Ⅰ 藝術的最高追求是什麼
藝術的最高境界是沒有高峰的，是學無止境的，沒有哪位藝術家自信達到藝術最高峰，所謂天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很讓人遐想的
Ⅱ 中國藝術的最高境界是什麼
藝術的最高境界是完美，藝術的最佳效果是圓滿，藝術的最低要求是對自己對他人對社會有利，藝術價值越高對自己對他人對社會的利越大。
Ⅲ 藝術家的最高境界是什麼
藝術與人生，其最高境界都是「自然」----「道常無為而無不為」的自由境界。自然不是粗糙的野蠻不化，而是源於後天不斷的努力與刻苦訓練而達到的精緻純朴；自由不是放肆，而是深刻掌握了規律之後的得心應手、筆隨意轉、出神入化、鬼斧天成。
Ⅳ 藝術審美的三種境界 論文
一、 初級境界——知美
知美，就是通過教學，使學生掌握審美基本知識。
1．美學基本理論 美學基本理論是對人類審美現象的整體分析和概括，展示了美的世界的全部內容。通過系統學習，能夠使學生懂得美的原則和各類審美范疇，懂得美的存在形態以及人類審美活動的過程，懂得馬克思主義美學的基本原理，從而樹立正確的審美觀，培養高尚、健康的審美理想和審美情趣，發展對美的事物的感受力、鑒賞力和創造力。
2．藝術理論與藝術史知識 審美與藝術有著千絲萬縷的聯系。藝術欣賞需要一定的理論指導和知識積累，如各類藝術的特徵，作者、作品的背景、風格等。
3．其他審美常識 即自然審美、社會審美常識以及人們在日常生活中所涉及的審美常識。
對於非藝術院校的學生來說，掌握以上三方面的審美知識，有助於他們依賴美的法則發現現存事物的缺陷和不足，從而找到改進現存事物的方法，有助於他們改變通常的思維方式，廣開思路，大膽想像，從而在自己所從事的專業領域里有所發現和創造。
二、 中級境界——好美
好美是指學生知美之後，對美的事物產生的喜愛、愛好之情。
實施審美教育應達到中級境界。無論學習什麼專業，在校大學生都應該熱愛並積極參與審美及藝術活動，因為審美及藝術活動對自己的生活和工作都是大有益處的。無數事實證明，新奇的想像、巧妙的構思和閃光的靈感，一向惠顧知識淵博、眼界開闊、愛好廣泛的人。許多有重大成就的偉人都兼備科學家和藝術家的雙重修養。北宋的沈括博學多才，除了科技，他對文學、音樂、繪畫也有研究。現代著名學者蘇步青不僅在數學領域取得重大成就，而且在古典詩方面很有造詣。大科學家愛因斯坦不但創立了相對論，而且還是一位很有造詣的小琴家。從這些做出震古爍今的巨大成就的傳人身上我們可以得到啟示：不管從事何種專業，都應該熱愛審美及藝術活動，因為愛美、愛藝術不但會使自己的生活豐富多彩，而且還還有助於啟迪智慧，使自己在眾多領域有所作為。
激發學生愛美、愛藝術的興趣，可以從兩方面入手：一是運用現代手段，加強直觀教學。法國畫家安格爾說過：「要拜倒在美的面前去研究美！」只有讓學生置身於美的世界，才能激發學生的學習積極性，使他們對美和藝術產生濃厚興趣。二是鼓勵學生參與審美活動。引導學生積極參與審美活動，如展示作品讓學生分析、討論，師生共同背詩、唱歌等等。促使學生在參與中獲得美的體驗，從而在心靈深處對美和藝術產生濃厚的興趣。
三、 高級境界——樂美
樂美是建立在人的全部審美心理活動基礎之上的。人們一旦達到樂美境界，就能夠感受到生理上的和心理上的快樂和滿足，就能夠調動和調節以情感為核心的一切生理和心理因素，把對世界的認識和創造與對美的追求和體驗統一起來，使人進入那種欲罷不能，自強不息的完美境界。
達到樂美境界的人，才會自覺地發展對美的事物的感受力、鑒賞力、創造力，使自己對美的追求自覺化、系統化、深刻化。也只有對美和藝術知識運用到日常生活和工作之中，並從美的事物中獲得靈感。
要想把學生帶入樂美的境界，必須引導學生走一條自覺自願、持之以恆的實踐之路。審美實踐活動包括欣賞活動與創造活動兩個方面。
美是無處不在的，在校園、宿舍、大街、商店、公園都存在著美，幾乎所有的事物都可以當做審美客體。但美不是一種實體的、具體的存在物。美是在具體的審美活動中獲得的，快樂體驗也只能在審美活動中才能獲得。對審美客體的欣賞是重要的審美活動。欣賞活動充滿了情感、想像和個人的感悟、理解，每一次欣賞活動充滿了情感、想像和個人的感悟、理解，每一次欣賞活動都使主體進入一個屬於個人的審美快樂境界。因此，在實施美育的過程中，必須安排大量的欣賞活動，使學生全身心投入到審美活動當中，並從中獲得美的愉快和享受。
審美創造是更高層次的審美活動，是美的產生過程的深切體驗。在審美創造過程中，人們能得到特有的審美愉快和享受。
綜上所述，實施審美教育，首先，要讓學生知美，掌握審美基本知識；其次，要引導學生好美，注意教學的形象性和直觀性，鼓勵學生參與審美活動；最後，要力求使學生達到樂美的境界。
Ⅳ 藝術家追求的是什麼
藝術家，藝術家，真正的藝術家當然追求的是藝術，至於其他的物質上的追求應當是為了滿足基本的需求，不應當是藝術家所主要追求的東西。
Ⅵ 想要成為一個優秀的藝術家，需要做到什麼樣的境界
對於藝術家來說天賦是有利條件，對藝術的獻身精神則是必要條件。藝術這位高傲的女神，只有那些用自己的全部生命和忠誠矢志不移執著追求的人，才有可能得到她的垂青。要做一個成功的藝術家，必須對自己的專業刻骨銘心地迷戀，才能進入物我合一的境界。
Ⅶ 藝術的最高境界
藝術的最高境界是藝術生活化
論書
書法首在用筆，如印印泥、折股叉、當長錐界石，取澀勁，如悟此，當日進千里。
書法須造境，即心境也。古人雲「欲書先散懷抱，然後書之」。古人亦雲：「字為心畫」，因此字須從心出，無滯礙，不做作，如需符合上之境界，當須對書寫內容熟爛於胸，對毛筆運用自如，然後需養胸中浩然之氣，心動而手暢，然後書之，妙矣。
古人論書，疏不容針，密可走馬，當高境界也。
苦是成藝道的必由之路，有所苦，方能用心感悟，苦易入道。
論藝無止境
所謂藝無止境，好比一個人爬山，在每一座山峰看到的景色是不同的。藝術也是如此，每進入一個藝術層面，感受是不一樣的，越是往上，越難，需要的控制能力、概括能力、營造氣氛的能力、心態調整的能力就越強。書畫之道，亦陰陽之道也，即虛實、大小、粗細、輕重、枯濕、正欹、疏密、方圓、巧拙、濃淡等等，以萬事萬物相輔相成、相生相剋之理，反映在書畫中。因此學習書畫，首在明理；其次，天道酬勤，須用功研究用筆、布白、用墨之道；最後演化各種變化，至臻完美。達其三點，當不工自工。而最後一點，是窮其一生也無法研究盡的，故藝無止境。
論藝術創新
所謂創新，許多人以為只要變，就是「創新」。創新是需要變的，周易之「易」和佛教之「無常」，變化是宇宙客觀存在的規律。如何變？從宏觀來講，人也是宇宙中的一個能量體，這個能量體有他存在和發展的規律和特性。俗話說，「江山易改，本性難易」，即是此理。創新是人對宇宙客觀規律認識的程度結合自身特性而總結出的一套科學的方法。自身特性是根據人生體驗、藝術體驗包括間接經驗體驗而形成的一種對世界的認識，即世界觀、藝術審美觀、社會觀等。總而言之，認識的高下，以接近或達到宇宙存在規律為准。
藝術貴在創新，人更應有自知之明。執變化之道、行變化之規、得藝術之本。
回顧20多年的習書之道，有人問我，是什麼動力促使你一路堅持走來，是什麼魅力促使你青燈孤影，夜深不止，每當此時，我淡然一笑，但靜下心來細想，感觸頗深，這些年來要感謝我的父親，是他在影響我，是他經常講的一句話在激勵我，「藝術的最高境界是藝術生活化」。他老人家今年76歲，寒來暑往，一直堅持不已，且為人低調，而於書藝絕不放鬆，這是我從內心一直敬仰的。我慶幸有這樣一位嚴父，在指引我、激勵我、鞭策我，使我懂得書藝之道，決非坦途，須有平常心，須有上等之智慧，即問藝修道，是一種積累、一種感悟，在每個層次的山峰看到的風景是不同的，是一種漸行漸得的人生體驗。因此，為藝是一種觀念、一種態度、一種道行……
Ⅷ 藝術的最高境界是什麼
藝術有最高境界嗎? 任何東西每時都在變化 藝術的魅力在於它的包容性 它是讓人自由感覺的．．．．．．
藝術的最高境界是沒有高峰的，是學無止境的，沒有哪位藝術家自信達到藝術最高峰，所謂天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很讓人遐想的。就像武俠小說中道無止境一樣。
天地生陰陽，陰陽生太極，太極生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦，八八六十四，幻生萬物，由此可見，中國的藝術就是追求終極的天人合一，無我無像，萬物歸一
有人這樣說：「雅俗共賞」 復雜化的簡單、社會化的個性、自然化的人文、宏闊化的精微、有為化的無為．．．
陳逸飛:大雅大俗是藝術的最高境界...大雅大俗是一切藝術的最高境界,所以我們不能做成一個孤芳自賞的作品,應該使更多的觀眾去關心它．．．．．．
張藝謀:藝術的最高境界是感動．．．
Ⅸ 藝術的最高境界是什麼
藝術的最高境界唯有兩種 ：體悟、悟道
體悟這人生百態。書寫那份自己的精神追求。悟道那自然流轉。傳唱那份自己的思想超脫。
Ⅹ 藝術的最高境界是什麼藝術追求的是什麼藝術對我們生活有什麼好處
藝術的最高境界 按我的理解就是 當你的藝術 讓每一個人認可的時候 就到了
至於 追求 藝術 其實就是 人 的精神的憧憬與寄託
而對生活的好處 只是 讓你的生活中 出現一些能夠 寄託自己的精神的東西 例如 有些人愛聽歌 有些人愛 畫畫