公共藝術有什麼收獲

㈠ 城市公共藝術鑒賞課學到了什麼

興趣是學習美術的基本動力，在課堂上應該充分發揮美術教學的特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並將這種興趣轉化成持久的情感態度。

同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，用真心真情去教美術。

在教學中，教師要有好奇心，專業精神，同時要注重師生互動，肢體語言和優美語言互相結合，充分調動孩子的積極性。

還有嚴格按照美術新課程標准，在新課改理念的指導下，精心組織、准備，上最有效的課。

在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。

在教學中，盡可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生為主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想像、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。

盡可能給學生創造一個寬松的學習空間，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。

同時，要突出美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美、主題豐富的作品。

新教材的編寫體現了以學生為本的思想，是把活動作為顯線，而知識作為隱線。

在美術教學中，注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。

在美術課上，要有美術元素在裡面，情感態度價值觀也要自然體現。

不光要教學生技巧，還要教他們思維。

在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。

要讓學生多使用美術語言，尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。

總之，合作的精神，解決問題的能力，搜集素材的能力，創造力的培養在美術課中很重要。

㈡ 公共藝術專業學什麼

公共藝術專業分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。

主幹課程：裝飾基礎、雕塑基礎、材料與工藝、建築與環境設計、空間形態設計、展示設計、公共景觀設計、園林建築設計、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等。

核心課程：空間形態與視覺傳達設計基礎、裝飾基礎、材料與工藝、公共景觀與展示設計基 礎、公共設施設計、環境雕塑造型、壁畫與浮雕、數碼圖形處理等。

(2)公共藝術有什麼收獲擴展閱讀

公共藝術增加了城市的精神財富，在積極的意義上表達了當地身份特徵與文化價值觀；它毋庸置疑地體現著市民們對自己城市的認同感與自豪感，因此也進而成為藝術與文化教育中必不可少的環節。可以說，擁有良好公共藝術的城市，才是一座能夠思考和感覺的城市。

當然，公共藝術的存在意義遠不止於此，它能夠通過改變所在地點的景觀，突出某些特質而喚起人們對相關問題的思考與認識，表達社區或城市的歷史與價值。

在這個意義上來說，公共藝術具有一種強大的力量，它改變了城市的面貌，能夠長時間地影響著公眾的精神狀態與對周遭世界的認知；它也會成為城市身份的標識，在塑造城市的獨特性格方面發揮極其重要的作用。

㈢ 關於公共藝術課程學習的心得體會不少於500字

一個城市的建設，不能缺少公共藝術的規劃。同時，公共藝術的介人，使城市建設有了人文因素的含義，再不是冷冰冰的水泥、鋼筋和礫石的堆積。(1)公共藝術設計的概念公共藝術是研究和解決自然人化的問題，是人與自然的和諧，它是人類生活居住空間,在現實社會的發展中與環境生態的日益惡化的矛盾帶來的思考結果。(2)公共藝術設計的特徵公共藝術設計強調環境設計意識，發展人與社會環境的關系，使我們的市政建設更具人文因素和人文關懷。從人類歷史的發展歷程來看，公共藝術是人與自然相和諧。如天下的名山大川便離不開人工的開鑿和設置，從巧奪夭工的亭、台、樓、閣到蜿蜒曲折的山間小徑，以及摩崖書法的壯美，這些比荒山野林的樸拙更勝一籌。於是便有了泰山的壯闊雄渾，華山的險峻奇麗，黃山的秀麗多姿。風景不僅僅是自然的功力，也有人生積極的開拓。當自然與人工完全融為一體時，公共空間的營造便成為一道靚麗的風景，為人類提供了休閑和娛樂的場所。公共空間中的街道、廣場、車站、綠化帶以及樓、堂、館、所的構成，需要設計家對具體環境的精心處理，以及統一協調，成為社區文化的體現。公共藝術重視環境與人的關系，表現在至間設計中，有著舒適、耐用、華貴等特點。(3)公共藝術設計的類型公共藝術設計的形態可以大致分為傢具設計、展示設計等。展示設計是物品展覽及公共環境的主要形式。包括展覽會、商業貨架、商店櫥窗、博物館等等展示設計，也可以分為有臨時性的博覽會和永久性的博物館，以及永久性的商業櫥窗展示。展示設計首先是總體設計的策劃構思，有詳盡的設計方案和說明書。如一個展覽的設計需要對展覽的月的、時間、場地、空間、預算、技術、材料、展品等有充分了解，然後通過實物、復製品、版面、照片、圖表、文字說明以及音畫說明來設計處理.利用標志指示、燈光效果、色彩變化、板牆分隔，營造出一種人為的時空環境，引導觀眾和消費者的身心介入。展示活動以其整體秩序感、視覺新穎感、參觀者親近感為線索，強化展示的效果。設計人員在對展位、展線的分析中，尤其是注意避免死角的出現，合理運用設計的方法，揚長避短，化腐朽為神奇。在臨時性的博覽會中，以其新穎亮麗的色彩造型，召喚和導引觀眾的參觀，而在永久性的博物館展示中，需要重視展覽的文化性特徵。展覽是人與物的對話，是技術的人性化的體現。在一些商業性的展覽中，進行一些有目的的促銷活動，對增加現場的熱烈氣氛有著積極的作用。有時設置一些商業性的文化活動，如時裝表演，可以幫助消費者提高參觀的興致。商業性的店面設計與文化性的博物館設計，有著明顯的區分，前者是以促銷為目的，需要活潑輕松、新穎整潔;後者則是進行歷史文化的傳播，莊重凝練、高雅別致。展示設計是一種綜合性的設計，有許多新的問題在展示現場才會出現，這就需要展示設計者具有創新的預見性和技術的獨特性。

㈣ 談談上了《公共藝術》課後有哪些收獲

究竟什麼是公共藝術？盡管學術界對此還鮮有一個清晰的定義，但是，公共空間、公共性、藝術性、在地性、跨學科、跨媒介無疑都是談論公共藝術時繞不開的關鍵詞。然而，更核心的問題是，公共藝術與公眾到底存在著什麼關系？公共藝術，到底是誰的藝術？一些學者認為，「公共藝術不僅是雕塑、或是一般靜態的視覺呈現，而往往是通過一些行為，一些事件，還有一些人們交互的平台建設，來讓大家進行對話，讓各種意見可以得到一種呈現。這恰恰為社會民主、社區治理提供了多樣性的渠道和可能性。中國公共藝術很多都訴諸外在的視覺張揚，而對社區生活的深度介入與對民眾的尊重等方面，做得還遠遠不夠，有待大大的提高。