❶ 戲曲是包含哪些表演藝術
戲曲是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的一門傳統藝術。是漢族特有的民族藝術，歷史上也稱「戲劇」。從全國360多個戲曲劇種中脫穎而出的京劇、豫劇、越劇，被人們譽為我國戲曲三鼎甲。
❷ 中國戲曲是一種什麼樣的藝術
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區的語言、民歌、民間音樂為依據，並兼收其他地區音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大都分由生、旦、凈、丑等不同臉譜化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、打藝術，表演動作富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。
❸ 為什麼說戲曲是一門綜合性藝術1000字左右
戲曲表演是一門綜合性很強的藝術，就演員而言，都要必須具備戲曲的四功、五法，所謂的四功：就是「唱」「念」「做」「打」四種基本功，以表演的程式把故事演給觀眾，為了把故事演好，演員就必須要經過嚴格的基本功訓練，有了扎實的基本功，才能勝任劇中各種不同類型角色的需要。所謂的五法：就是「手」、「眼」、「身」、「法」、「步」。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。對此，前輩藝術家曾說過，「手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根。」其中「法」是指戲曲表演所不能背離的規矩和法度，否則就不是戲曲了。它是演員在舞台上展現戲曲表演意境和神韻的技法。把子功課,是戲曲演員的一門必修課，在中專戲曲教學中,把子功課已形成了一套比較完整的教材與相對成熟的教學法。但是在實際中,還要對把子功的教學體系予以重視, 要根據戲曲把子的特點，科學合理安排訓練，要口傳心授，強化劇目綜合訓練，以培養全面發展的戲曲藝術表演人才。
❹ 戲曲是什麼
戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
綜述
戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是「曲」,「曲」主要由音樂和唱腔兩部分構成,辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言,如:四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陝西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。
戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、凈、丑四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百戲」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
❺ 什麼是戲曲
中國戲曲包括宋元南戲、元雜名句、明清傳奇、近現代京劇和各種地方戲。中國古代戲曲主要指元明清戲曲，包括:宋元南戲、元雜劇和明清傳奇。
中國五大戲曲劇是:京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。
我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有:秦腔、京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、越調、曲劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇等六十多個劇種。
戲曲是漢族傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，又說又唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集漢族古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女、女扮男;二是劃分生、旦、凈、丑四大行當;三是有誇張性的化裝藝術--臉譜;四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格;五是利用「程式」進行表演。漢族的民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百紅」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，一直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成，戲曲始終紮根於漢族民間，為人民所喜聞樂見。看戲至今仍然是漢族的主要娛樂活動之一。一般說來，北方人多喜看京劇，南方人則多愛好越劇，各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現。
❻ 什麼是戲曲藝術
戲曲藝術是中國文學的重要組成部分，包含精神，審美情趣，人格魅力，悲劇藝術等等，作為文化的觀念層面，構成某一種文化特色的價值體系。戲曲與詩、詞、文、賦等文學體裁不同的是：戲曲既作為閱讀的文本存在，包括劇本的情節、結構、關目、宮調、曲牌、文辭、聲韻等方面；又有著復雜的藝術形式，包括唱、念、做、打以及舞檯布景、音樂伴奏等，是一門綜合性的藝術。
❼ 什麼是戲曲
中國戲曲的產生已有800年了，它現在已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和印度梵劇、希臘悲喜劇並稱為三大古老的戲劇文化。
戲曲是一門綜合藝術，是時間藝術和空間藝術的綜合。說是空間藝術，是因為戲曲要在一定的空間來表現，要有造型，而它在表現上又需要一個發展過程，因而它又是時間藝術。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段。如戲曲中的服裝和化妝，除用以刻畫人物外，還成了幫助和加強表演的有力手段。水袖、翎子、髯口等，不僅是人物的裝飾，而且是戲曲演員美化動作，表現人物微妙心理活動、刻畫人物性格的重要工具。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。因為生活是無限的，而任何藝術的表現是有限的，所以在處理藝術和生活關繫上，不是一味的追求形似，而是極力追求神似。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。在戲曲表演中，舞台可以代表任何生活場景，說它是室內，就是室內；說它是室外，它就是室外……演員予以假定的處理，觀眾也表示贊同和接受。
中國戲曲另一個藝術特徵，是它的程式性。表演程式，就是生活動作的規范化，是賦予表演固定的或基本固定的格式。如騎馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式都是直接或間接來源於生活的，是戲曲反映生活的表現形式，是生活動作的舞蹈化。戲曲表演動作，要求讓人看得懂，但不能照搬生活，要把生活動作加以美化和節奏化，也就是舞蹈化。程式是從具體角色中逐漸產生的，起初是個別演員進行的創造，大家看了以後覺得易於接受，並且認為用在同類人物上也合適，於是就採用，也就逐漸形成了程式。程式在戲曲中既有規范性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。