怎麼看藝術作品好壞

❶ 如何判斷藝術品的水平

收藏可以讓人賞心悅目，收藏亦可以陶冶情操，豐富生活和知識，還可以使藏家的投資增值。然而，錯誤的收藏，不但使人身心受損、經濟上還要吃大虧。重要的是要掌握評判書畫藝術水平的標准。



看一幅畫的優劣或一個畫家的藝術水平主要從兩個方面去看：



首先看此幅畫反映出該畫家繪畫基本功的水平。基本功的水平又從四個要素去看。

許文邠先生作品欣賞

一看畫家造型變型是否合理。齊白石講：「太似則媚俗，不似則欺世，妙在似與不似之間。」黃賓虹講「以不似之似為真似」，徐悲鴻講「造型、解剖、結構准確」，這些都是在講造型的道理。



二看畫中的章法、構圖是否嚴謹。有的畫畫的，故意把一些人物和山水畫的造型畫得極誇張 ，追求所謂抽象派、印象派，讓人看了不知是什麼東西。造型過分了也沒有人願意看，他們的作品自然就被淘汰了。

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三看該畫中反映出畫家的用筆、用墨、設色是否恰到好處。石濤運筆，干中帶濕，有血、有肉、有骨。石溪、錢松喦都用顫筆，那線綿里藏針。沈周點苔，那苔點既有沉著感，又有浮動感。董其昌用墨讓人覺得高雅、純凈，梁楷用墨讓人覺得淋漓、酣暢。惲壽平用色，讓人覺得艷而不俗。

許文邠先生作品欣賞

四看該畫反映出畫家能否在傳統繪畫基本功的基礎上有所創新。別人都用前人用過的皴法畫，而你又率先使用了一種新的皴法，這就是創新。比如傅抱石先生的破筆皴，這種皴法使他畫山有風，畫水有聲，畫雲會動。

許文邠先生作品欣賞

其次看此幅畫反映出該畫家繪畫語言的水平。繪畫語言也從四個方面看：



一看繪畫的選題和表達是否有創新。比如過去的畫家都畫屈原，而蔣兆和卻畫了一幅《流民圖》;比如過去的畫家都畫鶴、馬、牛、猴，而吳作人先生呢，偏偏選擇了熊貓;過去的畫家都畫華山、泰山、黃山，錢松喦先生畫黃土高原，這些都是在繪畫選題上有創新。



二看該作品的氣韻是否生動。有的畫畫出的人物、山水、花卉都很呆板，象是擺在那兒的。有的畫家畫的山水、花卉都是帶著靈性，是活的，這就是氣韻生動。

許文邠先生作品欣賞

三看該畫的意境是否深邃。有的畫看一遍就夠了，過後就忘了，有的畫越看越愛看，百看不厭，過後腦子里還有深深的印象，並且給人的想像力帶來馳騁的餘地，這就是因為該畫意境深邃造成的。



四看該畫的格調是否高雅。有的畫畫的無論是山水、人物、還是花鳥、動物，讓人一看就覺得粗俗不堪，但有些大師級畫家畫出的山水、人物、花鳥、動物，讓人看就覺得很雅。

許文邠先生作品欣賞

以上「兩大方面、八條要素」就是掌握鑒賞書畫好壞的依據，由此你就知道什麼畫藝術水平高，什麼畫藝術水平低，什麼畫能升值，什麼畫會被淘汰。於是就能決定該收藏誰的，收多少，不該收藏誰的畫了。

❷ 如何判斷一件藝術作品的好壞

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，盡量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個實例。 對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。 一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其「傳達方式」。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標准，不掌握到一定的水平是絕對不可能在範式上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和弦就是比七和弦還要不明朗的）。「外行看熱鬧，內行看門道」，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其「傳達內容」。這就沒有統一的標准去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。「一千個讀者，就有一千個哈姆萊特」，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛煉是很有借鑒意義的，具體原因會在下文提到。（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，借機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為「政治正確」般的從眾審美加以混淆。） 以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用沖突的色彩復雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的「專家」對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能通過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能藉此比大眾更准確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該盡量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。「作品誕生了，作者死了」，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者通過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代里被大眾認為高端，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的概率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。 總而言之，一件藝術作品公認的好的標准在於水平扎實工整或者高端前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

❸ 怎樣評判藝術的好壞

在藝術界有這樣一句話「作品誕生了，作者死了。」意思是說，當一件藝術品誕生之後，就要任由世人去評價，而作者對此卻無能為力，就像你所說，很多評價連作者都未必你能料到。
首先，藝術品水平高低的判斷確實帶有很強的主觀色彩，原因是他沒有一個太統一的標准。這是正常現象，也是藝術區別於其它領域的一個重要標志。
其次，普通民眾對於藝術品的評價往往和專家會有很大的區別。這很正常，因為雙方的出發點不同。比如說唱歌，普通人只要覺得好聽就就行了。但是作為專家，卻會根據歌手的吐字、用氣、發聲等專業要求來評價他的好壞。（雙方不存在矛盾，領域不同，評價的標准就不同）
第三，有些藝術品（比如說抽象畫），之所以很多人看不懂，那是因為它的內涵比較深奧，普通人不具備那種審美底蘊。（就像同樣一篇文章，小學生理解不了，但是大學生就看得懂了）
4、你說「一個時期的爛作品到了下一個時期就變成好作品了？」這也是正常現象，因為不同時期，人們對同一事物的認識會存在差別。
評價一件藝術品確實是一件很復雜的事情。就像評價一個人一樣，

❹ 藝術作品優劣有標准嗎以什麼為標准

正如「一千個人的眼裡有千個哈姆雷特，一千個人的眼裡有一千個林黛玉」一樣，對於藝術作品的評判標準是什麼，歷來都存在著不同的認識。有人認為，藝術作品是有評判標準的。有人認為，不能強求人們對藝術作品的認識統一，藝術作品沒有評判標准。

二，藝術家的每一幅作品都有作者的思想、潛意識和審美理念在裡面。

歐洲文藝復興時期的首席代表人物達芬奇為了創作《蒙娜麗莎》前後用了10年的時間。這幅畫被列為西方油畫中經典的經典。多少年來，人們為畫中女主人蒙娜麗莎的「神秘的微笑」引發出種種猜測並以此分析達芬奇創作此畫的心路歷程。這是不是可以理解為人們對於藝術作品的沒有評判標準的評判標准。

❺ 藝術作品優劣有標准嗎以什麼為標准

人們常說，藝術是無止境的，藝術是無國界的，這一方面可以理解為，藝術審美是無界限的，藝術發展是無限的。但另一方面又可以理解為，藝術作品是沒有統一的硬性的固定的標準的。

為什麼藝術作品沒有統一的硬性的固定的標准呢！蓋因藝術作品的創作不僅需要有很大的發揮空間，而且需要有很大的想像空間，藝術思維不能也不應受到一些硬性的規定諸如標准一類的條條框框的限制和束縛，這樣會影響藝術的創造、創新和發展。

人類對真善美的認識和認知是趨同的，人們的審美修養有高有低，但審美取向基本是一致的。一幅藝術作品是優是劣，人們可以通過該作品的外在品相、藝術含量和內在品質判斷出來的。當然，有些作品由於創作者個人因素或者經過炒作或因其他因素會影響人們的評判，將本不該成為優秀藝術作品的當成了優秀藝術作品，但是這種現象畢竟是很少的，而且這樣的「優秀藝術作品」往往只是曇花一現，一般是經不起時間和歷史檢驗的。

❻ 如何判斷一幅畫的好壞

對於大多數人來說，欣賞一幅畫只極限於能否「看懂」，畫的是什麼？畫得像不像？符不符合客觀現實。如果這幅畫他們看懂了，便認為是好畫，反之則給差評。其實這樣的評判是不全面也不深入的。

這幾天我就聽到先生對我的習作所作出的評論。見到顏色鮮艷的牡丹和荔枝，他就大贊特贊，見到我畫了一朵藍色的牡丹他就覺得不可思議。特別是昨天見我畫了三隻黑色的小雞，他竟然批評我沒常識，說小雞的絨毛是黃色的，怎麼能畫成黑的呢？我解釋是藝術處理，國畫主要用水墨，小雞是黃是黑要根據畫面的需要來決定，他還是不理解。

我若把習作拿給「內行」的老師評點，他就會從用筆用墨用色及構圖等方面來指出優缺點，讓你繼續發揚或解決存在的問題。

內行人是怎樣看畫的？就國畫而言，看畫一般是先看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其「神韻」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。內行人的這種抓「神韻」的欣賞方法當然是抓住了實質，因為「神韻」是一種高雅的藝術審美享受，常常是中國畫家們力求達到的境界。

畫得像或不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的還是笨拙的等等，總之要自己平心靜氣地進行直觀的感受。大師說，畫畫不追求寫實，要把握在像與不像之間。畫畫關健要有個人風格，要畫出別人沒有的東西。司空見慣的畫面往往是有匠氣的作品，不可取！

其實判斷一幅畫好不好，也是一種欣賞品味的形成，是需要多去看展多品味的，尤其在這個什麼都講究快速的時代，更加要求觀看者能靜下心來細細感受一幅畫，才能真正感受到繪畫藝術的魅力。

❼ 如何分辨繪畫等藝術作品的好壞

分辨繪畫作品的好壞首先要去掉我見我執，人人都有喜好，人人的喜好都不盡相同，我認為這幅畫好的他不一定認為是好的，對畫好的程度怎樣人與人的差別更大，在分辨畫的好壞時只有去掉我見我執心中存當代畫家的共見共識評畫才算客觀。對畫的共見共識可從繪畫的教科書上所選的繪畫中尋找出來，在這尋找中要分古代、近代、現代、當代的不同時期的繪畫作品，如果你是畫家，你的繪畫作品想在中國繪畫作品中佔有位置占較多的位置，那當代繪畫圈中人的共知共識就更重要了。

❽ 如何判斷一件藝術作品的好壞

藝術品有非常多的分類，每個分類都有不同的評判標准。
但大多數藝術品，則是分為這么幾種，
第一，判定某件藝術品的好壞，很大程度上是其藝術性。而這個判斷需要鑒賞者有藝術的眼光和修養。
第二，每個時代都有潮流，一個藝術品是否符合潮流，是一個藝術品是否有價值的很大的因素。
第三，藝術品的完整性，品相對於一件藝術品是至關重要的惡，再好的藝術品如果殘缺破損，那麼它的價值和觀賞性就很大的降低。當然，像斷臂的維納斯這樣殘缺美的東西例外。

❾ 如何判斷美術作品的優劣判斷標準是什麼

以下幾個基本要點准則(guideline)可供評判一幅作品可取與否的參考:
1）觀察畫家的整體技法-是否有足夠的形體造型基本功力但並不拘泥於形體完全逼
真的『照相式』模仿翻版。而是有『取』有『舍』；『舍』是為了『取』得更有力。構圖是否平衡舒服。筆觸的運用是否心到自然成，不矯揉造作；若過於追求華麗流暢，則不可取。色彩總體是否協調和諧；每一種色彩單獨都是很美的，但如何搭配使用得當卻大有學問。

2）觀察畫家的題材選擇-當畫家的技法相對穩定在一個水平上後，便會情不自禁地進入一個時段的『定情期』；既對畫某個或幾個特定主題表示出濃厚興趣。這在一定程度上也幫助了你對畫家水準的判斷，你應留意此畫家作品的選題是否呈系列化。若進入中年後的畫家仍是在漫無邊際地東一張，西一張地畫。或是選題與他人完全相仿，又或是技法與他人極其相似，那就沒有比這更糟的了,因為它與藝術創造的定義完全背道而馳!
3）畫外因素-每個人對一件美術作品的直觀反映，都與其個人愛好和生活經歷有關。綜合以上諸多因素；只要自己認為一幅畫具備了前述的幾大要點加上喜歡它的風格，就與那件作品產生了感情上的共鳴，此乃藝術的感染力。說到底這也是最大的前提條件。可不必盲從「市場效應」而憑自己的直覺感受和審美觀來快樂地享受藝術收藏帶來的無窮樂趣；不論它是一幅怎樣的現實主義(realism以歷史事件，宮廷生活居多)，浪漫主義(romanticism以宗教革命，神話故事為主)，印象主義(impressionism因描寫日常生活而充滿人性)，表現主義(expressionism誇張扭曲的表情)，形式主義(formalism自我渲泄為訴求)甚或抽象主義(abstract晦澀難懂)的作品。需要注意的是，在媒體上過度『高調嚗光』和太多產的畫家，應小心是否有商業運作的成份佔多數，真正的藝術家必定是憑實力將學術質量放在第一位的。

❿ 怎麼判斷一幅畫的好壞

常有朋友問我怎麼判斷一幅畫的好和不好，但這個問題其實不是一句兩句話可以說清的。就像評價一件衣服好不好，都可以從布料、款式、顏色好幾個方面來看一眼，欣賞一幅畫的好壞，也應從造型、色彩、構圖這幾個基本的方面來判斷。

（圖片：列維坦油畫）

其實判斷一幅畫好不好，也是一種欣賞品味的形成，是需要多看多品味的，尤其在這個什麼都講究快速的時代，更加要求觀看者能靜下心來細細感受一幅畫，才能真正感受到繪畫藝術的魅力。