫，充滿個性、智慧和創意的手繪牆面開始逐漸流行，這種通過手———人類最靈巧的工具，畫出來的裝飾開始出現在講究個性的時尚人士家裡，即使是落筆在最平凡、簡陋的牆面上，由於創造者的心境和靈感不同，也會在筆下呈現出迥異的風情，用手繪出的家居世界，比想像中更美。有時候，一面彰顯個性和創意的牆，比許多功能復雜的傢具和空間設計更能傳達奔放感覺。
四、彩繪材料
丙烯顏料屬於人工合成的聚合顏料，發明於20世紀50年代，是顏料粉調和丙烯酸乳膠製成的。丙烯酸乳膠亦稱丙烯樹脂聚化乳膠。丙烯樹脂有許多種，如甲基丙烯酸樹脂等，因此，丙烯顏料也有很多種類。國外顏料生產廠家已生產出丙烯系列產品，如亞光丙烯顏料、半亞光丙烯顏料和有光澤丙烯顏料以及丙烯亞光油、上光油、塑型軟膏等等。
❹ 一種另類的繪畫藝術,常在牆體上作畫是什麼意思
塗鴉繪畫藝術
❺ 牆上的污跡看象一幅畫、在藝術上叫什麼
墨跡藝術，也叫墨漬藝術
❻ 噴繪畫又叫什麼就是噴繪畫的一種簡稱
噴繪、牆體藝術、塗鴉、 戶外藝術。希望可以幫到你。
❼ 什麼是塗鴉啊就是亂圖亂畫是嗎
也不是吧/
「塗鴉」一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，典故出自《玉川子集．雲添丁》：
盧仝有個兒子叫添丁，喜歡亂塗亂寫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：「忽來案上翻墨汁，塗抹詩書如老鴉。」把兒子的頑皮和自己的無奈描寫得唯妙唯肖。
後來，人們便從盧仝的詩句里得出「塗鴉」一詞，流傳至今。
Graffiti：我們俗稱的塗鴉，也有希臘文的 「Graphein」。
最為認同的說法是graffiti起源於1966年美國的費城和賓夕法尼亞州(Pennsylvania)。開始時， graffiti沒有piece的概念， 只是簡單的寫tag等， 而這些graffiti writers(塗鴉者)的tag除了是自己的綽號還有自家門牌號之類，直到後期1971- 1974， 越來越多的writers開始在字型, 效果等上鑽研. 80年代, writers在車上, 火車等不同表面上做graffiti, 牆不再是唯一介質了。一直發展到現在, writers有更多方法和途徑。讓人們認識他(她), Video Graf, cyber space等等……
塗鴉藝術和嘻哈音樂一樣都起源於紐約的布朗克斯區，布朗克斯(Bronx)是唯一一個和美國本土連在一起的街區，也是紐約最窮的街區。自上個世紀60年代開始，這里就被黑人和來自中北美洲的拉丁裔居民所佔領。他們住在政府修建的設備簡陋的貧民公寓里，外面是破敗的街道和荒蕪的雜草。
多年的貧窮生活使得黑人青少年極度崇拜金錢，當職業運動員是他們迅速致富的一條捷徑。那段時間布朗克斯區內不多的幾塊籃球場上經常可以看見一群群光著膀子的黑人小夥子在打籃球，許多人脖子上都帶著指頭粗的金項鏈。對金錢的崇拜使得當眾炫耀財富成為布朗克斯區的一種時尚。當然也就有很多青少年做起了做起販毒、老鴇等違法的行當。
做這些違法的事情很有可能被警察抓住，或被街頭小混混盯上。因此這些人紛紛組織起幫會來保護自己。一時間布朗克斯涌現出無數黑社會組織，什麼「原始骷髏」、「野蠻浪人」、「標槍隊」、「皇家巫師」、「七皇冠」等等，不一而足。當時很多年輕人為了尋找一種歸屬感而加入到各種幫派中。在他們天真的想像中，幫派就像是李小龍電影里描寫的那樣，一夥人團結起來和對手打架，並在打架的過程中建立永恆的友誼。
那段時間整個布朗克斯到處可見塗寫得歪歪扭扭的幫派符號，混雜著「廁所文學」似的猥褻圖案。美國報紙形容布朗克斯「就像一個原始人聚居地」。難怪有人會把塗鴉和原始人聯系在一起，因為人類最早的文字和繪畫就是刻在牆上的，那些壁畫是史前人類留下的唯一的文明記錄。可隨著紙張的出現，壁畫反倒成了不開化的標志。尤其是當城市出現後，現代人似乎已經習慣了建築物光潔的表面，任何圖案都成了一種破壞，一種反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁畫永遠停留在幫派標簽的時代，那後人恐怕也就沒什麼好說的了。可是，幾個有繪畫天賦的人出於對簡陋的幫派標簽的不滿，開始自己設計新標簽，從此，這些幫派符號變得好看起來。再後來，一批富有造反精神的非幫派畫家終於意識到，牆是世界上最便宜、最實用的畫布，他們開始行動了。從此，一種新的藝術形式——「塗鴉」(Graffiti)誕生了。
真正意義上的塗鴉藝術家大多數都和幫派無關，他們都是來自底層的窮人，噴漆罐和顏料都是從商店裡偷來的。他們都是一些有想法的人，從此紐約的牆上出現了警世格言。他們都是一些有才華的人，許多繪畫方面的新鮮筆法(尤其是美術字體)由此出現。更重要的是，他們都是一群極富表達慾望的人，他們沒有報酬，心甘情願地常年出沒在紐約的黑夜裡，為的只是讓行人看一眼自己的作品。為了和幫派的「貼標簽者」，以及頭腦簡單的塗鴉者劃清界限，他們把自己叫做「作家」(Writer)，而不是「畫家」(Painter)。
為了不讓警察抓住，也為了給自己的作品增添一種神秘的色彩，這些「作家」都給自己設計了一個簽名。他們的簽名大都是一個簡單的單詞，加一個數字後綴。第一個被報紙提及的「作家」名叫「Taki 183」，那篇文章出現在1971年的《紐約時報》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希臘文簡稱，183是他居住的街道的名字。那篇報道是第一篇比較嚴肅的討論塗鴉文化的文章。
很快，塗鴉者們就不滿足於靜止不動的牆了，他們打起了地鐵車廂的主意。紐約有著世界上最發達的地鐵系統，鐵軌像街道一樣遍及整個紐約市。那時，上早班的紐約居民經常會驚訝地發現，昨晚還好好的地鐵車廂突然變成了一個流動的塗鴉展覽會，上面畫滿了五顏六色的圖案。那些字母都好像是一個個氣泡，充滿了動感。最絕的是，換了一趟車，居然還是一樣的圖案！於是，他們記住了一個簽名：Phase 2。
這個Phase 2是70年代初期最有名的塗鴉畫家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，畢業於布朗克斯區柯林頓中學。這個中學曾是早期塗鴉畫家開會的地方，離這里不遠就是紐約交通局的停車場，報廢的地鐵車廂就囤積在那裡。因此那個停車場成了他們練手的地方。伍德是個黑人，極富才華。他創造的「氣泡字母」是布朗克斯塗鴉風格的最佳代表，被譽為是塗鴉界的邁爾斯戴維斯(Miles Davis，著名的爵士小號手)。
繼Phase 2之後，紐約的塗鴉又經歷了多次風格轉變，出現了三維字母，列車動畫(一系列人物動畫，地鐵列車開起來之後人物就活動起來)等一系列新創意。一批有才華的塗鴉畫家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。當時的紐約市長林賽對此採取了睜一隻眼閉一隻眼的態度，因為混亂的紐約市有許多遠比塗鴉更重要的事情等著他處理。市政府的放任自流是塗鴉，乃至整個嘻哈文化得以發展壯大的重要原因。
紐約的所謂「上流」藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。
後來，一個名叫福萊迪(Freddie)的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部里進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫(Samo)的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。這個出身布魯克林區的畫家真名叫做讓-米歇爾巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人無論是在塗鴉領域，還是在畫布上作畫，以及後來的立體雕塑，都取得了傲人的成績。更重要的是，他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉作品。一部以他為背景的記錄片《紐約垮掉派電影》(New York Beat Movie)真實地記錄了他一天的生活，為後人留下了寶貴的資料。可惜的是1988年巴斯奎死於吸毒過量。後人經常把他同搖滾界的元老，吉米亨德理克斯相比。
經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站里見到塗鴉家們的作品。
塗鴉的術語有：
WRITER：塗鴉者
ALL-CITY：當塗鴉者或者塗鴉團將這個城市的主要地鐵線路都塗過時，稱為ALL CITY。
BENCH：塗鴉者聚集地，一般是指采點的地方。BENCHING：采點。
BITE：抄襲人家的作品（很不禮貌的行為哦！！）
BOMB：就是去塗鴉了！！
BUFF：最令塗鴉者氣憤的事：清除塗鴉！！
BURN：與其他塗鴉者競爭，比誰的作品好。相近的詞是style wars.
BURNER：指那些超勁的作品，一般是WILD STYLE的。
CAPS：塗鴉專用噴頭，有fat.skinny.German thin.三種
MONTANA：世界上最好的塗鴉專用噴7
CREW：團隊
CROSSING OUT：塗改或覆蓋某人的名字。
DESIGNS：在底色上加上如閃光或彩斑之類的小花樣就叫做，
DESIGN，好壞一般由作者的想像力和技術決定。
DOPE：稱贊某人的作品。
FAMILIES：指碰到與別人THROW-UP的名字相同是的尷尬情況。
GETTING UP：你的名字塗在許多地方時，你的知名度就高了，著就叫GETTING UP。
GETTING OVER：後起之秀。
FILL-IN：上色。
HAND STYLE：一般指TAG的形式或手寫風格。
HIT：指TAG.throw-up或一副作品。
OUTLINE：鉤邊。
FINAL OUTLINE：在上色和DESIGNS完成後，為了修整作品的輪廓，要再鉤一次邊。
PIECE：指一副完整的作品，MASTERPIECE的簡稱。
TAG：作者的昵稱，簽名。
THROW-UP：只鉤邊，不上色的簡單塗鴉，或者上單色調，如白色。或叫T-UP，更簡單些。
WILD STYLE：指一種塗鴉風格，這種風格較亂，字母之間互相串聯，而且字型扭曲，色彩選用也很絢麗。做這種風格的作品要求作者有一定的想像力和技巧。
PRODUCTION：大型塗鴉，精細而且還有圖案的，一般在高大的建築物上。
WAK：不合格的塗鴉。
PIECE BOOK，BLACK BOOK：草圖
3d：立體字風格，由塗鴉藝術家phase 2最先使用。
sgraffiti：另一種塗鴉手法。
style wars：henry chalfant and tony silver所拍攝的hip-pop紀錄片的名稱，也可以用來形容塗鴉者彼此競賽、一爭高下的狀況。
top to bottom:整個物件從頭到尾被塗鴉覆蓋住，比如整面牆或者整輛車
fade：混合一種以上的顏色
def：很棒
gang：幫派
gangsta:非常棒
going over：當一個塗鴉者將自己的圖像覆蓋過另一個人的時候