1956年提出了什麼的藝術房間

『壹』 百花齊放百家爭鳴的方針提出時間是

百花齊放百家爭鳴的方針提出時間是1956年4月28日。「百花齊放、百家爭鳴」方針，是黨中央確定的繁榮和發展社會主義科學文化事業的指導方針。「雙百」方針的提出，有著深刻的歷史背景。

百花齊放百家爭鳴方針是什麼

「百花齊放、百家爭鳴」簡稱「雙百」方針，是繁榮文化事業的基本方針，具體地說就是，在文藝創作上，允許不同風格、不同流派、不同題材、不同手法的作品同時存在，自由發展；在學術理論上，提倡不同學派、不同觀點互相爭鳴，自由討論。

「百花齊放」是指文學藝術上的不同形式和風格，可以自由發展；「百家爭鳴」是指學術上的不同學派，可以自由爭論。

「百花齊放是一種發展藝術的方法，百家爭鳴是一種發展科學的方法。」這一方針的著重點是發揚社會主義的藝術民主和學術民主。

『貳』 百花齊放，百家爭鳴的社會主義文化方針是什麼時候提出的

1956年提出百花齊放，百家爭鳴的社會主義文化方針。在文藝創作上，允許不同風格、不同流派、不同題材、不同手法的作品同時存在，自由發展；在學術理論上，提倡不同學派、不同觀點互相爭鳴，自由討論。

『叄』 波普藝術風格家居設計要點 打造另類時尚家居

對於年輕一族的80、90後來說，很多人都追求個性化，所以在家居裝修中經常會看到很多另類的裝飾設計，有的人還在家居裝修風格上還大膽的用上了波普藝術風格，那什麼是波普藝術風格，波普藝術風格家居設計要點有哪些呢，我們去了解下：

什麼是波普藝術?

波普藝術是流行藝術(popularart)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術(PopArt)的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

波普藝術的特點：用色大膽奔放，風格簡明。

波普藝術風格圖案：明星頭像，幾何圖案，圓點，撞色設計，繪畫塗鴉等。

波普藝術風格家居設計要點：

波普藝術風格家居設計要點：1、絢麗誇張的色彩

明艷的拼接面料個性十足，純白色的棉質床品柔和了誇張的色彩，圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中，平衡了繁復與簡約兩種氣質。絢麗的色彩、充滿想像力的趣味圖案、牆面上層次分明的各種色塊，讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

波普藝術風格家居設計要點：2、強烈的色彩對比

強烈的色彩對比中，白色的適當點綴平衡了空間的色彩關系，而柔和的面料讓硬朗的房間多了一份舒適感。超大比例的裝飾鏡、藍色漆光質感的邊櫃，成為整個房間的亮點，讓家透出一份感性和活力。從波普條紋中提取的色塊已經散落在了餐廳的每個角落：暗紅色桌墊、透明紫色杯形餐椅、條形地毯、盡頭書櫃里色彩艷麗的小物件以及斑斕的裝飾畫。

波普藝術風格家居設計要點：3、明朗亮眼的藝術氣息

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。消費文化提供廣告、商標、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等視覺資源，把這些圖象直接搬上畫面，就形成一種獨特的藝術風格—波普藝術。從設計上說波普風格並不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，他追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，並大膽採用艷俗的色彩。明朗亮眼的色彩，傳達著幽默和快樂，波普風演繹新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的家居生活。花朵圖案的牆紙大膽而熱烈，只選擇一面牆鋪設，避免了過多的色彩讓房間顯得喧鬧。素白的牆面上一面古樸的鏡子折射出房間細節的同時，拉升了空間的進深感。充滿藝術氣息的波普風，即使人們長時間待在家裡，也絕不會感到寂寞和煩躁。

波普藝術風格家居設計要點：4、新奇的搭配圖案

開放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，單色與拼接圖案的牆紙帶來明快、熱烈的視覺感受。搭配造型簡練的白色餐桌，讓色彩更為鮮明的同時，心情也清爽起來。散落在餐桌上的各種幽默圖案，體現了波普風格的本質，為用餐帶來許多有趣味的互動情結。當紅、黃、藍三原色強烈地吸引著你的視覺，並且你也因此覺察出內心的驚訝和喜悅時，這樣誇張而前衛的藝術形式，正在論斷式地顛覆你對於家居設計的傳統構想。各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮，更重要的是治癒了「審美疲勞」。

波普藝術特點

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的(為大眾設計的)、短暫的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的(對象是青年)，浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

1、波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字現今已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉LaurenceAlloway所提出的。

2、波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

3、波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

4、波普藝術其創作特徵是直接借用產生於商業社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。

波普藝術代表人物

理察·漢密爾頓en:RichardHamilton

凱斯·哈林en:KeithHaring

大衛·霍克尼en:DavidHockney

賈斯培·瓊斯en:JasperJohns

草間彌生en:YayoiKusama

羅依·李奇登斯坦en:RoyLichtenstein

彼得·馬克斯en:PeterMax

克拉斯·歐登伯格en:ClaesOldenburg

羅伯特·羅申伯格en:RobertRauschenberg

詹姆斯·羅森奎斯特en:JamesRosenquist

偉恩·第伯WayneThiebaud

安迪·沃霍爾AndyWarhol

傑夫.昆斯JeffKoons

波普藝術作品

蒙德里安作品：紅黃藍的構圖

服裝設計師伊夫·聖·洛朗，將這種構圖巧妙地運用到了服裝上。

波普藝術風格家居設計要點就給大家介紹到這里了，波普藝術風格是一種比較新潮另類的風格，用在家居裝修設計中會運用大量的顏色對比沖撞，如果喜歡這種非常個性的時尚另類家居環境，可以多了解一下，更對信息請關注土巴兔學裝修。

『肆』 「百花齊放、百家爭鳴」是繁榮文化事業的基本方針，是什麼時間正式提出的

「百花齊放"和"百家爭鳴"分別於1951年和1953年提出，1956年正式提出雙百方針。

「百花齊放、百家爭鳴」是繁榮文化事業的基本方針，簡稱「雙百」方針。「雙百」方針是毛澤東主席提出來的，「百花齊放」是一個形象的比喻，「百家爭鳴」借用了歷史典故。

「百花齊放、百家爭鳴」，具體地說就是，在文藝創作上，允許不同風格、不同流派、不同題材、不同手法的作品同時存在，自由發展。在學術理論上，提倡不同學派、不同觀點互相爭鳴，自由討論。

「百花齊放」是一個形象的比喻，「百家爭鳴」借用了歷史典故。1951年，毛澤東為中國戲曲研究院題詞「百花齊放，推陳出新」。1953年，他就中國歷史研究問題提出了「百家爭鳴」的主張。

1956年4月28日，毛澤東在中共中央政治局擴大會議上說，藝術問題上的「百花齊放」，學術問題上的「百家爭鳴」，應該成為我國發展科學，繁榮文學藝術的方針。這一方針由毛澤東提出，經中共中央確定的關於科學和文化工作的重要方針。

5月26日，中共中央宣傳部舉行報告會，陸定一代表中共中央向知識界作了題為《百花齊放，百家爭鳴》的講話，對這個方針作了全面的闡述。

(4)1956年提出了什麼的藝術房間擴展閱讀

雙百方針的意義

1.它鼓舞了一大批來自「五四」新文學傳統下的老作家的創作，從而在一定程度上彌補了自第一次全國文代會以來，在五四新文學傳統和戰爭文化規范下的解放區文學傳統間無形中形成的隔閡。

2.在理論方面提出了反對教條主義，提倡現實主義的「廣闊道路論」，提倡文學寫人性，恢復人道主義傳統。

3.出現了一批揭示社會主義社會內部矛盾的創作，這標志著社會主義文學開始成熟。

『伍』 什麼是波普藝術

問題一：什麼是波普藝術 波普藝術就是流行藝術、通俗藝術
簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術的前身。波普藝術家用大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館收藏或贊助的機會。使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。
上世紀60年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。因此也稱之為流行藝術、時髦藝術

問題二：波普藝術到底有什麼特點 波普藝術是「大眾藝術」（PopularArt）的簡稱，20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。「波普」一詞1956年由英國的藝術評論家LaurenceAlloway提出。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號、商標等具象的大眾文化主題。
波普藝術創始人AndyWarhol
1928年，生於美國匹茲堡。
創作領域涉及繪畫、電影、電視及唱片製作、雕刻等，以可口可樂、速食罐頭等題材的作品而聞名，之後又將電影明星和名流、要人作為創作對象，其中1962年創作的《瑪麗蓮・夢露》最為引人注目。
1967年，AndyWarhol被女劇作家維米莉・蘇蓮娜槍殺，遇刺後一直沒有康復，1987年死於外科手術。該槍擊事件在1996年被拍成電影，而女劇作家的《泡沫聲明》成為女權主義經典作品。
Tips
黑MM大面積亮色圖案提神
大面積的亮色圖案比較適合皮膚較黑的MM，鮮艷的色彩正好與健康的膚色所散發的熱情貼合，素色碎花會讓膚色更為暗淡。
圍巾搭配法則
如果圖案已經夠炫目，就要避免選擇太花哨的圍巾，應該從圖案中挑一種顏色作為圍巾的色系。金色細長圍巾搭配白底黑灰色的人物圖案，頗具時代感的搖滾氣息。
時裝波普的頭像派Balmain
Balmain主要將人物頭像用猶如照相轉印風格的單色描繪，搭配上艷麗的色彩，將冷熱兩種感覺交織，帶領POP風格頭像大回潮。

問題三：什麼是波普藝術風格？ 是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為」流行的、時髦的「一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。\r\n在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自，追求標新立異的心理。\r\n20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952~1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆」這是明天「的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有」POP「字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。\r\n美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。\r\n美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以」波普藝術與美國傳統「為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。\r\n *** 藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。\r\n在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪・沃霍爾（Andy Warhol，1927―1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒」雕塑「而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮・夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，羅德・羅森伯格曾經戲謔地說：」麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。「他偏愛重復和復制。」二十年都吃相同的早餐，「他解釋說：」想這也是反復做同一件事。「對於他來說，沒有」原作「可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：」想成為一台機器「，恰與傑克遜・波洛克所宣稱的他」想成為自然「形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，」因而它能引起無限的好奇心――是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。「實際上，安迪・沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。\r\n瑪麗蓮・夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關......>>

問題四：中國波普藝術和美國波普藝術有什麼異同呢？ 說白了中國波普就是從美國波普照抄過來的，有些作品不事先說明是中國人的手筆，甚至就會被當成美國貨。要說特色，當然就是中國波普里常見的中國元素，最常見的就是毛和文-革的形象（也包括紅牆、馬褂這類不常見的），往深處說，就是中國波普更強調政治性和中國歷史文化符號。實際上毛的形象在沃霍爾的作品裡照樣找得到。

問題五：波普藝術到底有什麼特點 波普藝術的興起反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現自我，追求標新立異的心理。二戰以後出生的新一代對於當時冷漠缺乏人情味/風格單調的現代主義/國際主義設計十分反感，他們希望有自己的設計風格，代表心得消費觀念，新的文化認同立場，新的自我表現中心。
他們喜愛的是明快突出的色彩，強烈的對比。
從波普藝術的時代背景中就可以看出，在藝術形式上，波普藝術的表現方式會很豐富，並不會拘泥於某種單一的表現方式，並且具有很強的視覺沖擊。
波普藝術是首個與商業藝術接軌的藝術類型，這就造就了波普藝術的功利性，會有意識的向著大眾最受歡迎的方面靠攏，贏得更多人的關注和喜愛。
從波普藝術對現代廣告招貼，服裝設計有很深的影響，這是波普藝術流行性的體現。
波普藝術的發展深受現代大眾文化的影響，這使得波普藝術更親民。但同時他也具有大眾文化的某些特點，節奏快，可復制性強，大眾化 ，低成本。
之前因為作業關注過一些波普藝術的東西，我理解的暫時就這些，希望可以幫到你。
流行的（面向大眾而設計的），年輕人的（以青年為目標），廉價的，批量生產的，魅惑人的，大商業，性感的，惡搞的，詼諧風趣的，轉瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（易忘的）。
這是我查到的關於波普藝術的開創者理查德漢密爾頓總結的波普藝術。

問題六：除了波普藝術還有什麼藝術 你這個問題太大了，幾乎關於整個美術史。波普只是其中一個藝術流派。
20世紀國外各種藝術流派和風格為： 現代藝術、立體主義、表現主義、抽象表現派、抽象藝術、新藝術家同盟、藍騎士、 橋派 、 達達主義、野獸派、 新野獸派、 新藝術運動、包豪斯 、荷蘭風格派運動、裝飾藝術運動、波普藝術 、未來主義、至上主義、 超現實主義 、色面派、極簡主義、裝置藝術、Lyrical Abstraction、後現代主義、 概念藝術、地景藝術、行為藝術、錄影藝術、新表現主義、域外藝術、低眉藝術、新媒體藝術 、年輕英國藝術家派 、反概念主義……

問題七：波普藝術的介紹?以及代表作 ？ 波普藝術(Pop Art)最早起源於1950年代的英國，之後因為以Andy Warhol為代表的一批明星級藝術家的影響力而在美國得到巨大發展。讓波普出現在了時裝、AC-DC、香煙、膠紙、搖滾唱片等任何東西上。將身邊的物品，如漫畫、電影海報、明星、高跟鞋、任何消費品圖像通過解構、拼貼、重復的手法進行藝術創作，都可成為波普藝術的創作主題。
波普藝術作為對抽象表現主義的叛逆登上了藝術舞台，這也是美國一種重要和獨特的藝術形式。代表人物勞森伯格受到作曲家凱奇的影響，試圖以一種新的藝術形式來抹平藝術與生活的區別，藝術家應該自由的反映客觀現實，不受傳統的約束。他甚至把城市的廢棄物作為創作作品的材料，把這些本來不具備審美特性的東西按照藝術構思拼湊起來，使之脫離原來的屬性在形式上開了「結合」藝術的先河。漢密爾頓的作品更直接體現了波普藝術的本質，他們並非對現實的諷刺挖苦或反叛，而只是以一個普通者的姿態觀察我們生活的世界。使我們突然意識到某些東西的存在，而這些習以為常的東西確經常被我們忽略。安迪・沃霍與其他波普藝術家相比顯得更徹底，他完全取消了藝術創作中的手工操作觀念，直接用製版印刷的方法 把照片形象移到畫布上。還應用了古典主義者和現代主義者視為大忌的「重復」，甚至於推向極端，可口可樂瓶無盡無休的排列，以及明星們的照片都成為了最好的創作主題和素材。 這十分貼切的反映出了後工業時代的特徵，現代工業正是這樣每天重復著同一樣東西。以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。隨著後現代藝術的推進，它同我們生活的界限也顯得愈來愈近，可能我們無法意識到，但它作為我們生活和精神的組成部分已無法替代。
是流行藝術（popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。
在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

問題八：什麼是波普藝術 波普藝術就是流行藝術、通俗藝術
簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術的前身。波普藝術家用大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館收藏或贊助的機會。使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。
上世紀60年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。因此也稱之為流行藝術、時髦藝術

問題九：除了波普藝術還有什麼藝術 你這個問題太大了，幾乎關於整個美術史。波普只是其中一個藝術流派。
20世紀國外各種藝術流派和風格為： 現代藝術、立體主義、表現主義、抽象表現派、抽象藝術、新藝術家同盟、藍騎士、 橋派 、 達達主義、野獸派、 新野獸派、 新藝術運動、包豪斯 、荷蘭風格派運動、裝飾藝術運動、波普藝術 、未來主義、至上主義、 超現實主義 、色面派、極簡主義、裝置藝術、Lyrical Abstraction、後現代主義、 概念藝術、地景藝術、行為藝術、錄影藝術、新表現主義、域外藝術、低眉藝術、新媒體藝術 、年輕英國藝術家派 、反概念主義……

問題十：什麼是波普藝術風格？ 是流行藝術（popular art）的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術（Pop Art）的POP通常被視為」流行的、時髦的「一詞（popular）的縮寫。它代表著一種流行文化。\r\n在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自，追求標新立異的心理。\r\n20世紀50年代初萌發於英國，50年代中期鼎盛於美國。波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。波普藝術一詞最早出現於1952~1955年間，由倫敦當代藝術研究所一批青年藝術家舉行的獨立者社團討論會上首創，批評家L.阿洛維酌定。他們認為公眾創造的都市文化是現代藝術創作的絕好材料，面對消費社會商業文明的沖擊，藝術家不僅要正視它，而且應該成為通俗文化的歌手。在實踐中有力地推動這一思潮發展的藝術家是R.漢密爾頓。1956年，他在首屆」這是明天「的個人展覽會（惠特徹派爾畫廊）上陳列出握有」POP「字母的網球運動員的拼集作品。這幅作品成了波普藝術的一面旗幟。英國波普藝術的代表人物還有：E.保羅齊、J.蒂爾森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.瓊斯。\r\n美國波普藝術的出現略晚於英國，在藝術追求上繼承了達達主義精神，作品中大量運用廢棄物、商品招貼電影廣告、各種報刊圖片作拼帖組合，故又有新達達主義的稱號。\r\n美國波普藝術家聲稱他們所從事的大眾化藝術與美洲的原始藝術和印第安人的藝術類似，是美國文化傳統的延續和發展，1965年在密爾沃基藝術中心舉辦的一次波普藝術展覽即以」波普藝術與美國傳統「為題。美國波普藝術的開創者是：J.約翰斯和R.勞申伯格，影響最大的藝術家是A.沃霍爾、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奧爾登伯格、T.韋塞爾曼、J.羅森奎斯特和雕塑家G.西格爾。\r\n *** 藝術和偶發藝術一般也認為是波普藝術的兩個支系。\r\n在波普藝術中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪・沃霍爾（Andy Warhol，1927―1986）。他是美國波普藝術運動的發起人和主要倡導者。1962年他因展出湯罐和布利洛肥皂盒」雕塑「而出名。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮・夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復排立。他試圖完全取消藝術創作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網印刷技術製作，形象可以無數次地重復，給畫面帶來一種特有的呆板效果。對於他的作品，羅德・羅森伯格曾經戲謔地說：」麻木重復著的坎貝爾湯罐組成的柱子，就像一個說了一遍又一遍的毫不幽默的笑話。「他偏愛重復和復制。」二十年都吃相同的早餐，「他解釋說：」想這也是反復做同一件事。「對於他來說，沒有」原作「可言，他的作品全是復製品，他就是要用無數的復製品來取代原作的地位。他有意地在畫中消除個性與感情的色彩，不動聲色地把再平凡不過的形象羅列出來。他有一句著名的格言：」想成為一台機器「，恰與傑克遜・波洛克所宣稱的他」想成為自然「形成鮮明對比。他的畫，幾乎不可解釋，」因而它能引起無限的好奇心――是一種略微有點可怕的真空，需要用閑聊和空談來填滿它。「實際上，安迪・沃霍爾畫中特有的那種單調、無聊和重復，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現了當代高度發達的商業文明社會中人們內在的感情。\r\n瑪麗蓮・夢露的頭像，是沃霍爾作品中一個最令人關......>>

『陸』 1956年中共提出什麼方針，文學藝術出現嶄新局面

應該是百花齊放，百家爭鳴，雙百方針

『柒』 百花齊放百家爭鳴的雙百方針是什麼時間正式提出的

1956年4月28日，毛澤東在中共中央政治局擴大會議上提出：百花齊放、百家爭鳴，應該成為我國發展科學、繁榮文學藝術的方針。「

1951年，中國國內關於京劇的發展問題出現了爭論，有的主張全部繼承，有的主張全部取消，毛澤東為此題詞：「百花齊放，推陳出新」，主張對待京戲藝術要去其糟粕，取其精華，加以繼承。

1953年中國歷史研究委員會成立時，因郭沫若和範文瀾在中國歷史分期問題上有不同觀點，陳伯達向毛澤東請示工作方針，毛澤東說了「百家爭鳴」四個字。1953年，毛澤東就歷史研究工作的方針，提出要百家爭鳴。

在此基礎上，1956年4月28日，毛澤在中共中央政治局擴大會議上說：「百花齊放，百家爭鳴」，我看這應該成為我們的方針。

藝術問題上百花齊放，學術問題上百家爭鳴。 5月2日，毛澤東又在最高國務會議第七次會議上正式提出實行「雙百方針」。

1956年5月26日，中共中央宣傳部部長陸定一在懷仁堂向科學界和文藝界的代表作了題為《百花齊放，百家爭鳴》的報告，向自然科學家、社會科學家、醫學家、文學家和藝術家們系統地闡述了黨中央提出的「雙百方針」。

6月13日，《人民日報》上公開發表了陸定一這篇長達一萬五千字的報告。報告一開始就說:「中國共產黨對文藝工作主張百花齊放，對科學工作主張百家爭鳴，這已經由毛主席在最高國務會議上宣布過了。」

1956年黨的八大確認了「雙百方針」，寫進了政治報告和關於政治報告的決議，從而使這個方針成為黨的全國代表大會這個最高領導機關的決策。

(7)1956年提出了什麼的藝術房間擴展閱讀：

一、「雙百方針」簡介：

毛澤東在《關於正確處理人民內部矛盾的問題》一文中提出的繁榮社會主義文化的方針。其主要觀點：藝術上不同的形式和風格可以自由發展，科學上不同的學派可以自由爭論。

利用行政力量，強制推行一種風格、一種學派，會有害於藝術和科學的發展。藝術和科學中的是非問題，應當通過藝術界、科學界的自由討論去解決，通過藝術和科學的實踐去解決。

而不應當採取簡單的方法去解決。貫徹「雙百方針」，有利於促進藝術發展，科學進步，繁榮社會主義文化事業。

二、成果：

第一，它鼓舞了一大批來自「五四」新文學傳統下的老作家的創作，從而在一定程度上彌補了自第一次全國文代會以來，在五四新文學傳統和戰爭文化規范下的解放區文學傳統間無形中形成的隔閡。

第二，在理論方面提出了反對教條主義，提倡現實主義的「廣闊道路論」，提倡文學寫人性，恢復人道主義傳統。

第三，出現了一批揭示社會主義社會內部矛盾的創作，這標志著社會主義文學開始成熟。