如何鑒別藝術畫作

A. 如何識別藝術作品

識別藝術作品，首先呢，不知道你對藝術的理解是什麼，但是在我的理解中，藝術就是生活中那些具有特殊色彩，特殊形狀的，或者特殊美感的東西，他不一定是每一個都喜歡的東西，但他就是具有那珍貴的意義。

要想學會識別藝術作品，首先要多去看，把自己對東西欣賞的美感度提升到那個地位，你才能從藝術的各種不同的角度去欣賞，就像畢加索的向日葵，吶喊，還有中國著名的蒙娜麗莎，國外的自由女神鵰塑，這些都是人盡皆知的藝術品，但要想理解這些藝術品卻很難，因為他需要的是你從自己從內心的審美角度去看的，而每個人的審美角度不同，但對藝術其實每個人都是有自己體驗到的美感的，只是這種美感會隨著你對藝術的理解而慢慢的上升。

我記得曾經聽過過這樣的話："我是非美術專業出身，有必要去學校素描和色彩這類的不，自我覺得學了應該會進步很快，但是外面的培訓機構不知道咋樣啊?"如果你了解會發現不太必要，很多東西可以通過自學完成。培訓班，尤其短期班只是告訴用那些工具該怎麼記錄和描繪。長期的其實才是最必要，短期一般只是應付考試而已，所以想要了解藝術，你要堅持學下去，從生活中各個方面去學習，藝術存在於生活中，家居裝修，各個物品的藝術，風景的藝術都可以學到很多，這都需要你去學習。

想要識別的話，是一個長期的任務。最重要是提高眼界，而通過這個如何欣賞識別。你會發現其實你就在做類似的積累工作。

B. 怎樣辨別油畫和手繪、印刷油畫

1、畫面效果辨別，手繪油畫是由畫家一筆一畫繪制構成的，看上去顏料是有透明度的，表現自然而舒適，畫面有筆觸凹凸感、色彩豐富；印刷油畫是通過機器直接噴繪或在畫布上列印填色而完成的，就是一層油墨，畫面光滑，無筆觸感，依無立體感，通過強光可以看到列印痕跡。

2、用手觸摸辨別，手繪油畫是用顏料「堆」出來的，用手觸摸有明顯的凹凸感和繪畫肌理；印刷油畫觸摸則是光滑無立體感。

3、手沾水擦拭辨別，手繪油畫遇水顏料會融化,；印刷油畫遇水則不會有顏色，因為油畫是油性顏料不溶於水。

4、從材質辨別，手繪油畫一般都是畫在亞麻布上面的，其表面很粗；印刷油畫用的一般是化學布料，布料很硬卻便宜，表面也很光滑。

5、保存時間辨別，手繪油畫的保存時間長，一般可以保存幾百年左右，不易褐色；印刷油畫是由機器印刷而成的，經過一年左右時間的推移，印刷顏色和油畫顏料會出現化學變化，出現變色和褐色。

C. 中國畫與西方的油畫不同，如何分辨國畫的真跡和印刷品

中國畫是中國四大傳統藝術之一，與西方油畫相比，中國畫的文化內涵就是寫意筆墨的味道，中國畫特別有計白當黑的特點，這是其他藝術所沒有的，在書畫市場動盪的情況下，很多版畫帶著假貨出現在市場上，今天就來科普一下如何區分傳統中國畫的原作和版畫。簡單實用的鑒別方法是：用鼻子聞，印刷品是沒有墨味的，有的只是墨味或無味。另外，書畫印刷常用的紙張沒有書畫用紙那麼特殊。常用的印刷用紙有厚紙、光滑紙，甚至還有人們能看到的現代印刷紙。

如果你仔細觀察線條、墨跡、印章等細節。真正的線條和油墨的使用是不同的，印刷的線條是單面的，比較細，不會有光滑的、單一的油墨，沒有真正的油墨那樣的神。其色彩細膩，色彩豐富，墨色不會像真正的書畫那樣滲透到作品後面。在印章方面，書畫印的印章會比原作的顏色更豐富。

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D. 如何判斷一件藝術作品的好壞

要看一件藝術品的好壞，需要我們從以下幾個方面來判斷。

首先從外觀上面，這個藝術品肯定是比較完整的，而且是比較多元化的，因為這一個藝術品，他如果是比較好的話，不可能是損壞非常嚴重的，那樣就失去它的藝術價值了，所以從外觀上面比較完整，比較獨特，特立獨行的話，這樣的藝術品應該是比較好的。

一件好的藝術品，它應該是提供美的感受，能夠給人提供正能量的思想，如果這一個藝術品他奇醜無比，而且是帶著貶義，或者是帶著負能量的話，這個不能稱之為藝術品，所以一件好的藝術品，他總是能夠帶給人積極向上的思想的。

如果你是要買古董類的藝術品，建議你還是找一個懂行的行家，再去鑒定它的好壞，因為古董不是一般人用肉眼凡胎可以識破的，他必須有異性的專業技巧才可以懂得。

一個藝術品的好壞，它不是單從外表上面能評判的，它包含的內容非常的廣泛，所以需要我們慢慢的去解讀。

E. 怎樣鑒賞一副國畫藝術作品，從哪些方面著手呢，專業知識問題如何解決

1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關系，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關系的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。 2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關系，這時候你就必定要把光考慮進來。 3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面里。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。 4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。這些技法可能會為你今後的作畫帶來幫助。 5、了解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫里。 6、了解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鍾情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《聖經》這兩本書了。因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。 參考資料：網路-美術欣賞

F. 如何分辨繪畫等藝術作品的好壞

分辨繪畫作品的好壞首先要去掉我見我執，人人都有喜好，人人的喜好都不盡相同，我認為這幅畫好的他不一定認為是好的，對畫好的程度怎樣人與人的差別更大，在分辨畫的好壞時只有去掉我見我執心中存當代畫家的共見共識評畫才算客觀。對畫的共見共識可從繪畫的教科書上所選的繪畫中尋找出來，在這尋找中要分古代、近代、現代、當代的不同時期的繪畫作品，如果你是畫家，你的繪畫作品想在中國繪畫作品中佔有位置占較多的位置，那當代繪畫圈中人的共知共識就更重要了。

G. 如何快速的區別世界名畫家的畫作

這種作品一般都顯得高端大氣，可以從作品的用料質感來加以區分，會給人一種大氣磅礴的氛圍，讓人可以一眼看出他的與眾不同。

H. 怎麼看畫的真假

以古畫為例：

一、從題跋上辨別

題跋分為三類：作者的題跋，同時代的人之題跋，後人的題跋。一件書畫的題跋，也有對此件作品否定的，那也算講真話了，這畢竟很少見。

最多的是為了說明這件作品的創作過程、收藏關系，或者考證它的真偽。於是有許多作品仗著題跋增加了後人對它的信任。但書畫既有偽作，題跋方面也同樣有多種作偽情況。

二、從紙質上辨別

古人寫作書畫，一般是在紙或絹上。因此，如果能對歷代絹、紙有所了解，對鑒定書畫的真偽尤為有用。

中國絹的發明在紙之先，用絹來作書畫的年代也比較早。不過絹有一個缺陷，就是保存的時間沒有紙那麼長。

無論保存得有多好，不受任何意外損傷，只是空氣的自然浸蝕，年代久遠的絹就會變得糟脆。百年以上的絹，已經沒有韌性了。

明代初年的絹，至今已經腐得不能碰觸。而宋的絹，因裱托得比較好，目前還可見到，至於宋代以前的絹，雖然有，但也已經辨不出模樣了。

宋代以前的紙，有若干種類，其材料是什麼，都沒有確切的記載。傳世的古紙，主要有棉紙和麻紙。從表面上看，棉紙有點類似今日的宣紙。麻紙的紋理要比棉紙粗疏一些。棉紙和麻紙中都摻和有絲。棉紙絲短，麻紙絲長。

有一種簡便易行的方法可以鑒定紙的年代：取一舊紙，浸泡在水中，然後用針來挑。如果是宋紙，那麼必然有很多絨，而且無論如何破碎，仍然可以裝裱。宋代以後的紙，則不可能這樣。

如果用顯微鏡觀察，真紙並不平勻，膜皮如蟲蝕之狀，而且有一層白灰，若隱若現。其顏色則無論里外、凹凸，均系一致。

偽造的絕代，因為是用顏色染成的，厚則深，薄則淺;里則淡，外則重;凸則有，凹則無。因為質地不同，其受色的程度必然不一樣。

三、從裝裱形式上辨別

裝裱與書畫本身的關系要間接一些，但有時也可作為鑒定書畫的有力佐證。各個時代的綾、錦，其花紋、色澤多不相同，裝裱的式樣也有出入。前人的收藏印多蓋在裱件的接縫上，這就必然同裝裱形式有密切的關系。

如著名的宋「宣和裝」，故宮博物館藏的梁師閔《蘆汀密雪圖》是個較典型的例子：玉池用綾，前、後隔水用黃絹，白麻箋作拖尾，連本身共五段。玉池和前隔水之間蓋「御書」葫蘆印，前隔水與本身之間蓋雙龍璽及年號璽各一，本身與後隔水之間蓋年號璽二，拖尾上蓋「內府圖書之印」，共用七璽。

「宣和裝」雖有例外，但這是比較標準的格式。不少贗跡上的偽宣和璽，往往是漫無規律，亂打亂蓋。金章宗也用七璽，染清標常在前、後隔水上用兩印。乾隆用五璽、七璽、八璽、十三璽不等。

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其它一些證據：

一、別字:

歷來把寫別字看得很嚴重，書畫作者等都不至於有此等錯誤。如書畫上或題跋上，尤其是書畫的題款等等出現了這種情況，都被認為是作偽者所露出的馬腳。

二、避諱：

在封建帝王時代，行文要避諱，就是當寫到與本朝皇帝的名字相同的字，都要少寫一筆，這就叫避諱，通稱為缺筆。

在書畫上面，看到缺筆的字，是避的哪代皇帝的諱，就可以斷定書畫的創作時期，不能早於避諱的那代皇帝的時期，否則就是作偽的漏洞。這一問題，一向作為無可置疑的鐵證。