如何融入生活的藝術

Ⅰ 現代藝術如何走進生活

「藝術本來自於生活，所以生活也就是一種藝術」我是這樣理解的。
現代藝術如何走進生活？那首先得知道「現代藝術」的定義吧！
如下：

現代藝術
現代藝術的瓦解起源於古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術到19世紀後期，出現了轉變的苗頭，這個苗頭進入20世紀後，成為西方藝術的主流，這就是西方的現代藝術。
可以把西方現代藝術看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學和理性。這是西方數百年來的思想文化核心，也是我們這里比較缺乏的東西，西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學的。
現代藝術的創作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業技術思想與未來派、風格派，機械製造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義，等等，都是科學和藝術聯手的結果，人們把藝術創作看成是一種有規律可循的造物過程，這樣，藝術家出圖紙，工廠按照圖紙生產藝術品，就成了合情合理的藝術創作程序，1960年後的美國就是這個樣子。那時，許多藝術家從事各種各樣的工業與材料試驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁成為新的藝術資源，下面幾項藝術活動能說明當時的情況：
（1）光效應藝術（OPArt），這是一種基於光學知識的心理試驗藝術，創作者通過精確校正的色彩和幾何形製造出有動感的光色效果，代表藝術家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦薩雷里（Vasa-relev）。
（2）極少藝術（nIlnlnlallsn1），突出特徵是以工業方式生產藝術品，追求數學的精確性，代表人物是賈德（Donald Judd）,作品通常是相同單元的重復。
（3)「動態雕塑」（Kinetic Art），有許多代表人物，如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），製作了變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展製作了一台「有香味有聲音的變體汽車」；萊里（Len Iye）製作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。
(4）燈光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一發展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)。
（5）1966年紐約軍械庫舉辦《藝術和工程》試驗展覽，展出許多高科技手段設計的藝術品，並由此帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。隨後成立的』藝術和技術試驗」組織，有3000人參加。
還有更多的類似活動，頻繁地出現在世界各地，形成風潮。如紐約現代美術館有「機械」展，惠特尼美術館有「光」展，倫敦有機械「動力」藝術展，洛杉礬有「工業」展，等等。科技力量由介人藝術發展到支配藝術，西方現代藝術在藉助科學力量創造新成果的同時，也把自己送上了不歸路。
下面這些藝術家是1960年代藝術與工業結合的代表：
（1）色面抽象畫家紐曼（Barnetr-man），以近乎不斷重復的方式，製作單一色塊。
(2）金屬雕刻家大衛·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在軍事坦克工廠做焊接工人，後來就發展出一種鋼雕刻，這種雕刻提供給觀眾的是它的沒有實際功能的機械性品質。
（3)行動藝術與色百抽象結合的畫家弗蘭肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）對抽象表現主義資源的再利用,把藝術變成某種物理信息的表達.(4)黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創作大、規模的色快分割作品。
二、現代藝術的性質有學者把西方美術的歷史概括為三個階段，即：前現代一現代…後現代。這個分期法中，一切藝術都是圍繞著「現代」來確定其時段的，「現代」成了劃分歷史的坐標，這個分期法狠簡單，也容易記，我們不妨惜來一用。
旅美日本文學理論家灑井直木（NaOki SakiIJi）在一篇談日本後現代文化的文章中說："前現代一現代一後現代的序列暗示了一種時間順序，我們必須記住、這個秩序從來都是同現代世界的地緣政治構造結合在一起的，現在眾所周知的是。這種秩序基本上是十九世紀的歷史框架,人們通過這個框架來理解民族、文化、傳統和種族在這個系統里的位置."歷史階段的劃分不是純然時間性的，而是和空間糾葛在一起的。這意思是說，在同一時間里，不同地域可能分別處在不同的文明階段；比如同處19世紀，中國是封建帝制國家，而西方早已進入資本主義，因此，有人說凡是當代出現的藝術都是當代藝術：是不對的，現在我們國家展覽會中出現的許多美術作品就不具有當代藝術的特徵，甚至不具有現代藝術的特徵，這正是東西方地域差別的結果。
無論是「前現代」還是「後現代」，都是與「現代」進行比較後才可能產生的看法，弄清什麼是「現代」，是進行這種比較的前提。我們可以從兩個角度體察「現代藝術」發生轉變的原因。
一種是風格和形式的角度，這是一種數量的概念。從理論上說，我們可以計算出西方現代主義階段創造的視覺形式和風格的數量，這個數量很多，以倍數超出已往任何時代，也是中國已有美術形式和風格的總和也無法比擬的數量。
另一種是價值的角度，所謂價值，是斷什麼好，什麼不好的標准，價值是質的概念，關系重大。不同價值觀導致不同的評價結果，比如，用明清文人的價值觀看今天的中國畫，就會認為今不如昔。
從數量角度看現代藝術，我們會發現西方藝術家們在短短半個多世紀里，以多角度。全方位的探索精神，實踐了藝術形式（架上藝術）變革的各種可能性，乃至沒給後人留下多少有待探索的空間。革命已經成功，同志無須努力，後來的藝術家只好另闢踝徑。
從價值角度看現代藝術，我們會發現它基本上屬於精英文化范疇，能堅守高雅藝術的節操，不屑於與凡俗為伍，這種觀念就其本性來說，是歷史上貴族文化的衍生物，但社會變化了，精神貴族們失去了世襲領地，也只好去塵世中摸爬滾打。
具體說，現代藝術的價值觀表現在下列凡個方面：
(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等於畫地為牢。
(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。
(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。
(4)叫自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。
（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。
從以上幾個方面看，我們就能理解，有反對它的力量出現，是件自然而然的事情。
三、後現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代未出現的。
就在科技強權席捲一切，精英化，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那麼不同，竟然使西方藝術峰迴路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：
（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，最早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。最有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。
（2）裝置藝術（InstallatiOn），是一種由非藝木材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：「（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料」。早期裝置藝術的代表是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。
（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，並結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，「非戲劇化」是指無虛構、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵牆之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合手淫，並且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為「窺淫」者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在匕英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。
（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源於1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什麼神聖和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品並不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），後物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。
（5）過程藝術（Process art），認為藝術的製作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝於觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易於體現時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創作中隨意滴濺顏料的偶然性，創作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態，到展覽結束時就將這些東西收起來扔掉。
有了上面一些活動，此後的西方藝術就出現兩種相反的發展趨勢，一種是純藝術，就是讓藝術保持獨立品性，以區別其池事物。在純藝術里，什麼是繪畫，什麼是雕塑，有著明確的質的界定，另一種趨勢則是混淆藝術與非藝術的界限，尤其是混淆藝術與生活的區別。前一種藝術的所謂「純」，恰好是後一種藝術所竭力排斥的東西。而排斥的理由則是認為藝術的本質是啟發創造性，人為地劃分藝術范圍是對刨造力的束縛，只有當藝術與生活融為一體時，藝術的創造力才能在最廣泛的程度上得以體現。
新的藝術思想傳播迅速，到川的年前後，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環境和觀眾的介人，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現人藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的後現代藝術，就是從這個時候開始的，下過，藝術吏的更迭不是軍事交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，囚此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述後現代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。
促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：
（1）美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，陵人們對於人類社會和現實生活不抱有大多希望，並進一步開始蔑視已有的人類生活准貝1。在文化領域出現反主流和否定永恆價值的傾向。
（2）工業發展的副咋用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，陵人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，叉帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。
（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰後「垮掉的一代」出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。
（4）新思想的出現。歐洲j午多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會抖學理論提出吠疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。
除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。
四、後現代藝術的價值觀1980年代以後，以美國為中心，後現代藝術已經風起雲涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值現在成長，它主要表現在以下幾個方面：
（1）不求純粹，當代藝術不局限於視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結台風景和建築，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分准解。
（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變後，舊符號可能產生新意義，分冰的「天書」，蔡國強的「草船惜箭」。都是這樣。
（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀後期到J）世紀中期這段時間，「個人表現」都不是創炸的主要目標，後現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立濁行的另類人物。
（4）多種標准，「多元」是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標准判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。
綜合以上的論述，也許我們可以對後現代藝術有個粗淺的認識：它起源於對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所代表的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由於地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這並不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。
五、杜尚的啟發在涉及西方後現代藝術的話題時，不能不提到法國畫家杜尚（MarceI Du-champ）調池被人們描述成西方後現代藝術之父，理解他的藝術和生活，對理解西方後現代藝術的諸多奇妙現象大有幫助，但理解杜尚是個難題）因為他的作品與生活都與常人相去太遠；難以合理解釋。
雖然杜尚的藝術實踐止於1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暫藝術活動卻在後來產生了持續的影響力。1913年他完成了第一件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。並暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非製作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚最後一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年後杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一隻小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小鬍子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始製作，至1923年仍未完成。192O年後，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代後他又將興趣轉到國際象棋上。
杜尚最重要的貢獻是「現成品」藝術。雖然從世俗的角度看，把現成的工業產品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕不經的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界的整個看法，人們開始質疑傳統價值觀念和藝術創作模式的必要性，至少。在西方後現代藝術中，「現成品」的影響無處不在，並從以下幾個方面給人們以啟發：
（1）形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創造美的形式為天職，並賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美並不存在，藝術和創造藝術的人也沒什麼特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什麼區別，果藝術是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那藝術也好不到哪兒去，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個「小便池」送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。
（2）環境和時間比作品更重要，變現成品為藝術品的決定因素是環境和時間。與作品本身無關。這說明，在一定條件下。任何東西乃至行為都可以是藝術；也可以反過來說，當條件改變時，任何東西乃至行為都可以不是藝術，按中國話說，就是此亦一是非，彼亦一是非，由於環境和時間永遠在流動扣變化中，所以文藝復興的經典「蒙娜麗莎」到了20世紀，就可以被畫上小胡於，成為笑料；囪行車輪和凳子放進美術館里，就等於結構主義的雕塑。
（3）引藝術回到自發和天然的狀態，人類最初的藝術活動是自發和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但後來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關於藝術的標准。顯然，這種分工和標準是以往制度的產物。有礙於健全的人性發展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標准當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，「現成品藝術」就是完全不把已有的藝術標准乃至文化尺度放在眼裡，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創造精神的時代的到來。
（4）叫取消技術的限制，人們久已習慣將藝術創作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業畫家，「現成品」藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質產品的製作技術毫無關系。杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在於思想。有思想，任何物質產品都可以成為藝術品。這種將藝術等同於思想的做法，客觀上取消了傳統意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。
美國畫家德庫寧（De Koonig）說：「杜尚一個人發起了一場運動一一這是一個真正的現代運動，其中暗示了一切：每個藝術家都可以從他那裡得到靈感」，以似乎是隨手拈出的「現成品」，輕松地扭轉了西方藝術發展的方向，是杜尚留給後人的先驅者形象。杜尚之後，反對一切既定的藝術模式和評判標准，以毫無掛礙的自由精神為藝術創作目標，成了西方藝術界的共識。

定義理解了，大概對你問的問題也有所幫助吧！

Ⅱ 結合實際簡述大學生讓生活藝術化的方法

大學生讓生活藝術化的方法如下：

生活藝術化是指： 把一些生活方面的東西用藝術化的手段來表達。對攝影而言：生活本身即存在藝術，人生樂趣皆蘊藏在吃飯睡覺等最簡單的事中。

生活中的柴米油鹽醬醋茶和一日三餐多半是在廚房裡面完成的。可是，這些日常生活中司空見慣的場景，卻往往被忽略掉它潛在的藝術價值。廚房裡是有故事的。今天的故事就寫在人物的表情中，讓你有更多的想像空間去判讀。

Ⅲ 如何將興趣（繪畫）更好地融入生活

-1-           

確定你對興趣的忠實程度。

有很多朋友會在公號後台跟卷耳萌說，自己很喜歡畫畫，想不斷練習成為一個手繪達人；還有的夥伴說喜歡畫畫卻不知道怎麼開始，沒有基礎，問卷耳萌怎麼開始；還有的呢，申請了卷耳萌的QQ群，交了1幅作品，就銷聲匿跡了，再潛水出現時，問他最近都忙些什麼呢，怎麼都不交作業了，小夥伴會說，哎 ，我畫的太丑了，沒有信心，不想畫了。如此雲雲。

這里，卷耳萌想對更多的喜愛畫畫的小夥伴說幾點：

1.你確定是喜歡畫畫，而不是一時鬧熱跟風嗎？

2.如果確定喜歡了畫畫，那麼再問問自己，你想學習畫畫是為了什麼？

如果你既不是為了考學，又不是為了掙錢，那麼你再學習的過程中如此急躁是為何呢？學習本就是一個漸進的過程，畫畫就如同學習英語，是一個長期積累的興趣學習，短期的一幅兩幅作品就想有質的躍進是不可能的，所以在這里，卷耳萌想跟那些瞬間對畫畫失了耐心的小夥伴說，你剛開始學習，畫的不像，畫不出來是很正常的，沒有必要因此而灰心，沒有人一上手就能畫出蒙娜麗莎。還有的小夥伴畫了一段時間感覺自己的進步沒有別人大，也會灰心，所謂「沒有比較就沒有傷害」，大家的這種心理反應是正常的，但是，任何東西的學習人與人之間都會有快慢之分，這就是我們常提的天分，而且拋去這個天分的差異，還有勤奮，你看到了別人的進步大，為何沒有看到別人每晚坐在畫架前？

所以，不要總是灰心，失了耐心，因為比較失了興趣，把畫畫真正的當成一種自己的愛好，無關乎別人。

-2-

將畫畫融入生活。

我們總說藝術源於生活，高於生活。的確如此，而且當你去培養這項藝術時，就要把自己當做是一個藝術家！把自己的眼睛多投入生活，多去觀察，多去在生活中發現自己創作靈感。

這是同事家中的狗狗，我們有時總是費心從網站上各種找素材，為何不取材於生活呢？當時畫這只狗狗是因為狗狗的表情天然呆萌，所以用相機定格了，然後用畫筆記錄了下來。

一隻美短貓，也是萌萌噠。感覺用畫筆記錄身邊的這些小可愛，生活都充滿了無限的情趣。

有的人會說，我不太喜歡小動物，喜歡動畫片。那麼我們也可以找來動畫片的宣傳海報來畫~

還有的小夥伴喜歡唯美的畫風

如果你喜歡美食的話——

生活中有著數不清的素材，你可以發掘，可以描繪，美好其實就在身邊。

-3-

堅持，是助力夢想成功的翅膀。

沒有誰一開始就能畫的很好，也沒有幾個人畫一兩次就能掌握畫畫的精髓。堅持，每天畫一點，畫的煩了，就去休息休息，或者干點別的；或者別的東西不想幹了，就拿起畫筆去畫畫。始終讓你畫畫的狀態保持在一個興趣盎然的狀態，這樣畫出來的畫要比你厭煩的時候畫的有好很多。心情美麗的時候，畫出來的東西都會自帶一層美感。

畫畫，同樣也是一個考驗耐心的過程。不要把畫成一幅畫當做是自己給自己的一個任務，而是真正的以一種平和的心態去對待自己的作品，把它當成是一種享受美，創造美的過程。

最後祝願每個有愛好，有夢想的你，都能成為自己的藝術家。

Ⅳ 怎樣運用藝術的眼光來看待自己的生活,讓藝術融於生活

一個人如果用藝術的眼光看待人生，他的頭腦就是他的心。
靈魂的存在是一個可怕的現實，它可以買賣，可以交換。
靈魂可以受到毒害，也可以變得完美。隨你怎麼處置。
我覺得自己的靈魂漸漸有了方向感......
不再是那麼的躊躇，漸漸地撥開了雲霧濾清自己的思緒。卸下桎梏我靈魂的枷鎖，輕松的面對眼前的一切，無論是喜悅或是憂傷都用一種藝術眼光來看待，賦予一種藝術的色彩。痛苦的往事也不再是我心裡的結，只不過是暫存於我記憶里的一段這么簡單，可以把它形容成是略帶悲劇色彩的一場戲，大可不必再為之黯然神傷。回過頭來看，人生只不過是一出戲。

Ⅳ 如何將藝術融入生活英語作文

藝術的英語作文
Art, a sacred honor. Probably most people think that only the famous and the most famous people have such temperament. But if you are careful, you will find that there is art everywhere.

Do you find that some of the walls around you are catchy and look impressive, and thats art! If you find some unremarkable things, there are some exquisite patterns, which is also art! If you find out, in the vast crowd of people, ordinary ordinary people casually the words, and shine the light of the meaning of life!

Art exists in daily life, and art comes from the masses. Art is with us!

藝術，一個神聖的令人崇敬名詞。可能大多數人都覺得只有那些名流泰斗級人物才具有這樣的氣質。但是如果細細得體悟，就會發現生活中處處存在著藝術。

你是否發現身邊的牆上有一些讀起來琅琅上口，看起來令人眉飛色舞的詩句，那是藝術!你又是否發現一些不起眼物品上有一些精美的圖案，那也是藝術!你是否發現，茫茫人流中，平凡普通人隨口一句不經意的語句，也閃耀人生真諦的光芒!

藝術存在於日常生活中，藝術來源於人民群眾之中。藝術就在我們身邊!

Ⅵ 譚卓稱生活是需要藝術的，她是如何將藝術融入生活中的

我們知道譚卓的演技是特別好的，而譚卓有著那麼好的演技是和他對於演員以及演技的看法和態度是分開關系的，他說生活是需要藝術的。那麼他平時如何將藝術融入到生活當中的呢？在生活當中已經習慣去對於任何事物有著敏銳力和觀察力，去把他們想像成為一種藝術，她認為藝術和生活是分不開關系的，在生活當中到處都有藝術，她願意去用她充分的想像力去把周圍的一些事物和藝術和生活掛鉤起來，可能這就是和她的表演力，有著很大的關系吧，正因為對於藝術的天生的敏感，他才能夠更好的理解到角色的心境。

Ⅶ 將生活之美與藝術之美融合

      有關「美」，人們有多種多樣的分類，其中我最贊成的便是將「美」分為生活美與藝術美。而這兩種美，都在音樂劇里得到彰顯，且兩者相互融合。

                      藝術美

      每個人對美的感知能力不一樣，對美的理解不一樣，但是對於那些能謂之藝術品的東西，人們總是都帶著天生的贊揚與審美贊同。所謂藝術美指藝術作品的美。是人類審美的主要對象。是藝術家對生活的審美感情和審美理想與生活美醜特性在優美藝術形象中的結合。藝術美和藝術不是同一概念。藝術是和哲學、宗教、倫理等相並列的社會意識形態。藝術美是對藝術品審美屬性的概括。藝術美的種類繁多，存在於一切種類、樣式的藝術作品中。

      音樂劇的綜合演出，包括舞蹈及整個表演，以及舞台美術的各個環節，都充分體現出輕松簡便的美學特徵。從中，我們能領悟到人體美、造型美、燈光美、舞台效果美等多種美。這兩部歌劇的舞美效果讓人為之傾倒；人物的造型也各有千秋，有的風華絕代、有的雖粗鄙卻帶個性；燈光隨音樂與劇情變化；一切無不彰顯著藝術的魅力。

      除此之外，最重要的是，我們能領略到音樂美。在這兩部歌劇里，音樂把控著事情的進展，也牽動著我們的心弦。音樂高漲，情緒隨之高漲；音樂悲涼，我們亦感悲痛；音樂急促，心裡也不乏緊張。歌劇里的音樂，聲音大小不同、演奏的樂器不同、演員的音色不同、表現的情緒不同、傳達的情感不同，但我們都未曾感到刺耳與厭煩，因為這些音樂都具有藝術美，它喚起我們對藝術美最原始的崇拜，將其視為讓我們感受美的介質，沉醉其中，無法自拔。         

      有時候我們追求藝術美，不需要去參透它背後運作的邏輯與理性，只需要調動我們的感性，享受其中，讓對美的本能反應得到盡情釋放即可。

                       

                      生活美

      藝術美是一種反映形態的美，它來源於客觀現實生活，但不等於生活，是藝術家創造性勞動的產物。生活是第一性的，屬於社會存在范疇，是藝術美的源泉和反映的部分對象，是客觀存在的生活美的主觀反映的產物。正因為如此，從歌劇里反映出的還有生活美，我們從音樂劇里也能學到很多人生的道理，幫助我們更好地追求生活美。

      生活美又稱社會美。客觀地存在於社會生活中,富有生活意義與人生價值,從而易於喚起審美情感的社會生活事物。社會生活中的現實美主要表現在產勞動、階級斗爭、科學實驗等領域中,特別是集中表現在作為一定時代、階級的主體的社會先進力量、先進人物的身上,美在他們的性格和行為中得到了突出的體現。生活美的內容包括那些具備積極、健康、有益的性質和具有創造意義,並符合人類進步願望和先進理想的生活,某些具有提示人生經驗、人生真理、人生倫理價值和進步思想意義的生活以及一些足以激起人們內心的深情和想像,使人充滿生活樂趣並要去創造未來生活的生活。

      結合劇中人物，談談我對人「美」與否的想法。人的長相各異，性子也各有不同。評判一個人美與否，不只是看其外貌。第二部歌劇里的魅影長相十分醜陋，觀眾十分討厭他。第一部歌劇里的燈塔守護者長相極丑，受到所有人嘲笑，包括他愛的人，可觀眾並不討厭他，甚至尊敬他。同樣長得不好看，為什麼有些人受人討厭，有些人卻備受尊敬呢？因為心靈美也是一種美。魅影心胸狹窄，害人害己，毫無心靈美可言，而燈塔守護者為愛犧牲自己，從不傷害別人，值得尊敬。長相從來不是評判一個人美不美的唯一標准。如果失去了向善的心靈，即使外表再美，也只是易腐敗的花，花期過了就會發出惡人的臭味。相反，心靈美才是一個人美不美的最終評判。當然，我不是說外表美就不是一種美，否則也不會有人為了追求外表美而喪失自己的理性。我想說明的是，內外兼修才是美的最高境界。外是天生，我們不必強求；內是修煉，我們需向善、不斷讓其達到」美「的標准。

      再談談愛情觀。從這兩部歌劇里，我們能感受到成人之美、互相尊重之美。燈塔怪物不惜自身孤單，讓自己所愛之人追求自己的幸福，這是他的成人之美。相反，魅影眼中，愛就是必須擁有，他不惜一切代價帶走自己愛的人，將其禁錮在自己的地下室內，這不是愛，是赤裸裸私地追求私慾。愛一個人，是希望愛的人快樂健康，是希望所愛之人的人生富有意義，是希望愛讓其變得對生活充滿希望，有更多精力去感知生活美。如果愛讓所愛之人痛苦，就應撒手隨之去，不必強求，不能霸佔。追求生活美，要追求生活意義與人生價值。我們的人生不可缺少愛情，但萬不可將愛情當作全部。愛別人的前提是愛自己。只有足夠愛自己，才有餘力去愛別人。在愛情里，我們要與所愛之人相互尊重，愛自己，愛對方，不能輕視自己，也不能看低對方，平等才是最好的相處模式。

        從音樂劇這類富有藝術美的藝術作品裡，我們能感受到生活美，並且能讓其成為一種激勵與警醒，幫助我們在生活中達到至美的境界。

                           

                        融合之道

      我這里所說的融合，有三個層面的意思。

      第一，音樂劇是藝術美和生活美的融合。音樂劇同時包含兩種美，我們能同時感受到藝術美和生活美，就像我前面所論述的一樣。

      第二，藝術美來源於生活美。藝術的任何形式、任何內容都離不開生活實踐，藝術是對生活的高度凝練，我們在社會實踐中創造了藝術，將我們對美的理解傾注到藝術身上。同時，我們對美的感知能力也來源於社會實踐，在社會實踐中，我們知曉了美為何物，我解到了什麼樣的美才是真正的美。

      第三，藝術美反作用於生活美。從本質上來說，音樂劇是一種藝術，它讓我們感受到藝術美，也對我們的實際生活有所啟迪。就像我前面所說，從音樂劇里我了解到了什麼是真正的愛情，感受到了一個人美不美並不是單純地靠外貌。而這些，都有助於我在生活里做一個追求美的人，不那麼狹隘，不那麼憋屈與功利。

      將藝術美與生活美融合，能讓我們感到輕松並有所收獲、有所啟迪。

      在如今浮躁的社會里，我們總是過分追求功利、追求效益，忘記了停下腳步去欣賞美。音樂劇只是美的很小一塊，只是藝術美的一方面代表。藝術之美與生活之美的融合到處可見，而我們總是同時忽略掉兩者，一味去追求「真」，忘了給自己一個喘息的機會，不去留意讓我們能感受到快意的美，甚者讓自己逐漸失去了感知美的能力，這是一件可悲的事情。美是我們所不能缺乏的東西，沒了「美」，我們的生活將變得枯燥乏味、失去意義。感受藝術美、感受生活美，必要時將二者融合，讓美融入自己的人生，才能讓自己的一生富有意義、更具色彩。

Ⅷ 你是怎樣運用藝術的眼光,來看待自己的生活,讓藝術融入於生活

運用藝術的眼光,來看待自己的生活,讓藝術融入於生活，每一天都會有美好的時光

Ⅸ 怎樣把藝術融入生活

想要讓藝術融於生活的話，就要在生活中讓更多的事物，更多的細節體現出藝術的美。它是一件非常值得去做的事情。它會隨著人們對高品質生活的追求而變得日益盛行。所以在自己的日常生活中，要讓自己的生活變得精緻與美好起來，不要繼續粗糙下去。

Ⅹ 如何將藝術融入生活，把每一天過的更有品味

北歐風格、線條簡約
大面積使用干凈清爽的白色
與明亮光線、木質地板、低矮灰白的傢具等元素
營造了簡約卻溫暖的家居氛圍

本案例設計師採用白色，
黑色條紋，淺藍、檸檬黃、
淺綠和紅色等色彩的巧妙搭配，
打造明媚陽光的居所。

客廳
客廳在原木質感的基礎上，牆面棚面都以白色為底色，沙發背景牆用幾何排序的裝飾畫，紅色的落地燈讓人有一種獨具特色的設計感，讓色彩在整個空間流動起來。協調統一，走心的設計給客廳整體加分。

餐廳
餐廳的設計充滿了積極向上的生活氣息。各種色彩的巧妙搭配點亮了這個空間，讓其變得活潑有活力，而木材質元素的運用則流露出溫柔的質調 。

主卧
簡潔的主卧設計，簡約的吊頂設計放大空間感，讓小空間不至於顯得壓抑鬱悶。寥寥幾幅床頭裝飾畫的點綴，在薄荷綠的床頭背景牆上散發亮麗的光彩。

兒童房
具有英倫風格的獨立空間兒童床，搭配火箭主題的吊燈，活潑的色彩，深受小朋友們的喜愛，所有傢具都是以小朋友的尺寸打造的，看出來設計師在所有的設計都很用心。

廚房
廚房用馬賽克黑白格的磚鋪地，純白色的櫥櫃，牆面腰部用純色的磚點綴。

衛生間
衛生間整體以白和淺藍色為主，整體干凈整潔，地面是黑色的理石地面，顯得很有質感，與牆面的白色瓷磚搭配的設計效果，用黑白搭配的衛浴用品，協調整體配色。