瓦格納的完整藝術觀是什麼

㈠ 音樂家瓦格納的個人資料

威廉·理查德·瓦格納(Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日-1883年2月13日)，德國作曲家，開啟了後浪漫主義歌劇作曲潮流。下面就跟隨我的步伐一起來了解一下音樂家瓦格納的個人資料吧!

音樂家瓦格納的生平簡述

瓦格納(Wagner，Wilhelm Richard，1813年-1883年)，德國作曲家、劇作家、指揮家、哲學家。在德國音樂界，自貝多芬後，沒有一個作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強地制定並實施自己的目標與計劃，改革歌劇、倡導樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創作之間存在明顯矛盾的音樂家。

音樂家瓦格納的藝術成就

① 對傳統歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了“整體藝術觀”、“無終旋律”以及“主導動機”的手法，並強調戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，改革後的歌劇被稱為樂劇(Das Musikdrama)。

② 創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。

③ 擴大了歌劇中管弦樂隊的編制(三管制或四管制)，加強了樂隊的表現力，改變了傳統歌劇將樂隊當作“巨型吉它”，使其處於人聲伴奏狀態的做法。他抓住了樂隊的表現特點，通過“主導動機”的運用來闡述戲劇內容，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。

④ 建立半音化和聲，淡化調式調性，創建了“特里斯坦”和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要影響。

音樂家瓦格納的人物評價

據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品，當時他感動得流淚，恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。很多人在聽瓦格納音樂的同時要提到他的思想，無可否認音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響。瓦格納的青年時期，其思想主要傾向於“德意志”，他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產階級革命失敗以後，瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼採的超人論等思想，以及後來戈比諾(Arthur de Gobineau)的雅利安種族主義理論，晚年的時候，瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關系很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當瓦格納改變其音樂風格之後，尼采與他決裂，稱他是一個狡猾的人，稱聽他的音樂使人致瘋。1878年1月3日，瓦格納將《帕西法爾》贈送給尼采，尼采寫了最後一封信給瓦格納，並回贈自己的新書《人性，太人性的》，1888年，尼采寫作《瓦格納事件》和《尼采對瓦格納》正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。

在這里，值得一提的是瓦格納在他的樂劇中所表現出的對女性的崇拜。多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是復雜的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊麗莎白，《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，《尼伯龍根的指環》中通過對愛情獻身來拯救人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。

瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到瓦格納的啟發最多。

值得一提的是，以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有松動。

㈡ 簡單介紹一下瓦格納

威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner）（1813－1883） 1813年5月22日威廉·理查德·瓦格納出生在萊比錫的一個愛好藝術的警官家裡。出生後不到半年父親就去世。第二年夏天母親就改嫁給一位多才多藝的戲劇演員路德維希�6�1蓋雅爾，全家遷往德累斯頓。瓦格納的繼父在德累斯頓的一家劇院中工作。幼年時期，瓦格納可以自由出入劇院，並經常陶醉在戲劇舞台之中。天長日久，在這位未來戲劇家的幼小心靈中漸漸地點燃了戲劇創作的火種。當瓦格納14歲的時候，竟然寫出了一部長達五幕的大悲劇《萊巴爾德與阿德萊達》。這部戲劇雖然明顯地帶有莎士比亞悲劇的印記，但作為一部少年習作，的確令人驚嘆。瓦格納接受系統的音樂教育並不太早，11歲才開始學鋼琴。由於聽了威柏親自指揮的歌劇《自由射手》又使他對音樂的興趣由鋼琴轉向歌劇。使瓦格納立志走上音樂道路的真正動力還是貝多芬的音樂。1828年，在萊比錫布商公所的音樂會中，瓦格納第一次聽到了貝多芬的作品。充滿熱力而又富有進取精神的音樂使瓦格納大為震驚，他第一次感到音樂的偉大，感到音樂中所蘊含的無窮的力量。1829年，瓦格納在萊比錫劇院觀看了貝多芬的歌劇《費德里奧》，史詩般宏偉的音樂使他再也無法擺脫這門藝術的吸引力。瓦格納立志作曲，並以貝多芬為指路明燈，開始踏上探求音樂藝術的征途。
（1）生平簡述：瓦格納（Wagner，Wilhelm Richard，1813-1883），德國作曲家、劇作家、指揮家、哲學家。在德國音樂界，自貝多芬後，沒有一個作曲家像瓦格納那樣具有宏偉的氣魄和巨大的改革精神，他頑強地制定並實施自己的目標與計劃，改革歌劇、倡導樂劇，從而奠定了在音樂史上的地位。同時，在世界音樂史上也幾乎找不到像瓦格納那樣，在世界觀、創作之間存在明顯矛盾的音樂家。
（2）主要作品：他創作的主要領域是歌劇，包括《尼伯龍根的指環》（《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《眾神的黃昏》）、《特里斯坦與伊索爾德》、《漂泊的荷蘭人》、《羅恩格林》、《湯豪瑟》、《黎恩濟》、《紐倫堡的名歌手》、《帕西法爾》等，另外還有管弦樂曲《浮士德序曲》等。
（3）藝術成就：
① 對傳統歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了「整體藝術觀」、「無終旋律」以及「主導動機」的手法，並強調戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，改革後的歌劇被稱為樂劇（Das Musikdrama）。
② 創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。
③ 擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現力，改變了傳統歌劇將樂隊當作「巨型吉它」，使其處於人聲伴奏狀態的做法。他抓住了樂隊的表現特點，通過「主導動機」的運用來闡述戲劇內容，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。
④ 建立半音化和聲，淡化調式調性，創建了「特里斯坦」和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要影響。

㈢ 如何理解瓦格納的「整體藝術」思想

藝術成就①對傳統歌劇進行了徹底的改革。他在改革中實施了「整體藝術觀」、「無終旋律」以及「主導動機」的手法，並強調戲劇第一，音樂第二，堅持音樂必須服從戲劇內容需要進行創作的原則，改革後的歌劇被稱為樂劇（DasMusikdrama）。②創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。理查德·瓦格納③擴大了歌劇中管弦樂隊的編制（三管制或四管制），加強了樂隊的表現力，改變了傳統歌劇將樂隊當作「巨型吉它」，使其處於人聲伴奏狀態的做法。他抓住了樂隊的表現特點，通過「主導動機」的運用來闡述戲劇內容，使樂隊成為表達劇情內容的有效工具。④建立半音化和聲，淡化調式調性，創建了「特里斯坦」和弦，對20世紀音樂觀念產生了重要影響後世對瓦格納及其作品的評價據說希特勒曾叫人在拜羅伊特為他專門演出瓦格納的作品，當時他感動得流淚，恨不得與這位上個世紀的天才執手親談。很多人在聽瓦格納音樂的同時要提到他的思想，無可否認音樂家本身的性格與思想對其創作作品有著很大的影響。瓦格納的青年時期，其思想主要傾向於「德意志」，他受到費爾巴哈和巴枯寧的影響，寫過許多狂熱激進的文章，甚至參加過德累斯頓的革命。1848年歐洲資產階級革命失敗以後，瓦格納逐漸接受了叔本華的悲觀主義論調以及尼採的超人論等思想，以及後來戈比諾（ArthurdeGobineau)的雅利安種族主義理論，晚年的時候，瓦格納也受到宗教神秘思想的影響。瓦格納與尼采曾是關系很好的朋友，他們的友誼維持了十年，當瓦格納改變其音樂風格之後，尼采與他決裂，稱他是一個狡猾的人，稱聽他的音樂使人致瘋。1878年1月3日，瓦格納將《帕西法爾》贈送給尼采，尼采寫了最後一封信給瓦格納，並回贈自己的新書《人性，太人性的》，1888年，尼采寫作《瓦格納事件》和《尼采對瓦格納》正式的表述出自己對這位昔日好友的看法。在這里，值得一提的是瓦格納在他的樂劇中所表現出的對女性的崇拜。多年來，瓦格納一直認為女性身上有救贖和毀滅兩種特性，這種矛盾性使他創造的女性形象通常都是復雜的、懷著巨大痛苦的英雄女高音。表現在他的樂劇中，如《湯豪舍》中的伊麗莎白，《特里斯坦與伊索爾德》中的伊索爾德，《尼伯龍根的指環》中通過對愛情獻身來拯救人類的布侖希爾德和《帕西法爾》中寓言式的女性孔德里。瓦格納的音樂手法與劇場觀念，深深影響了二十世紀的各種藝術。尤其是電影藝術受到瓦格納的啟發最多。值得一提的是，以色列一直因為瓦格納的反猶太主義思想以及納粹的原因，一直有一非正式的禁令，以色列國內從不上演瓦格納的作品，不過這些年來稍有松動。瓦格納的作品瓦格納歌劇及其它作品歌劇結婚DieHochzeit(1832,萊比錫1838)仙妖DieFeen(1833-34,慕尼黑1888)愛情的禁令（巴勒莫的見習修女）DasLiebesverbot(DieNovizevonPalermo)(1834-36,馬格德堡1836)黎恩濟，羅馬的最後一個護民官Rienzi,derLetztederTribunen(1837-40,德累斯頓1842)漂泊的荷蘭人DerfliegendeHollaender(1840-41,德累斯頓1843)湯豪瑟與瓦特堡的歌唱比賽(1842-45,德累斯頓1845)羅恩格林Lohengrin(1845-48,魏瑪1850)特里斯坦和伊索爾德TristanundIsolde(1856-59,慕尼黑1865)紐倫堡的名歌手DieMeistersingervonNuernberg(1845-67,慕尼黑1868)尼伯龍根的指環：連演三日和一個前夜DerRingdesNibelungen(拜羅伊特1876)前夜：萊茵的黃金*Vorabend:DasRheingold(1851-54,慕尼黑1869)第一日劇：女武神*ErsterTag:DieWalkuere(1851-56,慕尼黑1870)第二日劇：齊格菲*ZweiterTag:Siegfried(1851-71,拜羅伊特1876)第三日劇：諸神的黃昏*DritterTag:Goetterdaemmerung(1848-1874,拜羅伊特1876)帕西法爾Parsifal(1865-82,拜羅伊特1882)其它作品《齊格菲的牧歌》、《韋森東克之歌》五首，等等主要音樂論著《藝術與革命》、《未來的藝術作品》、《歌劇與戲劇》

㈣ 作曲家瓦格納創作風格是什麼

作曲家瓦格納的音樂創作風格一直以來是受到人們的非議。那麼瓦格納創作風格是什麼?下面是我為你搜集瓦格納創作風格是什麼，希望對你有幫助!

瓦格納創作風格是什麼
瓦格納創作風格一直以來飽受的詬病和批評，後代音樂人對於瓦格納的評價也分成了兩個極端的派別，有的人認為瓦格納創作風格非常優美，是古典主義和浪漫主義之間完美的過渡人，但是也有的人認為瓦格納創作很極端，並不符合當時歐洲音樂發展的潮流，再加上他本人是一直堅定地反對猶太民族的，所以不喜歡他。

雖然瓦格納創作風格一直以來爭議不斷，但是不可否認的是這位歐洲 歷史 上有名的音樂巨匠為歐洲音樂的發展做出了巨大的推動，作為和貝多芬同時代的人，瓦格納知名度遠遠沒有貝多芬那麼高，但是他在歌劇界的地位相當於在音樂節的貝多芬那樣崇高，後代甚至有音樂大學專門開設了一門課程的研究 報告 瓦格納。要想深入了解瓦格納就必須要透徹的瓦格納創作風格，他是世界歷史上有名的歌劇演員，開創了整整一代的潮流，他的音色優美，是一個天生的歌劇演員。他也並沒有浪費上天賦予的這個天賦，一直以來勤加練習最終得到了當時巴伐利亞國王的贊賞，是國王的慷慨贊助讓瓦格納度過了一段人生中的輝煌時期。

雖然巴伐利亞的國王欣賞瓦格納創作風格，但這並不意味著瓦格納創作風格得到了全部人的贊揚和認同，也有相當一部分的批評家認為瓦格納創作風格不太好，甚至認為他配不上音樂巨匠的名號，不管怎麼樣瓦格納已經離世多年了，但是對於他的議論一直就從來沒有停歇過。
瓦格納創作了什麼體裁
瓦格納首創什麼體裁這個問題一直以來都是議論不斷，因為他身上既有浪漫主義歌劇的影子，也有古典主義音樂的痕跡。其實瓦格納更側重浪漫主義風格，他的很多歌劇作品都表達了對理想世界的熱烈追求，都著重闡述內心的世界。

不過話又說回來，瓦格納也深受古典主義的影響，他的前期歌劇作品中也有一些含蓄內斂的風格，雖然有一定的情緒表達但是大多以理性克制，還是很符合那個年代人們的審美追求的，前期瓦格納的作品都偏向古典主義。現在中國也有一些音樂專家在討論法格納首創什麼體裁這個問題，其實這是無可置疑的，他就是浪漫主義音樂的第一人。

瓦格納一生最大的成就就是把古典主義音樂和浪漫主義音樂的特點完美的融合在了一起，在他成熟期的歌劇作品中感情表達得很恰當，歡快時可以盡情抒發內心世界，作品低潮時可以以理性壓制情慾，可以說兩種風格的音樂對他都影響甚深，但是瓦格納首創什麼體裁這個問題確實是只有一個答案，那就是浪漫主義音樂。
瓦格納歌劇注重哪些方面
在德國因為受到民族 文化 的影響，歌劇一直保持著一種嚴肅、庄嚴的精神，始終受到既定框架的約束。這使得歌劇必然面臨改革。瓦格納就是這位改革者。瓦格納的歌劇打破了德國傳統的歌劇形式。

瓦格納的歌劇不再是以前的注重局部，他強調整體的藝術觀，他的歌劇在舞台、表演、服裝、劇情、 樂器 上都合成一個整體，每一個部分都不可或缺，他強調整體之間的統一，期待它們給我們帶來的沖擊感。在傳統的歌劇中，樂隊只是一個配角，他加強了樂隊的表現力。讓樂隊成為劇情表達的重要工具。

瓦格納的歌劇提出了著名的主導動機手法，很多觀看過他歌劇的人都覺得他的歌劇難懂，甚至是嚴肅。因為他的旋律並不優美，更多的詩 朗誦 式的演唱。傾向於用音樂的手法來展現劇情。強調戲劇在其中的重要性。最終開創了新的體裁稱為樂劇。

瓦格納歌劇將歌劇在歷史上又向前推進了一步。開創了一種新的歌劇時代。他的一系列的作品都給人們帶來了巨大的精神意義。他的歌劇也是理想主義的代表，在歌劇的歷史舞台上獨具一格。

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㈤ 瓦格納的歌劇有什麼特色

瓦格納對歌劇作出了如下的改革，他的代表作有《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》。

一、瓦格納對歌劇作出了改革

瓦格納創作了《尼伯龍根的指環》和《特里斯坦與伊索爾德》等劃時代的經典樂劇，使浪漫主義歌劇發展到頂峰。

《尼伯龍根的指環》是歌劇領域中演出時間最長、演繹難度和演唱難度最大的超大規模作品，這部作品從1848年開始編曲，於1874年完成的史詩級作品，一共經歷了26年的時間。

這部歌劇分為四章，分別是《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》、《諸神的黃昏》。每個章節的長度都超過了一般的歌劇，如果要觀看一部完整的歌劇要花4個晚上，總共16個小時，這在歌壇上是前所未有的。

《特里斯坦與伊索爾德》被譽為瓦格納最偉大的傑作，與貝多芬的《第九交響曲》並稱十九世紀最具影響的音樂，是音樂、詩歌、音樂、心理、哲學、感官和思想的完美融合。