藝術設計代表什麼

Ⅰ 藝術設計是什麼意思

藝術:文藝,對社會生活進行形象的概括而創作的作品,包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等；指富有創造性的方式、方法

設計:按照任務的目的和要求,預先定出工作方案和計劃,繪出圖樣

Ⅱ 藝術設計的概念

藝術設計專業概念 「藝術設計」的內涵是什麼？我們先查一下字典，看看分別作何解釋：art（n.）藝術, 藝術品, 技術, 巧妙, 美術design（n.）設計, 圖案, 花樣, 企圖, 圖謀, 構思, 綱要design（v.）設計, 計劃, 謀劃, 構思「藝術設計」作為新的固定稱謂，權威的中文字典並未收錄，也無相關解釋；「藝術設計」作為中國人造出來的新名詞，外文字典還沒有對等翻譯。「藝術設計」與其說是一個新專業倒不如說是一個新的專業名稱。國家專業招生目錄中在1998年才出現該專業名稱（1954-1998採用過諸如：工藝美術、實用美術、裝飾藝術、商業設計等名稱），1999年各高校正式開始招生。該專業實際上是1998年以前的環境藝術設計、裝潢藝術設計(視覺傳達設計)、裝飾藝術設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、傢具與室內設計等相關專業的拼合。從目前該專業的招生及實際教學情況來看，各院校仍傾向於採用大專業下的分專業方向教學的形式。現代設計和現代藝術的出現是人類社會進步的一種必然現象，這是20世紀文化發展對古典文明價值的重新判斷。從人類文明的起源看，設計和藝術是同步的，設計與藝術本身在歷史發展中是同源而異流。設計師和藝術家如同一對孿生的兄弟。設計注重物化的過程，而藝術卻重視人的心理需求。二者的根本區別在於設計是前瞻性的，而藝術是回顧性的。設計是對生活的質量和現狀的負責，通過設計來改變現狀，來融合人與自然的矛盾；而藝術是對人的精神的安撫，緩釋人與社會的精神沖撞。由此可見，設計活動與社會有著密切的關聯，而藝術創作卻可以成為獨立的個人行為。隨著人們對物質和文化需求的日益增長，要求在物質享受的同時也要得到相應的精神享受，所以要求設計師也要成為藝術家，這在人類文化的歷史發展中，許多傑出的人物表現得尤為明顯。像文藝復興時期的達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒等人就是這種兩棲式的人物。設計的特點與藝術的特點畢竟有著一定意義的區別，歷史上許多的設計師通過融合藝術的方式，來提高設計的人文情趣，而反對機械性的設計，這種設計師自覺的相融與社會生產結構的互斥，使設計的發展有著一定的矛盾，藝術和技術能否完滿融合，決定與設計師（或藝術家）的天賦和水平，這就需要設計師的勇氣和精神，以及綜合的良好的人文素質。事實上，設計和藝術是可以通過平衡而相得益彰的。設計的目的是為了更好的生活，而生活的最高境界卻是藝術。至於「藝術Art」、「設計Design」、「Design Art設計藝術」、「藝術設計Art Design」、「藝術與設計Art and Design」的概念是什麼？相互關系如何？本書開始並不想簡簡單單幾句話就概括完——拋出一個概念、給出幾個定義並不是教學的最終目的。堅持不解的創作實踐、循序漸進的理論深入，一切都會明晰起來，一切都自然而然——最終提出個人的藝術設計認識與見解——這才是學習的真正目的之所在……

Ⅲ 藝術設計到底是干什麼的

藝術設計是一門獨立的藝術學科，藝術設計是專業名詞，主要包含：環境設計專業方向、平面設計專業方向、視覺傳達專業方向，產品設計專業方向，等等方向。

它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類；同時，藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。

藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。

(3)藝術設計代表什麼擴展閱讀

一、知識技能：

1、掌握藝術設計學的基本理論和基本知識；

2、掌握藝術設計的歷史與發展規律；

3、掌握藝術設計作品的分析方法和評價原則；

4、具有進行藝術設計學研究與教學的基本能力；

5、了解國家有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規；

6、了解國內外藝術設計學及藝術設計研究的發展動態；

7、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法。

二、課程設置：

主幹學科：藝術學、歷史學、哲學

主要課程：藝術設計概論、藝術設計美學、中國藝術設計史、外國藝術設計史、中國工藝美術史、外國工藝美術史、藝術考古學、藝術設計基礎等

主要實踐性教學環節：社會調研、藝術設計實踐、文化史跡考察等。

Ⅳ 藝術設計到底是什麼

藝術設計這是一個很廣的含義，我是學設計的，但我現在還沒有分專業，大三分專業時我想學室內，因為學了室內就意味著學了好幾個專業，比如廣告，平面……呵呵！還有學設計的最好不要考研，因為考研只會浪費錢，設計這個行業本來就是個面向市場的服務行業……你明白嗎？你如果學美術學（也就是主要是畫畫）的話，那樣考研會好一些……

Ⅳ 藝術設計的含義是什麼

環境藝術設計是指對於建築室內外的空間環境，通過藝術設計的方式進行整合設計的一門實用藝術。環境藝術所涉及的學科很廣泛，包括建築學、城市規劃學、人類工程學、環境心理學、設計美學、社會學、文學、史學、考古學、宗教學、環境生態學、環境行為學等學科。
環境藝術設計通過一定的組織、圍合手段、對空間界面(室內外牆柱面、地面、頂棚、門窗等)進行藝術處理(形態、色彩、質地等)，運用自然光、人工照明、傢具、飾物的布置、造型等設計語言，以及植物花卉、水體、小品、雕塑等的配置，使建築物的室內外空間環境體現出特定的氛圍和一定的風格，來滿足人們的功能使用及視覺審美上的需要。
環境藝術設計是一個新興的設計學科，它所關注的是人類生活設施和空間環境的藝術設計。20世紀80年代以前這一學科被稱為室內藝術設計，主要是指建築物內部的陳設、布置和裝修，以塑造一個美觀且適宜人居住、生活、工作的空間為目的，隨著學科的發展，其概念已不能適應發展的實際需要，因為設計領域已不再局限於室內空間，而是已擴大到室外空間的整體設計、大型的單元環境設計、一個地區或城市環境的整體設計等多方面內容。

Ⅵ 藝術設計有什麼內涵

藝術設計來源於生活,服務於生活。藝術設計是一門涉及到很多方面的學科，它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的，美的手法，把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。使我們的生活更加美。

    藝術設計來源於我們生活中的一點一滴，我沒要學會用發現的眼睛去看待身邊的每一件事物，把這些事物中的美提煉出來，運用到設計當中。

    藝術設計是人性化的，要做好藝術設計，就要學會體會。只有我們懂得體會生活當中的各種事物，才知道人們需要什麼，有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活，才能做出出色的設計。

    藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。不能只是綉花枕頭，中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合，是我們要認真思考與學習的。

    如今,藝術設計的分類已經越來越細--平面設計,視覺傳達,服裝設計,室內設計,建築設計,包裝與產品設計,工業設計,家居設計等。但是，藝術設計的各個專業之間是相互聯系，相互影響的。所以，我們在學習其中一個專業的時候也應該盡量多學習其它學科的知識，從各種設計產品中學習。

藝術設計其實是一門高深的學科，我們要盡可能多學習藝術以外的很多學科，擴大自己的知識面，只有我們的腦袋裡有豐富的素材，才可以設計出出色的作品。由於藝術設計來源於生活，所以只要是和生活有關的事情，我們都應該盡量去了解，而不只是藝術。我們必須了解歷史，地理，自然，風俗，建築，音樂，舞蹈科學等等。  藝術設計與生活是相互依存的，藝術設計必須建立在生活上，為生活添加美麗；而生活中必須有藝術設計，否則我們的生活會黯然失色。

Ⅶ 藝術設計的意義是什麼

優秀的藝術啟發人；優秀的設計激勵人優秀的藝術需要詮釋；優秀的設計需要領會優秀的藝術是一種品味；優秀的設計是一種觀點優秀的藝術是一種天賦；優秀的設計是一種能力優秀的藝術向眾人傳遞著不同的信息；優秀的設計向眾人傳遞著相同的信息

一、好的藝術來源於靈感，而好的設計來源於動機

或許兩者最大的差別就在於其創作的目的。原則上來說，藝術創作的流程是從無到有，從一張空白的畫布上開始，藝術家將自己的觀點或感受表達在作品創作上。他們希望通過與他人分享感受，令觀賞者得到共鳴和啟示。

二、好的藝術在於詮釋，好的設計在於理解

雖然藝術家的理念是將一個觀點或情感予以表露，但並不僅限於此。藝術通過各種方式和人們聯系在一起，因為藝術創作的詮釋方式與眾不同。

商業設計，則完全不同。作為商業化的設計原則，是准確的向受眾傳遞信息，並促使受眾採取相應行動。你的網站設計傳達給用戶的信息和你設想的不一致，那麼這和設計的最初需求是不相符的。設計師的作品不僅僅在於視覺享受，更需要讓作品中所傳達的信息准確的被受眾所理解和接受。

三、好的藝術是一種天賦，好的設計是一種技巧

一個藝術家通常都是具有天賦的。當然，從最開始的時候，藝術家都要經歷學習繪畫，不斷創作來發展自己的藝術特長。但是，藝術家最本質的價值在於其與生俱來的天賦。可以這么說，好的藝術家一定具有設計技巧，但擁有好的設計技巧卻不一定能夠成為藝術家。

(7)藝術設計代表什麼擴展閱讀：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。

藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。

不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。

藝術設計的最大的特點就是服務性。藝術設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。

他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從喬布斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式。

喬布斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。

參考資料來源：網路-藝術設計

Ⅷ 藝術設計到底指的是什麼

藝術設計是什麼？

提到「設計」這個詞，我們會聯想起什麼？美、酷、新奇、讓人眼前一亮，這大概是對設計的普遍期待，它常常被等同於美的外觀。設計被視為塑造品牌形象的工具，是漂亮的標識、包裝、場所，或者其他一些可以被用來營銷的概念。設計也常常讓人聯想起由藝術家組成的設計團隊，設計被看成藝術天才的大腦的神奇產物。設計也常常和奢華聯系在一起，它通常意味著更高的價格……這一切是設計，又不是設計。改變產品、品牌的外在形象的確是設計的力量能立刻展現出來的地方。外形上的美是我們可以一下子發現的，產品是美的也逐漸像質量一樣變成產品成功的必要條件，但是，設計不僅僅是這些。所有人都看到了蘋果和Google的設計，但是，把產品顏色變成蘋果的略帶透明的白色，或者把網站界面設計成類似Google那樣的簡潔樣式就可以獲得它們的設計感嗎？答案很顯然是「不」。在我看來，技術決定提供的顧客的功能，而設計決定如何把這些功能提供給顧客，它包括產品或服務的外形、產品與顧客的交互界面，包括在人們頭腦中形成的意象，包括對提供哪些功能給顧客、而不提供哪些的決策，它涵括顧客在與產品和服務交互時的所有體驗。?這正是為什麼家居用品、時尚產業不是企業在試圖改善設計時能找到多少借鑒的領域。雖然它們有很多非常美的產品、被認為是設計最多的地方，也有著最多的設計界明星，但是，問題在於，它們的功能本質上都非常簡單，因而設計師把幾乎全部力量都用在外形之上。企業界過多地向它們借鑒只會誤入歧途。在把設計視為與用戶交互的界面這一層面上，以強調設計的易用性聞名美國西北大學教授唐納德·諾曼(Donald Norman)曾這樣分析道，設計必須反映產品的核心功能、工作原理、可能的操作方法和反饋產品在某一特定時刻的運轉狀態。
聯系與意義

設計是要滿足用戶的需求，因而很多時候對用戶需求的調查和分析被視為設計的第一步。在三星的設計中心，他們會請普通消費者將幾大袋食品裝進冰箱，設計師會記錄下各種食品所擺放的位置，從而設計出符合消費者生活方式的產品。明基公司的設計團隊有這樣四個小組進行趨勢研究：宏觀社會趨勢研究小組、研究生活和行為的微觀小組、設計調研小組以及產品進入市場後觀察消費者反應的市場調研小組。這些用戶調查顯然是我們在改進設計時應該做的，但知名設計公司ZIBA所推崇的用戶研究方法也值得關註：它不再是觀察人們的一舉一動，而是去挖掘他們這樣做的最初動因。比如說，蘋果的iPod並不只是代表音樂，用iPod聽音樂的真正含義更接近於成為某一群人中的一個。買房的人真正要買的不是房子，而是「家」。對於中國人來說，轎車並不僅僅是交通工具，在它之上往往負載了很多別的意義。這大概是ZIBA公司總裁梭羅·凡史傑(Sohrab Vossoughi)在北京召開的一次會議上宣稱「設計已死」的原因，他緊接著解釋道，「我指的是那些只是美的、差異化的、讓人眼前一亮的設計。」設計是關於界面、功能選擇和意義，而不僅僅是讓產品外形漂亮，這是我們要讓設計發揮作用需要討論的一面。另一面則是，我們如何才能獲得創新的設計？把設計納入公司戰略、建立自己的設計中心、設立總設計師這樣的職位並讓他位列最高管理層，相對而言這些是容易做到的，因為它們都是有形的。真正難做到的可能是無形的東西，比如風格突出的設計師在公司文化中是不是能被容忍存在？公司是不是能夠不加考慮地用層級的方式對他們進行管理？我們能不能找到讓他們協同工作的方式？韓國三星的設計團隊值得借鑒的成功經驗之一是，它盡量消除亞洲社會中的嚴格等級，工作上每個人都是平等的，讓每個人暢所欲言，包括質疑上司。美國產品設計公司的實踐表明，優秀的產品設計通常是團隊的成果，而不是一個天才藝術家的傑作。
設計，初看起來像是個捷徑。然後，和中國企業在創新的另一側面——技術——上所遭遇的一樣，我們很快會發現，它同樣需要漫長的學習路徑與時間積累。突然出現的熱潮可能讓藝術設計成為關注焦點.

Ⅸ 什麼是藝術設計

而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。 藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。然產物。藝術來源於生活，反過來有作用於生活。赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）建築師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早 E.沙里寧
期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年

Ⅹ 藝術設計 名詞解釋

藝術設計是感性與理性相結合的創造性活動 ..是美術與科技、技術、科學、審美、造型、色彩、設計融匯的一門藝術。

進行的是一種綜合的設計，比如對生活日用品的外觀設計，以水杯為例，除進行純美觀的設計以外，還要符合人體工學的適合度，如要研究什麼樣的把手握起來舒服，什麼樣的杯口便於人們飲用等方面的問題，所以藝術設計不僅僅是感性的，還需要分析論證，做大量的實驗。

另外，藝術設計與單純的進行藝術創作不同的是，不僅要考慮創作者的喜好，更要考慮消費者的需要以及生產成本，創作速度要快。

包含平面設計..服裝設計..環境設計..工業造型設計...動畫設計...多媒體系統設計等等..

大學本科畢業關於藝術的專業統稱為藝術設計..如果考到碩士研究生..專業就會被定義為設計藝術了...