表現論主要從什麼角度解釋藝術

1. 美學名詞解釋表現說

表現說 認為藝術起源與情感表現和交流的需要。代表人物：雪萊、列夫托爾斯泰、維隆、喬治科林伍德、蘇珊朗格。合理之處：表現說無疑是關於藝術起源問題的最重要的理論之一。情感在推動藝術的發生和發展上有著不可忽視的動力作用，它從本質的角度體現出藝術一個方面的基本特徵，因此，今天仍然有許多學者堅持從情感表現的意義上來分析和認識藝術。不足指出：首先，僅僅局限於「表現說」，很難將再現性藝術、創造性藝術的起源解釋得十分清楚。其次，人類表現情感的方式是多樣的，藝術之外的許多語言動作和表情都可以表現情感，僅僅強調感情的沖動和宣洩還不能完全說明藝術產生的真諦。

2. 表現論 形式論 模仿論 巫術論 游戲論 跪求 名詞解釋

模仿說或再現說: 藝術史上關於藝術本質問題的一種主要看法，認為藝術是對現實的「模仿」，到後來，更認為藝術是「社會生活的再現」。古希臘亞里士多德認為藝術是對現實的「模仿」。他首先肯定了現實世界的真實性，從而也就肯定了「模仿」現實的藝術真實性。 俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關於「美是生活」的論斷出發，認為藝術是對生活的「再現」.

游戲說 起源於「游戲」。這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家席勒和 19 世紀英國哲學家斯賓塞，稱為「席勒一斯賓塞理論」。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的游戲本能.

表現說 起源於「表現」認為表現情感的藝術是所謂「真正的藝術」，藝術是藝術家的主觀想像和情感的表現。代表人物義大利美學家克羅齊。

巫術說 此種學說的代表人物是英國著名人類學家愛德華?泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源於「巫術」的理論主張。

生產勞動說 在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。代表人物俄國普列漢諾夫和恩格斯.

3. 把生活過成藝術，探尋藝術從起源開始

把生活過成藝術，探尋藝術從起源開始

音樂、美圖、美文、美食、美人，生活處處能帶給我們愉悅和感動，那些具有與之共鳴的感染力，能產生抽離平淡瑣碎的形而上的感動和愉悅，就是藝術嗎？探尋藝術我們從起源開始。

45000~35000年前的冰河時期，一個歐洲的原始狩獵者發現一塊岩石，在不遠處看起來就像一隻快要躲避開去的斑馬，他驚奇的細細察看著這形似動物的岩石，並與他記憶中的斑馬對照，很多次的觀察記憶後他終於在洞壁上創造出了這只斑馬的輪廓，這是藝術的起源嗎？

我國山西峙峪曾發現舊石器時代帶有刻畫符號的獸骨，據碳14的測定，其製作年代距今28135年，當史前人第一次在獸骨上上刻下一些間隔規則的線條時，這就是藝術的發端嗎？

藝術究竟起源於何時？是單因素還是多因素促使了它的產生？有多少因素主導了它的產生？目前主要有五種理論：

一、藝術起源於模仿

藝術起源於人類模仿本能的說法是始於古希臘哲學家的一種最古老的理論，在歐洲「雄霸了兩千餘年」。

亞里士多德曾說：人從孩提時代起就有模仿的本能......,所有的藝術都起源於對自然界和社會現實的模仿。「這一切實際上是模仿，只有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同」。

德謨克利特也認為藝術是對自然的「模仿」，「從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯學會了歌唱。」

 音樂模仿人的善良或惡毒的靈魂，「音樂的節奏和旋律反映性格的真相-憤怒與和順的形象，勇毅和節制形象以及一切和這些相反的形象......」；傳統的繪畫雕塑模仿現實世界，各種自然形式，特別是原始藝術，「模仿」佔有很大成分，如阿爾塔米拉洞穴壁畫中有20多個舊石器時代的動物形象，包括野牛、野豬、母鹿等，非常逼真和生動的模仿描繪了動物在現實中的各種神情姿態。

模仿的本能存在於人類產生發展的任何時期，為什麼藝術的歷史只是鑲嵌在人的歷史中呢？如前所述模仿出斑馬輪廓的狩獵者，他畫一隻斑馬是有原因的，也許是為了獵取，也許為了巫術意義上的佔有和禁咒。所以只是模仿，不能說明藝術產生的根本原因，但它應是必不可少的手段。

二、藝術起源於情感和思想交流的需要

對冰河時期那個觀察到像斑馬的岩石的原始狩獵者來說，他渴望佔有真實的斑馬，這縈繞在他腦海里的形象成為一種無法釋放的沉重感，於是終於有一天他在洞壁上刻畫出了斑馬，在這兒情感成為藝術起源的主導。又也許某個憤怒的時刻他盯著斑馬輪廓，在它的身上加上了長矛的箭頭，戳刺流血的痕跡，在刻畫這「真實的想像」中平靜了下來，在創作里他發現了想要表達的情感，在這兒情感表達成為了藝術的動力。

藝術表現論始於17世紀，其時文學藝術吶喊著要從理性主義的緊身衣中解放出來，強調藝術中情感因素的重要作用。

約翰.霍斯帕斯（John Hospers)把表現概括為四種形式：

1、是藝術創作的心理學意義上動力和過程。

2、是一種情感的激發。

3、是一種藝術的傳達。

4、是藝術的屬性。

路得維希.蒂克（Ludwig Tieck)說:「我想模仿的不是樹也不是山，而是在那瞬間統治著我的靈魂和我的心情。」，表現論在模仿論的外殼下破殼而出！

表現論在過去的兩個多世紀里佔主要地位，正如在這之前的模仿論佔主要地位一樣。表現論認為：人類具有傳達思想的沖動，藝術的本質在於表現情感，如果藝術家不是藉助作品表現他的情感，他將不成其為藝術家，他的作品也將不成為藝術品。

列夫.托爾斯泰也是「表現」論者：「一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志把它表達出來.....這就是藝術的起源。」

三、藝術起源於「游戲」

藝術起源於人類游戲的本能主要由18世紀德國哲學家席勒和19世紀英國哲學家斯賓塞提出，在19世紀末和20世紀初曾被許多人信奉。

席勒在《美育書簡》中認為，「游戲」是動物和人類與生俱來的本能；人在現實生活中既要受自然力量和物質需要的強迫，又要受理性法則的種種約束，是不自由的，只有在「游戲」時，才能擺脫自然的強迫和理性的強迫，獲得真正的自由；這種無目的、無功利的自由活動使人的過剩精力得以發泄，現實壓力得以緩解，從而得到快樂和心靈的愉悅。人類這種「游戲」的本能沖動成為藝術創造的動機。

斯賓塞在1873年出版的《心裡學原理》中發揮了席勒的觀點，認為游戲和藝術都是過剩精力的發泄，美感起源於游戲的沖動。原始人面臨各種復雜的環境情景，感受繁多，有機體不能不按順序的排列去適應環境，這樣就產生了意識。意識被規定為內部關系對外部關系適應的一種形式，當動物發展到較高的階段，機體的所有力量不會完全消耗在維持生命所必須的活動上，積聚的剩餘力量也需要消耗，游戲意識正是服從了這個生理需求。

雖然游戲對於維持生活所必須的活動過程沒有直接幫助，它並不直接追求功利的目的，但在游戲中所得到的各種器官的練習，對游戲者個人及族群都是有利的，就像貓追逐滾動的線團那樣，動物的游戲也是一種假裝的搏鬥，具有一種生物學上的價值。游戲是一種非自然力量的練習，對於兇猛動物的游戲無非是追逐獵物的戲劇性表演，也就是破壞的本能在得不到現實的滿足之下的想像的滿足。

所有人類的主要慾望和需要都是由於它們符合生活的本質，符合生物基因演算法，當游戲本能在幻覺中演變成審美活動，就產生了藝術，審美活動實質上也是一種游戲。從游戲到藝術都合乎需求。

四、藝術起源於「巫術」

19世紀末、20世紀初藝術起源於巫術的理論逐漸興起，最早由英國人類學家愛德華.泰勒提出，後來成為西方在藝術起源問題上影響最大的一種理論，至今仍然占優勢。

愛德華.泰勒在他的《原始文化》中說：「野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用......古代野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境，廣大的地面和天空。」，他們對周圍的世界感到異常陌生和神秘，令人敬畏，並以為萬物有靈，都可以與人交流，這就產生了原始人奉行的交感巫術。

另一位英國人類學家費雷澤在他的《金枝》一書中指出，正是交感巫術成為了原始部落一切風俗、儀式和信仰的起源。巫術所依據的思想原則基本上可分為兩種：一種所謂同類相生，或謂結果可以影響原因。二是凡接觸過的物體在脫離接觸以後仍然可以繼續交互發生作用。前者就是模仿巫術，後者為交感巫術。考古發現，人類早期村落定居生活階段已出現用圖畫、偶像、假面和模仿性舞蹈在視覺和聽覺上再現動物的形象、人的形象、自然現象等。乞求下雨就潑水，乞求打雷就擊鼓，這被稱之為交感巫術。

人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，這顯然辦不到；於是又創立了宗教來求得神的恩惠;神也沒有理會，於是人類才走進了科學的大門。 

被發現的最早的原始藝術之洞穴壁畫，產生於巫術動機的證據是：有的動物形象身上有被長矛或棍棒戳刺或打擊過的痕跡。

當狩獵者為狩獵的巫術效果去創造出這種幻覺的真實時，他也從這模仿創造的外觀形象中產生真實的幻覺並逐漸導源出一種「純粹的」審美愉快，無疑，這也是藝術的起源。

  五、藝術起源於勞動

自19世紀末以來，藝術起源於勞動的理論開始廣為流傳。

希爾恩在《藝術的起源》中專章論述了藝術與勞動的關系：勞動的歌和舞蹈是最典型的例子，可以在現代殘存的原始部族那裡遇到。

成功勞動的秘訣是對時間、空間間隔即節奏的把握，勞動創造的節奏感成為個體勞動的刺激和群體協作的需要，也成為音樂詩歌的源泉。

勞動創造了人，當然是作為人類才獨有的藝術的的根本原因，但藝術的產生也不能簡單歸結為勞動，從勞動到藝術的誕生經歷了巫術禮儀、圖騰舞蹈等十分漫長的中間歷史階段，最後才誕生了純粹審美意義上的藝術。

除了這五種藝術起源理論，還有「季節變換符號說」、「對動物亡靈的哀悼說」、「多元決定論」等，發現最早的藝術是一件困難的事情，特別是各門藝術都有著自己的特殊性，很難被導源於一個單一的因素，因此現在多傾向於「多元決定論」。「就考古學家承認的范圍而言，人類第一次的藝術創造活動在歐洲大概最早出現在35000年前的冰河期，它們是由猛獁象、野牛、野馬、馴鹿的狩獵者創造出來的。」

了解了藝術的起源，但實質上沒有人能回答「什麼不是藝術？」。藝術的概念因其內涵和外延都處於不斷流變中，從古希臘開始，下的定義已有上百種，從不同的角度探討藝術的本質特徵，但都無法回答：除此之外就不是藝術嗎？比起美學，藝術是美學的實踐，實踐的歷史遠比理論的美學更為古遠，原始藝術是最早的藝術實踐，它並不一定是美的但同樣具有非凡神秘的藝術魅力，因此藝術並不必須是美的；比起科學，藝術不像科學「是人類真正具有積累性、進步性的唯一活動」，藝術總是一定社會活動條件下人類思想情感的反映，藝術的這種內容不可重復性使它在本質上不是積累的，雖然藝術技巧可以積累。

是的，雖然"藝術沒有一個可以毫無例外地運用於所有背景的定義。",但你一定能回答什麼是你的藝術，任何你手上做的事，你都可以把它做成藝術，再平淡的生活也可以過得很藝術。

主要參考書目：朱狄著《藝術的起源》，武漢大學出版社，2007年

            彭吉象著《藝術學概論》，北京大學出版社，2015年

Thomas E.Wartenberg 編著《什麼是藝術》，重慶大學出版社 2017年

4. 如何論述藝術起源的五種主要學說

藝術起源的五種主要學說有模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說。

1.模仿說

模仿說代表人物是亞里士多德。

模仿說是最古老的理論，始於古希臘哲學家，從最初出現到成熟階段，含義發生了很大變化，主要是古希臘理性原則的變化所致。

2.游戲說

代表人物康德、席勒、斯賓塞 、谷魯斯。

最早從理論上系統闡述游戲說的是德國哲學家康德，他認為藝術是」自由的游戲」，其本質特徵就是無目的合目的性或自由的合目的性；游戲發生說的貢獻在於突出了藝術的無功利性，但是把藝術的起源歸於游戲又過於簡單化。

3.表現說

代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，影響較大的是奧地利精神分析學家弗洛伊德，他認為藝術只不過是人的心理變化的表現，把文藝的起源歸根於人的潛意識活動，是人的本能和慾望的變相滿足，是一種「白日夢」。

表現說與再現說相對，關注了作家的內心世界與文學之間的關系，強調了創作主體的能動性和自主性。

4.巫術說

代表英國著名人類學家泰勒，巫術說並不是認為藝術起源於巫術，而是認為巫術意義的生產過程對文學創作有著某種啟發意義。

巫術說的論者把精神動機視為原始藝術發生的唯一動力，忽視了恩格斯所說的隱藏在精神動機後面的動機，即人類的物質成產活動，因而未能從根本上解決藝術起源的問題。

5.勞動說

代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論。

從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動，勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部，勞動以外的其他社會生活的內容，也與藝術的發生有著密切的關系。

網路--模仿說

網路--游戲說

網路--表現說

網路--巫術說

網路--勞動說

5. 表現論藝術中究竟應該表現什麼樣的情感

藝術情感藝術情感是指作家在藝術創作過程中產生的、作為藝術創作動力和表現對象的態度和體驗。這種藝術情感被很多作家視為文學創作及文學作品的靈魂

主要表現
藝術情感在文學創作過程中具有統攝作用，主要表現在以下幾個方面。第一，藝術情感表達的需求構成了文學創作的動力；第二，情感的再度體驗構成了文學創作的核心；第三，藝術情感是藝術形象的重要構成部分。

根本性質
(1)藝術情感是追求自由的感情。人類的情感從社會性上分為兩類:追求自由的情感和扼殺自由的情感。追求自由是藝術情感的根本性質。

(2)藝術情感是包含社會歷史內容的個人情感:藝術情感既包含深刻社會歷史內容的情感，又包含個人的獨特的情感。

(3)藝術情感是人們再度體驗到的情感:

A、理解感情是一個過程。

B、人們用冷靜的理智去理解情感。

(4)藝術情感是與思想融合為一的情感。藝術中思想和感情是融合為一:

A、認識與情感不可分割。

B、思想支配和制約情感。藝術中情感與思想總是融合為一，不可分離。

(5)藝術情感是超功利的審美情感。不滿足吃喝住穿實際需要的情感就叫做超功利的審美情感，它是藝術表現的情感。超功利的審美情感與功利的關系:

A、從歷史過程來看，人類的審美情感是在功利的母腹中孕育起來的，非功利的情感隱含著功利的因素。

B、從社會性質來看，非功利的情感是以功利為基礎的。

(6)藝術情感是不可言傳的情感。根本原因在於情感和語言的「互不對應」。表現在:

A、藝術表現的情感是情感的具體狀況，語言只能表達情感的概念。

B、藝術表現的情感是個別的，特殊的情感，語言表達情感的共同的，一般的特徵。

C、描述情感的語言是貧乏的，粗糙的，簡單的，情感的實際狀況是具體的，豐富的，細膩的，復雜的，

a、從量上有不同程度的感情，

b、從質上不同性質的情感互相交叉，互相滲透.

6. 再現與表現性藝術的特點及其關系是什麼

再現藝術指將客觀社會生活中的人物和事物真實地再現在作品中的藝術。所謂「再現性」是指物體藝術、地景藝術、裝置藝術，具有客觀的再現性或直呈性，是隨手拿來的實物。直白講就是側重寫實。

表現性藝術側重於對內部主觀世界的表現，通過內部主觀世界間接或曲折地表達外部客觀世界的藝術理論，藝術創作統稱為表現論及表現性藝術。通俗的說就是側重內心對外界的加工表達。

再現與表現作為藝術家創作的兩種基本方法,在歷來的文藝理論研究中被藝術家爭論不休.再現與表現不但是藝術鑒賞中的一對基本矛盾,也是藝術創作中的一對基本矛盾,對藝術家的藝術創作有極其重要的影響。

(6)表現論主要從什麼角度解釋藝術擴展閱讀：

「再現論」在藝術理論史上可以說是「根深蒂固」，藝術起源說中的「模仿說」為它奠定了理論基礎。

古西臘哲學家謨克利特認為「藝術是對於自然界的模仿，從蜘蛛我們學會了縫補；從燕子我們學會了造房子；從黃鶯我們學會了唱歌。」

亞里士多德是再現論的肯定者，他說：「喜劇總是模仿比我們今天的人壞的人，悲劇總是模仿比我們今天的人好的人。」

表現論使用的方法是抽象，所謂抽象指的是抽取事物的最本質的屬性然後加以傳達。

這個過程從立本派畫家的開山鼻祖畢加索的繪畫中可以清楚的認識。它的代表性的公牛的形象曾經易稿十幾次，從最開始的較為寫實的形象變成了最後的幾根線條。

資料來源：網路——再現性藝術

7. 藝術表現論的核心是什麼

藝術表現論的核心是
發揮藝術家的主觀能動性，揭示事物的內在美，使其與欣賞者產生一種共鳴，達到藝我同在的一種境界

8. 表現論認為藝術主要是表現什麼

表現論認為藝術主要是表現什麼？表現論認為藝術主要是表現物象的形態，表象的特徵