抽象藝術強調什麼

A. 抽象畫的特點及其含義

抽象畫的特點

一般被認為是一種透過形狀和顏色以主觀方式來表達，而非直接描繪自然世界的藝術;抽象畫派藝術也可稱作「抽象表現主義」或"紐約畫派"。是第二次世界大戰以後之後盛行二十年、以紐約為中心的藝術運動，是受世界矚目的美國藝術。

抽象畫的含義簡介

抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。

抽象派被定義為沒有比喻現實參考的藝術。更廣闊的定義是以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材。Joan Miro的抽象畫是這個更寬的定義一個好例子。

抽象藝術，特別是由抽象繪畫是現代藝術中一個非常突出的現象，他完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，把藝術基本要素，進行抽象的組合，創造出抽象的形式，因而突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，開創了藝術新的發展天地。

抽象一詞的本義是指人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用於美術領域，便有了抽象性藝術、抽象主義、抽象派等概念。

一般意義上說，抽象藝術是西方現代美術中特定的美術思潮和流派概念(可見，這一概念並不涵蓋傳統美術中具有「抽象因素」、「抽象手法」和「抽象樣式」的美術)。在實際運用中，抽象性藝術的含義較寬泛，可以和具象藝術相對，概指西方現代藝術中各種具有抽象特性的藝術現象。而抽象主義和抽象派的含義較為狹義，特指抽象主義思潮及其流派。

從整體上看，20世紀的現代抽象藝術是對西方模擬自然美術傳統的反叛。它反對客觀地描繪自然物象，主張抽象分析和抽象表現。寬泛地說，現代抽象藝術包含兩大類型：第一類是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯系的抽象藝術形象;第二類是不以自然物象為基礎的抽象，創作純粹的形式構成。狹義的抽象藝術，即抽象主義思潮和流派則表現為第二種類型。它否定描繪具體物象，也不以自然物象為基礎，僅以基本的繪畫語言和形式因素創作純粹的抽象繪畫，藉以表達某種情緒、意念等精神內容或美感體驗。

概括地說，抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又 具強烈的形式構成面貌的繪畫。主要通過隨機的圖形組合表達一種情緒或立體概念。

抽象是具象的相對概念，是就多種事物抽出其共通之點，加以綜合而成一個新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象繪畫(AbstractPainting)是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱：它的形成是經過長期持續演進而來的。但無論其派別如何，其共同的特質都在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的`傳統觀念。1930年代和二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。而當代中國現代抽象藝術與當代中國抽象國畫的發展，主要是兩種情況。一種是外生性的「中西融合」的當代抽象藝術，主要是外生性的參考西方當代藝術體系的中國化的現代藝術和當代藝術;一種是內生性的「後國畫」的中國流藝術運動下的中國抽象國畫藝術。

抽象畫的應用

抽象裝飾畫提升空間感，過去，很多家庭室內不講究擺裝飾畫，覺得那是多餘的，抽象畫一直被人們看成是難懂的藝術，不過在現代裝修風格的家庭中卻能起到點睛的作用。很多人盡管看不懂畫中的內容但深深地被它所感染，因此抽象畫是越來越多人做為裝飾畫的最佳選擇。

抽象畫提升空間品位，能將抽象畫搭配現代風格家裝，達到釋放整體空間感的效果。不僅在家庭上，酒店餐飲類大型高級場所抽象裝飾畫也是一處獨特的風景畫。喬頓藝術顧問(上海)有限公司在陳設配飾方案里，抽象畫一直是裝飾畫的首選。

還分冷抽象和熱抽象。

B. 關於抽象藝術的解釋

抽象藝術
抽象藝術

abstract art

藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：①對自然對象外觀加以減約、提煉或重組；②完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象的模式。後者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行於20世紀50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。

抽象藝術的由來
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。
「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。

抽象藝術的兩大分支
自1910年第一件抽象作品產生後，在西方迅速發展，衍生出許許多多的形式，成為抽象藝術的主體。屬立體主義分支的有：
1.用光線粉碎物體實質，表現現代感覺和速度的未來主義（1909-1915）
2.用鐵絲、玻璃及金屬片等材料，以長、方、圓及直線組成非形象的形象的構成主義（1913-1917）
3.不去觀察對象，憑感覺和尋找所謂新的象徵符號，去描繪直接感受的絕對主義（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色塊與直線構成畫面的新造型主義（1917）
5.反對再現自然，又要從自然出發而進展到抽象的具體藝術（20世紀20年代）
6.以平塗的色帶或色面構成愈發簡單的、純粹圖形的抽象形式主義（20世紀50-70年代），如硬邊藝術、色面藝術、最低限藝術等
7.用幾何圖形，通過人為的光色處理，造成視覺上差錯的光效應藝術（20世紀60年代）等
從野獸主義和表現主義派生出：
1.以線條、痕跡和斑點為符號，反映作者潛意識中的自我感覺的抽象表現主義（20世紀40年代）
2.在大畫布上，作家不自覺行動中，靠顏色無意識的潑灑滴流進行自我表白的行動畫派（1945-1955）等
抽象主義在不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標准上帶來了混亂或分歧。

類視覺藝術———抽象藝術

進入二十世紀以來，抽象藝術的界定，已不再只是用來做為寫實風格的對立面。具象、抽象及敘述性的內容，已在西方抽象表現的發展中，獲得了認定。復合媒材的使用，更打開了形式表達的局限，彰顯其豐富的語匯。繼康丁斯基、蒙德里安視覺美學探索的架構之後，對於視覺藝術，「抽象」一詞的意涵，藝術家仍在美術史的演繹中，將意涵推展至社會學, 藝術史等各個層面，使抽象意題呈現的可能性，更為寬廣。

「學習」與「經驗」，使人們的價值觀，出現了走向同值化的危機，因而使人的個體失去了獨立人格的傾向，而無法解讀對於事物的真正現象、感動與省思。生命中的失落感，也同時在人們越來越無法分辨自己的過程中產生。繪畫，提示與外界溝通的可能性，並提醒人們不再用概念束縛眼睛，捆綁自己觀看的角度與可能。讓存在於腦海中的現有框架，解放出來。這才有可能使得存在於空間的細微感覺，與新鮮的場景，透過自由的氛圍，跨過我們的眼睛，進入我們的心靈。讓不合邏輯或非我們習慣中的景象事物，也可以成為眼睛體認的對象。試著打開雙眼，活化人們的心靈，進而活潑與豐富我們的人生經驗。

寫實的情感主題經常對應明確， 而抽象就經常以色彩與形提供與情感對應的元素。當元素線索與視覺共通性相違背時，觀者情感的表達就經常難以切中畫家情緒的重心。畫家對於生活場景，採取一種幾近於寫實的手法，卻能在觀念上跳脫「慣性」的角度，以全新的觀察，取景入畫。而抽象與具象是否能在畫面並存的議題，畫家往往在觀察與取捨題材的過程，已經做了初步可能性的判斷。這種判斷能力，則來自畫家企圖恢復，用以觀察事物本質的「動物性」本能。唯有透過本能的眼睛，觸探物質本身的微妙變化，或觀察物質並存產生的新關系，才能產生視覺上的新意。在創作過程中，畫家盡一切可能舍棄熟煉的技巧，與學習背景所造成的局限。畫家認為：存在於生活中不經意的場景，不需粉飾造假，或強加象徵意涵 ，只要能掌握剎挪間光影的變化，都可能形成畫面的主要力量。一張感動人的好畫，除了筆觸之外，事實上是抽象的感覺在感動我們。那抽象的感覺是你自己的抽象空間，我不是講物質世界的三度空間，而是你自己的抽象空間。．．．」。當在平面的畫布上，尋找對象彼此的關系時，卻又顯現出矛盾的多重視點關系。使得畫面構成的每一部份都成為必要的元素，處處都暗示著緊緊相迫的矛盾性。也許這就是畫傢具備對物體觀察，超乎一般人眼睛的先覺能力，也是畫家在視覺的極限中，顯現出畫面張力的藝術性。畫家認為，二度與三度，或是寫實與抽象，都是現實世界中並存的實景，並非透過他個人的手改造變化而來，他只是替人們捕捉生活中經常被忽略與遺忘的部份。

在西方抽象繪畫的范疇之中，不論是蒙得里安之後的幾何抽象，或是繼康丁斯基之後的抒情抽象表現。在西方抽象體系的脈絡中，經常以強烈的情緒，企圖主導觀眾，接受畫面全面性的主觀表達。這雖然使觀眾感動或震撼，但來自畫作本身的強勢力量，卻往往吞噬了觀者主觀情緒的對應，而變成一種單向的情感交流。馬蒂斯的作品「紅色房間」中，以色彩作為二度與三度空間的場景表達，色彩與線條似乎是馬蒂斯最精準的溝通工具，馬蒂斯並不脫離准確的透視法則，而是將物體個別的角色降低，巧妙的運用色彩與線條，暗示物體存在的關系與三度空間的方向性。由於簡化物體精細部位的描繪，而使對象呈現如符號般的平面狀，以彰顯物體最後的原相與不可取代性，甚至物體在色面的接縫處，或線條上得到巧妙的暗示。

反觀中國抽象繪畫的發展，不但在風格和西方有明顯的差異，在思想脈絡的發展上，也有明顯的差距。如中國的文人畫，並不刻意在形式語匯上追求發展，而是在「人格修養上」下工夫。去繁從簡，不是為了追求形式語匯上的極限；畫面中逸筆草草的空間，反而自然流露出畫家的人格特質，留給觀畫者更多想像，進而聚集感動的主要來源。探討的是一種人類內在情感的圓滿感受，而非一種嚴謹創作的發明或偉大性。更貼近生命本身，是一種自我修煉完成的精神意義，而並非是一再開發人類對於物質形式的可能。以東、 西方迥異的文化特質，發展出兩套不同的抽象途徑 ，顯然是一個必然的現象。但是，當東方在接受國際化認同的過程中，為了加快認同的腳步，反而容易掉入西方抽象的審美體制，而忽略了本身已經具備東方某種血緣上的文化質地，實為可惜。未來，在文化信息強力的溝通下，我們雖然可以期待，人類情感將慢慢的產生普遍交流與相互認同，但是東方藝術家，如何把持自我的觀點，在融合的過程中，不被西方的審美體系所淹沒，相對的，就顯的格外重要了。

大師們只是不斷的在找一種方式，提醒人們眼睛先天的敏銳度，就如一部解析度高於任何科技的產品一樣，每一個人都可以是一個好導演，攝取與開發現存世界視覺最富想像力的可能。什麼是現代藝術？是否因為人類一直深陷在矛盾之中的情緒，而想藉由藝術，在反復掙脫與制衡的創作過程，向無止境的終點，尋求解脫？並非為了追求藝術成就，而任意隨著時代性轉輪，被淹沒在現代藝術巨大的聲浪之中，而無法聽見自我內心的嚮往與追求。

「繪畫終歸要回到眼睛本能的敏銳度，以繪畫的形式, 呈現存在於內心世界的本質。」藝術的最終意義，並非指向藝術的偉大性，對於藝術家而言，藝術是解決人生課題的方法，並以藝術做為與人類溝通的途徑。生活中短暫的一瞥，經常是被概念遺忘的一部份，卻是視覺中最深刻不變的永恆。

「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。

就是虛與實的對比，實是現實生活，虛是建立實上運用想像力和創造力完成的。

C. 抽象畫的特點

1、抽象畫是將藝術的基本要素，進行抽象的組合，再創造出抽象的一種形式，開創了藝術新的發展天地，突破了藝術必須具有可以辨認形象的籓籬，完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的局限，是現代藝術中一個非常突出的現象。
2、抽象畫是西方現代美術中特定的流派概念和美術思潮，以簡化但又可以保留原始自然的方式來描述真實題材，其藝術分為兩種，一種是不以自然物象為基礎的抽象，而是以創作純粹的形式構成；一種是從自然物象出發的抽象，形成與自然物象保持有一定聯系的抽象藝術形象。
3、抽象畫是具象畫的相對概念，經過長期持續演進而來的，是人在認識思維活動中對事物表象因素的舍棄和對本質因素的抽取，與自然物象完全或極少沒有相近之處，但又具強烈的形式構成面貌的繪畫。

D. 抽象主義有什麼藝術價值

抽象主義的藝術價值是引起人們某種情感或情緒反映，滿足人們對某種單純形式美的快感的需要，是按照現實中具體事務所提供的啟示以及人類的美感經驗和審美要求，並通過畫家的理智給以綜合之後創造出來的一種美。
抽象主義之所以能自成一派，原因在於它表達了藝術的情感強度，還有自我表徵等特性。這跟表現主義反具象化美學，和歐洲一些強調抽象圖騰的藝術學校都有呼應。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫於虛無的特異感覺。

E. 抽象藝術是什麼

抽象藝術是指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術表現形式。抽象藝術一般被認為是一種不描述自然世界的藝術，它透過形狀和顏色，以主觀方式來表達。 在很多時候，抽象藝術的概念指的就是抽象畫。當然，除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。 抽象是外來語，在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象徵性。我們可以從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變來理解西方人的抽象概念最初的含義。後來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面，才稱為抽象畫。

定義
抽象藝術（抽象畫）定義：非具象、非理性的純粹視覺形式。

有三個內涵：

首先：抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活；

其次：沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；

第三：純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。

概念
在很多時候，抽象藝術的概念指的就是抽象畫。當然，除了抽象畫以外，抽象藝術還應該包括更多的藝術領 域、抽象雕塑、抽象裝置、音樂、抽象詩歌、抽象攝影、建築、抽象舞蹈等。

抽象是外來語。在藝術中的抽象最初只是對具象的概括和提煉，使得畫面消解了具體的輪廓和細節，變得高度象徵性。我們可以從畢加索的《牛》和蒙德里安的《樹》的演變來理解西方人的抽象概念最初的含義。後來，抽象走向了極端，徹底擺脫了具體的形象和物象，畫面必須沒有任何我們的視覺所熟悉的物體，純粹由色彩、構成、符號、點線面、肌理構成的畫面，才稱為抽象畫。

F. 什麼是抽象藝術

抽象藝術是指任何對真實自然物象的描繪予以簡化或完全抽離的藝術，它的美感內容藉由形體、線條、色彩的形式組合或結構來表現。有時抽象藝術的主題是真實存在的，但由於過分風格化、模糊化、重疊覆蓋或分解至基本的形式，以至於難以辨認原貌。用此種方式將主題局部分解，稱之為半抽象藝術(semiabstract);而徹底將真實物體拋棄，則稱之為非寫實藝術(nonrepresentational)或非具象(NONOBJECTIVE)藝術。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky，1866-1944)率先使用了這個詞語，他作於1910年的一張水彩畫被某些權威學者認定為第一件屬於完全意義上的抽象繪畫作品。從新石器時代迄今，顯現於藝術品或裝飾藝術中的抽象元素或抽象傾向，貫穿了整個藝術史。但抽象風格成為一種審美准則，卻是到了20世紀初期由巴勃羅·畢加索(Pablo Picasso，1881-1973)喬治·勃拉克(Georges Braque，1882-1963)領導的立體主義運動(cubism)發展之後才開始。抽象藝術在早期發展的重要階段，尚有其他出現在荷蘭的新造型主義(NEOPLASTICISM)和俄國的至上主義 。

G. 抽象藝術的主要特點

具象:具體存在於空間,而且能夠感知的一種形狀或形態.
抽象;是一種存在的物體在人們的視覺中有很多中認定中物體的產生.當然它也會偏離真正視覺中的形態和意義.
意象:它存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.
從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風
格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄
自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象
基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類
對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在
美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概
念。
具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。希臘
的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超級寫實主義作
品，因其形象與自然對象十分相似，被看作這類藝術的
典型代表。具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從
歐洲原始的岩洞壁畫，到文藝復興時代的宗教壁畫；從
印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類
藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐
洲古代的模仿說，中國古代的應物象形說，L.達·芬奇
等人的言論都是具象藝術有名的理論表述。
抽象藝術中的形象與自然對象較少或完全沒有相近
之處。一些美術樣式，如書法、建築等，其樣式的特徵
決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品和
絕大部分工藝美術作品也屬於抽象藝術。作為一種自覺
的藝術思潮，抽象藝術運動興起於20世紀初的歐美。大
部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽
象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對
象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄
自然對象，創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。
第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：①如P.塞尚、P.克
利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中
削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝
術形象得以顯示被認為是本質的原型。②另一些藝術家，
如C.畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其
自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣
包含兩種傾向：①一些藝術家的作品具有明顯直接的情
感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝
術，W.康定斯基、J.米羅的許多作品是這種創作傾向的
代表。②如K.C.馬列維奇、P.蒙德里安等藝術家在作品
中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成，它們不包含直
接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的
抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自
然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛影響。
抽象藝術、具象藝術與藝術作品中的抽象因素、具
象因素是兩類不同的概念。後者建立在對形象、形象與
自然對象之關系的細致解剖之上，任何酷似對象的形象
也不可能不包含對對象一定程度上的偏離。因此，具象
藝術之中也包含著或多或少的抽象因素;同樣,許多抽象
藝術作品中的形象，亦有與自然對象有著不同程度的聯
系,包含著具象因素,上述第一類現代抽象藝術便是例證。
抽象藝術、具象藝術的概念是宏觀的、直觀的；抽象因
素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對於這兩類不
同性質的概念的混淆，會導致抽象藝術、具象藝術概念
的瓦解。
若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富多采
的人類美術現象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極，
許許多多藝術作品位於純粹的抽象藝術與酷似自然物的
具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、
許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗
教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術作品或對
特定對象加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同對象的
局部特徵進行適度的組合，將對象納入抽象化的程式中
使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具
象因素相對合諧狀態，使之難以簡單地用這一對概念加
以劃分。中國藝術家「外師造化，中得心源」和「妙在
似與不似之間」的言論，從創作過程與形象特徵兩個水
平上描述了傳統中國藝術家在這一問題上的態度。
無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長
久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同
的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的
形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替
代的美學價值。
藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的舍棄與對本質因素的抽取。一部分原始藝術品和大部分工藝美術作品以及書法、建築等藝術樣式，就其形象與自然對象的偏離特徵來說應屬抽象藝術。但作為自覺的藝術思潮的抽象藝術則在20世紀興起於歐美。諸多現代主義藝術流派如抽象表現主義、立體主義、塔希主義等均受此影響。現代抽象藝術大致可分兩種：①對自然對象外觀加以減約、提煉或重組；②完全舍棄自然對象，以純粹形式構成出現，稱純抽象。前者有兩種類型：一種以自己對事物的概念為創作依據，減去被認為是次要、偶發的因素，追求一種本質；另一種則從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象的模式。後者則分情感型和理智型兩類。情感型被稱為熱抽象，如W.康定斯基、J.米羅等；理智型被稱為冷抽象，以K.C.馬列維奇和P.蒙德里安為代表。抽象主義思潮盛行於20世紀50年代。現代抽象藝術運動整體上是對模擬自然的傳統的反叛，它對現當代藝術產生了深遠影響。

抽象藝術的由來
抽象藝術是與具象藝術相對的名稱，也可稱為非具象藝術。它的特徵是缺乏描繪，用情緒的方法去表現概念和作畫，而這種方法基本上就是屬於表現主義的，最早見於康定斯基的作品。它是由各種反傳統的藝術影響融合而來，特別是由野獸派、立體派演變而來。
「抽象」藝術在畢加索看來並不存在，他認為只不過有人強調風格，有人強調生活罷了。在米歇爾·塞弗爾看來，抽象藝術是：「我把一切不帶任何提醒，不帶任何對於現實的回憶——不管這一現實是否是畫家的出發點——的藝術都叫作抽象藝術。
實際上野獸派和立體派促進了形與色的獨立發展。是康定斯基進一步發現了它的奧妙，他在1910年畫了第一幅斷然抽象的水彩畫，是一幅無具象願望的、充滿活力的重疊色點。康定斯基的創造性發明是從音樂中獲得美學啟迪，爾後捷克人庫普卡直接從音樂中獲取靈感進行抽象藝術創作。人稱他是音樂主義畫家鼻祖，後來他們共同組成抽象派。

抽象藝術的兩大分支
自1910年第一件抽象作品產生後，在西方迅速發展，衍生出許許多多的形式，成為抽象藝術的主體。屬立體主義分支的有：
1.用光線粉碎物體實質，表現現代感覺和速度的未來主義（1909-1915）
2.用鐵絲、玻璃及金屬片等材料，以長、方、圓及直線組成非形象的形象的構成主義（1913-1917）
3.不去觀察對象，憑感覺和尋找所謂新的象徵符號，去描繪直接感受的絕對主義（1915）
4.完全以三原色或黑白灰的直角形色塊與直線構成畫面的新造型主義（1917）
5.反對再現自然，又要從自然出發而進展到抽象的具體藝術（20世紀20年代）
6.以平塗的色帶或色面構成愈發簡單的、純粹圖形的抽象形式主義（20世紀50-70年代），如硬邊藝術、色面藝術、最低限藝術等
7.用幾何圖形，通過人為的光色處理，造成視覺上差錯的光效應藝術（20世紀60年代）等
從野獸主義和表現主義派生出：
1.以線條、痕跡和斑點為符號，反映作者潛意識中的自我感覺的抽象表現主義（20世紀40年代）
2.在大畫布上，作家不自覺行動中，靠顏色無意識的潑灑滴流進行自我表白的行動畫派（1945-1955）等
抽象主義在不算長的發展過程中，作品已顯現出足夠的內在美和表現力，並涉及到繪畫、雕塑和工藝美術等領域，但在審美標准上帶來了混亂或分歧。
希望對你有所幫助。

H. 什麼是抽象藝術

抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術。現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然對象的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全舍棄自然對象、創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：(1)如塞尚、克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中削砍對象外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原形；(2)另一些藝術家，如畢沙羅往往以個別、特殊的自然對象為依據，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：1)一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，康定斯基、米羅的作品是這種創作傾向的代表；2)如馬列維奇、蒙德里安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成。它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛的影響。

I. 請你談談具象藝術、意象藝術、抽象藝術的理解，並距離進行闡述

具象美術作品所表現的形象來自於現實世界，觀眾在觀看的時候可以很清楚地了解藝術家理解要表現的內容，甚至那些沒有經過訓練的觀眾也可以看得懂。
意象美術作品雖然與現實世界有著某種潛在的聯系，但是更主要是藝術家從現實世界中獲得的形象進行了主觀化、情感化的處理，突破了我們經驗世界中的物理定律，創造出了一些只有在藝術世界中才能存在的圖像。採用的手法如誇張、變形、重組，或者突出結構。特點是：我們可以辨認出畫面上的形象，但它們跟實際生活中的形象有一定距離，不太符合日常的邏輯。
抽象美術作品是完全不可辨認的圖像。這類藝術作品來源於藝術家的主觀世界，脫離了客觀形象的束縛，而強調藝術家個人情感的表達。抽象藝術的衡量標准不是形象的准確與否，而是要看作品形式所體現出來的平衡、對比、旋律、節奏等因素是否讓人感覺舒服。如中國的草書。

J. 抽象畫的意義

繪畫無主題，人們還可以理解，但是繪畫無情緒，就可能難以理解。歷來，藝術表現情緒，是幾乎所有的抽象畫家一致認同的，也是西方表現主義理論家所反復強調的。在這里「顛覆」這個觀念，強調抽象藝術不需要個人情緒，理論基礎是接受美學。接受美學的重要論點就是任何藝術是由接受者（讀者、審美者）來最終完成，而不是創作者。由此引申，接受者完全沒有必要跟著創作者情緒和思維走。而且畫家的手和筆一旦離開了畫面，藝術就獨立了。畫家在創作時的一廂情願的「情緒和思想」其實已經被藝術的獨立性所拋棄了。很多畫家是在題目上讓自己的情緒和思想得以保存。但是，「無題」作品出來以後，就徹底瓦解了這種「情感」維系。所以，畫家作畫時的情緒可以是創作的動力或手段，但不應該成為作品的主題或傾向。因為，即使是你自以為是的「情緒傾向」，到了「無題」境界，也已經不受你的控制了。
當繪畫成為生命方式的時候，繪畫是目的。形式就是為了形式而存在，抽象就是為了抽象而存在，這就是抽象畫純粹的目的和意義。