學藝術的人都有什麼共性

㈠ 教學藝術的共性特徵有哪些

教學藝術具有四個特徵：
①形象性：是教學藝術的最基本的特點，是指教師在課堂中的行為，是一切外觀行為的綜合表演。即教師的衣著打扮、表演態度、身姿動作、實驗操作、口語板書等，並藉助預言、表情、動作、直觀事物、繪畫及音響等手段，對講授的內容進行形象的描繪，把抽象的理論形象化，變為學生易於接受的知識；
②情感性：藝術教學則主要運用的是情感，以情動人。教學的情感性和教育性是緊密結合在一起的，教師的情感與學生的學習成績之間呈明顯的正比例關系。
③創造性：是教學藝術的突出特點。表現在：首先，是備課鑽研教材創造性地思考；其次，是創造性地設計教學實施方案；最後，是教學方案組織實施的創造性。
④實踐性：首先，整個教學藝術過程都是與教學實踐緊密聯系，不可分割；其次，教師的教學藝術水平也是教學實踐中不斷提高的。

㈡ 是不是學藝術的只對學藝術的有共同語言

不會吧，不會吧，藝術已經這么高貴了，不學藝術的人都搭不上話了嘛？

其實有這個疑問也很正常，不論是高中還是大學，感覺藝術生和我們普普通通的文化生之間就是有一條無形的界線。藝術生們常常缺席日常課程，他們有專屬的畫室或者舞蹈室，大學里的藝術生們也總是比其他學生身材更好，長得漂亮。

藝術家通過黃金分割率創作出斷臂的維納斯，哲學家通過物理定論解釋出來社會的變化，不同的領域都有他們區別和相通的地方，集思廣益才能發揮最大的作用。

總之，這個問題的答案肯定是“不是”，每一個圈子都不是密不透風的，閉關鎖國的後果歷史已經向我們證明過了，藝術和誰都可能有共同語言。

㈢ 你是如何看待藝術的相同性

不論是實用性還是藝術性，共性都體現了藝術的核心性——「來源於生活而高於生活」，「做」藝術都是很需要有天賦的，如果沒有天賦的人，即使是再努力，也最多成為一名藝術工作者，成為不了藝術家,這個所謂的天賦，我自己理解是對生命和生活的感悟，實用藝術的實用性和藝術性則包攬了藝術的實用性和藝術性，就是讓事物在具有實用價值的同時又能完美地呈現欣賞價值，，讓人在使用的同時還能達到一種精神上的欣賞，當實用藝術的藝術性高於實用性的時候，就產生了舞台的服裝，每年巴黎時裝周的各大品牌高級定製的特色秀；當實用藝術的實用性高於藝術性的時候，就產生了各大服裝品牌的生活服裝秀，也有了我們日常生活的各種用品。兩種關系相輔相成，才能有更好的作品和更好的藝術品誕生，一方面不可分割，一方面又互相吞噬。

㈣ 什麼叫藝術典型以及藝術典型的個性與共性的認識。

主要是指人物形象，稱為「典型性格」、「典型人物」或「典型形象」，同時也指環境或事件，稱為「典型環境」或「典型事件」。藝術典型是實際生活的真實反映，但又比普通的實際生活更高、更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價值

關於藝術的共性

藝術是一種美的精神現象，它是以一定的物質為載體或手段，創造出一定的藝術形象來反映社會中的各類生活。其中顯現出精神境界中的意蘊美，情感美是它的一大亮點，同時它也抨擊各類社會的丑惡現象。在物質的手段中所顯現的形式美和技巧美又是它另一大亮點，藝術表現的精美形式和技巧，顯現出了人類對自然規律掌握的靈巧性，顯現出必然中自由的美。一切種類的藝術都是憑著以上說的這樣兩大方面，在各類藝術家的創造下，以一定的內容與形式、技巧相結合形成為作品；又以一定的風格個性顯露出千姿百態的藝術樣式和情趣，共同表現出一個人類所嚮往的美的精神世界，這就是所謂的藝術的世界。在整個藝術世界裡，可以這樣說，無論那類藝術，都應該是這樣，毫不例外，這就是藝術的共性。

關於藝術的個性

關於藝術的個性問題。在整個藝術的大家族裡，藝術存在著普遍的共性，同時也存在著特殊的個性，所謂藝術的個性就是不同藝術所表現出的特殊性。如音樂、美術、舞蹈、戲劇、電影等等，它們雖然都是藝術但其特性各不相同，各有個性，差異很大，因此，形成為不同的藝術行業。俗語說「隔行如隔山」。同是名為藝術家，因行業不一，彼此都是很陌生的。如一個畫家，他就不一定懂得音樂，反之也亦然。除非是極少有的通才，可能會一個人掌握數門藝術，但是，能稱得上為藝術家的，恐怕能做到通的也是極少數。為什麼呢？這就是因為藝術的個性所決定。

㈤ 什麼是「舞蹈藝術的共性

任何藝術都是對客觀社會生活的反映，但它不同於科學對社會生活的反映是一般的概念的抽象的反映，而是個別的具體的形象的反映。因此形象的反映生活是任何藝術都必須具有的共性。任何藝術從它產生的那一天起，就和人形成了一定的審美關系：對現實的審美反映和對現實的審美影響。這是所有門類藝術都必須具有的藝術共性。舞蹈作為藝術的一種，只有具備了藝術的共性，才具有藝術的品格。
整個藝術系統，是由眾多不同的藝術門類組成的，每個藝術門類又自成體系。除了掌握藝術的共同規律之外，了解掌握各門術的特殊規律，研究各門藝術的特性，不但有利於對復雜的藝術系統深入了解，也有利於把握各門藝術的特點和規律。這樣的研究具有認識的和實踐的價值。

㈥ 知名藝術家的共同點

2021.09.25 日更第287天

這幾天在讀《Daily Rituals How Artists Work》，我希望從書中尋找這些知名作家、畫家、作曲家等藝術家的共同點。

讀了四分之一，我知道我錯了，我沒有找到這些藝術家的共同點。

如果借用托爾斯泰的名言，「幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸」，我也可以說，「不成功的藝術家都是相似的，成功的藝術家各有各的特色」。

有些藝術家早起，有些藝術家晚睡。有些藝術家上午工作，有些藝術家晚上工作。工作有些藝術家幾乎不社交，有些藝術家喜歡社交。有些藝術家每天堅持一定的工作量，有些藝術家根據心情隨性。不一而足。

每個人都是獨特的。藝術需要鮮明的個性，越是成功的藝術家個性和風格越鮮明。

成功是不能復制的。

㈦ 藝術家和設計師都有哪些共同點

一.設計師：a designer; a creator
定義:從事藝術與商業結合在一起的人。分為建築設計、藝術設計、平面設計、展覽設計、工業設計等領域。
從事用思維進行工作安排的人，比如室內裝飾、企業工作安排等。
一個成熟的設計師必須要有藝術家的素養、工程師的嚴謹思想、旅行家的豐富閱歷和人生經驗、經營者的經營理念、財務專家的成本意識。有一位設計界的前輩講設計即思想，設計是設計師專業知識、人生閱歷、文化藝術涵養、道德品質等諸方面的綜合體現。只有內在的修煉提高了，才能做出作品、精品、上品和神品，否則，就只是處於初級的模仿階段，流於平凡。一個人品藝德不高的設計師，他的設計品位也不會有高的境界。

二.藝術家
指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。

藝術家是社會分工的產物。在人類早期階段，精神生產與物質生產尚未分離的時候，技術嫻熟的工匠就是早期的藝術家。爾後，隨著生產的發展，社會分工中體力勞動與腦力勞動的最後分野，使藝術生產成為一個獨立的精神生產部門，從而為專業藝術家的出現提供了客觀條件。同時，人類長期的勞動實踐還為藝術家的出現創造了主觀條件：一方面，它創造了藝術家的審美的感官、靈巧的肢體、健全的心理結構、熟練的技巧、能力等；另一面，它創造了人的豐富復雜的精神世界，創造了整個社會對藝術不可缺少的審美需求。沒有這種需求，也就不可能有藝術家的產生。

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「磨擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

㈧ 藝術有沒有共同的標准

藝術批評沒有辦法具有統一標准,這個問題本身就很復雜。

㈨ 為什麼都說藝術生有個性

先贊下樓上。。。。

我是建築學的學生，以前是一個理科生，現在感覺是小半個藝術生。這幾年的所謂「藝術生」經歷讓我覺得，說藝術生有個性，多是因為非藝術生個性太少或者表現太不明顯，他們做的事情很多都有一定的共性，不能怎麼表現自己，而且他們有時候束縛太多，條條框框太多，養成了他們規規矩矩的習慣。

搞藝術並不一定前衛，但是由於藝術限制少，需要更多的想像力、創造力和表現力，可以以藝術的名義去追求自己的想法，表達自己獨特的理解，有些事情可以隨心所至。這些多多少少影響了藝術生看待生活的態度，比如為什麼他們有時候喜歡搞怪，為什麼對一些事情都心態那麼好，那麼看的開。

另外，藝術生也是感情豐富的動物，他們的生活內容讓他們容易投入感情，所以他們有時候表達的不是個性，而是我們普通的非藝術生不善於表達的那些感情。

㈩ 為什麼說藝術是每個人共同的傾向

常人都是潛在的藝術家，這一點一定要承認，因為這是藝術之所以屬於一切人的一個根本前提。將體驗呈現於形象，完成由情感向形象的轉化。是每個人都有的傾向和需要，這也就是說，藝術實際上是我們每個人共有的傾向。