藝術家的畫是怎麼翻拍的

㈠ 有人說畫家冷軍的油畫很逼真，那麼他的畫到底是怎麼畫出來的

冷軍算得上是我國當代油畫界水平最高、影響最大的畫家之一了，並且，他的作品價格也很高，有些作品堪稱天價，比如，大家熟悉的那幅代表作《小姜》，大約創作於2014年秋季，緊接著在2015年參加完一次重要展覽後，此畫名聲大噪，在之後的拍賣會上，內一個收藏家以6000萬元收入囊中。

同時，冷軍還會對畫面色彩進一步美化處理。比如，同一種顏色，在不同角度和不同光線下觀察時，色調會起一些細微的變化，這些變化照相機是很難展現出來的，但冷軍可以通過在不同地方堆積出不同厚度的同一種色彩，來體現出這種細微的色彩美和視覺美，而這一點，恰恰就是超寫實油畫最大的魅力。

㈡ 在繪畫上，怎麼區分抄襲，借鑒或參考

抄襲、借鑒、挪用，這些詞語的語義之間存在一部分的共同點，卻有褒貶之分。了解美術行業的人都知道，一個藝術家要形成自己的風格，必然要學習古人或是同時代的人，在此基礎上，錘煉出自己的藝術語言，進而形成獨特的風格。中西方藝術家無不如此。通常情況下可分為以下幾類：

1、臨摹古人，稱之為學習傳承。這里沒有抄襲問題，只有風格相近或是沒有創新的判斷。中國歷代藝術家在成名後，其畫風往往會延續好多年，被無數後人臨習，甚至很多後代畫家以模仿前代名家為榮、為謀生手段，以至於最後形成了一種畫派。

（2）子女學長輩。藝壇名門之後，他們往往會主動模仿其父輩的畫風，亦步亦趨，成為拷貝不走樣的二代、三代。但也沒有誰會認為他們是在抄襲，頂多說「一代不如一代」。

（3）當代不相識藝術家的學習。孔子說：三人行，必有我師。當代人相互學習，當然無可厚非，關鍵在於學習的方法和目的。照搬照抄、大同小異，肯定為人所不齒。如果能通過學習而能創出自己的面貌，顯然是受人尊敬並能流傳於後世的。

拓展資料：

美術創作的借鑒與抄襲是有界限的。其根本區別在於，借鑒不是依樣畫葫蘆般的照抄，而是法乳吸收後脫胎換骨般的變化與成熟，目的不再以因襲為能而是要強調主體「我」的品格；

而抄襲是以掠美充作己出，以博取名利為目的，在形貌與手法上與原作無明顯差別。不同畫家間構圖、形態上基本一致，屬於明顯的抄襲；而有的畫家為了謀利，大批量地自我復制，亦屬於抄襲。

二者皆與「創作」的本義相悖。當然，如果是取法學習，在畫面上坦誠寫明「臨」「仿」之類，此乃君子之道。不少搞藝術的假文人以抄襲他人與自己為常、為是、為傲，不僅作品不配稱「創作」，連人品也大打折扣了。

㈢ 中國裝飾畫技法的演變和發展

裝飾畫（Decorative Painting）是一種並不強調很高的藝術性,但非常講究與環境的協調和美化效果的特殊藝術類型作品.

劃分
1、以製作方法進行劃分

裝飾畫的起源

裝飾畫的起源可以追溯到新石器時代彩陶器身上的裝飾性紋樣，如動物紋、人紋、幾何紋，都是經過誇張變形、高度提煉的圖形。

更確切的起源是戰國時期的帛畫藝術。

洞窟壁畫、墓室壁畫、宮殿裝飾壁畫藝術對當今裝飾畫的影響也非常大。

一類是佔主流的印刷品裝飾畫；一類是實物裝裱裝飾畫；還有一類是手繪作品裝飾畫。其中手繪裝飾畫，藝術價值很高，因而價格也昂貴，具有收藏價值，而那些缺乏藝術價值的手繪畫現在已很少有人問津；實物性裝飾畫是新興的裝飾畫畫種，它以一些實物作為裝裱內容，其中一些以中國傳統刀幣、玉器或瓷器裝裱起來的裝飾畫受到一些人的歡迎；印刷品裝飾畫則是裝飾畫市場的主打產品，是由出版商從畫家的作品中選出優秀的作品，限量出版的畫作，但目前盜版裝飾畫就像盜版盤一樣沖擊著正版裝飾畫市場。

裝飾畫的題材

具象題材、意象題材、抽象題材、綜合題材

2、以材質進行劃分

1）油畫裝飾畫：是裝飾畫中最具有貴族氣息的一種，它屬於純手工製作，同時可根據消費者的需要臨摹或創作，風格比較獨特。現在市場上比較受歡迎的油畫題材一般為風景、人物和靜物。

2）動感畫：是裝飾畫中的新貴，以優美的圖案，清亮的色彩，充滿動感的效果贏得了眾多消費者的青睞。動感畫也以風景為主，高山流水，古樸典雅。由於採用的新技術能產生極佳的視覺效果，畫中的流水和白雲就有了一定的動感。

3）木製畫：以木頭為原料，經過一定的程序膠粘而成。木製畫的品種很多：有碎木片拼帖而成的寫意山水畫，其層次和色彩感比較強烈；有木頭雕刻作品，如人物、動物、非洲臉譜等；還有選用了一未經雕琢的材料，如帶樹皮的木塊、原色的麻繩等。

4）攝影畫：主要是翻拍國外作品，具有很強的觀賞性和時代感。

5）絲綢畫：比較抽象，有新奇的效果，能起到別具一格的裝飾效果。

6）編織畫：採用毛線、細麻線等原料，紡織成色彩比較明亮的圖案，主要題材是少數民族風情、自然風光等，有較為濃郁的少數民族色彩，用來裝飾房間，風格比較獨特。

7）烙畫：在木板上經高溫烙制而成，色彩稍深於木原色。圖案的線條較細，效果也就更加細致入微。烙畫多採用國畫筆法，一般為傳統山水或動物畫，古色古香。

此外，還有用其他五花八門材料製作而成的裝飾畫，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消費者可以根據自己的愛好、審美情趣進行選擇，從而使居室更加賞心悅目。

什麼是黑白裝飾畫

黑白裝飾畫，是以黑、白對比為造型手段，畫面主題以黑、白形體的巧妙組合來得以充分表現，具有高度概括的藝術特色。

在中國人民心中，黑是實，白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無的相互浸潤滲化，從而造就一個實中有虛，虛中有實，有無相生的大千世界。巧妙處理黑與白兩個極端，把一切濃縮在黑、白巧妙組合的畫面中，如同音樂與音響的旋律、節奏、配器等給人聽覺上帶來享受。要善於抓住形象的主要特徵，刪繁求簡，畫面上只要極其簡練的形象，力求達到黑白對比強烈明快的藝術效果。
靈活運用點、線、面多種形式的表現方式，使畫面黑、白、灰變化豐富，虛實層次錯落有致，疏密空白安排得體，在形象上進行誇張、取捨、變形，並竭力使畫有情趣，有節奏，有韻律，具備較強的裝飾性。
世界是彩色的，但是通過概括和抽象之後，這五彩繽紛的世界，又只限於黑白二色之中，在黑白藝術中，復雜的色彩被簡化，並分為兩極，在這兩個極色中蘊含了色彩之內和色彩之外的修煉與再生之道。
裝飾畫中的「黑白黑白藝術在我國淵源已久，在傳統繪畫中，黑白不但是構成外在形式美的主要因素，而且往往還被賦予了更多涵義。裝飾畫中的「黑白黑白藝術在我國淵源已久，在傳統繪畫中，黑白不但是構在形式美的主要因素，而且往往還被賦予了更多涵義。
白在生活中，光照之下物體顯現的明暗關系、固有色的深淺差異，均可概括在黑白兩色之中，這也是構成黑白藝術的客觀依據。
一黑一白在造型藝術中應用非常寬廣，被廣泛的應用在社會生活的各個領域當中。黑白是色彩中的極色，也是視覺感受的極限。藝術效果單純、明朗、強烈，自然界中本身是不存在絕對的純黑或純白的。黑白意識屬於審美意識范疇，它吸收版畫、剪紙的一些表現形式，對自然界豐富的色彩進行高度概括。從這一點看，這種單純的表現手法，帶有很強的浪漫主義色彩和抒情性。中國水墨畫即是充分運用這種浪漫手法創作的典範。這種表現手法包括圖底關系和點、線、面的形式以及由此產生的黑、白、灰關系。

「黑白意識」是一種創作意識。創作原則是以少勝多，黑白藝術簡到無彩，用最簡練的語匯，表達豐富的內容。是作者根據自身藝術修養，對自然觀察、理解、探索的結果，也是對自然的表象、思想情感及思維等的綜合反映。藝術家通過對自然的黑白設置、分布、次序、組合，使表達物具有一種視覺上的愉悅和美感。

黑白裝飾畫
學習內容:1,形(點,線,面)
2,黑與白(表現形式,畫面結構,技法,構圖)
重點與難點:黑白構圖,表現技法
形
一,點,線,面(平面構成中學習過)
1,點:體現不同形狀,不同方向,不同面積,不同位置等諸多變化,形狀可以任意變化,可大可小,可聚可散.
2,線:線的形態千姿百態,可以任意劃出直線,粗線,西線,曲線,折線等.
3,面:在黑白裝飾畫中,可以用黑線或白線圈出其形狀,范圍,也可以用整塊黑色與白色進行表現,或者由點組成線,再由線組成灰面構成.
二,點,線,面的選配
三,具象形的塑造
1,分析形的主要組 部分
如:樹大致可分為樹干,樹枝,樹葉三部分
2,改變形的每一部分的面積,形狀,位置,方向來塑造新造型.
3,引進全新的因素與原形結合,創造出生活中不存在的嶄新形象.
4,在一件完整的作品中,形的藝術表現應該是基本統一的,即:主體與背景的表現形式應是協調統一的.
第二章 黑與白
一,色調(明度)
黑白的色調層次
白――――――――――黑
10――――――――――0
二,黑白處理
1,有光處理:依照日光或燈光照射下的現實進行描繪,常見於西方古典書籍插圖中.
2,無光處理:即平光處理,舍棄光線,著重於描繪事物的本質東方藝術常用此法.
3,自由處理:將畫面中的黑白更自由的安排與設計,將有光處理和無光處理,進行多樣的創造性組合.以現代設計觀念進行種種新奇的探索,常用於現代設計領域.
4,互襯法:黑,白,明暗互相襯托,黑中有白,白中有黑,或黑白互滲,或黑白互換,或黑白過渡.
三,黑白組合
組合方式
漸變式(滲入式):由黑到白呈現逐漸過渡的逐步滲入的方式,也稱陰陽漸變,多用於畫面局部中圓的轉折面的過渡.
突變式:黑白的轉變採用痛快地直接轉折方式.
襯托式:黑白襯托,黑襯白,白襯黑,多層次襯托
貫通式:通過面轉線,線轉面,點,線,面相互轉換呼應,使黑白兩色自由地貫通全畫面.
四,黑白造型
黑白造型是運用黑白兩色(包括由點,線,面構成的不同程度的灰色)塑造形象.
1,黑白為主造型(類似於圖案中的影繪法,傳統剪紙)
畫面中大面積使用黑色,適當穿插白色和灰色,畫面顯得靈透而有堅實感.
2,白色為主造型(白描法)
畫面一白色造型為主,適當加入黑色,灰色,畫面顯得單純,明快.
3,以灰色為主造型
灰色是由黑到白或有白到黑的過程,能夠緩沖黑與白的強烈對比,使極端變的柔和.一般採用點繪,線繪,點線面結合的方式.
五,畫面結構
1,垂直結構
2,水平結構
3,傾斜結構
4,圓形結構
5,正三角形與倒三角形
六,黑白裝飾畫技法
1,平塗及勾勒法:運用不同形狀的點,粗細,曲直等各異的線,大小,方圓等不同的面,進行裝飾畫創作.使用疏密,虛實等形式美法則來自增強黑白裝飾畫的表現效果.
2,粉墨畫法:適用於黑白裝飾畫,方法是將設計的圖案用鉛筆畫在白卡紙上,然後用較厚的白色水粉顏料描出圖形,然後用黑墨汁將整個畫面覆蓋,包括無形部分,待干後,用清水沖洗,同時用軟刷刷,這樣附著在白粉上的黑色就會被沖掉,露出白線,這種白線由殘存的黑色.
3,墨刻線法:選白卡紙或銅版紙一張,裱好,將墨汁按所需大小罩上,要均勻,待干後,把畫好的圖形復制到卡紙上,用刀片按圖形或線或面輕輕刻出.
七,黑白構圖
1,主次
2,均衡
3,圖地
4,互換
5,簡練與豐富
作業:
臨摹練習
黑白造型練習――自選一照片或圖形,運用三種黑白造型手法,各做一張作業
黑白畫創作――用具象形的塑造方法,以魚或蝴蝶與自然為主題作一張黑白畫.
第三部分 色彩裝飾畫
一,分類與特徵:
根據裝飾畫使用的空間來分類
公共環境裝飾畫:是指用於公共場所得裝飾畫,既要與周圍環境相適應,又要符合大多數人的審美情趣.如:候車廳的裝飾畫
居住環境裝飾畫:適用於室內居室的裝飾畫,它除了與居室環境相適應外,還要滿足居室主人的審美愛好.如:客廳裝飾畫
娛樂空間裝飾畫:適用於娛樂場所得裝飾繪畫,它除了與娛樂場所環境相適應外,相對於居室空間裝飾畫,機動性大,娛樂性強.如:餐廳中的裝飾畫
二,裝飾畫的特徵
1,裝飾畫表現的是理想中的自然
2,裝飾畫在形式上追求"意境美"
3,裝飾畫在構圖上追求形式美
4,裝飾畫製作材料的多樣化
三,裝飾畫的特點
裝飾畫的構圖特點是著力於二維空間的經營,不追求體積和縱深的逼真表現,採用二維空間樣式的裝飾畫,在構圖上一般要求"穩","滿""全".
四,裝飾畫的色彩(前面多次講解)
五,特殊材料裝飾畫
1,編織
2,印染工藝
3,其他工藝
綉制
布貼
瀝粉
嵌絲

㈣ 梵高的畫是炒作出來的嗎

不是。 1、星月夜 梵谷 荷蘭 1889年 73x92cm 布油彩 紐約現代美術博物館 這幅畫是梵谷第二次精神崩潰、住進聖雷米療養院時的作品。在這幅以藍色和黃色為主色調的畫中，梵谷用飽蘸激情的條狀筆觸，攪動起旋轉的漩渦。這些天空中星星與月亮的舒捲涌動，也許暗示使徒和耶穌的關系。也有人把這幅畫看成是太陽系的「最後的審判」。宇宙里所有的恆星和行星在「最後的審判」中旋轉著、爆發著。參天的柏樹搖曳著扭曲的、火焰狀的身軀，呼應著天空的韻律。被壓縮了的村莊在哥特式尖頂教堂的庇護下安然棲息，事實上，聖雷米附近並沒有這樣的教堂，那是梵谷的幻象，也許象徵著人類的掙扎與奮斗的精神。 2、加歇醫生 梵谷 荷蘭 1890年6月 布面油畫 68x57cm 巴黎奧賽博物館藏 這幅畫梵谷於1890年6月，也就是在自殺前一個月，為精心照顧他的加歇醫生畫了這幅肖像。梵谷說:「我希望畫一位藝術家友人的肖像，他滿懷偉大的理想。我希望把我對這個人的感覺和愛慕之心畫進作品裡。我誇張了他的頭發的金黃色，在頭像後面我不畫小屋的普通牆壁，而用我調配得極為豐富、極為強烈的藍色塗出無限深遠的背景。由於這種單純的配合，使金黃色頭發的頭部，在這豐富的藍色背景上發光，像星星嵌在深沉的碧空中。」他畫這個像的時候，他寫了一句話:「人們也許會長久地凝視它們，甚至在100年後，帶著渴念追憶它。」他的話有幸被言中了，正好一百年以後，1990年5月15日另一幅《加歇醫生》在紐約克里斯蒂拍賣行以8250萬美元成交，創下了當時藝術品拍賣價格的世界最高紀錄，這個紀錄一直保持到2004年5月5日，穩坐世界最昂貴藝術品寶座長達14年之久。 3、花瓶中15朵向日葵 梵谷 荷蘭 布面油畫 1888年 764x592cm 阿姆斯特丹的倫敦國際畫廊藏 這幅《向日葵》是梵谷在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達內心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激情。梵谷一生畫過很多向日葵，這幅《向日葵》於1987年3月10日年在克里斯蒂拍賣行以3985萬美元拍出。 4、鳶尾花 梵谷 荷蘭 1889年 71cm×93cm 布面油畫 美國加州保羅蓋茲美術館 這幅畫是梵谷在去世的前一年1889年5月，他進入位於法國一間精神病院後所畫的。同向日葵一樣，梵谷似乎也很喜歡畫這類植物。油畫中的鳶（yuan）尾花在人們看來，遠遠美過真實的。也許就是那種淡淡的美麗與可愛，才會如此深深地吸引著觀賞者。畫中色彩豐富，線條細致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍花相呼應。畫家細心安排花朵位置，引導觀者視線。整個畫面充滿律動及和諧之感。100年後，1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出。 5、羅納河上的星空 梵谷 荷蘭 1888年 布面油畫 72.5x92cm 巴黎奧賽博物館藏 這幅1888年作品《羅納河上的星空Starry Night Over the Rhone》，是梵谷最有影響力的作品之一，是在法國南部城市阿爾的羅納河創作的。冷色迷人的深藍短線鋪滿整個夜空，強而有力的筆觸表達出夜的深沉神秘與無法預測，而點綴其上的微明星子，與倒映在河面上的瓦斯燈燈影相互輝映，表達出畫家澎湃的內心。寥寥幾筆勾勒出河岸線，著重點是天空和河面，右下角的點睛之筆動態的河面拍打停泊的小舟，一對夫婦的散步把畫面直接衍生到弧形的河岸。藍色主調抹上黃調的星光河沿岸燈火，一對男女在河畔牽手夜行，那是羅納河最典型的浪漫之夜。 6、夜間咖啡館 梵谷 荷蘭 1888年 70x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學美術館 梵谷由於工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發了他創作的激情。他曾說過：「我試圖用紅色和綠色為手段，來表現人類可怕的激情。」這幅畫是由綠色的天花板、血紅色的牆壁與不和諧的綠色傢具組成的夢魘。金黃色的地板呈縱向深遠的透視，以難以阻擋的力量進入到紅色背景之中，反過來，紅色的牆壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧「我畫《夜間咖啡館》是想表現一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發狂和犯罪的場所」。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人色彩之間的永不調和的斗爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗，具有震撼人心的力量。 7、梵谷在阿爾的卧室 梵谷 荷蘭 1889年 布面油畫 57.5x74cm 巴黎奧賽博物館藏 這幅畫是梵谷最著名的作品之一。鮮明的色彩、非凡的透視效果和親切的主題，不僅是梵谷最受歡迎的作品, 也是他自己最中意的作品。阿爾是法國南部普羅旺斯一座小城，梵谷是1888年9月搬入阿爾這間「黃房子」, 靠弟弟提奧供給的生活費, 把住宅布置一新。梵高的的卧室是寧靜平和的象徵，但這幅作品給人一種旋轉的感覺，從梵高畫的角度來看，所有的牆壁和裝飾帶有視覺沖擊的感覺，給了我們在波濤洶涌的大海上船舶機艙里的印象。奇怪的是兩把椅子對著一張笨重的木製床，傢具阻擋著兩扇紫色的門，牆上的畫給人感覺幾乎隨時都會掉下來，而且牆壁本身不是方形的，斜角的天花板和黃色的百葉窗顯得非常睏乏，整個房間似乎都擁擠到後面窗口邊上狹窄的一塊地方。但不管怎樣，整個效果給人感覺是非常愉快的。下面這張名畫照片由正一藝術2015年11月18日拍於巴黎奧賽博物館，沒有PS。 8、梵谷在阿爾的房子 (黃房子) 1888年9月 阿爾 布面油畫 72x91.5cm 阿姆斯特丹國立梵谷博物館 1888年5月凡·高在阿爾租了一間旅館居住，因為它的外壁塗成了黃色，故被稱為'黃屋'。畫面上建築物的右側即是凡·高的住所(正面的窗戶塗成綠色和黃色的部分)。凡·高很早就嚮往'藝術家的樂園'，因此希望這個家能成為南法的'未來畫室'，並且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更於10月20日到達阿爾)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建築物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應，構成了色調的轉移。凡·高打算把阿爾的黃房子變成畫家之家, 這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的'畫家之家'。在給提奧的信中他寫道:'我想把它搞成一個真正的'畫家之家', 它並不華貴, 正相反, 其中沒有一樣華貴之物。''房子給我帶來了安逸感, 從現在起, 我感到我正在為未來工作。'在他的作品裡, 這幢房子位於滿是塵土的拉馬丁廣場對面, 是一座在深藍色天空映襯下閃閃發亮的鮮黃色建築。凡·高打算用'向日葵'系列畫裝飾畫室;在客房裡要'以日本人的方式'(W7)張掛一些'向日葵'以歡迎高更的到來。這幅圖畫的主題不是光, 而是感情。文森特的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;'窗口亮著, 空中繁星閃爍', 可是在定稿中, 他蓄意強調陽光通過巨大的空隙流進屋內的黑暗, 所以整幢房子發出光亮。我們可以認為黃房子不僅是個避難所, 而且是個文化意義上的群體畫室。凡·高離開人世許多年後, 黃房子改為酒吧。第二次世界大戰中, 酒吧被炸毀, 如今黃房子已經盪然無存。

㈤ 繪畫方式是怎麼變遷的

自遠古的洞穴居民以來，繪畫一直是繪在牆上的，而牆自然是難於移動的。在中世紀和此後很長一段時間里，壁畫藝術仍有所發展，尤其是出現了濕壁畫技巧(fresco)，即在濕灰泥牆壁上作畫。但除濕壁畫外，13世紀時義大利藝術家首先開始在木塊或帆布上繪畫。這些畫起初用蛋彩畫法(用顏料與水、天然樹膠或蛋白調合而成的水膠顏料畫法)完成，但在1400年前後歐洲北部引入了用油彩作畫的方法。這些新技法的發展為藝術提供了新的機會。現在藝術家們既可以為教堂在祭壇上描繪宗教場景，也可以繪制這種畫供富有的俗人在家做祈禱。此外，藝術家們繪制出了西方第一批肖像畫，意在滿足君子和貴族的自負感。現存最早的一幅自然主義風格的肖像畫是法國國王好人約翰的一幅畫像，作於1360年前後。其他人迅速效仿，這樣在很短的時間內人物寫塵畫藝術就有了高度發展。參觀藝術博物館的人會注意到自15世紀以來各個時期的一些最具現實主義特點、最敏感的肖像畫。

㈥ 抽象大師蒙德里安的畫作被倒掛展出了77年，最終是如何被發現的

抽象大師蒙德里安的畫作被倒掛展出了77年，最終是這樣被發現的。

一、畫作被倒掛展出了77年

除了這張照片，梅耶-布瑟還注意到了線條的走向。按照慣例，膠帶從上到下都會留下痕跡，有些黃色的線條應該停在離底部幾毫米的地方，也就是說，下面那些整齊密集的線條應該在上面。

因為如果是從下往上的話，就很難操作了。

但也有藝術學專家不這樣認為，他們認為，不確定哪條線條是向上的，而哪條線條是向下的，這恰恰是彼埃·蒙德里想表達的藝術觀點。

㈦ 別上當，原創版畫和復製版畫的區別

所謂原創版畫，是指藝術家運用版畫獨特的藝術語言（如刀法刻痕、原版肌理等）構思，並親自創作原版，控制、參與限量印製；整個過程中，藝術家發揮了 創造力、即興性和隨機性，是作品創作不可分割的重要環節。最終創作的版畫經藝術家親自簽名、標注限量編號之後，即成為具有原創性的原作。根據國際慣例，版 畫的印刷數量有嚴格限制，版畫家會在每張復制的版畫上簽名，並註明印數或印張，如10/50表示該版共印製了50份畫作，而這一幅是其中的第10張。版畫 印製的數量越少越珍貴，一般版畫家在印製完限量數目作品後會毀掉原版。
而復制性版畫，則是採用版畫技術，由版畫技師模擬模擬其他媒介的一件原作（如油畫等）的視覺效果製成的版畫；其印製是一個再現、復制過程，藝術家大多不會親自參與。
原創版畫是視覺藝術的一個重要門類，是歐洲、美國、日本等美術品市場發達地區銷量最大的畫種之一。在現代國際藝術品市場上，版畫與油畫的地位是旗鼓 相當的。甚至可以認為，版畫幾乎是西方最具增值潛力的藝術品投資門類。然而在國內，版畫的認知程度還不高，市場也不夠規范。其主要原因，首先在於很多中國 人認為版畫「可復制就不是原創」。其原創性都受到質疑，更不必說它的藝術價值。其次，中國人往往認為版畫很傳統，油畫更現代。而外國人卻恰好相反，他們認 為版畫是藝術家的原創，有獨特的藝術價值，並且非常現代。