我怎麼懂藝術

Ⅰ 家長：我為什麼讓孩子去學藝術

1，學藝術，整個人的內心是不一樣的。對生活的心態是樂觀的，能夠獨自面對生活的各種問題，困難。另外，您總是說我很有氣質，敢問，氣質從哪裡來呢？內在的。都說學藝術的人很有氣質，那是有原因的。而對於孩子來說，學一門藝術，就等於孩子多了一種表達方式，這對於孩子來說，是一件好事情，是一件人生樂事。而美術則是安靜的表達，學美術的人，內心和精神世界非常豐富。因為美術最能夠激發孩子的創造力和想像力，遨遊藝術世界。在孩子小的時候，就接觸美術藝術，你會發現這個孩子好快樂。到了上小學，他明顯的頭腦靈活，想法新穎，美術學得好，對孩子的數學幾何都是有幫助的，因為他經過長期熏陶，思維空間非常寬廣。
2，藝術是在解決溫飽問題後，生活層次上去後，會享受的。藝術鑒賞，收藏藝術，拍賣藝術，千萬甚至上億的價格，好在哪裡呢？玩藝術，是一種象徵，一種境界。各個名人，歷史名人，您去看看，有哪一個不懂藝術的。空城計，彈古箏，也是藝術。在西方國家，藝術之美，美術之美，早已普遍普及，沒事就畫兩筆，感受一下大自然的美。
孩子學習藝術，美術，是學習一種「愛學習」的心態，學習一種「會學習」的能力。成人學習藝術是學習一種生活心態，做一個優雅的人士。 孩子學藝術，學美術，心態好，身心健康，長大後，可以面對任何困哪，任何人生問題，他都可以自我解決。現在社會這么浮躁，各種慾望，各種誘惑，人大多忘記了自己，失去了自己的初衷。不自主的活著，真的很累。尤其是女孩，都是爸爸媽媽最操心的。學了藝術，內心可以自我屏蔽一些社會上的不良影響，她經得起各種誘惑。她會自我欣賞，自我保護內心。堅強自信，有了心事，不願意講，可是自己畫畫，對著自己的內心訴說。這是一種調節抒發情緒的方式。由此看來，藝術不得不學，非學不可。不學藝術，生活少很多色彩，少了很多快樂。即使你不學藝術，你的生活中到處都是藝術。只是你看不到它們的存在，少了很多樂趣。孩子學美術，可以豐富內心，調節學校里沉重的學習任務和緊張的學習節奏，勞逸結合，對學校里的學習是有益的。

Ⅱ 我該給男朋友買什麼藝術類的生日禮物或者他想了解藝術應該怎麼樣入門

的確看得出你很愛他！
藝術可以和美感聯系起來，把你認為最美好而又平淡的事物結合起來自己做一個手工藝品送給他！我個人認為生活本身就是一件我們拿一生去雕刻的藝術品，平淡和真實才更能體現我們生活的價值！
自己做的手工藝品既又紀念價值，也可讓對方感覺到你對他真摯而真實的感情！
這樣的手工藝品我相信永遠不會被淘汰！

Ⅲ 我喜歡藝術，可我什麼都不懂

藝術在國內往往看做是考上大學的另一條路？不可否認，國內的一些人對於藝術生有一些誤解，覺得往往成績不好的學生才會選擇學習藝術，但事實上，國外對於藝術生還是很高的，藝術生無論是從發展還是就業都是不錯的。

很多人會說藝術生畢業即失業，的確現在國內的教育並不能跟上市場的需要，培養出來的學生跟裁縫沒什麼區別，所以，一些真正喜歡藝術的人會選擇留學，繼續進修，一部人會被國外的藝術氛圍吸引，而選擇留在國外工作，一些人也會學到藝術的精髓，回國開辦自己的工作室。

Ⅳ 談談我對當代藝術的認識怎麼寫

在這個時代，藝術家總是能以新奇的或者我們說是「創新的」概念迅速的成名。安迪•沃霍爾說「每個人都能在15分鍾內成名。」於是，繪畫不再是高高在上、具有威嚴性的宗教題材，而是一些生活中的現成品或是看起來庸俗不堪的物品都可以拿來當做題材。安迪用了當紅的明星瑪麗蓮夢露當做他眾多系列創作的主題，他用一些時髦、鮮艷的顏色來描繪瑪麗蓮，而這些藝術也被當做了工業文明社會市儈、輕浮、空虛的心理表現。
所以，我們可以看到現代藝術的題材與形式越來越趨向與日常的生活，很多藝術家不再去花大把的時間去在作品內容的創作當中，而是直接拿來生活中的一個實物或是一個空間，直接進行創作。從這種角度上來看，毫無疑問，近現代的非博物館藝術是貼近了人們的生活，藝術不再是有階級有身份的人們消遣時候的玩物，而是每一個大眾都能參與其中的活動。而我們這個時代就成了一個約瑟夫•博伊斯口中的：「人人都是藝術家」的時代了。
但是這樣做的弊端毫無疑問的是降低了藝術的門檻，一個藝術家的思想與理念完全可以在他的作品裡表達。在信息時代里，人們獲取信息十分容易，滑鼠一點，就可以得到自己想要的信息，而這些輕而易舉得到的信息毫無疑問是缺乏一種體驗的。所以，現代的藝術家是根本不能表現出古典主義繪畫的那些神聖的、純潔的美。這時，一些想要創造出石破天驚藝術的大眾藝術家們就開始了他們的「創新」。而這個時候，他們所表現得，並不是古典主義追求精準造型的自然美，也不是最求純粹狀態的藝術美，他們所追求的正式不斷發現自身准確定義的第三領域美。

Ⅳ 對不起，我不懂藝術。

什麼是藝術？我們想到的最直觀的就是文學、音樂、繪畫、書法、雕刻、電影等等一系列的關鍵詞，但問題是，所有的文學、音樂、繪畫、書法、雕刻、電影都能稱得上是藝術嗎？顯然不是，那剩下的又是什麼？
藝術是什麼？好像更難了。我不懂，我希望你也不懂，這樣我們還可以做朋友，一起聊聊。
1.藝術與非藝術
什麼是藝術？
當我們說一個作品是藝術還是非藝術時，實際上是在用我們的既定標准去評判作者傾注在作品中的思想，而這個評判標准和作者表達的思想都是極其主觀的事情，憑什麼有的成了藝術，有的就成了非藝術？
這得從頭說起，有據可查的是，早先有人類用有色土在自家洞口畫個野牛形狀的圖案，算是藝術的誕生。後來一些宗教和王權用以宣傳的插畫，也被叫做藝術。再後來，文藝復興讓藝術家得以放開手腳表達自我，也就有了如今我們看到的各種流派。
在藝術的漫長發展史中，我們發現好像沒有一種東西始終叫做藝術，只有藝術家，於是我好像懂了，被時代認可的才能叫做藝術。
但事實是，很多大師的遺作我到現在還是看不懂，而且大多數現代人對大多數已經被認可的藝術作品也有類似的看法。比如美國著名抽象派藝術大師賽揚·托姆佈雷的《黑板》，用白色蠟筆在灰色背景上重復畫圈，2015年在紐約拍到了4.57億人民幣。我又迷茫了，這是說明我不懂藝術還是能證明這不是藝術？
有人說，藝術是藝術家的游戲，如果人人都能理解，那就不叫藝術了。我想了想，這句話的意思是不是，越是大多數人看不懂的，就越有藝術價值？當然，不止我一個人這么想，一百年前有個傢伙，提著一個簽了自己名字的小便器，送到軍械庫展覽，他叫杜尚，已經不再畫畫，除了蒙娜麗莎的鬍子。
我想，如果說曲高和寡就能稱為藝術，那是不是會有越來越多另類的藝術出現，我們看不懂，甚至藝術家們也看不懂，那它的價值到底在哪？
俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基說：藝術與非藝術之間的分野，就像繪畫與照片的差別，後者復制了一切，前者呈現的是本質。
我想大師想說的是創造，一種無關外物變化，只求自由表達的境界。
2.藝術與生活
藝術是什麼？
我們憑借個人喜好可以輕易判斷一個作品是否屬於藝術，但卻無法用一個精準的概念去界定藝術本身，因為任何一種藝術形式都不能完全概括藝術包涵的所有深義，於是我找出一個看上去比它更加廣袤的詞彙來幫助理解－生活。
有一句話很好地詮釋了兩者的關系：藝術源於生活而高於生活。俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基也有類似較完整的論述,藝術素材來自生活，生活素材需要藝術家篩選，再創造。
聽完之後的腦子里出現一副畫面，生活像是一個偌大的容器，盛滿了無數的瑣碎，而藝術就像經過條條工序釀出的美酒，這中間歷經了多少提煉和打磨，只有藝術家才知道。
我們能看到的是，生活太大，深不見底，藝術很高，鞭長莫及。
生活的本質是漫長且無趣的，人們必須試圖賦予它深刻的意義，才顯得不枉此生。比如在長度上賦予了它時間和空間的意義，在高度上又賦予了它藝術和科學的意義，在每個分支上又設立了相應的獎項，比如奧斯卡、諾貝爾。
換言之，藝術是建立在生活之上，甚至是無關生活的另一種存在，一種可以讓生活不那麼無聊的精神寄託，是對熱愛生活的人們創造出的作品的褒獎，而藝術家這個稱謂，大概就是對這群人頒發的終身成就獎。
你說藝術還是生活的一部分嗎？我覺得不是，藝術取材於生活，卻已然不再屬於生活，因為那樣的生活太累，那樣的藝術也毫無價值。
木心說：連生活都要成為藝術。
杜尚說：你又不欠這個社會一幅畫。
我對藝術的態度，既不拒絕相信，也不盲目崇拜。你可以說我什麼都信，也可以說我什麼都不信，但我知道，我信的是自己對藝術作品的感知，請你們也相信。

Ⅵ 高中我學會了什麼藝術的作文800字

人生總會有許多挫折，被別人嘲笑，被家人誤會，朋友離開你，被別人用異樣的目光看著……遇到因為不會畫畫而被別人嘲笑的我，這時猶如千萬把刀刺入心臟一樣痛苦。

直到有一天，媽媽告訴我一句名言：「沒有播種，何來收獲;沒有挫折，何來輝煌」。這句話讓我脫離痛苦，重新找回信心。開始了新的畫畫生涯。媽媽為了幫助我，找了一位美術老師到家裡來教我畫畫。

3月25日，這是我上畫畫的第一節課，我很興奮，靜靜地坐在椅子上，等待老師的到來。「叮咚」門外傳來了一個聲音，我飛奔跑去開門，原來是媽媽帶老師過來教我畫畫。老師長著一張瘦長的臉，一雙水汪汪的眼睛，挺拔的鼻子，還有一個櫻桃小嘴，老師講話很溫柔。老師向我做自我介紹：「我姓陳，就叫我陳老師就行了。」陳老師讓我畫一位小姑娘，看看我的基礎怎麼樣。我怕我自己畫得不好，遲遲不敢下筆。老師似乎看出了我的心思，因此沒有勉強我。

接著陳老師把手伸進袋子拿出了一張范圖。「哇，好可愛啊!」我喊道，原來老師的范圖上畫著一個海綿寶寶和它的菠蘿屋。陳老師說：「可愛吧，我來教你畫。」老師又從她自己的袋子里拿出兩把勾邊筆。我們拿起筆，老師一筆一畫慢慢地教我去勾勒整幅畫的輪廓。在老師的耐心指導下，「耶!我畫好了!」老師看了看誇我：「畫得可好了!」我心裡就像抹了蜜一樣甜。

我的第二節課畫喜羊羊，第三節課畫的是多啦A夢……

在老師的幫助下，我的作品被老師採用，作為展覽品貼在班級的小板報上。我好高興呀，我終於學會了畫畫。我要堅持努力下去，成為一名出色的小畫家。

Ⅶ 作文:我的藝術之旅——畫畫

我愛畫畫

每個人的愛好各不相同,有的喜歡看書,有的喜歡旅遊，還有的喜歡拉二胡……如果你問我最大的愛好是什麼，我會毫不猶豫地告訴你：「畫畫！」
我愛畫畫
每個人的愛好各不相同,有的喜歡看書,有的喜歡旅遊，還有的喜歡拉二胡……如果你問我最大的愛好是什麼，我會毫不猶豫地告訴你：「畫畫！」
小時侯,每當我仰望瓦藍瓦藍的天，觀察著一草一木，我便想：要是能把它們畫下來該有多好。於是，從那時起，我就迷上了畫畫，我天天都畫，盡管小時候的我畫得四不像，但我仍感到很快樂。隨著年歲的增長，我對畫畫這門藝術的興趣更濃了，畫畫的水平也逐漸提高。每天我寫完作業，一有空就會拿起彩筆勾勒出一幅彩色畫。媽媽見我這么喜愛畫畫，就到書店去替我精心挑選了幾本畫畫書，我看著書上那些栩栩如生的卡通人物以及動植物，發誓也要畫出這么精美的圖案。我更加痴迷於畫畫，每當我寫完作業，媽媽說：「靜靜，去看電視吧！」我卻總是拒絕，攤開紙，拿起彩筆，一筆一畫認認真真地畫起來，簡直到了忘我的境界。有時我臨摹得非常逼真時，我就會為我感到驕傲。
畫畫是我最大的愛好，聽了我的一番介紹，你們快來和我這個「小畫迷」交朋友吧！

畫畫――充滿著色彩，充滿著幻想，我從小就被畫畫吸引住了。

小時候，我總喜歡拿著畫筆在雪白的畫紙上亂塗亂畫。爸爸是個愛畫畫的人，他下班後總會抽出一些時間教我畫畫，爸爸畫的版畫特別好，雖然沒有老師畫得漂亮，但是，在我心目中，沒有任何東西比得上爸爸的畫。我上幼兒園了，老師教我們學畫一些簡筆畫，教我們用色筆上色…...直到9歲時，我開始學畫水彩畫了，然而，就是那一課，我完全被水彩畫吸引了。

我愛畫畫
記得那一次，我在家，畫紙剛好用完了。那時候，我非常想畫畫，我不知道哪來的動力，讓我鼓起勁來在牆上畫，那時，我畫畫的水平也差不多了。於是，我拿起畫筆，在雪白的牆上畫了起來，我畫了四個人，一個是我，一個是我哥哥，一個是我爸爸，還有一個是我媽媽。再塗上適當的顏色，好看極了。畫好了，我感覺很累，就躺在床上睡了，一醒來，看見牆上的畫，我驚慌失措，我怕媽媽回來罵我。誰知，正當這時候，門『搭』一聲開了，我看到兩個熟悉的身影，是爸爸和媽媽。我趕緊把房門關了，爸爸來到我房前，叫我出去，我緊鎖門，我怕他們會罵我。爸爸在門外等了好久，做女兒的不忍心看到爸爸這樣做，所以我寧願他罵我好了。我打開了門，爸爸進來了，他看到了一切，正准備受罵的我，正當這時，爸爸說：「不錯，畫得不錯，你畫畫的水平比爸爸還好。」我聽了，很感動，眼淚也不聽話流下來了，我的爸爸是多麼了解我呀！

Ⅷ 我最喜歡的藝術--繪畫 作文要寫為什麼喜歡繪畫.600字左右吧,不要太多.

「愛藝術並不表示懂藝術,懂藝術並不表示會藝術,藝術不是模仿,而是超脫是創造.它需要人去為它奉獻去犧牲,去把它當作一個神魂顛倒的情人.」
從小,我就對繪畫有著特殊的情感.記得在我讀幼兒園的時候,媽媽問我想學點什麼,我毫不猶豫地說：「我想學畫畫.」從此,我與繪畫結下了不解之緣.
繪畫不僅給我帶來了樂趣,也給我帶來了好朋友似的安慰.在我開心的時候,用彩筆畫下自己的喜悅；在我不開心的時候,用顏料畫下自己的煩惱.繪畫成了我生命中不可缺少的一部分.
繪畫有著別具一格的魅力.無論是素描、國畫都是我非常喜歡的.
在我學過的繪畫方法中,最令我感到神秘的要算是國畫了.簡單的水、墨、筆和宣紙,既能畫花鳥、山水,又能畫動物和人物.一支軟軟的毛筆,配上墨的濃淡就可以把萬千世界表現出來,不但可以有形,還可以給人一種神似的感覺.更神奇的是畫在紙上的墨和顏料,遇水不會掉色.國畫真不愧是我國的瑰寶.
國畫不但好看,它的畫法也是多種多樣,變化多端.比如一筆兩色,在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色,通過控制筆的角度和力度,就可以畫出不同意境的畫,畫出來的畫有一種很強的立體感.在工筆畫中,有一種技法叫渲染.它是用筆先蘸上顏色畫在紙上,然後再用一根干凈的筆蘸上清水,把顏色往外帶,根據需要控制渲染的遍數,便會出現一種由深變淺的過度效果,畫面非常自然,這樣畫出的人物、花鳥、山水,給人一種栩栩如生,妙不可言的感覺…….可以說,國畫帶給我的是驚奇和神秘,我願意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓.
繪畫培養了我做事認真的好習慣.繪畫使我比別人多了一種表達思維的方式,我常常用畫把我心裡想的東西畫出來.有時我在做數學應用題時,也習慣用圖形或線條來表示,甚至一幅完整的圖畫.這樣做,我會覺得我的解題思路非常清楚,解題速度也快多了.繪畫還使我養成了敏銳的觀察力,這種觀察力不僅表現在我的畫里,還在生活中,媽媽總說我看問題的方式與眾不同.
繪畫已經成為我的一項愛好.每當我高興的時候,我會想起畫畫；每當我累了,我就會畫畫；每當我煩悶的時候,畫畫會使我忘掉煩惱；每當我遇到難以用言語表述的時候,我就會拿起畫筆…….
我覺得,繪畫是一樣很高雅的藝術,它可以陶冶人的情操.它現在會伴隨著我走下去,我相信,以後也會,繪畫會伴隨著我的一生.因為,我對它有獨特的感情.以前,我學過電子琴、舞蹈等等,但都沒有堅持下來,惟獨繪畫,我堅持了將近有10年了,這份感情,只可意會,不可言傳.
我很開心,無論在什麼時候,繪畫都能陪伴我.無論怎麼樣,我都不會放棄繪畫.

Ⅸ 藝術的概念是什麼

1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
懂藝術的人說藝術是藝術
非懂藝術的人說藝術是垃圾
那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。
藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於「藝術」與「美術」的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文「art」，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作「美術」），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。
「美術」這個專門名詞，在中國是從新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。
總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

Ⅹ 我學會了一門藝術作文300字怎麼寫

我學會了泥塑
泥塑是我國民間的藝術,在民間俗稱「彩塑」、「泥玩」.它以泥土為原料,用手工捏製成形,然後塗上顏色,就變成了漂亮的泥塑.不僅好玩而且很漂亮.在我的房間里有一個小泥瓶,這可真是我嘔心瀝血的創造啊.
在一個雙休日里,在我的要求下爸爸媽媽帶我去學習泥塑.我和爸爸媽媽走進了學習泥塑的課室里,一個老師馬上走了過來,和藹地說：「小朋友,是不是要學習怎樣製作泥塑啊?」我回答道：「是的.」我說完後,老師便把我帶到一個製作泥塑的桌子前.老師說先示範一次給我看.說完他拿起一包陶泥,然後打開,舉著陶泥,重重地摔下去,再揉合.老師告訴我這樣可以將陶泥中的雜質混合,沒有裂跡.經過老師的摔打、揉合,第一道加工工序完成!然後老師就開始製作一個花瓶,他把陶泥放在托盤上,一邊拉動托盤,然後用手把泥巴越捏越高,花瓶逐漸成形了,接著,老師把捏好的花瓶拿出來,開始捏花瓶的瓶口.老師那靈巧的雙手,把原來的一塊泥巴捏成精緻漂亮的陶土花瓶,讓我好生羨慕.
老師示範完後,就到我親手來做了,我決定也做一個小泥瓶,於是我也學著向老師一樣把陶泥摔打、揉合,
然後把泥巴放在托盤上面,用手把泥巴捏得高高的,捏好後就開始捏瓶口了,由於是第一次學習泥塑,總是把瓶口捏得歪歪扭扭,這里凹下去,那裡有凸起來,試了好幾次都是這樣,我開始有點灰心了.「怎麼搞的,為什麼總是捏不好啊!」就在我抱怨的時候.老師在一旁鼓勵著我,「別灰心啊!做什麼事都要認真,不怕挫折,不氣餒!」於是在老師的鼓勵和指導下,我終於捏好了瓶口.整個小泥瓶已經捏得有模有樣,有板有眼了.做完後,老師把我的泥塑拿進高溫箱里,不一會兒,我的泥塑出「爐」啦!我滿心歡喜的在上面塗了橙色,看起來就像一個盛水的小缸.就這樣,我的泥塑做好了,今天這節泥塑課,真是很有趣呢!
經過那次學習泥塑的經歷,也讓我懂得了一個道理,就是做事情只有經過不斷地努力,遇到挫折不氣餒,這樣才能把事情做成功.