波普藝術屬於什麼設計

❶ 何謂波普藝術設計

波普藝術
POP Art

西方現代美術思潮。20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫,意即流行藝術通俗藝術波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆這是明天的個人展覽會（惠特徹派爾畫廓）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品是什麼使得今天的家庭如此不同往常、如此豐富多采？,這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。

美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。

❷ 論述波普風格的特點

波普藝術,意即流行藝術、通俗藝術。是流行藝術（popular
art)的簡稱,又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop
Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。
特點:用色大膽奔放，風格簡明，
波普圖案有：明星頭像，幾何圖案，圓點，撞色設計，繪畫塗鴉。
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❸ 波普藝術的三個特點

波普藝術的三個特點：

1、明朗亮眼的藝術氣質。

它有著明朗的色彩，總能帶給人一種幽默與快樂，它-直演繹著新- 的時尚主題,為人們帶來目-新的家居生活。在設計上說波普風格並不只是一種單純的、一致性的風格 ,它匯聚混合了多種裝修風格,他追求大眾化下的、通俗的趣味,反對現代主義自命不凡的清高,在設計中強調新奇與獨特,在色彩運用上更加大膽。

2、新奇的搭配圖案。

開放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍,單色與拼接圖案的牆紙帶來明快、熱烈的視覺感受。紅、黃、藍三原色強烈地吸引著你的視覺,並且你也因此覺察出內心的驚訝和喜悅時,這樣誇張而前衛的藝術形式,正在論斷式地顛要你對於家居設計的傳統構想。各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、更重要的是治癒了「審美疲勞」。

3、絢麗誇張的色彩。

明艷的拼接面料個性十足,純白色的棉質床品柔和了誇張的色彩,圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中 ,平衡了繁復與簡約兩種氣質。絢麗的色彩、充滿想像力的趣味圖案、層次分明的各種色塊 ,讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

波普藝術的影響：

波普藝術顯著特徵在於它的反叛性。波普藝術直接針對20世紀四五十年代美國抽象表現主義繪畫「統領天下」,主導歐美畫壇做出的回應與反叛。

波普藝術家傾向運用艷麗的色彩如紅、黃、藍、紫等直接應用，給人以誇張的視覺效果吸引人們的注意力,使作品成為嘩眾取寵的流行藝術。有時通過把日常習見物品如漢堡包、湯匙、剝了皮的誇大比例、改變材質等手法成精緻的公共雕塑,安放、聳立在城市廣場中，從而改變了這些物品原有的內涵和意義，使之具有了紀念碑性質，讓人以愉悅。

❹ 波普藝術風格家居設計要點 打造另類時尚家居

對於年輕一族的80、90後來說，很多人都追求個性化，所以在家居裝修中經常會看到很多另類的裝飾設計，有的人還在家居裝修風格上還大膽的用上了波普藝術風格，那什麼是波普藝術風格，波普藝術風格家居設計要點有哪些呢，我們去了解下：

什麼是波普藝術?

波普藝術是流行藝術(popularart)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術(PopArt)的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

波普藝術的特點：用色大膽奔放，風格簡明。

波普藝術風格圖案：明星頭像，幾何圖案，圓點，撞色設計，繪畫塗鴉等。

波普藝術風格家居設計要點：

波普藝術風格家居設計要點：1、絢麗誇張的色彩

明艷的拼接面料個性十足，純白色的棉質床品柔和了誇張的色彩，圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中，平衡了繁復與簡約兩種氣質。絢麗的色彩、充滿想像力的趣味圖案、牆面上層次分明的各種色塊，讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

波普藝術風格家居設計要點：2、強烈的色彩對比

強烈的色彩對比中，白色的適當點綴平衡了空間的色彩關系，而柔和的面料讓硬朗的房間多了一份舒適感。超大比例的裝飾鏡、藍色漆光質感的邊櫃，成為整個房間的亮點，讓家透出一份感性和活力。從波普條紋中提取的色塊已經散落在了餐廳的每個角落：暗紅色桌墊、透明紫色杯形餐椅、條形地毯、盡頭書櫃里色彩艷麗的小物件以及斑斕的裝飾畫。

波普藝術風格家居設計要點：3、明朗亮眼的藝術氣息

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。消費文化提供廣告、商標、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等視覺資源，把這些圖象直接搬上畫面，就形成一種獨特的藝術風格—波普藝術。從設計上說波普風格並不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，他追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，並大膽採用艷俗的色彩。明朗亮眼的色彩，傳達著幽默和快樂，波普風演繹新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的家居生活。花朵圖案的牆紙大膽而熱烈，只選擇一面牆鋪設，避免了過多的色彩讓房間顯得喧鬧。素白的牆面上一面古樸的鏡子折射出房間細節的同時，拉升了空間的進深感。充滿藝術氣息的波普風，即使人們長時間待在家裡，也絕不會感到寂寞和煩躁。

波普藝術風格家居設計要點：4、新奇的搭配圖案

開放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，單色與拼接圖案的牆紙帶來明快、熱烈的視覺感受。搭配造型簡練的白色餐桌，讓色彩更為鮮明的同時，心情也清爽起來。散落在餐桌上的各種幽默圖案，體現了波普風格的本質，為用餐帶來許多有趣味的互動情結。當紅、黃、藍三原色強烈地吸引著你的視覺，並且你也因此覺察出內心的驚訝和喜悅時，這樣誇張而前衛的藝術形式，正在論斷式地顛覆你對於家居設計的傳統構想。各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮，更重要的是治癒了「審美疲勞」。

波普藝術特點

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的(為大眾設計的)、短暫的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的(對象是青年)，浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

1、波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字現今已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉LaurenceAlloway所提出的。

2、波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

3、波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

4、波普藝術其創作特徵是直接借用產生於商業社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。

波普藝術代表人物

理察·漢密爾頓en:RichardHamilton

凱斯·哈林en:KeithHaring

大衛·霍克尼en:DavidHockney

賈斯培·瓊斯en:JasperJohns

草間彌生en:YayoiKusama

羅依·李奇登斯坦en:RoyLichtenstein

彼得·馬克斯en:PeterMax

克拉斯·歐登伯格en:ClaesOldenburg

羅伯特·羅申伯格en:RobertRauschenberg

詹姆斯·羅森奎斯特en:JamesRosenquist

偉恩·第伯WayneThiebaud

安迪·沃霍爾AndyWarhol

傑夫.昆斯JeffKoons

波普藝術作品

蒙德里安作品：紅黃藍的構圖

服裝設計師伊夫·聖·洛朗，將這種構圖巧妙地運用到了服裝上。

波普藝術風格家居設計要點就給大家介紹到這里了，波普藝術風格是一種比較新潮另類的風格，用在家居裝修設計中會運用大量的顏色對比沖撞，如果喜歡這種非常個性的時尚另類家居環境，可以多了解一下，更對信息請關注土巴兔學裝修。

❺ 波普藝術是什麼風格的藝術

波普風格這個詞來自英語的Popular（大眾化），最早起源於英國。

波普風格是一種流行風格，它以一種藝術表現形式在20世紀50年代中期誕生於英國，又稱「新寫實主義」和「新達達主義」，它反對一切虛無主義思想，通過塑造那些誇張的、視覺感強的、比現實生活更典型的形象來表達一種實實在在的寫實主義。波普藝術最主要的表現形式就是圖形。

(5)波普藝術屬於什麼設計擴展閱讀

波普風格主要體現在年輕人的相關日常生活用品上，如怪異的傢具、迷你裙、流行音樂會等。總之，它具有以下特點：

追求大眾化、大眾化的趣味，強調新穎性和獨特性，採用強烈的色彩處理。這些設計都具有游戲色彩，具有憤世嫉俗的青少年心理特徵，像流行歌曲一樣，以其靈活性和消費性走出英國，進而形成了一場世界性的設計運動。

從設計的角度看，流行風格不是簡單一致的風格，而是多種風格的混合體。他追求大眾趣味，反對現代主義自命不凡的高雅，強調設計的新穎性和獨特性，大膽運用華而不實的色彩。

❻ 特殊藝術風格（1）波普藝術

波普藝術

1-什麼是波普？

波普風格混合了多種風格，它追求大眾化的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高。在設計中強調新奇，並大膽採用艷俗的色彩，總能給人眼前一亮的感覺。

波普風格起源於英國，是經由美國大眾文化發揚光大的另類藝術風格，一經推出就吸引了眾多年輕追隨者的注意，把已存在的意象復制拼貼重新組合，新式混搭玩出新潮流。令人眼前一亮的美式「混搭stle」一下就能吸引你的目光！

2-波普的代表人物

安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928.8.6-1987.2.22，港台地區譯為安迪·沃荷）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。

3-波普的特點

用通俗的表達形式，來詮釋一種特立獨行的流行文化。從設計上來講，波普風格是多種風格的混合，對色彩的大膽渲染，以及新奇獨特、富有趣味的畫面是它最鮮明的特徵。

波普藝術是一種主要源於商業美術形式的藝術風格，其特點是將大眾文化的一些細節，如連環畫、快餐及印有商標的包裝進行放大復制，波普是Popular的縮寫，最早出現於1952-1955年間，波普藝術混合了很多風格，在設計中強調新奇和奇特並大膽採用艷俗的色彩給人眼前一亮個感覺。

❼ 什麼叫波普藝術

是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時髦的"一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。 在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。 20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952～1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆「這是明天」的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有「POP」字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。 美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。 美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以「波普藝術與美國傳統」為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。 集合藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。 在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1927—1986)。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒「雕塑」而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，哈羅德·羅森伯格曾經戲謔地說：「麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。」他偏愛重復和復制。「我二十年都吃相同的早餐，」他解釋說：「我想這也是反復做同一件事吧。」對於他來說，沒有「原作」可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：「我想成為一台機器」，恰與傑克遜·波洛克所宣稱的他「想成為自然」形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，「因而它能引起無限的好奇心——是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。」實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。 瑪麗蓮·夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關注母題。在1967年所作的《瑪麗蓮·夢露》一畫中，畫家以那位不幸的好萊塢性感影星的頭像，作為畫面的基本元素，一排排地重復排立。那色彩簡單、整齊單調的一個個夢露頭像，反映出現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。 波普藝術，亦稱為「流行藝術」，發端於20世紀60年代左右，以英國倫敦和美國的紐約為中心出現的一個藝術運動。 英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的（為大眾設計的）、短暫的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的（對象是青年），浮滑的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。 波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字目前已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉Laurence Alloway所提出的。 波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的沿伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。 波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

❽ 什麼是波普設計特點是什麼時間地點

波普藝術是「大眾藝術」（PopularArt）的簡稱，20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。「波普」一詞1956年由英國的藝術評論家LaurenceAlloway提出。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。波普藝術創始人AndyWarhol1928年，生於美國匹茲堡。創作領域涉及繪畫、電影、電視及唱片製作、雕刻等，以可口可樂、速食罐頭等題材的作品而聞名，之後又將電影明星和名流、要人作為創作對象，其中1962年創作的《瑪麗蓮·夢露》最為引人注目。1967年，AndyWarhol被女劇作家維米莉·蘇蓮娜槍殺，遇刺後一直沒有康復，1987年死於外科手術。該槍擊事件在1996年被拍成電影，而女劇作家的《泡沫聲明》成為女權主義經典作品。Tips黑MM大面積亮色圖案提神大面積的亮色圖案比較適合皮膚較黑的MM，鮮艷的色彩正好與健康的膚色所散發的熱情貼合，素色碎花會讓膚色更為暗淡。圍巾搭配法則如果圖案已經夠炫目，就要避免選擇太花哨的圍巾，應該從圖案中挑一種顏色作為圍巾的色系。金色細長圍巾搭配白底黑灰色的人物圖案，頗具時代感的搖滾氣息。時裝波普的頭像派BalmainBalmain主要將人物頭像用猶如照相轉印風格的單色描繪，搭配上艷麗的色彩，將冷熱兩種感覺交織，帶領POP風格頭像大回潮。

❾ 波普藝術屬於繪畫還是設計

設計

波普藝術，又譯為「通俗藝術」或「流行藝術」。是20世紀後現代主義藝術（Post modemism）中勢力最大、最為風行、傳播最廣、最有影響的確良種藝術形式。
所謂波普藝術，是指藝術家把任何額外負擔觀存在物作為創作載體，並賦予的價值和蘊意，以傳導給觀者最為大眾化和最普及化的精神享用的藝術形式。