『壹』 藝術類加試素描色彩要帶上哪些工具
1要帶水桶
最好帶~
2要看是哪個學校了
考前打聽下在那考過的人
是每個人配個板凳還是別的啥
再帶點面紙
萬一顏色弄糊了
能緊急處理下的
還可把粘到手上的鉛灰擦掉
以保持畫面干凈
『貳』 河北科技大學藝術類研究生考試，色彩這一門用的工具是什麼
素描與色彩的概念都是來自於西方的傳統繪畫教學體系。就色彩形成原理而言，「色彩」就是一種專門研究「光作用於物象」的科學。藝術考試中的色彩學科，通常是指測試學生運用各種彩色顏料塑造型體的能力，考生中普遍使用「水粉」、「水彩」兩類顏料用以基礎色彩能力的訓練。
『叄』 美術色彩知識有哪些
色彩是繪畫的形式因素，是藝術表現的語言之一，且具有獨立的審美價值。怎樣去認識和掌握色彩，怎樣使色彩在繪畫中發揮更好的作用，這就需要在色彩寫生中，訓練直觀的視覺能力和表現能力。同時，還要懂得色彩的基礎理論知識，掌握色彩的使用方法和規律。理論和實踐相結合，兩者才能相得益彰。
一色彩的性質
人們生活在色彩世界之中，所見到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通過人們的感官，對人的心理和生理產生作用。在美學領域，色彩已是一個重要的研究課題。
1．色彩是什麼
色彩是否是物體固有的一種特質?如人們認識概念中的紅花、綠葉、青山、藍天、綠樹等。17世紀，英國物理學家牛頓通過科學實驗，揭開了色彩來源於光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進入室內，透過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫循序排列的彩色光帶，好似雨後彩虹。這在光學上稱為光的色散，這就是我們現在所知道的太陽光譜(彩圖5)。產生這種現象的原因，是由於光的波長不同，因此通過三棱鏡後，便產生不同程度的光的折射，一種光波就產生一種顏色。在沒有光照的夜晚，各種色彩現象就隨之消失，只有光的來臨，萬物才重現色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特徵，是眼睛看得見的各種不同波長的光。
2．形成物體色彩的原因
不同的物體，為什麼會產生不同的顏色?我們知道顏色是光的一種特徵的原理以後，這問題就比較容易得到解答。發光體發出的光，是直接或通過物體的反射後間接進入人們視覺感官的，光的波長有長有短。紅色類的光波長，藍、紫色類的光波短。各種物體對不同波長的光的反應是有選擇的，同時具有吸收和反射的功能。有的物體受光後，會將不同波長的光全部反射出來，這個物體在視覺上呈現為白色，相反就成黑色；有的物體如只反射紅色波長的光，而吸收了其他波長的光，那這物體就是紅色的。依此類推，各種物體的色彩現象就是這樣顯現出來的。由此可見，物體本身並不具有色彩，而是光投射到物體後，通過吸收和反射才產生色彩的。
3．色光混合與顏料混合
色光混合與顏料混合，產生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈顯得明亮，也愈近於白光。光譜上的紅和藍綠、紫和黃綠、藍和黃等對比色光混合，都合成一種色光的色相。而顏料的對比色混合則成為灰黑色。顏料混合多，純度越差，色相傾向越灰黑。在繪畫調色中，如果能掌握色混合的規律，准確調配出各種不同純度的色相，是掌握色彩變化規律的一個重要的基本功。
4．原色、間色與復色
原色：根據太陽光譜繪成的顏料色環，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能再進行分解。也可以說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調配出其他各種色相的色彩。
間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調黃得橙、黃調青得綠、紅調青得紫。由此，可產生紅、橙、黃、綠、青、紫六色色環。如將六種色與相鄰色相再調合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫。這樣可繪製成12色色環(彩圖6)。
復色：如果將兩個間色(橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合)或一個原色和相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、青與橙)混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。
5．補色
在色環中，一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、藍與橙)互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在對色彩觀察與感受中，補色對比的情況是普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。如一座白色房屋，夕陽光線投射在受光面，白牆呈明亮的紅橙色。未受夕陽光輝照射的背光面的白牆，與受光面的色彩聯系起來觀察時，必會產生與紅橙色的補色因素——青綠色，但這紅橙與青綠補色的色彩明度、純度，都不會是色環中所顯示的色相，而是根據具體環境中的實際情況反映出來的。再舉一個例子，如果寫生一個紅色背景中穿灰色衣服的人像，在觀察色彩關系時，人像的膚色與紅色背景在對比中，必產生偏綠的補色成分，灰色的衣服也同樣會顯示出灰中帶綠的色調。實際上這是生理視覺形成的錯覺，這錯覺主要顯示出色彩對比中的補色關系。由此可見，同一物體在不同的環境色彩對比下，所顯示出來的色彩並不會是相同的。在觀察和表現繪畫色彩時，利用這種視覺中產生的補色關系，去加強色彩對比和增強美感，是很普遍使用的有效方法。
6．光源色、固有色、環境色、條件色
光源，即發光體，是物體顏色的來源。發光體與產生色彩現象的關系十分密切。太陽是主要的發光體，陽光是具有各種波長的光，可稱為標准光。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。日光燈的光，是偏藍青色的冷調光，紅固有色的物體在日光燈光下，色彩是不鮮明的。普通家用電燈的光是偏黃的，投射在物體上，會罩上一層暖色調。其他如磷光偏綠。各色霓虹燈光，只有單一的某種波長的光，基本上不能顯示出物體在正常陽光下的色彩因素。同一物體在紅霓虹燈光下，就只能呈現紅色，在綠霓虹燈光下，就只呈現綠色。
光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調色彩關系和形成色彩調子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識並表現出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。
環境色，是指某個物體在不同環境里，其固有色會受環境色彩的影響而產生變化，即環境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環境色彩對比中，產生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環境里，可以使單純的物體，產生復雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環境色。一般繪畫色彩，都著重研究環境色的色彩規律與色彩效果；裝飾繪畫，則是研究固有色的色彩規律的。
綜上所述可知，人們生活環境和大自然的色彩現象，是由光源色、固有色、環境色所綜合而成的。由於日光在晴、陰、雨、雪不同的氣候和早、中、晚不同時間的情況下，光源色也會產生變化。另外，光的強弱，光的投射角度和物體質地的不同等等條件的差別，物體的色彩也會產生復雜變化，這產生變化的色彩也稱「條件色」。繪畫寫生中的色彩觀察，是直接依據條件的變化規律來表現色彩的。
7．色調
色調即色彩的調子，也就是色彩在繪畫總體組合中的一種色彩傾向性。色調是一種獨特的色彩美感形式。它對於表現繪畫主題思想、情調意境，具有無法替代的表現力和感染力。
形成色調的自然因素有地理環境、氣候、季節、時間和光線等，這些因素可以產生千變萬化的色調變化。不同的地理環境如西北黃土高原，具有蒼茫、粗獷、純朴的色調特徵；江南的青山綠水、蒼翠的林木、桑田、民居的片片白牆，形成了秀麗、雅緻的色調特點；東北大興安嶺原始森林的壯闊、深沉，又別有一番色彩情調。色彩總是與地理環境緊密聯系而顯出魅力的。季節的變遷，如春的嫩綠、夏的濃蔭、秋的金黃、冬的灰褐，顯示出各個季節冷暖色調特徵。氣候的變化如晴天陽光燦爛的暖色調，陰天沉暗的冷灰色調，雨天朦朧迷茫的藍灰色調，雪天素雅肅穆的銀白色調(彩圖7、8、9是同一寫生環境，在晴、雨、陰不同的氣候條件下產生的不同色調)。另外，不同的光線(如日光、月光、燈光)，不同時間(如早晨、中午、傍晚)的景色，都會有色調的變化。以上所舉例子，說明某一色調的形成，實際上是綜合了多種因素的結果。要認清這復雜的色調現象，全在於畫家對色彩的觀察力與感受力。
色調的類別很多，從色相分：有紅色調、黃色調、綠色調、紫色調等；從色彩明度分，可以有明色調、暗色調、中間色調；從色彩的冷暖分有暖色調、冷色調、中性色調；從色彩的純度分，可以有鮮艷的強色調和含灰的弱色調等。以上各種色調又有溫和的和對比強烈的區分。繪畫中藝術形態的色調是自然形態的色彩調子經過畫家的感受，根據表現繪畫主題的需要提煉、加工而成的，它比自然形態的色調更集中、更強烈，具有更大的感染力和美感。
必須說明，從繪畫的實踐與發展中，可以發現不是所有的繪畫，都具有色調這一概念的。凡是色彩並不作為重要藝術表現手段的繪畫，是不太講究色調的，例如相對西方的油畫而言，在東方的某些傳統繪畫中可以得到說明。因此，色調這一概念與理論基本上是屬於西洋繪畫范疇的。
二色彩的要素
每個色彩，都具有形成色彩個性特徵的某些要素。如何巧妙地在調色板上調配出豐富復雜的色彩，達到色彩表現的預期效果，這需要畫家對色彩的各種要素有所了解和研究。
色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用時所形成的兩個方面。大約可以歸納為三類：
光感要素——色相、明度、純度。任何一個未經調合的，或在調色板上經過混合調配的復色，都必具備這幾個要素。
形象要素——指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。這是畫家在繪畫創作中，根據表現主題的要求和形式美法則而創造的藝術形態因素。
心理要素——色彩冷暖、進退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產生的一種感覺。
現分別略述於下：
1．色相
指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體的色相。在顏料中，每一類紅色，如大紅、深紅、朱紅、玫瑰紅、土紅、曙紅、桔紅等，是紅色類不同的色相。它們之間存在著色相近似與差別的關系。顏料經過復雜調合後，產生非常豐富的含灰復色。這些復色，比較難於全部定出它們確切的色相名稱。
2．明度
每個沒有調配或經過調配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最強的是白色，最弱的是黑色。黑白兩色稱絕色，又稱無彩色。任何顏色中如調入白色，必會提高混合色的明度，調入越多越明亮。調入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的明度，一般並不單純使用白與黑兩色；而是根據色彩的純度、冷暖等要求，用調入其他較明亮的色來提高明度，調入較暗的其他色來減弱明度。舉一簡單的例子：如紅色，要轉化為比紅色深而偏紫含灰的色彩，就得調入藍青一類比紅色深的顏料，調入黑色雖然可以使色彩變暗，但並不能出現偏紫的色相，因為黑白色是無彩色。
3．純度
純度是說明色質的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。如加人中性灰色，也會降低色相純度。在繪畫中，大都是用兩個或兩個以上不同色相的顏料調合的復色。根據色環的色綵排列，相鄰色相混合，純度基本不變(如紅黃相混合所得的橙色)。對比色相混合，最易降低純度，以至成為灰暗色彩。色彩的純度變化，可以產生豐富的強弱不同的色相，而且使色彩產生韻味與美感。
4．冷暖
冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯繫到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。在生活中，我國喜慶活動多用暖色調裝飾，以顯示熱烈歡快的氣氛。酷夏避暑，冷飲場所中的環境多用冷色調裝飾，使進入這環境的人們心理上產生涼爽的感覺。冷暖是溫度給人的感覺，怎麼會與視覺領域的色彩感覺相聯系?其實，色彩通過人的視覺感官，進而產生心理反應，這種反應顯示出色彩的感染力。日本色彩學家大智浩，曾通過實驗來證實這一色彩效應：將兩個車間的環境顏色，一個塗冷調的青灰色，另一個塗暖調的紅橙色。在客觀上，兩個場地的溫度是相同的，但車間中的工人主觀感受上的溫度有很大差異。在青灰色車間工作的人，在華氏59度時仍感到冷，但在紅橙色車間工作的人，在華氏52度時還不感到冷。由於車間環境色彩的差異，工人們感受的溫度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色調的色彩環境刺激人的感官，產生了降低血液循環或加快血液循環的生理現象。十字路口的紅綠燈信號，紅燈使人產生警覺，綠燈使人產生安全的心理，也說明不同色彩在人們心中具有不同反應。衛生間熱水龍頭塗紅色標記，冷水龍頭塗藍色標記，則直接引發人們對冷熱的聯想心理。冷暖色特性在心理上的反映，還可以用如下一些概念來表示。
冷色——陰影、透明、冷靜、鎮靜、稀薄、流動、遠、輕、濕、退、縮小……
暖色——陽光、不透明、熱烈、刺激、濃厚、固定、近、重、干、進、擴大……
冷暖色彩在心理上產生的種種相對的反應，說明具有復雜的表現力，但這種表現力並不是孤立的、絕對的，是需要與繪畫中的情節、形象等構圖中的種種其他因素相聯系、相結合而產生的。
5．面積、形狀與位置
當顏色進入畫幅以後，色彩的面積大小、形狀與位置，應是形成畫面結構與表達主題思想和感情的一個重要因素。它對於畫面的均衡穩定、對比諧調、色調位置交錯，產生色彩呼應的節奏韻律感都起著重要作用。在繪畫中，對色彩的大小、形狀、位置來表現三度空間，雖不像運用色彩平面構成的裝飾繪畫那樣明顯可辨，而以上原理是共同一致的。
6．肌理
肌理是指客觀物象的材料性質及其表層物質組合。我們所見到的各種自然色彩，是從各種不同肌理的物象光輻射而來的。由此，在感知色彩的同時，也就感覺到該物體材料的性質與表層特徵。
油畫使用的厚色層筆觸，水彩稀薄透出紙面紋理，水粉色層的勻潤，色粉筆畫表面的不平滑有顆粒感……這些不同的肌理，都是通過色彩感覺的差別而被視覺分辨出來的，色彩依附在肌理之中，沒有肌理的色彩是不存在的。
肌理對色彩的影響：物體表層肌理不太光滑且較平潤的，色彩就較穩定統一，固有色也明顯。如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，或表面非常光滑，反映出來的色彩富有變化，有閃動感。同一顏色，塗在不同肌理表面，它們的色彩純度與明度就會有區別。如觀察比較同一色彩的光滑的紙、布、呢絨、綢緞，由於肌理不同，給人的色彩感覺也不會相同。紙和綢緞表面肌理光滑，受周圍物體色彩的影響明顯，色彩的明度、純度及冷暖變化較大。因為綢緞有閃光感。表面比較粗糙的呢絨，固有色明顯，色彩統一單純，明度比布要暗。
現代繪畫與裝飾，十分重視肌理與色彩的綜合藝術效果。肌理的藝術手段與審美價值，是現代美術探討與研究的一個新課題。
對比與調和也稱變化與統一，這是繪畫中獲得美的色彩效果的一條重要原則。如果畫面色彩對比雜亂，失去調和統一的關系，在視覺上會產生失去穩定的不安定感，使人煩躁不悅；相反，缺乏對比因素的調和，也會使人覺得單調乏味，不能發揮色彩的感染力。對比與調和，是色彩運用中非常普遍而重要的原則。要掌握對比與調和的色彩規律，首先應了解對比與調和的概念和含義、對比或調和的表現方式和規律。
1．對比
對比意味著色彩的差別，差別越大，對比越強，相反就越弱。所以在色彩關繫上，有強對比與弱對比的區分。如紅與綠、藍與橙、黃與紫三組補色，是最強的對比色。在他們之中，逐步調入等量的白色，那就會在提高它們明度的同時，減弱其純度，成為帶粉的紅綠、黃紫、橙藍，形成弱對比。如加入等量的黑色，也就會減弱其明度和純度，形成弱對比。在對比中，減弱一個色的純度或明度，使它失去原來色相的個性，兩色對比程度會減弱，以至趨於調和狀態。色彩的對比因素，主要有下述幾個方面。
色相對比——從色環中的各色之間，可以有相鄰色、類似色、中差色、對比色、互補色等多種關系。在色環中180。角的兩個色為互補色，是對比最強的色彩(色環中大於120。角的兩色都屬對比色)。色環中成90。角的兩色為中差色對比(如紅與黃、紅與藍、橙與黃綠等)。色彩中還有類似色(如深紅、大紅、玫瑰紅等)和相鄰色(如紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠等)。它們包含的類似色素占優勢，色相、色性、明度十分近似，對比因素不明顯，有微弱的區別，屬調和的色彩關系。如相鄰色的兩色之間類同的色素逐漸減少，就會形成強弱不同的對比(如紅與黃綠、紅與青、黃與綠等)。類似色對比要比相鄰色強些，它們在色環中約在600角左右。顏料中的紅色類、黃色類、藍青色類稱同類色。
色彩對比的強弱程度與對比的性質，可以改變單調平淡的色彩效果。互補色對比，色彩效果鮮明、強烈，在視覺上的知覺度也最強，具有吸引力(彩圖10)。我國的民間年畫、建築彩畫，都採用這類對比方法取得醒目、強烈的裝飾藝術效果。在19世紀後期印象主義畫家中，塞尚的畫常用藍綠與紅赭色形成對比，與躍動的筆觸相配合形成畫面的旋律感，表達了他的激情。高更的鮮明輝煌的感人色彩，是由高純度的紅、橙黃與藍綠等對比色關系而獲得的，加上粗獷的筆法和線的運用，使作品具有東方風味的裝飾美特點。20世紀以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，運用多組單純的高純度對比色交錯、並列、對照、呼應、均衡等方法，結合奔放的筆觸和線條，產生非常強烈的刺激性的藝術效果。他們為竭力顯示色彩的魅力和裝飾性效果，摒棄了對於形體的三度空間表現，甚至提出色彩是繪畫的基礎的觀點。這在色彩畫技巧與風格的發展中，開辟了以強對比色作為主要藝術語言，來顯示其藝術個性與風格的新領域。由此可見，每個畫家對於所採用的色彩對比與諧調的不同手法，是表現其藝術個性的重要方面。
明度對比——即色彩的深淺對比，色彩的深淺關系就是素描關系。我們從顏料管中，擠出來的每一種顏色，都已具有自己的明度。顏色與顏色之間有明度的差別，如從深到淺來排列，可以得到以下的循序：黑、藍、青紫、墨綠、黑棕、翠綠、深紅、大紅、赭、草綠、鈷藍、朱、桔黃、土黃、中黃、檸檬黃、白。如果每個顏料調入黑或白，就會產生同一色性質的明度差別；如調入比這一顏色深或淺的其他色，就會產生不同色個性的明度差別。由此可見，色彩的明度對比，包含著相當豐富復雜的因素。辨別單色明度和明度對比比較容易，如果要正確辨別包含色彩純度、冷暖等因素的明度對比，則並不容易。如看十字路口的紅綠燈，紅綠色相易辨，但紅、綠的明度強弱就一時分辨不出來。所以在色彩寫生中，要正確及時地掌握不同個性的色彩明度推移、連接與對比關系，是需要經過訓練的。根據色彩的明度變化，可以形成各種等級，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三類。在繪畫中，不同等級的明度，可以產生不同類別的色調，即亮調，暗調、中間調。色調效果受明度對比因素影響。為取得畫面的均衡，就不能將明度強的弱的色彩集中到畫面的某一邊或一部位，需要經過色調的交替，使畫面通過對照、呼應的方法達到均衡、統一的效果(圖2)。這幅《和平，為了母親和兒童們》是黑白版畫，畫面的黑白對比十分單純，畫的中心是一大塊黑的暗色調，用點線刻畫出母親與孩子躺卧著的優美安詳的體態。這黑色塊中白色明亮的點和線，與黑色塊周圍的亮調子起色調交替作用，產生呼應的效果；亮調子中黑色點線，與中心的大塊黑色，也同樣具有色調交替的作用和效果，這使一圈白色不致感覺孤立與主體失去聯系。畫幅最外邊的黑色粗邊線，是色調交替、呼應取得均衡的又一反復，使整個畫面的色調對比產生節奏和韻律感。明度對比與感情表達，也有直接的關系。如高明度與低明度色形成的強對比，具有振奮感，富有生氣。明度對比弱，沒有強烈反差，色調之間有融和感，可反映安定平靜、優雅的情調。如色調對比模糊不清、朦朧含蓄，會產生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗對比，也同樣能產生各種不同的感情效果。
『肆』 溫州七中藝術學校中考色彩用什麼顏料
最好選擇24色顏料盒，用最基礎的顏料來畫，因為聯考注重基礎，造型之類的，你畫上有再多好看的顏色也不會有很高加成，反而會讓你猶豫，相信自己的基礎，朴實的繪畫能拿到相對穩定的分數。