無論做什麼都是藝術

『壹』 王嘉爾否認塌房，坦言所做的一切都是為了藝術，沒時間做其他事，你咋看

李易峰風波引發了娛樂圈信任危機，不僅公司聲明沒有人再信，連明星也直接被波及。其中王嘉爾因為跟李易峰緋聞女友灣灣認識，加之總泡夜店，被指早晚塌房，連粉絲都喊話讓其別垮。面對連日質疑，王嘉爾本人在外網賬號發文，回應了這件事，王嘉爾稱：「也許終有一天人們會明白，我所做的一切，都是為藝術而做，為我的大家而做，為創造歷史而做，我沒有時間去做任何別的事情，這就是我的所有。」

面對網紅倒油、粉絲關站，以及愛逛夜店私生活被吐槽等事，王嘉爾經歷了一次大規模質疑，這一次也算是不得不回應了，只是他這個回應對粉絲有用，但對路人網友並沒有用，還是希望王嘉爾想要證明自己的話，就多多用實力和行動說話吧。

『貳』 任何事情做到極致就是藝術是什麼意思

簡單的事情重復做你就是專家，復雜的事情做得多也就不復雜，任何事情做到極致就是藝術，意思是說一個事情無論好壞復雜與否做的多經歷的多了也就簡單了，每天都做的更好精益求精了所做的事情也會更加完美稱之為藝術精品，就是這個意思

『叄』 設計無論是作為藝術還是作為商品，它都是文化的產物，具有一種獨特的文化品質

因為藝術設計源自於生活文化，在生活和大文化大背景下，追求更美好的東西、物質或是一種精神和情感的傳遞。

『肆』 藝術對社會生活的重大意義

藝術來源於生活，也是學校教育的核心學科，並強調指出藝術與教育一詞根本含義的密不可分性。缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育，沒有藝術的教育是不完整的教育，進而系統地闡釋了藝術教育的極端重要的價值。

藝術依然可以穿破全球化生產流水線的意識束縛，從而繼續印證和發揚文化的多樣性。在思考和知識層面的需求上藝術也依然體現著功能性：已知的各種科學方法論必須建立在邏輯線索上，而藝術則用無以言表的感知方式使得體驗現實世界和現實世界之上的風景。

當代藝術日常生活特徵

當代藝術家的實踐往往介於形而上的哲學思考和具備日常生活特徵的視覺因素之間，同時經過現代主義時期創作者的實踐，藝術已經具備了廣泛性跨文化的效能。無論是評論家還是公眾，當凝視或討論藝術作品，意識到創作者所穿越的文化邊界時，個體知識結構被撫摸的快感油然而生。

一邊腦子里充滿了各種換算公式其中也計算到了不同人群的快感觸發點，一邊日復一日重蹈著現代藝術早已完成的實踐。這種做法在當下特別是公眾社會范圍內因為有著「藝術」的庇護傘而不斷調整著自身的正確。

『伍』 藝術的本質是什麼

藝術活動是關於美的活動，藝術的本質是什麼，也即是美是什麼的問題?這一千百年來為不同哲人激烈討論過的話題，至於今天似乎還有許多有待於探討的地方。藝術是人類有了自覺的審美意識形態後才產生，它是一種獨特的意識形態，是人們對一切審美意識活動的總稱。幾千年來，人們對於藝術的本質是什麼有著不同的看法，大致有：「客觀宇宙精神表現說」，「人的主觀精神的抒發」，「現實的模仿再現」這幾種說法。值得提出的是，他們都不能全面地概括說明什麼是藝術的本質。直到馬克思主義出現後，人們才對藝術有了更加深入的認識。馬克思主義的藝術觀是客觀唯物的，他的出現讓人們看清了藝術的本質，藝術就是一種具有社會審美屬性的意識形態。

藝術的本質是一種社會意識形態

隨著社會的不斷發展，十九世紀中葉馬克思對整個人類社會做了唯物主義的研究。他發現並奠定了唯物主義歷史觀，從而揭開了社會歷史和各種意識形態包括藝術的新篇章。盡管由於種種原因，馬克思恩格斯並沒有把藝術活動列為一章進行專門研究，但他們對藝術的一些散見於其它篇章的看法還是為人們發掘藝術真正的本質奠定了正確而堅實的理論基礎。如果說，馬克思之前的研究不夠成熟的話，那麼馬克思關於藝術本質的研究無疑是對目前最全面最正確的科學研究成果，他真正的把握了藝術的本質。

馬克思辯證唯物論認為，任何科學，不論是自然科學還是社會科學，都屬於認識論問題，都是研究人與客體的關系，以及前者對後者的反映和認識問題。在馬克思看來，美學是不能和哲學分開的，不能和認識分開的，美學是哲學觀的一部分從屬於一定的哲學觀。因此他在研究中發現，人的一切意識形態都來源於現實社會，也就是人們在不斷地在社會生產實踐中發展了自己的意識形態。馬克思唯物觀認為：物質決定意識，意識來源於物質，人的還會反作用於物質，從而推進意識的發展。

隨後，他在《1844年經濟哲學手稿》中又提出了「人化自然」的觀點，這對他美學觀念的轉變起著重要的作用。他在考察了人類生產勞動，即人與客觀自然的關系後得出「人使自己得生命活動本身變成自己的意志和意志的對象。他的生命活動是有意識的。」（《馬克思恩格斯全集》第42卷，第96頁）這一理論所揭示的科學唯物史觀也體現於藝術和審美理論中。這就是說要尋找各種社會精神現象的奧秘，尋找藝術本質的真正答案，就得從人類社會生產活動中，從各個階級社會中去考察藝術與社會現實的關系。他指出：美是從人區別於動物的生產活動中產生的，因而藝術的美所反映的是帶有社會性的、客觀存在的人有意識的生產活動本質。勞動不僅創造了人本身，還創造了美和藝術。美是人類在社會勞動實踐中的產物，是美感的結晶。隨著人類社會生產實踐的不斷擴展，美和藝術的領域也會隨之豐富擴展，他們是相互提高相輔相成。從而，藝術的本質就是一種人們在生產實踐中形成的一種具有社會審美屬性的意識形態。

馬克思對美和藝術本質的探討，與物質生產勞動和人們在勞動中結成的各種生產關系聯系起來，客觀真實地揭示了藝術的本質。這在美學或藝術學術史上是一個偉大的發現。它為藝術樹立了正確的而科學的研究方向，為人們進一步深入地探討藝術的規律打下了堅實的理論基礎。事實上，無論何種藝術，自然藝術也好，文藝藝術也好，它的審美屬性既有它自身固有的自然屬性，又是客觀歷史社會發展的產物，是在社會生產實踐中形成發展起來的。藝術的本質就是一種具有社會審美屬性的意識形態，它既包有藝術家的因素，又有客觀社會現實的因素，兩者是不可或缺的。

『陸』 為什麼需要藝術教育它能帶來什麼

藝術教育的根本意義不在藝術，而在於人的素養，關乎民族的文化提升。
為什麼要讓孩子學點兒藝術？除了經常聽到的答案——除了「考個好大學」之外，也有些人清楚地知道：在今後的人生中，掌握了一門藝術技巧，對今後的工作、學習和生活中或許是有用的。
其實，藝術教育的意義還不止這些，甚至還有更重要的意義。
可以從一個現象來分析：從古到今，有不少思想家、科學家、教育家、軍事家等著名的人物多才多藝，甚至他本來就是藝術家；這句話我們還可以倒過來說：在許多多才多藝的藝術家中，出現了不少著名的思想家、科學家、教育家，甚至軍事家！
一種現象出現多了就可能證明其中存在一種規律性，有它的必然性。
我是想說，藝術教育最重要的意義是，讓受教育者在藝術學習與實踐中學會形象感知和形象思維，並在對美的感知、感受中形成完善的人格，進而有更好的比較、判斷、聯想和創造的能力，更強的表達、表現能力。這樣的人，做什麼事情都會比別人更優秀。
現代教育思想討論中經常聽到「通才教育」、「復合型人才培養」等等說法。是否有人意識到這樣的現象：一個人才多種能力的結構中，藝術素養和藝術技能常常是不可或缺的。或者說，無論從事什麼樣的職業，都需要有藝術感覺和美學素養，才能做得更好。達芬奇、亞里士多德、曹雪芹.....古今中外，不知道有多少人既是科學家,又是藝術家。
喬布斯說，蘋果「是人文科學與尖端技術的結合點」；貝律銘說，「建築是一種社會藝術的形式」。我們的生活中，最受使用者歡迎的日常用品，不僅需要有實用性，最好本身就有藝術欣賞的價值。我們應該想到：一個成功的作品，設計和製造它的人，不僅需要專業技能，具備藝術素養，往往還需要有堅韌不拔的毅力和盡善盡美的追求。
所以我說：藝術教育的根本意義不在藝術，而在優秀的人格和素養。

『柒』 無論什麼藝術都應該深入生活

藝術來源於生活，而高於生活。這是家喻戶曉的名言。生活是什麼呢？生活是指人在自然界中的一切活動。如：種田、吃飯、旅遊、休息等等。藝術是什麼呢？藝術是指人在自然界的一切活動中，對自然現象進行的體驗、感悟、提煉、加工，並用藝術的形式去表現它。例如：用音樂去表現高山流水，用繪畫中去表現梅蘭竹菊，用書法去表現陰晴圓缺。總之用藝術詮釋自然、生活之規律。其目的是：從宏觀上說，使人們了解自然、認識自然、溶入自然、人和自然能更好地協調發展。從微觀上說，達到凈化心靈、陶冶情操之目的。
生活中充滿著藝術
在生活中，到處都是藝術。從視覺上，我們看到藍藍海洋之寬闊、小河流水之細膩、花兒盛開之美麗、春風撫柳之溫心；從聽覺上，我們聽到驚濤拍岸、高山流水、鳥兒爭鳴；從嗅覺上，我們嗅到花兒的清香、從味覺上、我們嘗到酸甜苦辣；從肢體上，我們感覺到冷熱溫涼、粗糙光滑；我們從這些生活中感悟出美好，感悟出藝術無處不在。但生活是有限的，生活是在自然當中的，不是所有的人都登過喜馬拉雅山，不是所有的人都登過太空；世界太大了，我們沒有去過的地方太多了，可這不等於我們不了解喜馬拉雅山、不了解太空，因為書本、電視去過哪個地方，所以我們在自然中感受不到的，可以到書本、電視那裡尋找，一定能找到的，這樣藝術的資源就更加豐富了，就能為創造更好的藝術做好鋪墊。
生活不全是藝術
現實生活不全是藝術。怎麼說呢？藝術的形成是需要選擇、需要取捨的，而不是純粹地照搬自然。比如說沙子裡面有金子，但沙子並非全是金子，要想獲取金子必須經過提煉才能獲得，而不是把沙子全部收藏起來。如果把金子比做藝術的話，那麼沙子就是自然，我們要想獲取金子，就必須要具備獲取金子的工具，還要有篩選、分離、冶煉、提純一整套技術。我們要掌握藝術就要具備獲取藝術的工具和技術，達到技術熟練、精湛，知道怎麼去選擇，怎麼去取捨，從而創造出更優秀的藝術。
藝術來源於生活
藝術中到處都體現著生活、體現著自然。藝術來源生活，生活來源自然。生活是千姿百態的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。在書法中，王羲之的平和，如春暖花開，風和日麗；米芾的飄逸，如春風拂柳，婀娜多姿；顏真卿的粗獷，如彪形大漢，威猛魁悟；趙松雪的柔眉，如窈窕淑女，豐韻挺拔；弘一的空靈，如禪房入座，清新幽靜等等，這些都是用自然、用生活來述說藝術家心靈的。
藝術高於生活
藝術來源於生活，卻高於生活，藝術是生活的提煉、加工和再創造。藝術家從生活中提取有價值的、有意義的內容，運用到藝術中去，反過來又充實人們的生活，給人們帶來新的享受。作為藝術的表現方法，決不是生搬硬套生活、或者重復生活，而是有取捨地提取生活中的精華。在這個提取過程中，由於每個人的生活的時代不同、內容的不同、環境不同、感受也不相同等等，所以產生的作品也不相同，正是這些不同，才能滿足不同人的需要。人們站在不同的角度去看審視、品味作品，從中得到美的享受。
藝術來源於生活，而高於生活，他們相互依存，相互促進。自然、生活給藝術提供了肥沃的土壤，而藝術盡情地表現自然，表現生活，並使生活更加豐富多彩。我們在自然、生活中體驗到花兒的開放、鳥兒的歌唱、江河的奔騰、高山的聳立，通過認知，產生感悟，花兒為誰開放？鳥兒為誰歌唱？江河為誰奔騰？高山為誰聳立？抒發我們對自然、生活的情感；把這些情感轉換成其他的藝術形式，如書法、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等等，使我們能更好地融合在自然中。

『捌』 藝術的本質和特徵

藝術的本質：

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術的特徵；

1、形象把握與理性把握的統一：形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。

2、情感體驗與邏輯認知的統一。藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。

通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(8)無論做什麼都是藝術擴展閱讀：

藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。

同時，情感又是藝術創作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

馬克思和恩格斯沒有提出一般的美學理論，他們也沒有對藝術和文學進行過任何系統的研究。馬克思對這個問題順便說的話與其說提供了一個可確信的解釋原則，不如說更多地引起了爭論。

『玖』 什麼是藝術

我也是搜集的資料，你看看有沒有用吧： 1、藝術美是指各種藝術作品所顯現的美。藝術美作為美的一種形態，它是藝術家創造性勞動的產物。藝術家的創作活動作為一種精神生產活動，從本質上說，也是人的本質力量的定向化活動。因此，藝術美也就是人的本質力量在藝術作品中通過藝術形象的感性顯現。是指存在於一切藝術作品中的美，是藝術家按照一定的審美目標、審美實踐要求和審美理想的指引，根據美的規律所創造的一種綜合美。 2、藝術美就是藝術形象之美。人們只有通過對藝術形象的欣賞，才能夠感受到藝術作品之美。人們說，任何藝術形式都不能離開藝術形象的描繪，沒有了形象，那藝術本身也就不存在了。藝術形象是根據現實生活中各種現象加以藝術概括所創造出來的具體生動圖畫，它是廣泛多彩的。不能把藝術形象，僅僅理解為人物形象，那些動人的景色、歡樂或哀痛的思緒，一幅熙熙攘攘的生活圖畫、一種氣氛、一種情趣等，他們都是藝術形象。 如貝多芬的第九交響曲，表現出壓抑、痛苦、憂郁、希望、掙扎、激奮、斗爭、挫折，表現出不屈不撓的意志和最後的歡樂，這些思想感情所構成的音樂形象，就是藝術形象。當然它是訴諸於聽覺、想像中的形象。3、自然界中各種事物的形態特徵被人的感官所感知，使人產生美感，並引起人 們的想像和一定的感情活動時，就成了人的審美對象，稱為美的形式。如：各種曲線，各種對稱圖形、各種富有變化而和諧的形體、面孔、聲音和色彩。 4、藝術形象是藝術活動中客體的再現與主體的表現的統一。 「客體再現」，即藝術家在創作的時候，如實地描寫事物的客觀形態，是客觀的現實生活再現於藝術作品中。再現固然要描繪得像生活本身那樣生動可悲、可信，但再現決不是照相式的有聞必錄，而要經過藝術家的選擇、提煉、集中和概括，甚至在再現時允許有某種變形，即在再現過程中已體現了藝術家的創作性勞動。 「主體表現」，就是藝術家把自己對生活的認識、評價，把自己的內心感受、思想傾向、愛與憎，把自己所肯定的或否定的情感態度，甚至自己的意志、沖動等等，都熔鑄於形象之中。 對於一個具體形象來說，有的雖側重於對客體的再現，有的則偏重於對主體的表現。但它們都是再現與表現的統一。如巴爾扎克在小說中，主要在於見了十八世紀的法國社會現實。他通過大量真實的藝術形象，再現了資產階級的勝利和封建階級的衰落，不可避免的社會現實和歷史趨勢。但另一方面，他也在這些藝術形象中表露了自己的情感、態度，表現了自己對末落貴族的惋惜，對資產階級的憎惡，對勞動人民同情的思想傾向。可以說巴爾札克的這些作品就是客觀的再現與主體的表現的統一。在再現與表現的統一中，一方面是強調藝術與客觀世界的密切關系，另一方面則是強調藝術家的心靈表現。 因此，在探討藝術美的本質、尋求藝術美客觀的根源等，都必須堅持藝術美來源於生活，藝術與客觀世界有著密切聯系這一原則。但也不能認為藝術美僅僅是對客觀世界的機械反應、簡單的再現。還必須承認在藝術創作中藝術家的主體生命的表現，包括心靈表現。換句話說，在構成藝術美的諸多要素中，應包括藝術家主體方面的因素。而這些主體方面的因素，就熔鑄、體現在藝術形象中的、藝術家對生活的認識、評價、意志、沖動等；也就是物化在藝術形象中的藝術家的審美意識、審美情感。 5、藝術美是藝術內容與藝術形式的統一。任何作品都有內容與形式兩個必不可少的因素。形式是外在的而內容是內在的。面對一個藝術品，首先接觸到的是它的形式，然後再去領會它這種形式的內在意蘊，即領會其內容。但真正的藝術品是內容與形式的完美統一。 沒有美的形式也就沒有真正的藝術，具有美的形式與美的內容的統一，才能對欣賞者產生美感效應。認為，沒有美的形式，不論內容有多好，人們是不願意接受的。強調形式美，不等於形式主義。藝術的形式美是以它和內容的統一為前提的，如果破壞了內容也就破壞了藝術的形式美。形式主義者對形式美的片面追求只能降低它的藝術價值。因為從根本上說，形式是需要准確、鮮明、生動表現藝術內容的；若脫離內容去追求形式，就會導致創作上的失敗。真正藝術美不光要辭藻的華麗，更需要形式的准確、生動的表現內容，達到形式與內容的完美統一。 形式美有相對的獨立性。當藝術形式美一旦適應藝術的內容被創造出來之後，它就以獨特的美學功能反作用於藝術的內容，從而達到強化內容，使內容完美顯現的作用。如王安石的名句「春風又綠江南岸。」「綠」字是經反復推敲才改定的。開始詩人曾用過「到」、「入」、「滿」等，最後選定「綠」字從而突出春天的特點，強化了自己對家鄉的眷戀之情。這就比用其它字更富於表現力。在這里文藝作品的語言形式適應它的內容，起到了強化內容，使內容達到完美顯現的積極作用。 總之，在人類的藝術活動中，無論是藝術的內容還是藝術的形式，都是藝術家的創造性勞動的產物。藝術美，實際上是構成藝術形象的各種美麗因素的融合，即藝術美包括它所再現的客體的美，也包括它所表現的藝術家的主觀世界的美，即藝術家的思想、情操、理想所構成的美。同時藝術美也包括藝術內容的美、藝術的形象美、形式美。這樣，它們不僅從不同側面顯示著社會實踐主體的本質力量，而且也顯示著藝術家自身的本質力量。所以歸根結底，藝術美就是人的本質力量在藝術作品中，通過藝術形象來顯現的。 藝術是美的，但需要會欣賞。藝術是需要人去接受的。音樂需要人去聽，舞蹈需要人去看，影、視、劇需要人去欣賞。至於繪畫、雕刻、建築、文學等，也都需要人去觀察和閱讀的。這些都牽扯到如何去看，怎樣去看，也就是欣賞問題。