如何提升書法藝術欣賞能力

『壹』 如何提高大學生的書法欣賞能力

[摘要]中國書法是中華民族優秀文化的象徵,博大精深,具有鮮明的實用性與藝術性。在科學技術迅速發展的今天,中國書法逐漸被人們忽視或淡忘。如何使中國書法為人們所用,特別是為當代大學生所掌握,培養學生的欣賞和學習的興趣,使書法教育在素質教育中發揮作用,這是書法教育工作者應該研究的一大課題。此文從書家背景、名家精品、文本形式及書寫內容等方面入手，探討大學書法教學中如何提高學生書法欣賞能力的問題，具有重要的現實意義。
[關鍵詞]中國書法；書法教學；書法欣賞；意境；藝術修養
[中文分類號]I206.7 [文獻標識碼]A [文章編號]
書法是以筆法、章法為表現方法，以抒情狀物性的線條及其組合為表現形式，以文字的涵義和書法家的思想情趣為表現內容，以賞心悅目、陶冶性靈為社會功能的一種空間性、靜態的造型藝術。它是自然美和人類生活美的集中表現。中國書法博大精深,已有3000多年的歷史，是中華民族優秀文化的象徵,具有鮮明的實用性與藝術性。
但是，在科學技術迅速發展的今天,中國書法卻逐漸被人們忽視或淡忘。尤其是年輕人在西方現代化的影響下，對於中國傳統的書法藝術實在是知之甚少，更不要說有多高的欣賞水平。如何使中國書法為人們所用,特別是為當代大學生所掌握,培養他們的欣賞和學習的興趣,使書法教育在素質教育中發揮作用,這是書法教育工作者應該研究的一大課題。在這樣的文化背景下，本人結合自己在大學書法教學中之實踐，從書家背景、名家精品、文本形式及書寫內容等四個方面入手，探討大學書法教學中如何提高學生書法欣賞能力的問題，具有重要的現實意義。
一、注重對歷代書法名家名品的欣賞
欣賞書法作品要注重對歷代書法大師的書法精品欣賞。我國歷代書法大師留下了極其豐富的書法藝術精品，既為研究書法藝術形成的歷史、規律及透過書法藝術精品研究歷代經濟文化的發展提供了寶貴的資料，又是書法藝術欣賞值得珍視的藝術財富。歷代涌現出眾多書法名家。漢代書法家張芝、鍾繇、蔡邕；東晉二王書法家王羲之、王獻之，王羲之還被稱為書聖；唐代書法家歐陽詢、虞世南、褚遂良、孫過庭、顏真卿、張旭、懷素、柳公權；宋代書法家蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄；元代書法家趙孟頫、鮮於樞；明代書法家文徵明、董其昌、徐渭；清代書法家王鐸、傅山、鄧石如、康有為、吳昌碩；現當代書法家李叔同、於右任、沈尹默、林散之、啟功、沈鵬等，不勝枚舉。
這些書法名家為我們留下了浩若煙海的書法精品。楷、行、草、隸、篆五體俱有名篇。楷書，代表作當推魏碑《張孟龍碑》、《龍門十二品》，其魄力雄展，氣象渾穆，筆法跳躍，點畫峻厚，意態奇逸，頗為後人稱贊。而顏真卿的《顏勤禮碑》書法端莊雄偉，氣勢開張，以豐筋勝，更是楷書典範，因而有學楷當學顏之說。行書，首推王羲之的《蘭亭序》，有天下第一行書之美譽。草書，懷素的《自敘帖》，飄逸奔放，秀勁流暢，有驚蛇走虺、驟雨旋風之稱。隸書，《石門宋》雄健奔放，《禮器碑》清超瘦勁，均為漢隸精品。篆書，《泰山刻石》字形工整，筆畫圓勁秀潤，乃篆刻之精品。
這些名家名篇，名冠中外，受到書壇的追捧，是古今書壇之最高成就。欣賞名家名篇這些書法藝術極品，不僅能領略歷代大師高超精湛的書法技藝，感悟其深刻獨到的藝術見解，還可領悟其博大的胸懷、高貴的人格。
二、用心了解書家的簡歷與寫作背景
書法作品意境是含蓄的、深沉的，要更好地欣賞書法作品，還需了解書家簡歷與寫作背景。這是欣賞書法奧妙的一把鑰匙。人們常說‘字如其人’，這話固然不應作絕對化的理解，但也有一定的道理。是因為一個人的書法直接受到他的美學趣味的制約，而美學趣味的形成則常和他的思想感情、性格氣質有著密切的聯系。因此在書法藝術所構成的獨特形象中，一般說來也往往有著作者思想性格的某種形式的表現。[3]可以說，書法的藝境美，決定於每個書法家的藝術修養、思想感情、審美趣味、審美理想和他對客觀現實美的感受。顏真卿的《祭侄季明文稿》、《與郭僕射書》和《劉中使帖》就是例證。《祭侄季明文稿》，是顏真卿追祭從侄季明的文章草稿。作者在書寫時深受當年斗爭經歷的激動，既懷同仇敵愾的義憤，又感顏氏家族巢傾卵覆的悲痛，臨文時激昂的感情一發難收，根本顧不上考慮書法的精粗而一氣呵成。但也正因為如此，所以能毫不拘謹地將長期積累的精湛書藝充分發揮出來。全篇運筆的暢達果斷和轉折之處鋒毫變化的精巧自然，都證明了這一點。大量渴筆的出現，本來也是臨文時心情激動的表現，並非藝術上的有意考慮，然而卻使書法形象更顯得豪邁；並且在東晉以來的行草書法中還是一種新的創造。而《劉中使帖》是作者得悉兩處軍事勝利，感到非常欣慰時寫的。全帖四十一字，字跡比他的一般行書都大得多，筆畫縱橫奔放，蒼勁矯健，真有龍騰虎躍之勢。前段最後一字耳獨佔一行，末筆的一豎以渴筆貫穿全行，作者得悉兩處軍事勝利後的欣慰之情躍然紙上。
三、注重名家書法精品文本形式分析
欣賞書法作品，一定要注重文本的形式分析。從書作內在構成方面切入書家的文本，精心研究，認真體會，領略書作的內在之美。中國書法的內在構成，包括筆法、墨法、結體和章法。這是把握書法藝術最基本的環節。[4]筆法生命活力的線條。書法是以點畫線條為表現手段的，不同的線條給人以不同的美感。書法家通過筆的提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆技巧，結合用筆的枯、潤、濃、淡等變化，使點畫線條表情達意。中國書法的點、畫、線充滿活力的韻律和節奏，顯現出書法動人的表情之美。
墨法氣韻生動的五色。過去人們在探討書法藝術時，論筆法和章法多一些，而論墨法的就較少。其實，墨法也是書法藝術形式美的重要因素。清代學者、書法家、書學理論家包世臣在《藝舟雙楫疏證》的《答熙載九問》中指出，墨法尤書藝一大關鍵[5]，其後康有為在《廣藝舟雙楫》中也說，書若人然，須備筋骨血肉，血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逆，可謂美矣。[6]傳統書論中強調墨分五彩，即渴、潤、濃、淡、白。主要的意思在於：墨雖然只是一色的黑，但在書法藝術中卻是富於變化而多姿多彩的。墨法的濃淡枯潤能渲達出書法作品的意境美。枯濕濃淡、知白守黑是墨法的重要內容。作品中的墨色或濃或淡、或枯或潤，可以造成或雄奇或秀媚的書法意境。
結體，古人也稱之謂結構、布置等，就是字的點畫線條組合。按照《中國書法大辭典》解釋是，指字點畫之間的聯結、搭配和組合，以及實畫和虛白的布置。[7]後漢蔡邕在《筆論》中對結體曾有過闡述，凡欲結構字體，皆須象其一物，若鳥之形，若蟲食禾，若山若樹，縱橫有托，運用合度，方可謂書[8]。書法雖不是具象的造型藝術，而是以美化漢字為目的的意象藝術。要使筆下的字寫得有風度、有韻致，就要重視點畫之間的組合。點畫之間的組合，大而言之，有幾對原則：即主與次、欹與正、違與和、虛與實。點畫的得勢生姿，須藉助於適當的空白來顯現；空白的意趣，要依仗各具形態的點畫來生發。在這方面清代鄧石如有過創建性論述，字畫疏處可以走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。[9]鄧石如計白當黑之論，即闡發了結體的精義。對此，胡小石在《書藝略論》中也有過論述，著字處為墨，無字處為白。墨為字，白亦為字，有字處與無字處，其重要等同也。[10]
如何把有固定結構的漢字塑造得有特色、有感情，是書法家使用點畫，在有限的空間中別出心裁地進行組合或分割的本領。書法家強烈的風格往往在這方面體現出來。如元代趙子昂寫子字時，先習畫鳥飛之形，使子字有鳥飛形象的暗示。歐陽詢寫深字，左邊三點水如山岩掛小溪，細水長流，逶迤飄逸，汩汩有聲；右邊的 如危岩高聳，險得讓人目眩，兩偏旁相映成趣。
章法是指書法作品的整體安排。我國清末文論家劉熙載在《藝概》中說：書之章法有大小，小如一字及數字，大如一行及數行，一幅及數帖，皆須有相避相形，相呼相應之妙[11]。欣賞書法的章法之美時，首先要賞析其相避相形、相呼相應的意象美。同時，還要揣摩整幅作品的氣韻之美。看其點畫之間的呼應，字字之間的顧盼，行行之間的映帶，整幅字氣脈貫通，神氣十足，感受到生動活潑的氣韻，再是注意欣賞作品的意境是否含蓄。
四、潛心研究書寫內容欣賞作品的意境
欣賞書法作品，還要精心研究書寫的內容。作品的內容和表現形式的完美統一，是一切藝術作品的共同特點。不管書法作品用的是什麼字體，什麼形式，也不論是如何運用點畫線條、結體和章法，但都是為了表達書寫內容的意境來服務的。盡管同一內容的主題可以有多種多樣的表現形式，但就一幅書法作品而言，作者必須以他獨特的視角，按照他書寫的內容，為表達他的思想感情，千方百計做到內容和藝術形式的完美統一。因此，可以藉助書寫的內容，通過分析、聯想，探詢作者藝術表現的思路，進而欣賞作品的意境。事實上，有些書法作品書寫的標題，就是作品的主題，對於欣賞書法作品起著畫龍點睛之效。有些書寫的題目比較含蓄，耐人尋味，仔細品味，再加上對點畫線條、結體與章法的分析，也可以領悟作品的意境之美。
[1]沈尹默.《書法論叢》[M].上海：上海教育出版社，1978年版.
[2]孫過庭.《書譜》[M].上海：上海書畫出版社.2007年版.
[3][4]王岳川.《中國書法文化大觀》[M].北京：北京大學出版社.1995年版.503.29.
[5][9]包世臣.《藝舟雙楫疏證》[M].香港：中華書局香港分局.1978年版.
[6]（清）康有為著，孫玉祥、李宗瑋解析.《廣藝舟雙楫》[M].北京：北京圖書館出版社，2004年版.
[7]梁披雲.《中國書法大辭典》[M].廣州：廣東人民出版社.1987年版.
[8]（宋）陳思編篡.《書苑菁華》[M].北京：北圖出版社.2003年版.
[10]季伏昆編著.《中國書論輯要》[M].南京：江蘇美術出版社.1988年版.
[11]劉熙載.《藝概》[M].上海：上海古籍出版社，1978年版.附：

『貳』 如何培養與提高藝術鑒賞的能力

方法如下：

1、接觸廣泛的大量的各類的優秀藝術作品。藝術鑒賞力的培養和提高必須來自親身體驗的具體的豐富的藝術鑒賞活動。多看優秀的繪畫、雕塑、攝影等美術作品，就能訓練和發展自己的眼力；多聽經典的各類音樂作品，就能培育欣賞音樂的耳朵。

多讀精闢的各種體裁的文學作品，就能有比較和鑒別的能力。大量地、廣泛地鑒賞各類優秀的藝術作品，是培養提高藝術鑒賞能力的重要途徑。

2、掌握各類藝術的基本知識和規律各個門類、體裁、樣式的藝術具有各自的藝術特徵和審美規律。掌握了解各門類藝術的基本知識和規律，才能真正把握和理解作品藝術特點，真正領略作品獨有的藝術魅力。

如鑒賞文學作品，就要了解文學的媒介特點、藝術特徵、表現規律，了解不同種類的文學體裁的藝術語言、結構、表現手法等基礎知識，才能發現領略蘊含其中的美。

3、積累文化科學知識文化科學知識對藝術鑒賞有很大影響，從一定程度講，文化科學知識淵博的人，其藝術鑒賞力會有相當的水平。文化科學知識的內涵豐富，歷史、政治、宗教、哲學、美學、心理學、邏輯學等都可囊入其中，它們對加強藝術鑒賞都有促進和幫助。

殷商時期青銅器藝術繁榮，如果不了解殷商時期，我國早期奴隸制度形成確立的歷史過程，就很難鑒賞這一時期青銅器上猙獰可怖的饕餮形象，更無法從中領略到體現一種歷史必然力量的猙獰之美。

4、豐厚審美經驗審美經驗是指在生活中對美的事物感受及體驗的積累。藝術鑒賞離不開審美經驗，而審美經驗離不開生活閱歷和生活經驗。

鑒賞者總是在自己生活閱歷和經驗的基礎上去感受體驗理解藝術作品，生活閱歷及生活經驗越豐富越深刻，就越豐厚審美經驗，就越有助對藝術作品的審美鑒賞。

5、培養自身喜愛的一門藝術特長對任何一門藝術，如果自己情有獨鍾，不妨作為一門業余特長來培養。無論學繪畫、書法，還是學唱歌，樂器演奏，還是學跳芭蕾舞、民族舞、現代舞，都能豐富自身藝術素養，有利於提高藝術鑒賞力。

俗話說，外行看熱鬧，內行看門道。如對書法或中國畫學習一個階段後，再來看書法或中國畫作品，鑒賞的體味就和純粹門外漢不一樣。而且，以此可能會更好地去領會把握其他門類藝術所包含的許多相似或相通的東西，從而有助於提高對其他門類藝術的鑒賞。

『叄』 如何提高對書法的鑒賞眼力

欣賞書法不僅體會作品的點畫，結體，章法的匠心與功力，以及師承，流派，風格，更重要的是通過作品去感受書法家的氣質·情感及 審美追求。書法家靠手和思想來創造，欣賞者靠眼力來挖掘發現作品點畫布白中蘊藏的生命與靈魂，是一種再創造。這種再創造的成效
取決於欣賞者的知識，修養，閱歷，心境諸因素。
欣賞書法既要對作品宏觀把握，如，氣勢·用墨·結構·線條，欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆·用墨及其筆法。其次
是由線條點畫組合的漢字結構，體現的意趣和哲理。三是布白包括行氣·章法······四是神采，就是指書法的精神氣質·格調風韻。神采是
作者精神境界的忠實記錄與作者的情感·性格·修養密切相關。優秀的作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕足神
采。
書法藝術風格首先表現在作品獨特的整體風貌以及所造成的獨特境界，這與書法家的審美取向·藝術氣質關系最為密切，是書法家藝
術個性追求的結果。
書法藝術風格就是藝術家在創作中表現的藝術特色和創作個性。書法家由於生活經歷，藝術修養·個性特徵·審美趣味以及性格的不
同，在選擇書體，表現手法諸方面都會有自己的特色，這樣就形成了不同的藝術風格。風格也最能顯示出一個人的氣質，精神風貌；這也
是數千年歷史積淀在書法家心靈中的反映，體現在線條的微妙之處，以人以無限的遐想。

『肆』 書法欣賞的方法

書法欣賞同其他藝術欣賞一致，需要遵循人類認識活動的一般規律。由於書法藝術的特殊性，又使書法欣賞在方法上表現出獨特性。下面我就給大家介紹一下吧!

一、從整體到局部，再由局部到整體

書法欣賞時，應首先統觀全局，對其表現手法和藝術風格有一個大概的印象。進而注意用筆、結字、章法、墨韻等局部是否法意兼備，生動活潑。局部欣賞完畢後，再退立遠處統觀全局，校正首次觀賞獲得的“大概印象”，重新從理性的高度予以把握。注意藝術表現手法與藝術風格是否協調一致，作品何處精采、何處尚有不足，從宏觀和微觀充分地進行賞析。

二、把靜止的形象還原為運動的過程

書法作品作為創作結果是相對靜止不動的。欣賞時應隨作者的創作過程，採用“移動視線”的方法，依作品的前後語言、時間順序，想像作者創作過程中用筆的節奏、力度以及作者感情的不同變化，將靜止的形象還原為運動的過程。也就是摹擬作者的創作過程，正確把握作者的創作意圖、情感變化等。

三、從書法形象到具體形象，正確領會作品意境

在書法欣賞過程中，將書法形象與現實生活中相類似的事物進行比較，使書法形象具體化。再由與書法形象相類似事物的審美特徵，聯想到作品的審美價值，從而領會作品意境。如欣賞顏真卿楷書，可將其書法形象與“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛眩目，力士揮拳”等具體形象類比聯想，從而可以得出：體格強健——有陽剛之氣——富於英雄本色——端嚴不可侵犯的特徵，由此聯想到顏真卿楷書端莊雄偉的藝術風格。

四、了解作品創作背景，正確把握作品的情調

任何一件書法作品都是某種文化、歷史的積淀，，都是特定歷史文化背景下的產物。因而，了解作品的創作背景包括創作環境，弄清作品中所蘊含的獨特的文化氣息和作者的人格修養、審美情趣、創作心境、創作目的等等，對於正確領會作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有裨益。清王澍《虛舟題跋·唐顏真卿告豪州伯父稿》雲：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其書頓挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心氣和平，故客夷婉暢，無復《祭侄》奇崛之氣。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。情事不同，書法亦隨而異，應感之理也。”可見，不論是作者的人格修養、創作心境，抑或是創作環境，都對作品情調有相當的影。向。加之書法作品受特定時代的書風和審美風尚的影響，更使書法作品折射出多元的文化氣息。這無疑增加了書法欣賞的難度，同時更使書法欣賞妙趣橫生。

書法欣賞過程中受個性心理的影響，使欣賞的方法沒有一個固定的模式。以上所述僅是書法欣賞的一種方法，欣賞過程中可以將幾種方法交替使用。另外，欣賞過程中還必須綜合運用各種書法技能、技巧和書法理論知識，極大限度地挖掘自己的審美評價能力，盡力按作者的創作意圖體味作品的意境。努力做到賞中有評、評中有賞，並將作品放在特定的歷史環境中去考察，對作品作出正確的欣賞和公正、客觀的評價。當然，掌握了正確的欣賞方法以後，多進行欣賞，是提高欣賞能力的重要途徑，揚雄謂，“能觀千劍，而後能劍;能讀千賦，而後能賦”，說的正是這個意思。

五、評審書法的好壞，是一件非常困難的事情，評論者的主觀因素往往起決定作用

首先愛好不同，蘿卜白菜各有所愛。有的人喜歡纖細秀美，有的人喜歡厚重粗狂;有的人偏愛端正靜氣的楷書，有的人偏愛生動流暢的行草。其次，文藝修養有深淺，審美趣味有高低。有的人追求寫實，有的人追求寫意;有的人推崇傳統，有的人推崇創新。

六、評審書法的一般方法是，先看整體布局、色澤等外形式是否統一協調，是否吸引人

法本身最先入目的是總體布局(章法)，整幅楷、隸、篆有些類似團體操，要求整齊;行書象列隊便步走，要行氣貫通;草書則是騰躍蹁躚的舞蹈，要求渾然一體，雜而不亂。一幅作品，使人首先受到感染的是它的色澤，紙墨、印泥、印章的質量不好，雖不決定字的好壞，但影響作品的效果。再看局部細節(筆畫、結構、筆力、節奏等)是否有功力有變化，是否生動。點畫是字的建築材料，質量必須優良，寫字不講究基本筆畫，等於隨便撿些樹枝石塊，用爛泥堆房子一樣。書法作品由單個漢字組成，單字由多種筆畫構成，每一種筆畫又有多種形狀，組合幾十種不同形狀的線條，可以構成各種各樣的畫面。外形上有長短、粗細、方圓、曲直等，構成上有橫豎、正斜、縱橫、轉折等，硬直而剛，軟曲而柔，豐厚而腴，纖細而秀，圓潤而溫文，粗糙而狂放。每一筆畫的完成，都分起、行、收三步，起筆有方圓尖和藏露變化，行筆的軌跡最好厚實而有立體感，收筆宜干凈利落。結體的基本要求是：楷、行、隸、篆平中求險，不能寫得過於平板，草書險不失正，不能寫得於過於狂怪。同樣一種字體，同樣一個字，同樣的筆畫配合，一人寫出來有一人的面貌，好比五官軀體都有一定的形狀和一定的部位，並不妨礙人各有其獨特的容貌和體態一樣。看單個字是不是寫得好，除筆畫和間架外，還有一個重要的因素就是筆力，筆力強如人精力旺盛，筆力弱如人萎靡不振，力的表現有外露和含蓄兩種，外露適宜表現開朗的內容，含蓄適宜表現深沉的內容。書寫時，筆或提或按，或行或止，行筆速度時快時慢，由此而形成節奏，一個字有一個字的節奏，一幅字有一幅字的節奏，形態美不美由筆畫、間架、布局決定，神情如何由力度和節奏決定。

七、評審書法，還可以從其它不同的角度去評

任何藝術要講究難度，書法作為藝術也要講究難度。沒有難度或難度不高的書法其實不能稱為書法，只能說是寫字。筆畫一劃而過，軟弱無力，沒有提按起伏變化，沒有粗細、曲直、方圓、長短等對比，就不能說有難度。所以從某種角度來說，評價書法的好壞，只要看有沒有難度。有難度的書法一般是好的，反之是壞的。

八、任何藝術要講究基本功，書法作為藝術也要講究基本功

如果某件書法連基本筆畫也沒有過關，結構均稱也做不到，章法落款也有問題，那肯定是壞的。所以我們評定書法的好壞，可以先看其基本功有沒有過關，然後再看其創新力度如何。

九、怎樣的書法算好?

那我只好用淺近易懂的方式來回答這個大問題。一般只要看其筆畫有沒有象圓柱體，如果其筆畫扁、薄、毛糙，連基本的中鋒用筆也寫不好，那其書法肯定不行。篆、隸、楷書只要看其結構有沒有均稱，如果連結構也寫不均稱，那其他方面肯定有問題。行草書只要看其筆畫有沒有粗細變化，如果連筆畫粗細意識也沒有，那其肯定不會寫行草書。

十、書法圈外的人們往往以是否好看來評價書法的好壞

筆畫光滑清爽、結構站穩不斜、字體秀美漂亮又能讀懂叫什麼書法，就說好。反之，筆畫毛澀，結構險絕，字體質樸厚重，如篆書、草書等讀不懂叫啥字時，就說不好。這就缺乏對書法傳統的深入了解，缺乏必要的書法審美知識。其實，對學書法的人來說，做到筆畫清爽、結構端正、字體漂亮等是最起碼的要求，此時還是屬於書法初學者，還是屬於寫字狀態。如果再深學下去，就要追求枯濕、濃淡、正斜、粗細、方圓、曲直、斷連、虛實等對比變化，要把書法看作一種文化，當成一種哲學，要悟出其中的陰陽之道，講究“和而不同、違而不犯”，以至達到“天人合一”的境界。評篆書要有古文字學知識，評草書則要具備相當的藝術修養。只以好看難看為標准來評價書法，是非常初級、非常膚淺的。

十一、評審書法的好壞不能與人劃等號

書法的好壞與作者的名氣、身份、地位、學識、職務、級別等確實有聯系，但不是絕對的。評定書法的好壞是評藝術，而不是評人。省書協會員比中國書協會員的書法好也是存在的，市書協會員的書法比省書協會員好也是有的。書協主席副主席的書法不一定最好，書協會員非會員的書法也不一定最壞。

十二、評審書法的好壞不能以片概全

某件作品寫得好不能代表其所有的作品都好，有人楷書寫得很好，就認為他的行草書也肯定很好，有人行草書很出名，就認為他的篆隸書法等肯定也很厲害，那就不對了。我們知道，每種書體都寫得很好的人是極少極少的，大多數書法家一般只有一二種特長書體寫得好一些，一種書體寫得很好只說明他在這種書體上達到了較高的水平，而不能代表他的其它書體都寫的很好，再說，即使他最擅長的書體也不一定每幅都寫得很好。

十三、評審書法的好壞不能單純以比賽成績來決定

某某人的書法在全國書法大賽中入選、入展、獲獎，就認為他的書法好，沒有入選、入展、獲獎，就認為他的書法不好。任何書法大賽所評出的入選、入展、獲獎等，只能是相對的公正，不能做到絕對的公正，不同的評委班子、不同的評審角度就會出現不同的評審結果，其中還有運氣、人情等不良因素。

總之，評審書法的好壞，要以藝術的標准去衡量，不能以個人的偏好而定，更不能如盲人摸象，道聽途說。要從大處著眼，看整體的布局氣勢;從小處琢磨，看點畫筆法的工夫;從間架結構看字型體態的美觀;從字里行間看通幅的意境效果。

『伍』 如何提高大學生的書法欣賞能力

大量事實證明，大學校園的文化氛圍與品位，不只來源於某座標志性的實驗樓與教學樓，也不僅僅來源於幾個教授或博士，反而的是來源於這座校園所蘊含的文化藝術底蘊。學生對學校的仰慕與熱愛、對師長的尊重、對專業學習的鑽研、對校園文化活動的積極組織和參與等，無一不受到校園文化的熏陶。而藝術具有一定的教育作用，如音樂可以讓人減緩疲勞，消除緊張情緒；美術可以提高人們的審美情趣和鑒賞能力……同時這些方面也是其他學科無法替代的。因此，在高校的教育教學過程中，給學生提供足夠的藝術空間，進一步提升他們的藝術素養，已經成為了每一位教育工作者義不容辭的一項的重要工作。一、大學生藝術素養的涵義所謂大學生的藝術素養，即為了使大學生積累並收獲藝術知識，進一步培養其鑒賞能力、創造能力所進行的相應的藝術活動，以及大學生由此所形成的素質水平。它主要包括以下幾個方面：一是藝術創造力。具備一定的藝術創造力，可以幫助大學生將主觀的藝術構思表達出來，進一步陶冶自身的情操，提升藝術修養。二是對生活和社會的藝術感受力。這一能力可以幫助大學生感受自然美、生活美、藝術美，提高其追求藝術以及欣賞藝術的聽覺與視覺上的能力。三是藝術鑒賞力。只有具備了這一能力，才能更好地辨別藝術的真與假、美與丑，進而對各種類型的藝術有一個恰到好處的評價。二、大學生藝術素養之現狀當前，大學生藝術素養狀況並不樂觀，主要表現為以下幾個方面：一是大學生的審美意識不強，對美與不美沒有具體概念，完全憑借個人的喜好進行判斷；二是大學生對藝術基礎知識和常識知之甚少，缺乏基本的藝術修養；三是大學生普遍藝術興趣不高，只願意接觸少量通俗的藝術門類，對其他的藝術形式完全不聞不問；四是大學生的藝術想像力和創造力差，思維方式也比較守舊。那麼，導致這種現狀的原因是什麼呢？我認為主要有以下幾方面因素：首先，高校有很多來自中小城市或縣鄉一級地區的大學生，而這些地區的生活水平普遍較低，人們對精神生活的要求也相對不高，諸如戲劇、電影、音樂會、畫展等形式的文化活動尚沒有普及，這些因素直接導致了相當一部分大學生在進入大學之前很少有機會接觸大量的藝術門類及作品，因此藝術素養相對不高。其次，大學生藝術素養的高低與他們的家庭氛圍有很大關系，那些出身藝術世家的學生，由於受到家庭氛圍的影響，逐步具有了一定的藝術素養。相反，出身普通家庭的學生在父母藝術素養不高的情況下，很難具備藝術素養。再次，藝術培訓機構相對薄弱。在一些地區除民間藝人外，甚至沒有藝術門類的從業者，這就使得相當一部分的大學生沒有機會參加藝術培訓和接受正規的藝術教育，因此缺乏一定的藝術素養。三、提高大學生藝術修養的途徑（一）改變教學模式為進一步提高大學生的藝術素養，各高校可以進一步完善自身的課程設置，多開設一些與藝術教育相關的選修課程，讓大學生根據自身的喜好，自主選擇一些感興趣的課程。具體而言，主要包含五個方面的課程：第一，音樂藝術課程。眾所周知，音樂具備一定的社會性以及哲理性，它不僅可以讓人感受到藝術的美感，還可以從中感悟到人生的價值以及存在的意義。因此，多開設一些音樂類的相關課程也可以在一定程度上培養大學生的藝術素養。第二，舞蹈藝術課程。舞蹈是一種人體動作藝術，它總是以人體動作、舞姿、手臂、表情、造型等來傳達一定的情感。如果適當地增加一些相關課程，可以地觸動大學生內心的情感，有利於培養他們的藝術素養。第三，書法藝術課程。書法藝術博大精深，它的形式之美可以幫助大學生打開心懷，提升氣質。因此，要想更好地培養大學生的藝術素養，一定的書法課程必不可少。第四，繪畫藝術課程。繪畫藝術以其獨特的構圖、色彩、線條等手段，完美地表達著生活中瞬間的美。開設繪畫藝術課程，可以使大學生通過光影、透視、比例、色彩等方法體會到事物的多側面以及縱向、橫向內容，有利於進一步培養大學生的藝術氣質。第五，攝影藝術課程。隨著科學技術的不斷發展，人們常常會以攝影體現自然現象與社會生活。對於大學生而言，適當地學習攝影，可以幫助他們發現生活之美，從而有效培養和提高大學生的藝術素質。此外，各高校同樣可以在其他一些非藝術類的學科中逐步滲透一些藝術教育，幫助大學生更好地提升自身的藝術素養。然而，不可否認的是，一些非藝術類的課程往往與藝術的聯系不大，這就為教師的教學提高了難度。為了恰當地將藝術教育滲透到自己的課程中來，廣大教師必須以形象、簡潔、生動又富有情感的語言將知識娓娓道來，讓學生感受到其中的藝術氣息，進而在不知不覺中提升自身的藝術素養。（二）開展藝術專題講座當前，大學生的某些狀況讓人擔憂，他們當中普遍存在一些價值觀念空虛，沒有精神信仰，一味追求享樂的思想進行意識，而文藝講座通過對學生的精神、思想教育，可以在一定程度上幫助他們找回自己，樹立正確、科學的人生觀、價值觀與世界觀。因此，作為大學教師，我們可以在教學過程中，多開展一些專題講座，並努力做到主體鮮明、針對性強，將教育功能、學術功能融為一體，促進學生對文藝知識的學習，進一步提升學生的藝術素養。（三）豐富校園文化活動實踐證明，多開展一些校園文化活動可以潛移默化地幫助大學生提高自身的藝術素養。因此，各高校應充分、合理地利用教學的空餘時間，為大學生組織、開展一些內容多彩、形式豐富以及具有較強知識性和趣味性的校園文化活動。這樣不僅為大學生提供了一個展示自身才華的舞台，使他們充分發揮了自身的特長，贏得了贊許，也在一定程度上增加了學生之間、藝術之間的雙向交流，進一步提升了大學生的藝術素養。我國著名作家曹禺一生成就非凡，同樣得益於其在大學時期出眾的藝術才華，這些才華為他今後藝術上的成功奠定了扎實的基礎。由此可見，為大學生提供一個展示才華的平台，對培養學生的藝術素養至關重要。總之，任何人的藝術修養都不是先天的，都是在藝術創作或藝術欣賞的實踐中逐步培養起來的。大學時期是提升個人素質的關鍵時期，作為其中的教育人員，我們有必要提高自身的文化修養，並在自己的教學中逐步滲透藝術教育，為提升大學生的藝術素養做出自己應有的貢獻。

『陸』 提高書法水平的最好方法有哪些

提高書法水平的最好方法有哪些

提高書法水平的最好方法有哪些，寫字是技術，書法是藝術，有些人練了很長時間的字，但是往往還是寫的不好，而學會理念不管學什麼字體都是通用的，以下分享提高書法水平的最好方法有哪些

提高書法水平的最好方法有哪些1

第一，提高學習書法的興趣。

興趣是第一老師，培養好的學習興趣，就會比別人先進一步了。培養興趣的方法是要在思想上樹立這樣的概念，有的人對寫字沒有興趣，那就可以通過多看、多練來進行，如果實在還是沒有興趣，就不要去學了。

第二，多看字帖。

看帖也是一種練習的方法，如果在沒有時間練習的情況下，看帖、讀帖就是一種很好的方法。但在讀帖過程中，要注意這個「讀」字，讀的過程就是一個思考和實踐相結合的過程，想想別人是如何寫的，自己會是怎麼寫的，找出區別，加以修正，如果往復，在下筆時就會前進一步。

第三，模擬練習。

沒有條件寫字時，是用手指在空中的一種模擬練習方法，養成一個書寫的習慣。記得當年我在學習五筆字型時，因為條件不成熟，加之外面寒冷，兩只手就在褲兜里模擬練習，邊走路，邊思考，邊記憶，後來有了條件後，上機後就很快熟練了。學習書法也是一樣的道理，方法也沒有那麼多，最關鍵的是自己的認知。

第四，多加記憶。

不管是楷書還是草書，有些字的寫法與常規的寫法是不一樣的，是一種固定模式，這時就需要我們記住字的寫法，學習書法中還要去掉習慣性思維，該丟的要丟，該揀的還是要揀回來。只要記住了那個字的寫法，以後寫起來就只是順手的事情了。

提高書法水平的最好方法有哪些2

如何輔導自己家裡的小孩子學習書法呢?

1、掌握正確的寫字規律

很多家長認為讓小孩子練習書法，無非就是給小孩子買幾本字帖，讓小孩子照著別人的書法進行模擬就行了，雖然說這樣的說法並沒有錯，但是卻有著局限性，相信有很多家長會發現孩子就算是寫完了字帖，但是在寫字方面還是沒有看到任何提高，這就需要家長們進行反思。

其實小孩子一味的模仿，根本就沒有掌握寫字的用筆以及正確的寫字規律，竟然沒有掌握這些知識，就根本無法寫好中國的漢字，想要寫好字，應該知道正確的寫字順序以及動作講究字的大小，搭配以及勻稱，小孩子在寫字的過程當中，家長需要引導小孩子寫字的節律以及筆鋒。不能讓小孩子一味的照葫蘆畫瓢，否則只會浪費時間和精力還有金錢得不到任何的提高。

2、掌握准確的筆鋒和力度

這里所說的筆鋒以及力度，並不是說小孩子在寫字的時候應該使用蠻力，而是應該需要把握好力度以及控制好筆尖，真正好的筆風應該是流暢靈活，力度需要根據字的形狀來講究輕重，寫出來的字才能夠鮮活有形象和生命力，橫平豎直，寫出來的字就像一個人的品行端正，並且具有精氣神，這樣的書法才能算得上好書法。

3、掌握孩子練字的興趣和時間

小孩子在練字的過程當中，家長需要扮演好一個在旁邊搖旗吶喊的鼓手，在孩子取得進步的時候，應該及時給小孩子鼓勵，誇獎會使小孩子充滿信心以及意志，讓小孩子在練書法的過程當中獲得滿足感以及快樂。如果家長在陪著小孩子練書法的過程當中，發現了小孩子的錯誤，就應該及時指出。

每次練字的時間應該控制在30分鍾左右，這樣既可以調動小孩子的積極性，又可以讓小孩子的眼睛得到充分的休息。

提高書法水平的最好方法有哪些3

孩子學習「書法」好處多多

1、提高個人修養與文化素質

學習書法使學生提高審美能力和綜合文化藝術素養，形成書法特長及愛好;寫字是小學生的基本技能，寫的比一般同學好，容易獲得老師的青睞和在班集體的威信，使少兒增加自信心。

孩子從小受到良好的書法教育，不僅能夠提高他們的書法素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養，道德情操，性格的`形成也起著潛移默化的作用。

2、促進生理心理的健康發展

書法教學活動能夠激發兒童的求知慾，對字帖的觀察與分析，對書寫過程的思考與領悟，對書法習作的評價與反思，將有助於兒童思維能力的全面提高。書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展，運用毛筆進行書寫，可視為一種操作過程。

在這種操作過程中，神經要進行不斷地傳導，手的操作感覺被及時傳遞到大腦，大腦的思維活動不斷地發出指令，糾正改善著操作過程。幼兒在操作活動中逐步學會了合乎邏輯的積極思考，因此書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展。

3 、培養孩子的耐力和自信心

許多家長都覺得的孩子特別調皮，靜不下來，不利於文化課程的學習，學習書法能使學生提高專注力，因為學習書法需要腦、眼、手全身心的投入，使學生養成專心致志學習習慣。

4、 開發智力，培養協調性

書法的練習是一種生動的動態系統，始終要求專注、寫好每一個字，都需要大腦指揮手和眼睛配合完成，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同時發展並增進互相協調能力。無數事例證實，學習過書法的孩子，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。

5、提高人的整體能力

我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣的工作。但是其中一位練過書法，另一位沒有練過書法。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他能用藝術的眼光看待和處理事物，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習書法的中小學生中間，那些書法寫得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。

『柒』 如何提升書法功力

如何提升書法功力

如何提升書法功力，書法是一個人陶冶情操的方式之一，所謂見字如見人，練書法也屬於一種修身養性的方法,寫得一手好字也是非常重要的，那麼一起來看看如何提升書法功力。

如何提升書法功力1

學習書法對一個人的成長是不可或缺的一個環節。因為學習書法的好處和重要性也有好多。比如說能夠培養一個人的耐性、培養他們的意志力、能夠讓他們在練習書法的過程中開發大腦、開發智力。並且能夠讓他們感受到中國博大精深的文化。

首先肯定是能夠培養人的耐性。畢竟學習書法講究的就是要慢，動作一筆一畫的去練好每一個字。如果能夠在學習書法中坐得住的話，那麼對於他們以後培養自己耐力方面也會有很大的幫助。不會在遇到一點小事就表現的特別急躁。

同時學習書法還能夠培養小孩子的智力，開發他們的腦細胞。小孩子在練習書法的過程中能夠提高他們對於美的鑒賞，並且能夠提高他們對於藝術品的欣賞和觀察能力。有有利於開發他們的智力。對於這些在生活中都會有很大的幫助。

最後學習書法能夠了解到我國的中華民族的傳統文化。畢竟書法是我國傳統文化之一。在練習書法的過程中，能夠感受到我們中華文化的博大精深，由此增加我們的民族自豪感。我們會感受到我們中華民族傳統文化的'精髓，會提高我們的民族自信心。

如何提升書法功力2

書法是中國的優秀文化傳統，它與中國文化和民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，具有廣泛的實用性。它以漢字為載體，涉及語言、文學、歷史、美學等方面，又與音樂、美術相通，能觸發人們對美的感受和聯想，是審美與實用的結合體，對於培養人的道德素質、身心素質、審美能力、良好的學習和生活習慣，以及個性塑造都有極其重要的作用。

1. 增強自信，受益一生

俗話說「字如其人」，是指書寫行為可以投射出一個人的性格、修養、心理、情緒等方面的信息。在競爭越來越激烈的當今社會，寫得一手漂亮的字，會給人留下良好的印象，獲得廣泛的認同，受到他人的尊重，增強自信心。如今，筆跡分析越來越多地應用於人才選拔、心理衛生、教育司法等領域。因此，無論是在學習、工作，還是生活中，一手好字是一個人很好的形象名片，讓人受益一生。

2. 修身養性，陶冶情操

學習書法能使人變「靜」，培養人的專心、細心、耐心和毅力等優秀品質，從而提高人的整體素質。常言道：寧靜致遠，靜能生智。當一個人的心靈處於寧靜狀態時，其思維活動質量和辦事效率是最高的；反之則心浮氣躁、思緒混亂。

現在的生活節奏越來越快，持之以恆地練習書法，可以改掉性情浮躁、做事馬虎、缺少耐心的缺點，達到磨練意志、規范行為、培養人格的目的。正所謂既學書法，又學做人。另外，學習書法有利於陶冶情操。學生每天接觸大量的枯燥知識，習慣於抽象思維，久而久之形象思維退化。通過一定的書法訓練，再配以詩詞歌賦的練習，練習者能提高想像力、辯證思維能力和藝術審美品位。

3. 有益身心健康

書法藝術不僅能給人以美的享受，還是養生保健的有效方法。寫字是一種高雅的藝術，能使人在揮毫中自得其樂。人在全神貫注地寫字時，不思聲色，不思得失，不思榮辱，心無煩惱，形無勞倦，使軀體和精神得以放鬆，對肌體起到調節、修復等作用。同時，在練習書法時，需絕慮疑神，全軀啟動，力送筆端，注於紙上，抒胸中氣，散心中郁。這樣，對人的心理和生理方面都有一定的調節和鍛煉作用，久而久之，有益身心健康。

如何提升書法功力3

書法是一門綜合性很強的藝術。學習書法，除需要循序漸進地勤學苦練外，還要加強多方面的修養，也就是說，學書法還要在字外下功夫。

宋代大文學家、書法家蘇軾有句名言：「退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。」說明讀書對書法學習的重要性。書法表現的是漢字，書法創作又與文學緊密結合，因此，學習書法，要讀一些文學書、文字書，如古典詩詞、名篇散文、文學著作等，提高文學、美學和藝術修養；讀一些書法理論著作，了解書法的原理，掌握書法藝術內在的規律，更直接有助於書法水平的提高。

學習書法，要加強多方面的文化藝術修養。書法藝術講究筆墨情趣、節奏韻味、整體布局等。它與繪畫、音樂、舞蹈等文化藝術都有相同或相通之處。唐代大書法家張旭的狂草藝術，據說是因為看到公孫大娘舞劍，得到啟示而成功的。書法與繪畫更有內在的聯系。

有人說：「書畫同源，各藝同轍。」這話是很有道理的，書法作品必定具有線條美、墨韻美、空間美、意境美。高明的書法家還善於捕捉和提煉社會生活或自然界中美的現象，把它溶入書法藝術的創造之中。

據說王羲之為了研究執筆和運筆，曾仔細地觀察鵝在池中浮游的神態，從中悟出寫字的道理。唐代書法家懷素，夏日觀看天上奇峰般的雲彩，夜間靜聽嘉陵江的濤聲，從中激發起書法創作的靈感。今天，我們學習書法，在加強多方面文化藝術修養的同時，還要注意觀察生活，善於把生活中的美巧妙地引用到書法藝術中來。

學習書法，還要加強道德情操的修養。常言說：「書為心畫」，「書如其人」。書法作為一門以文字為基礎的造型藝術，必然要滲入書法家一定的情思、氣質、個性、審美情趣和對客觀事物的看法。唐代書法家柳公權有句名言：「心正則筆正。」說明加強道德情操修養對學習書法的重要性。

『捌』 怎樣提高書法水平

書法藝術合理的定位和建立書法藝術良性健康地可持續發展具有重要的理論價值與實踐意義。下面我帶給大家的是怎樣提高書法水平：

怎樣提高書法水平資料：字體的基本特徵

書法藝術是以漢字為載體的，主要書體有篆書、隸書、草書、楷書和行書。篆書分為“大篆”和“小篆”。大篆廣義上是指秦代小篆產生以前的除隸書外的所有文字，包含甲骨文、金文、石鼓文和其它的玉石刻文字;小篆是指秦代李斯等人在秦國文字荃礎上整理、規范出來的、國家法令公布的法定通用文字。小篆是相對規范化的文字，從書法的角度而言在書寫上也有自己的特點:第一，筆畫都是平直和宛曲的單線，也是有一定長度的豎線和橫線;筆畫中鋒行筆，藏頭護尾，線條勁健渾圓，其粗細基本一致。這種幾何化.構成了小篆書寫與大篆書寫最大的不同。第二，小篆在結體上字形狹長，上緊下松，下部比較舒展，使字形具有一種動感。字型在一個篇幅內的大小相對勻稱.單個字也比石鼓文更注重筆畫之間的空間布白，有一種嚴謹的藝術美。

中國名人書法作品欣賞：

草書起於漢代，先有章草，東漢演化出今草，到唐代演化出狂草。東漢許慎在《說文解字·敘》中說“漢興，有草書”，但長期無實證。行世的西漢元帝時黃門令史游所書章一草《急就章》，也只是傳說。依據傳世的作品，我們可以概括章草的一些基本特徵:章草是字字分離的，沒有兩個字或多個字連筆書寫的現象;章草受隸書影響，字形以扁平為主，大小比較均勻;尚有一些隸書的筆法，如“波”畫，但也已更顯圓暢，近於後來楷書的“捺”;最主要的是出現了“連筆”寫法和真正意義上的“點”，並注重筆畫之間的呼應和氣勢上的貫通，為中國書法藝術的創作個性強烈顯現提供了條件。“捺”書在東漢時期發展為“今一草”。它在筆法上，更多地注重線條的動感和質感，注重線條的圓潤和“血脈流暢”;在點畫上.更講求圓轉流便，波畫逐漸消失，甚至作為上下兩字連綿的連接所在;“神”和“氣”的概念進一步受到重視。

王獻之的今草繼張芝更講求字的氣勢，也有更多的“詞連”，人稱“一筆書”;唐代的張旭、懷素等人將今草發展成為狂草。狂草是今草的一種，也稱大草。它用筆提按頓挫明顯，線條飽滿結實、回繞連綿，字形簡約飛舞，基本上脫離文字的實用功能而長於抒情性和整體的觀賞性。行書是介於草書、楷書之間的一種字體。它不像楷書那樣端正，也沒有草書那樣飛舞。它比較靈活，草法多於楷法的叫“行草”，楷法多於草法的叫“行楷”。行書字體大致草創於東漢。晉代衛恆在《四體書勢》中說“魏初，有鍾(繇)胡(昭)二家為行書法，俱學於劉德升”，所以傳統上認為先有楷書後有

行書;行書是楷書的一種輔助書體，是楷書的快寫體。事實上，行書和楷書都產生於東漢末期，它們都是在手寫隸書的基礎上發展出來的，不存在誰先誰後的“父子關系”。東晉時期行書成熟，稱為“天下行書第一”的《蘭亭序》就產生於這一時期。楷書即“真書”.古時又叫做“楷隸”或“今隸”。它給人以法度齊備、方圓得體、端莊成熟的美感，是我國長期以來的法定通用文字。我們現在常見的宋體黑體等美術字，就是楷書的美化寫法。它起源於漢代，成熟於東晉，普及於唐代，成為以後各朝各代的法定使用文字。歷史上有“歐陽詢、顏真卿、柳公權、趙孟頫”四大名家，他們的作品代表著中國楷書藝術的最高成就。三、了解書法史上的名家書法風格與特點

書法鑒賞是對書法作品的藝術性的理解並得到愉悅快感的過程。要理解和認同，鑒賞者本身必須要具備一定的相關知識和經驗(如必要的歷史知識和對美的感受能力)，以此去認識作品、理解作品。當然，在某些特定場合可以通過別人講解而獲得審美享受。要具備歷史知識。任何一個時代產生的書法家，都受時代審美觀和個體在社會環境中成長熏陶的影響。這就是作品時代性形成的原因。這些原因包括物質的和社會的。物質的如書寫材料(如紙張與墨)、書寫工具(不同的筆)留下的信息。社會的如各種字體產生的年代、各種書風產生和流行的過程、各個地域因素在書法領域中的體現等。

要了解書法家信息。書法家的創作處於一個時間的流程中，書法家也成長於一個時間流程中。不同的書法家有不同的創作藝術風格，同一個書法家在不同的時空條件下也有所差異。

『玖』 提高書法水平的最好方法是什麼

提高書法水平的最好方法是什麼

提高書法水平的最好方法是什麼，寫字是技術，書法是藝術，有些人練了很長時間的字，但是往往還是寫的不好，而學會理念不管學什麼字體都是通用的，以下分享提高書法水平的最好方法是什麼

提高書法水平的最好方法是什麼1

一、臨帖先要學規矩，臨帖的目的是學習書法的理法和原則，包括微觀的細節變化和宏觀的漢字原理。書法的「書」既可以表示書寫，也可以表示漢字，因此，我們既要學書寫的規律，也要學漢字的原理。

二、要知道你在學什麼，你的訓練方法是否科學，是否有目的性，學張遷碑和鮮於璜碑的方法和禮器碑不同，曹全碑又是一種，所以你的訓練要有取捨、有思想、有目的。學張遷碑的目的是學笨拙古樸，學禮器碑則要學其瘦硬。

三、學書法不要盲目抄帖和追求數量，而要求准確和質量，定點解決和強化一個問題就可以用一輩子，為什麼老是浪費時間做似是而非的無用功呢！要記住慢就是快，花時間吃透一個知識點一個小技法，這比一知半解地大量書寫有效得多。

四、書法的共性也就是基本規律是不變的，要花心思去理解這些共性的東西。雖然每個帖的風格不一樣，但底層邏輯是相通的。書法的所有字體都是由篆書而來的，因此在篆書上花時間是值得的。篆書看似簡單其實很難。

五、不要只做古人的手，而要動古人的腦，這個字古人為什麼這樣寫，總是有道理的，不是一些人說的隨意而為，即使隨意，這個「意」也是有意的意，是隨著自己預先的意願而來的。

六、書法要道法自然，所謂書寫性就是自然性，不刻意不造作，像鮮於璜的碑陰，孫仲隱碑的字，都是如孩子般的可愛，但又非常深刻，這就是藝術的最高境界了。學碑要懂得碑陰和碑陽進行互補學習，碑陽一般嚴謹端莊，而碑陰一般活潑有趣，兩者要結合起來學習。

七、中國書法的兩座高峰是晉和唐，要明白這兩座高峰給我們的不是什麼具體的技法，而是無限的風景。學王羲之和顏真卿不要把自己困在技法里，而要學他們的審美趣味和文化氣息，學他們的理念和創新精神，這遠比學單純的技法重要得多。

八、臨帖是一輩子的事情，正如閱讀是一輩子的事情，臨帖和閱讀的道理是相通的，都是通過經典來拓展自己的思考，豐富自己的視野，千萬別看過幾本書就說自己看過書了。

九、練字先練心，我們經常聽到說書法以神采為上，神采是什麼東西？它從哪裡來？要先搞懂這些，否則是學不好書法的。嘉強說練字先練心，書法是一種精神活動，是一種生命狀態，是一種情感流露，所以要想把字寫活，你的人首先是要有活力的。

提高書法水平的最好方法是什麼2

孩子學習「書法」好處多多

1、提高個人修養與文化素質

學習書法使學生提高審美能力和綜合文化藝術素養，形成書法特長及愛好;寫字是小學生的基本技能，寫的比一般同學好，容易獲得老師的青睞和在班集體的威信，使少兒增加自信心。

孩子從小受到良好的書法教育，不僅能夠提高他們的書法素養和藝術修養，而且對培養嚴謹而踏實的學習態度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。同時對一個人的文化素養，道德情操，性格的形成也起著潛移默化的作用。

2、促進生理心理的健康發展

書法教學活動能夠激發兒童的求知慾，對字帖的觀察與分析，對書寫過程的思考與領悟，對書法習作的評價與反思，將有助於兒童思維能力的全面提高。書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展，運用毛筆進行書寫，可視為一種操作過程。

在這種操作過程中，神經要進行不斷地傳導，手的操作感覺被及時傳遞到大腦，大腦的思維活動不斷地發出指令，糾正改善著操作過程。幼兒在操作活動中逐步學會了合乎邏輯的積極思考，因此書寫毛筆字能夠促進兒童生理心理的健康發展。

3 、培養孩子的耐力和自信心

許多家長都覺得的孩子特別調皮，靜不下來，不利於文化課程的學習，學習書法能使學生提高專注力，因為學習書法需要腦、眼、手全身心的投入，使學生養成專心致志學習習慣。

4、 開發智力，培養協調性

書法的練習是一種生動的動態系統，始終要求專注、寫好每一個字，都需要大腦指揮手和眼睛配合完成，雙手不同動作及其與全身肢體的協調配合。使大腦的左右半球的技能獲得同時發展並增進互相協調能力。無數事例證實，學習過書法的孩子，在理解能力，接受能力，想像力和創造性思維能力等方面，都顯著高於一般孩子。

5、提高人的整體能力

我們假定有兩個人，有相同的學歷、經歷，從事同樣的工作。但是其中一位練過書法，另一位沒有練過書法。很可能，前者思考和處理事物的角度、方法、視野和境界，都高於後者，他能用藝術的眼光看待和處理事物，他就很可能取得更大的成功。我們已經發現，在我們周圍學習書法的中小學生中間，那些書法寫得好的，往往也同時是學校里成績優秀的學生。

提高書法水平的最好方法是什麼3

一、選帖方法一定要正確

很多朋友學習書法第一件事就是選帖，選一本自己喜歡的字帖去學習。但是有些朋友一聽見去選自己喜歡的字帖就開始下手去找。就很多人找一些自認為與眾不同的字帖去學習，這無疑是走入歧途。我們所說的自由選帖是有它的范圍的，這個范圍就是所選的字帖是歷史所公認的'好字帖，像歐顏柳趙、二王等書法家都是我們公認學習的典範。

所以我們要在這個范圍里去找，而不是隨意的去找一些稀奇古怪的字帖就認為是學習的典範。還有我們書法選帖的范圍盡量選擇古人的書法，不要學習今人的書法，今人的書法水平參差不齊，如果學習不當可能會誤入歧途。

二、臨帖的方法一定要得當

我們知道臨帖是學習書法的必然過程，不論誰不臨帖書法上很難有很高的水平，因此書法臨帖是至關重要的。所以我們在臨帖時方法一定要正確，如果臨帖不當，學習書法時可能會事倍功半。我們剛開始臨帖時應該先了解字帖，在逐字的去學習，每個字都要攻克，所以一起三五個字去認真臨寫就可以了。

有些朋友臨帖上來就去一篇一篇的去臨寫，臨到最後的都不知道自己寫的是什麼，書法沒有一點進步。所以學習書法臨帖中要以精為主，慢慢的掌握書法的方法。

創作我們學習書法一定要臨帖，但是一定一要知道臨帖的目的是什麼。我們臨帖是為了吸收經典碑帖的精華，從而達到自己會寫字。而不是一味的去臨寫，一會臨寫而不會創作。因此我們臨寫書法有了一定水準之後就要試著去創作，因為自己試著寫出來的才是自己的。

就算我們在會臨帖而自己卻不會寫也是沒有作用的。我們不可能每次寫字都要拿著一本字帖去看著寫，所以學會臨帖之後一定要自己試著去創作，去書寫。

三、學會欣賞書法作品

我們學習書法不光是寫，同時也要學會欣賞書法作品。我們對於書法作品的欣賞可以提高我們的審美能力，讓我的眼界提高。我們眼界提高對於我們書法水平的提高是有直接關系的。舉個例子，我們平常學習書法，慢慢的發現我們寫字越來越好，但是隨著時間推移也會覺著寫的沒有以前好了，讓許多學習書法的朋友認為自己的水平為什麼越來越差。

實際上這種情況是正常的，這是因為我們眼界提高了，隨著我們審美能力的提高，我們就會感覺自己寫的不如以前好看，其實這就是「眼高手低」。

因為我們學習時間越來越長，審美能力不斷地提高，但是手寫的技能卻跟不上我們審美能力才會出現這種情況。所以遇到這種問題我們不應該煩惱而應該高興，因為我們眼界提高了，我們就應該加上練習手上的功夫，這樣我們書法水平才能不斷地提高。

四、書法是「學」 出來的，不是「練」出來的。

我們學習書法一定要明白怎麼樣學習書法，而不是怎麼練習書法。什麼意思吶？ 就是我們學習書法第一個問題就是懂，書法如果不懂，你不管怎麼練習，怎麼用功都是枉然。因為如果不懂的怎麼學習書法，沒有理解學習書法的方法，努力練習只會加深錯誤的印象，反而學不會。

『拾』 怎樣提高書法水平

怎樣提高書法水平

怎樣提高書法水平，生活中寫字是技術，書法是藝術，有些人練了很長時間的字，但是往往還是寫的不好，而學會理念不管學什麼字體都是通用的，以下分享怎樣提高書法水平

怎樣提高書法水平1

一、臨帖先要學規矩，臨帖的目的是學習書法的理法和原則，包括微觀的細節變化和宏觀的漢字原理。書法的「書」既可以表示書寫，也可以表示漢字，因此，我們既要學書寫的規律，也要學漢字的原理。

二、要知道你在學什麼，你的訓練方法是否科學，是否有目的性，學張遷碑和鮮於璜碑的方法和禮器碑不同，曹全碑又是一種，所以你的訓練要有取捨、有思想、有目的。學張遷碑的目的是學笨拙古樸，學禮器碑則要學其瘦硬。

三、學書法不要盲目抄帖和追求數量，而要求准確和質量，定點解決和強化一個問題就可以用一輩子，為什麼老是浪費時間做似是而非的無用功呢！要記住慢就是快，花時間吃透一個知識點一個小技法，這比一知半解地大量書寫有效得多。

四、書法的共性也就是基本規律是不變的，要花心思去理解這些共性的東西。雖然每個帖的風格不一樣，但底層邏輯是相通的。書法的所有字體都是由篆書而來的，因此在篆書上花時間是值得的。篆書看似簡單其實很難。

五、不要只做古人的手，而要動古人的腦，這個字古人為什麼這樣寫，總是有道理的，不是一些人說的隨意而為，即使隨意，這個「意」也是有意的意，是隨著自己預先的意願而來的。

六、書法要道法自然，所謂書寫性就是自然性，不刻意不造作，像鮮於璜的碑陰，孫仲隱碑的字，都是如孩子般的可愛，但又非常深刻，這就是藝術的最高境界了。學碑要懂得碑陰和碑陽進行互補學習，碑陽一般嚴謹端莊，而碑陰一般活潑有趣，兩者要結合起來學習。

七、中國書法的兩座高峰是晉和唐，要明白這兩座高峰給我們的不是什麼具體的技法，而是無限的風景。學王羲之和顏真卿不要把自己困在技法里，而要學他們的審美趣味和文化氣息，學他們的理念和創新精神，這遠比學單純的技法重要得多。

八、臨帖是一輩子的事情，正如閱讀是一輩子的事情，臨帖和閱讀的道理是相通的，都是通過經典來拓展自己的思考，豐富自己的視野，千萬別看過幾本書就說自己看過書了。

九、練字先練心，我們經常聽到說書法以神采為上，神采是什麼東西？它從哪裡來？要先搞懂這些，否則是學不好書法的。嘉強說練字先練心，書法是一種精神活動，是一種生命狀態，是一種情感流露，所以要想把字寫活，你的人首先是要有活力的。

怎樣提高書法水平2

問題產生的原因：

針對上面所出現的情況，我們應當從中找到這些問題所產生的根本原因，根據一些人的經驗，歸納以下幾個原因：

一是練習書法時，用心程度不夠。書法並不是在字形上要去下多大的功夫，而是首先要把點畫的基礎練好，點畫就是細節，只要能做好細節，字形水平自然也就提升上來了。因此，在臨摹時，要從字帖中的細節上多注意觀察，並且多加實踐，相信用不了二、三個月就能寫出漂亮的書法來。

二是理解的悟性不夠。做任何事情，都要從認識到理解、從理解到感悟的過程中而來，學習書法也是一樣，只要我們理解字帖中點畫、字形、筆法的基礎後，再聯系實際進行思考，如此一來，人的悟性也就產生了。有些人在練字過程中，只是照貓畫虎，為了寫字而去寫字，並沒有把自己的理解添加進來，從而就不會有悟性產生，因此制約了學習水平的提升。

三是專注力不夠。所謂專注力，就是學習時的專心程度，不少人認為，學習書法就是照著古人的字帖進行抄寫，根本不需要專注的精力去練習，殊不知，書法是中國文化的精粹，是幾千年來古人智慧的結晶，這樣的學習態度能學好書法嗎？顯然是不可能的`。所以在練習過程中，不僅要有足夠的專注力，還要投入一定的情感進來，讓書法有了自己的書寫特色。

四是筆法不對。有些人說，筆法沒有對與錯，我覺得這種說法純粹是瞎扯淡，是不懂書法的一種言論。筆法是書法的核心，是多少代人一直所探討學習的關鍵問題，你看古人所寫的字，沒有一個都是字形相同的，但他們的筆法卻是「用筆千古不易」的。

元代趙孟學習王羲之書法出神入化，但他們的字即使字形很像，但風格也有差異，而筆法並未改變。什麼是筆法？就是用筆的方法，其中主要包括中鋒用筆、提按頓挫、平移、絞轉等等。只有把這些筆法搞懂了，學習起來才會有進步，否則就是瞎寫。

如何提升書法水平？

一是要堅持不懈地加以實踐。任何事情在理性認識上是一回事，整天看看字帖不去臨摹，終究只是「紙上談兵」，只有在實踐中帶著「腦子」去學習和臨摹，才是唯一正確的途徑。有一位書法老師說，不管你的理論水平有多高，最終還是要用作品去說話的。所以說，練習臨摹、反復練習才是提高書法技法的重要途徑。

二是要帶著問題去練習。為什麼自己寫的跟字帖中的字不太像？原因是什麼？是自己寫的筆畫太長、太短，還是缺少筆法？為什麼字帖中的字很有靜氣，而自己的寫的字卻感覺有燥氣？

這可能是自己寫得太快了，這時就要把書寫速度降下來，平靜自己的內心，這就是「字如其人」的意思，你心裡著急，寫的字自然就有燥氣了。為什麼古人的字感覺很古雅？因為你可能沒有學過篆隸，這個環節錯失了。等等。

三是要強化筆法訓練。任何一種書體，都有它自身的筆法，而筆法作為書法中的關鍵問題，是決定書法好壞的標准。因此，要針對不同的書體，學習、理解筆法，並且在實踐中加強練習，只要筆法的問題解決好了，書法才能進一步提升水平。

怎樣提高書法水平3

如何培養書法特長生

有些學生在寫字方面有著明顯的興趣，並且進步很快。有的愛模仿老師的板書，且模仿得像模像樣的。這些在寫字方面有著特殊愛好、拔尖和特別擅長的學生，就是「書法特長生」。

一、讓學生學會欣賞。

眼「高」才能手「高」，所以要先讓學生學會欣賞。為了給學生創設一個良好的書法氛圍，筆者在書法培訓教室懸掛、張貼了許多優秀書法作品（這些作品有的出於學生之手、有的是老師創作的、有的是從報刊裁剪的）。

每星期安排一節書法欣賞課，讓學生知道書法作品美在何處，體會書法藝術美，從而激發了學生學習書法的興趣，提高了學生的書法鑒賞能力。為了發揮學生的積極主動性，筆者讓學生對同伴們書寫的作品進行互相點評、討論，指出優點，提出不足，讓學生在評價中提高。

二、讓學生學會臨帖。

古往今來的書法家們無一不是從臨帖入手，進而創作，成為大家。因此，在教會學生基本書寫知識的基礎上，筆者就讓學生開始臨帖。因為書法特長生已具備一定的書寫技能，所以在教材的挑選上，筆者在教學時採用古代的優秀碑帖（諸如《靈飛經》、《黃庭經》）作為範本讓學生臨寫。

1、觀察。在特長生的培養過程中，筆者發現有個學生非常認真刻苦，常常將一字練上幾十遍，但就是不能臨得很像，不能令其滿意。他就會急得直跺腳，心煩氣躁，哀聲怨道。這個現象引起筆者的思考，經過認真分析，發現他的主要問題在於臨帖時不會觀察。

根據這一典型現象，筆者在教學中教給了書法特長生們「在臨寫中比較」這一觀察方法，將自己臨寫的筆畫從長度、弧度、角度三個方面去進行部分比較，從筆畫間的遠近、位置、空間距離三個方面去進行整體比較。讓他們通過觀察比較，從中找出不當處，抓住關鍵，待到再次臨寫時將之改正。這樣堅持「比較」下去，一而再，再而三，學生臨寫的作品就會不斷以趨神似。

2、思考。思維訓練不僅在數學教學中十分重要，同樣在書法學習中也要教會學生思考。在平時書法教學中，筆者注重學生在學習書法時的思維訓練，讓學生積極思考，開動腦筋，自行解決寫字過程中出現的問題，時時給自己提問「為什麼要這樣寫？」「為什麼這里總是寫得不好？」，自己設法找出問題的根源。

在學習中，鼓勵學生要「打破沙鍋問到底」，自己找出寫字的規律。每本字帖的風格不同，在結體和筆法上也都有自己獨特的規律，要臨像一本字帖，就必須在練習中領悟它們的特點，總結他們的規律，以求融會貫通，從而達到「我手寫我心」的狀態。

3、臨寫。眾所周知，書法是一門獨特的視覺藝術，最終是要將你「胸中的成竹」寫在紙面上，這就需要我們通過練習來實現。「語文教學要注重基本技能的訓練，給學生打下扎實的語文基礎。」（《語文課程標准》)可見，學生的書法學習需要不斷的技能訓練來實現。

我們每天安排中午半個小時的時間讓學生臨帖，從筆法到結構，一環緊靠一環，循序漸進。先讓學生通篇臨寫，再進行單字訓練，最後又會到通篇臨寫這個環節。隨著時間的推移，這些學生的字練得像模像樣，很令教者滿意。

三、讓學生學習創作。

當學生臨一本帖達到一定的水平之後，筆者就開始讓學生創作。對小學生而言，集字法不失為一個好的創作方法。首先讓學生了解書寫內容，繼而讓其從字帖中去找「字」。

字帖中有些字有現成的，而一些沒有現成可找的字，可讓學生對字帖中的字通過拆卸、拼湊等途徑完成，這樣創作出來的作品，很有當前練的字帖的味道，從而有效激發學生練習書法的興趣。另外還可以通過投稿、參賽，增強學生學習書法的信心，達到最終學好書法的目的。