如何理解攝影藝術修養

A. 攝影愛好者必讀 攝影師應該具備哪些知識與修養

一個專業的攝影師首先要有美學的基礎，對構圖和色彩能夠熟練掌握。對於攝影藝術來說，構圖和色彩是最根本的基礎，如果想要攝影作品在眾多的同類中脫穎而出，對構圖和色彩的選擇和把控是最關鍵的。 其次一個專業的攝影師要對攝影技術發展的歷史非常熟悉。要明白攝影對於人們生產勞動和藝術生活的意義，明白什麼樣的攝影作品才是人們喜聞樂見的，什麼樣的攝影作品才能抓住人們的眼睛，什麼樣的攝影作品才是有深意耐人尋味的。 然後才是對攝影器材的熟練掌握。要熟悉常用的攝影器材，特別是對自己手上使用的相機要非常熟練。只有知道怎樣使用相機的光圈快門組合才能得到自己想要的曝光效果，知道怎樣指導被拍人物擺出符合美學要求的自然的動作姿勢，知道怎樣布光、置景，並且能合理使用景深和景別，這樣才能得到理想的光影效果。 最後，作為一個專業的攝影師，一定要有職業操守。懂得最起碼的職業道德，並且掌握相關的法律知識。一來是對被拍攝人的尊重，二來也是對自己攝影作品的保護。此外，如果能夠做好攝影作品的分類整理和存檔，那麼會慢慢積累起豐富的歷史紀錄素材，這對於今後分析研究不同的歷史時期人們的審美變化，以及時尚流行趨勢是非常有用的

B. 攝影作品離不開什麼，什麼才是攝影的靈魂

一、文章論述

攝影作品離不開什麼？簡言之，攝影作品離不開攝影器材這是首要的。我認為不是簡單的攝影作品離不開攝影器材，更重要的是攝影作品離不開攝影的審美藝術價值和攝影的審美意境。“詩情畫意”的審美境界和深刻的主題思想才是真正的攝影的靈魂。

3、學習攝影一定要向攝影的大師學習，大師的作品都是傳世的經典的攝影作品，具有一定的攝影作品的代表的含義。向世界攝影大師學習和向中國攝影大師學習，這是必須的。學習評析，鑒賞，解讀大師的攝影作品，一定會很快的提高你的攝影水平。

4、學習攝影，一個攝影人一定要具有豐富的生活閱歷和社會閱歷，個人的社會的閱歷就是財富。不論是紛紜復雜的社會現象，或者多姿多彩的大自然的景觀，要多思考，多觀察，多分析，多理解。個人的生平經歷和社會閱歷對你的攝影幫助非常之大。

5、攝影人要具有攝影的審美觀察力，也就是要具有“眼睛的思維”。“觀察力”也好，“眼晴的思維”也好，實際上都是由文化藝術的修養和文化藝術底蘊來支撐的。只有這些你才能具備具有“發現美的眼睛”。在攝影創作中，攝影人你只有挖掘出美，善於發現美，你才只能去表現美，創作美。你一定要具有攝影的審美的觀察力和發現美的眼睛，你才只能創作出形式和內容完美結合的具有審美藝術意境的攝影作品，深刻體現攝影作品的主題靈魂。

C. 攝影的修養是什麼

攝影當以影響千百萬人的視角、視野和心靈境界為目標。
羅伯特先生攝影的信念是一個「愛」字，愛一切美好的事物

你要熱愛你所拍攝的
其實，沒什麼能把時間定格的

D. 淺談攝影的藝術修養

導語 ：攝影藝術從它誕生以來，經過了一百六十多年的發展，演變已經逐漸形成一個品種多樣、形式豐富的獨立的造型藝術門類。這是攝影藝術發展的必然，也是其成熟的標志。我們在欣賞攝影藝術作品時，一方面為照片揭示的深刻內涵所動，表達的真摯情感所感染，另一方面也為攝影藝術所帶給我們的審美享受和啟迪所陶醉。

攝影創作必須以真實的形象為依託，它與被攝對象必須共處於同一個時間和空間，不僅要求作者要有與其他藝術家同樣深刻的思想、敏銳的觀察、生活的積累、廣博的知識，而且必須親臨現場去創作，離開直接的形象，攝影藝術將寸步難行。為了在藝術上的不斷創新，有新的意境、新的角度、新的構圖等，不僅別人走過的路要走，就是別人沒走過的路也要不斷去探尋。“讀萬卷書，行萬里路”是一個攝影師的最高追求，作為攝影藝術家來說，讀書是思考，行路也是思考，讀書是從文化藝術修養上來充實、提高自己，從其他姊妹藝術中分析借鑒來充實自己;提高自己，而行路是另一種方式的思考，是來自生活最基層的第一感受的思考，是原發性創作的思考。事實證明，攝影師的許多優秀作品，並不是在家裡憑空“想出來的”，而是靠在現實中四處奔波，探索發現，靠腳走出來的。

攝影的功能不僅僅是客觀真實地記錄下事物的存在和情景，也不是一些人所理解的僅僅是機械與化學功能的體現，作為一種藝術，它不僅是客觀存在的反映，最主要的是攝影藝術家表達自己思想感情的一種影像圖式語言，客觀世界萬物本身紛繁萬千、豐富多彩，攝影師所抓住的每一個瞬間都是攝影師此時此刻對這一情景的某一種理解、想法和特別感受的反映，正是在對這種特定時間、特定空間、特定場景的選擇來寄託自己的感情表達自己的思想的。每一幅照片，都寄託著攝影師濃濃的情感，都是攝影師真切的心聲反映。

攝影藝術抓住的瞬息萬變的活動形象，在拍攝前就應當制定周密的拍攝計劃，對拍攝對象作詳盡的調查研究，了解它們的文化歷史、習俗、地理氣候、交通、背景材料，做到了解全局，掌握重點，然而在拍攝過程中往往會發生一些意外的變化，這種情況下，是最能考驗攝影師的應變能力，也往往能出精彩不同一般精彩鏡頭的時候，攝影師具有直覺反映能力，具有靈感思維能力，具有豐富的想像力，他就能處變不驚，而且能夠敏捷地做出“快速反應”，准確地捕捉住這難得的珍貴精彩瞬間;如果攝影師反映遲鈍，思想僵化，循規蹈矩，他就只會眼睜睜地看著精彩的鏡頭從自己眼皮底下滑過去或者連錯過了最佳時機都茫然不知。對於攝影師來說，隨機應變看來有一定的偶然性，但是“成功”機遇的偶然性，來自自己勞動創造的必然性。

我們在欣賞一些優秀的攝影作品的時候，常常會為作品完美的藝術形式深邃的思想內涵所折服，那麼干凈利落的畫面，那麼輕松自如，那麼隨意灑脫，的確這一張照片都是攝影家以歷史的、哲學的，文學的眼光來分、觀察和捕捉的形象，都蘊藏著深刻的社會含義，給人以深刻的印象。攝影藝術表現的是萬千世界的一個點，漫長過程中的一個瞬間，變幻無常的情緒波動中的一個表情，紛紜繁雜的社會中的一個橫切面，是空間的截取與時間的凝固，其精髓在於精煉。攝影在表現精彩的瞬間，在讓人們仔細品味其魅力方面起著不同替代的作用，瞬間是攝影藝術的要求和局限，但是這恰恰是攝影的特長，必須在時間與空間的一瞬間敏捷、准確、果斷地抓住事物的關鍵和本質，抓住動作過程中的高潮，抓住神態表情中的最佳點，展現出一種絕無僅有的精煉之美，凝固之美。

從色彩紛紜的世界中提煉出清純的黑白世界，驗證了單純就是偉大的哲理，要求攝影師要有敏銳的觀察力，觀察到物體的結構美;要求攝影師具有深刻的辨析力，能夠避開撩人心扉的細節，看到物體的體質美;要求攝影師從事物的紛雜繁瑣的交織中，看到物體的影調美，黑白攝影用黑、白、灰來表現世界，色調愈簡，概括力愈強，單純的黑白，留給人們是更多的遐想和再創造的餘地，使人們得到更多的視覺沖擊或得到更多的視覺享受，並升華為種種不同的審美感受，越是單純的東西越是能夠引發人們不同的豐富想像。

色彩是大自然的恩賜，是最能調動人們情緒的催化劑，色彩直接影響到心靈，色彩，憑色調的冷暖，色彩的鮮明，色階的強弱來抒發感情的顫動，它們是一種提煉是一種體念，作者憑心靈的感受來表達，觀眾也只能憑感受來體會，這是一種概念的傳輸和接近，在攝影藝術中，色彩是重要的藝術語言，色彩的安排和處理是攝影師必須高度重視的重要課題，可以通過構圖、角度、光線、特技及後期等手段來控制色彩，在畫面中建立起良好的色彩秩序，色彩的美感並不在於單一的色彩，而在於色彩的.互相組合，互相映襯和對比。

攝影是通過光與影來紀錄物體，抒發感情的攝影本質是光，攝影師就是這樣善於駕馭各種光線，變幻出各種不同的畫面抒發出他們心中各種不同的感情，光起著造型作用，也起著取捨作用和透視作用，同時光也可以起到美化作用。

在攝影家眼中，世界萬物皆由點、線、面組成，攝影藝術中對點、線、面的畫面，構成形式美的組成是由攝影師在取景框中瞬間決定的，是從立體的世界空間和時間的長河中果斷截取的。攝影師面對的是一個豐富多彩，不斷運動。優秀的攝影師猶如一位高明的指揮家，將點、線、面等造型元素有機的結合在一起，各司其職，又融為一體，把攝影畫面交織成為一曲優美動人的交響樂章。

勇敢的探索者們不斷沖破前進道路上的障礙，為尋找攝影自身的藝術語言和藝術特徵不懈努力，逐步形成了攝影藝術自身的美學規律和創作原則，其表現手法表現技巧、創作觀念，更有扎實的科技依託，攝影是一門包含多個學科，涉及多個領域的綜合性藝術，蘊含著極其豐富的內容。

攝影 既是歷史的見證，又是現實的記錄。

攝影 既是感情的宣洩，又是理論的引喻。

攝影 既是純美的載體，又是“野蠻人”的樂園。

攝影 既是文化的積淀，又是生活的縮影。

攝影 既是逸情的寄託，又是財富的源泉。

E. 對攝影的理解和感悟

我對攝影的理解和感悟就是。隨著科技的發展攝影已經不太重要了。因為ps技術可以很輕易的實現。非常有難度的攝影。

F. 攝影師的自我修養

論一個攝影師應有的自我修養

大多數的同行都能認可攝影不是高端器材的盲從崇拜，器材可以補足畫面的短板，但不論是器材黨還是參數黨，都只是攝影的入門階段。在剛開始學習攝影的時候，這些條件對作品提升有明顯作用，當你需要打破瓶頸，更深入學習的時候，就需要拋開這些表面的「收益」，更加關注你作品的內在品質。

1、審美優先

相信每個攝影人都看過很多攝影教程，教程的第一條也大多是教導你需要多看好的攝影作品，不管是雜志、網頁，還是所有和美學相關的藝術展覽，攝影和其他相關的設計、藝術類一樣，需要有審美、開闊的視野和人文知識修養，這是決定作品底蘊的東西。

當有了一定的審美基礎，即使你拿最普通的手機拍照，拍出來的氣場也是秒殺其他平庸攝影師的范兒。有審美基礎的攝影人，在構圖、色彩、用光、內容取捨方面都手到擒來。

2、技術在後

好的攝影師用作品說話，除了最基礎的技術層面的東西之外，還要看他是否具有組織影像表達的能力，當相機在你手裡能快速、清晰地表達出你的意圖的時候，你就可以進入更深層次的練習了。

就像絕世高手一般，技術到達一定境界後就不需多談武功了。我們可以更多時間去揣摩其他好的攝影師對作品的用光和表達。這需要扎實的積累和創造，形成自己的風格，技術在這個時候，已經成為想法實現的保障了。

3、全才或怪咖

攝影行業的全才和怪咖很多，他們性格殊異，有的面面俱到，處事聰明；也有的一意孤行，有異於常人的堅持。但不管性格表現形式如何，這些人通常有顆敏感的心，細心觀察生活，能把生活中的感知和想要表達的理念，通過自己的能力，用讓人嘆為觀止的圖像表達出來，方法天馬行空。

4、熱愛並堅持

在所有真正經典、出色或是有感染力的作品裡，無一不是攝影師極為專注並熱愛的題材。興趣是最好的老師，每天身邊都有大量的年輕人湧入攝影行業，也有大量的人在這個行業做得灰心喪氣，做攝影並能堅持下去獨當一面的，都是對攝影有堅持並熱愛的人。

總結：攝影師是工匠，但就算有好相機，好鏡頭和好燈光，還是要用作品說話，器材都只是方便工作的武器；攝影師的價值，來自於他能夠利用自身的經驗和技術去執行自己的想法，甚至是理想。要成為一個NB的專業攝影師，除了滿點的技能，審美和品質最重要。

G. 談談你對攝影藝術的理解

造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，「攝影藝術」可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的「造型藝術的一種」。

H. 對攝影藝術的感悟

攝影屬於造型藝術，訴之於視覺。與繪畫的造型性，空間性，靜止性等的共同點的存在是由於其藝術形象是在平面的空間上展示出來。下面是我整理的兩則關於攝影藝術的感悟，供大家參閱。

攝影藝術的感悟一：感受攝影 感悟修身

攝影是提煉生活、認識世界的一種方式，攝影作品是攝影人主觀思想和立場觀點的具體反映，是攝影人的思想境界和內在涵養的影像呈現，攝影與工作生活息息相關，與修身厚德一脈相承。

聚焦光影與感恩情懷。攝影是光與影的有機結合，是山川風物與光影世界的瞬間定格。攝影的本質就是光影的變化，缺少光影效果的山川風物很難打動人心。只有寬闊的視野、理想的天候，當美妙的光線與神奇的景物組合在一起，才會拍出精品佳作。一幅好的攝影作品，是光影最佳結合的產物，是大自然的饋贈，由此聯想人生，人的一生，有成功、有輝煌，也有挫折和遺憾。但凡取得進步和成就，必須具備多種因素，除自身努力外，離不開組織和領導的關懷培養，離不開父母親朋的關心期盼，離不開戰友同事的協作支持。因此，我們感悟攝影，感受自然，要學會感恩，學會報恩，學會做人，立足本職，干好工作，回報社會。

取捨光影與處世胸懷。攝影是親近自然、回歸自然、天人合一的文化活動，攝影人在用心記錄海納百川的虛懷包容、日出日落的生息延綿、百折不回的堅韌不屈中，寓情於景、勵志抒懷，調整平衡心態，感悟山水，愉悅身心，陶冶情操。攝影注重“三分美”，拍攝的物體放在三分的黃金位置時拍出的圖片才最完美;攝影講究“側面全”，從側面拍攝才更能顯出作品的俏麗和雄偉;攝影需要“平視誠”，拍攝者與被拍者在同一高度才會得到更漂亮的畫面;攝影是一種“減法”藝術，需要保留最亮麗畫面，舍棄雜亂場景。引申到為人處事，也具有相同的道理。人與人相處要做到留有餘地，學會換位思考，注重平等交流，放大和學習他人優點，縮小和原諒他人缺點，樂觀豁達、胸襟坦盪，交益友、走正道、干正事，促進社會和諧。

追逐光影與實踐感懷。攝影是對光影意境追逐和捕捉的創造性勞動，是永遠在路上與永遠探索著的動態過程，是人們親近自然、享受創作、熱愛生活的表達方式。無限風光在險途，攝影人起五更、負重裝、攀險峰，看日出日落、覽山川江河，記錄歲月變遷，定格精彩瞬間，去別人去不了的地方，看別人看不到的美景。攝影人在參與創作的過程中鍛煉身體、礪練意志、愉悅身心;在記錄多彩世界的環境中開闊視野、凈化心靈、沉澱思想;在品味創作的收獲中感悟生活、享受快樂、陶冶情操。同時，攝影講用心思考，以情取景，是對意志與毅力的考驗錘煉，是人們追求完美意境的理想實踐，是不斷展現和超越自我的勞動過程。聯系我們的具體工作，會使我們拓寬視野、用心觀察，定好目標、專心致志，調整心態、學會取捨，把握重點、統籌兼顧，視工作為作品，攝影讓人更富有激情、更充滿活力、更樂觀積極，攝影使工作更有思路、更有創新、更有品位、更有質量。

攝影是一種心情，攝影是一種感受，攝影是一種寄託，攝影是一種修養!

攝影藝術的感悟二：感悟·攝影·藝術

舉起你的照相機，與自然對話，感悟它的博大、壯美、奇幻···

舉起你的照相機，與生活對話，體味它的情趣、苦澀、幸福···

舉起你的照相機，與人的心靈對話，體會它的崇高、憂郁、堅毅···

舉起你的照相機，與藝術對話，感受另一個世界···

回顧一學年的學習生活是充實的。在攝影課堂教學中以及課下看到的書籍與同學踏秋攝影的過程中，我對攝影又有了進一步的了解認識：光是攝影的前提與靈魂，沒有光就不會有攝影。光對攝影主要有兩方面影響：一是在介質上形成影像二是對被攝主體的表現與塑造作用。為此我們對“光的性質”“攝影用光”進行了講解並且在課外實踐拍攝過程中又具體講解了測光還學習了透鏡成像，包括：基本光學原理，透鏡成像的基本概念，成像規律，透鏡像差等。對此，我們對攝像又有了更加理性的認識。在實踐課程過程中我們了解了照相機的結構，拆裝膠片等基本技能。在實際拍攝過程中對曝光，光圈，快門有了更為感性的認識。而技術的東西往往隨著時間的流逝而消散來了它在同一時代的光輝。

藝術才是永恆的。記得第一節攝影課上在光與影中我們靜靜觀賞著老師的攝影作品：有新疆姑娘的羞澀;西藏山川的巍峨;死人谷的寂靜;顛簸的旅途中，茫茫風沙里的軍車;青海湖紅日下的牛角···聆聽注在頁腳的呢喃，似是對大自然吐露著愛意;像是對生活傾訴著熱愛!我第一次如此深切地體會到攝影藝術的魅力。在老師授課過程中我不僅僅學到了攝影的專業知識更多的是一種藝術創作者的人文思考：對生活的捕捉，對藝術的無限追求···

我是一個熱愛藝術的人;感性的東西很多我都喜歡：繪畫，音樂，影視等。還有或是無形的東西，豐富的感情我也喜歡：浪漫，激烈，感性，超然，憂郁等。我沒有翻看字典或是專門找書籍看看上面對於藝術這一概念的解釋。其實沒必要，在我看來，即使白紙黑字寫著藝術是什麼，因人而異對它的感覺也是不一樣的。我的腦海中藝術應是一種無形的東西;它是能體現個人情感並能讓這種情感傳染給他人讓別人心中有心靈的盪滌這才應是藝術。

我很喜歡藝術，我喜歡它的不拘一格，它的瀟灑，它的憂郁···藝術給予我的一種人生態度：它不似天文數學般要求思維的縝密，一步步的推算直到光明的頂峰。它是一種情感的表達，是更加人性的東西，是靈魂的東西;

有時躺在床上，閉上眼，帶上耳機，靜靜傾聽音樂，讓整個房間都沉浸在那如綢緞般的溪溪泉流中，醉了···

有時泡在圖書館里，看一幅美妙的畫作，感受那細膩的筆觸，感受那柔美的眼神，感受那起伏有致的曲線，妙啊···

生活得藝術是很美妙的，藝術中的人生觀我體味著多是對生活的一種觀察，體會與感悟;不管喜也好悲也罷，在吟唱或是勾勒或是拍攝或是記錄生活的陰暗與光明的過程中：把玩生活的那種感覺就是那麼美好!涉足自然，體味人生，表達情感是藝術家追求的：體會感悟的過程妙哉，妙哉!

攝影相對於繪畫是否藝術的東西少一些?我同意一個筆者的觀點：收集繪畫數收集夢幻，收集照片便是收集整個世界。當法國學術院在1839年買下達蓋爾的攝影術專利，並向世人公布攝影術的正式誕生後，攝影對於繪畫產生了從未有過的壓力。但繪畫並沒有因此而一蹶不振。攝影的優點也是缺點就是：真。它的真在一定程度上是對攝影藝術創造的束縛。怎樣才算是一幅好作品呢?“好作品”不代表“好看的作品”。自然是美麗的，山的磅礴，水的柔美，柳的飄逸，牡丹的嫵媚，風的靈動，它們渾然天成，“天生麗質”是拍攝者的好模特兒。可是在我看來風景拍攝是最難的;沒有足夠的經驗，沒有發現美的獨特視角是拍不出一幅好作品的。這樣也往往會陷入是一幅“好看的作品”的誤區。柏拉圖曾經說過“藝術不過是製造了真實之物的影子，而且是與真理隔著三層的影子的影子。”他對於藝術的態度有待商榷，但一幅好的作品凝聚著創作者的藝術直覺力，濃縮著智慧，充溢著活力的思維方式。從這一點上攝影是藝術的。

藝術在於創新，攝影需要創新：

·作品《喬丹》(美)P.H.福斯特：它的創新之處在於布光。臉部有些暗影，重點突出了他的眼神光與他手上的老繭;體現出喬丹的睿智與魅力。布光的別具一格讓我們看到了喬丹的內心世界。

·作品《羅伯特.阿爾特曼》(英)布拉德.威爾森：它的創新之處在於剪裁。拍攝者大膽裁人物前額，突出導演那雙深邃的眼睛，使照片產生強烈的視覺沖擊力。

·作品《水下人體》《擁抱》(美)霍華德：它的創新之處在於拍攝方式，表達情感的方式。將人體攝影放置於水中，使得表情與肌肉完全處於放鬆的狀態，婀娜多姿，飄飄若仙，具有特別的風韻。他的不斷探索與不斷創新使得他在攝影藝術上設為一顆璀璨的明珠。

藝術需要想像，體會，溝通你我的心靈;攝影需要想像，體會。

·作品《老人》(英)N.加恩特：照片中只見斗篷下皺皮的鼻子與沒有牙齒的嘴唇和布滿皺紋的下巴以及下巴上留存的幾根曲須。斗篷遮住了老人的眼睛;我們不禁要想這眼睛或深邃或痛苦或憂郁或悲哀···想像的力量使這幅作品很有震撼力。

·作品《某女士》(美)R.吉普森：大特寫的人物臉部疊印著一個男人的剪影。這是一幅具有象徵意義的作品;它能讓讀者展開想像的翅膀，對其中心意思進行體會。象徵境界具有足夠的廣泛性和普遍性，它有助於環境的渲染和烘托具有指向詩情和哲理，體現宏大的精神內涵，表現一種精神狀態。

老師的《古老與現代的對話》庄嚴肅穆神聖的金塔與遠處矗立的電視塔是拉薩獨有的人文景象。兩種文明間的碰撞，古老與現代之間的碰撞···深淵的內涵讓我對其印象頗深。

攝影是瞬間的藝術。

“攝影瞬間的背後是人的心靈和命運;攝影瞬間的背後是一種文化和心靈語言的產物。”古希臘哲人說過“你不能兩次踏入同一條河流，因為新的水不斷流過你的身邊。”用這句話來形容攝影的瞬間特性也許是最恰當不過的了。攝影有兩種手段：抓拍與擺拍。抓拍是最大限度的保持現實生活的原始狀態。擺拍則是對完美的追求;從構圖，色彩，光影等各方面考慮。以我來看，抓拍是拍攝的最高境界。國寶級的美國風光攝影大師亞當斯在拍攝《月升》時，為了達到最佳的光影和物體的組合。他默默等待最好的時機。老師在上課時教的經典例子讓我影響深刻《‘核’談》的精彩一刻便是對抓拍的完美詮釋。再如：《新疆姑娘》這幅作品人物神態的生動形象就要歸功於老師的抓拍技巧與經驗和敏銳的藝術直覺力。人物攝像的最大挑戰就是懂得被攝主體的心理，通過捕捉人物姿態與表情充分體現人物個性。

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舉起你的照相機，與自然對話，感悟它的博大、壯美、奇幻···

舉起你的照相機，與生活對話，體味它的情趣、苦澀、幸福···

舉起你的照相機，與人的心靈對話，體會它的崇高、憂郁、堅毅···

舉起你的照相機，與藝術對話，感受另一個世界···