稀奇藝術有哪些

㈠ 日本有什麼稀奇古怪的東西

珍珠:珍珠按照大小、形狀和顏色分成很多種類,價格則取決於勻稱性、尺寸和光澤。

電氣和電子產品:晶體管收音機、小型電視機、CD播放機、電腦、攝影機、錄放影機、錄音機、音響器材、數碼時鍾收音機、袖珍計算器等用品,在日本全國都能買到。這些產品的高質量和高性能均聞名於世界。

照相機和光學儀器:照相機、攝像機以及鏡頭和附件、望遠鏡和顯微鏡等都是品質上乘、價格適中的產品。
手錶和鍾表:受歡迎的牌號有精工牌和星辰牌,在飯店的購物商場和首飾商店以及百貨公司都有出售。

藝術和手工藝品:幾乎在所有的旅遊度假區都有當地特色、世代相傳的藝術品和手工藝品,適合留作旅遊的紀念。

竹製品:日本各地出產竹子,並且廣泛用於製造裝飾品和日常用品。

日本人形:日本人形就是日本娃娃,具有很多種類。不同的娃娃表現了一個地區以及一定歷史時期的特點。

摺扇: 日本傳統舞蹈使用的摺扇色彩鮮艷,華麗悅目。

日本和服: 製作和服時採用了精細的染工技術、刺綉和編織技術。

日本漆器: 日本的漆器製作精細,具有耐久性。

日本燈籠: 岐阜縣的紙燈籠聞名全國,夏季掛在陽台上。

日本陶器: 盤子、花瓶和茶具以及高檔藝術品都是理想的紀念品。

日本景泰藍(七寶燒):日本景泰藍具有珍珠般的燦爛光澤和高度的設計藝術性,享有盛名。

金銀鑲花製品: 將金箔和銀箔鑲嵌在黑色的鐵的表面,以復雜而華麗的設計表現出優美線條的工藝品。

絲綢產品:日本絲綢的質量超群。染工的高超技巧和新奇的圖案為日本絲綢產品賦予了獨特的美感。

木版畫: 彩色木版畫表現了當代日本的生活和景色,受到了國內外收藏家的青睞。

㈡ 為什麼油畫家都畫一些稀奇古怪的畫

在藝術作品是「意象」的物態化，是「有意味的形式」。「有意味的形式」大致分為兩種「表現的」與「再現的」。「再現的藝術」是藝術家按照他實際看到的客觀物象去描繪。雖然也有一定程度上的加工改造，有時也含有主觀情感的表現因素，但作品中的物象與現實中的物象基本吻合。「表現的藝術」強調人的主觀情感，因而藝術形式意味得以更充分的顯示。後印象派畫家梵高的作品就帶有濃重的表現色彩，它藉助自然中的某些景物--閃爍不安的星空，沖天而上樹木等表現他自己胸中的主觀情懷。作品中跳動的筆觸、閃爍不定的色彩、誇張變形的造型及整體的運動效果等被賦予了特定的意味。他把大地、星空、太陽、向日葵、樹木都化為動盪不安的線條，變為痛苦的載體，描繪收割過莊家斷株殘梗、灌木籬笆、布滿疤痕的橄欖樹和形狀像火焰的暗黝黝的絲柏，這些簡單而強烈藝術效果，像是加重語氣似的，把顏料厚厚地堆到畫布上去，滑動那賓士的筆觸，表現出他作畫時極度興奮的心境和激動迷狂的情緒。
藝術主張各異其趣，後來出現的各種抽象藝術，夢想著使藝術語言更純粹。

㈢ 收藏界有哪些有稀奇古怪的小眾收藏品

比如筷子，有一位老人專門收藏筷子，有各種各樣的筷子。
從最早的骨筷子，銅筷子，到銀筷子，竹筷子，各種長短不一，粗細不一的筷子都是他的藏品。
筷子上布滿花紋，有各種各樣的圖案，收藏筷子也是一種文化。

㈣ 稀奇藝術有收藏價值嗎

有。稀奇藝術作為一個充滿現代感的藝術品牌，是眾多明星大腕家裡的藏品，有收藏價值。稀奇藝術由中國著名雕塑家瞿廣慈於2010年創立，是國內第一家致力於將當代藝術融入大眾生活的藝術商業品牌。

㈤ 男子可以用蘋果咬出20多位明星剪影，你還見過哪些稀奇古怪的絕活

男子可以用蘋果咬出20多位明星剪影，說道絕活，不得不提的就是天津泥人張、宜興紫砂壺、景德鎮的陶瓷。

手辦對於當代年輕人來說，可以說是藝術品，而將泥人張稱之為古代手辦大師有過之而無不及，就連當時的皇室貴族都對泥人張的作品愛不釋手。作品採用的是當地優質的膠泥，經過多年的發酵和篩選，只有最優質的膠泥才會被拿來使用，泥人張開創者張明山本是繪畫專業，依靠著自身敏銳的洞察力和審美能力，加上獨特且大膽的配色，心靈手巧的他創作了一個又一個震驚中外的彩塑作品，至今還保留有泥人張的作品，雖然開創者張明山已經逝去，但其子孫還延續著天津泥人張的精神，不斷地推陳出新，製作出一個又一個獨一無二的作品。

㈥ 風格怪異 藝術家

愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日 - 1944年1月23日）是挪威表現主義畫家和版畫復制匠。偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克是具有世界聲譽的挪威藝術家，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯就曾吸收他的藝術養料，德國和法國的一些藝術家也從他的作品中得到啟發。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。

莫迪里阿尼。其繪畫題材和樣式非常集中，他只畫人物。他現存的全部繪畫里，只有兩幅風景畫，一是塔什肯尼風景，作於十四歲時，雖無個人特徵，功力卻直追印象派。另一是病逝前一年所作，其用色用筆和變形處理，與他的人物畫如出一格。除了這兩幅風景，除了布朗庫西式和非洲式的雕塑外，莫迪格利阿尼的全部作品，都集中為兩大類，肖像和裸體，他沒有群像和敘事性作品。
就肖像畫而言，他早期的作品比較傳統，但很快就發展了自己的風格，即肖像的背景變得抽象。通常說來，正式的肖像畫應該有背景，大多是室內環境，可以揭示人物的社會狀況，而肖像習作卻沒有背景，只有色調。莫迪格利阿尼處在這二者之間，他的肖像畫多非習作，卻不畫背景，最多也只是幾何形的抽象化了的傢俱。這樣的背景處理，不提示人物的生存環境和社會狀態，使人物本身得以突出。這是畫家對人的關注，尤其是對人內心世界的關注。
按理說，最能展現內心世界的是人的雙眼，但奇怪的是，莫迪格利阿尼的許多肖像畫，包括不少精品，卻沒有畫眼睛，畫家象古希臘雕刻家那樣，將雙眼留為一個平面，塗以單一顏色。其實，用我們今天的批評術語來說，莫迪格利阿尼畫的是※凝視?，一種內向的自我凝視。關於凝視的理論，來自二十世紀中期法國心理學家拉康(Jacques Lacan, 1901-1981)的鏡子之說，認為幼兒通過鏡子而開始了自我審視，這是人研究自身、研究自身與環境之關系的開端。到二十世紀末，後現代主義時期的文化研究理論，強調凝視中的交流，如注視、窺視、對視之類，認為視線的交流，揭示了人的社會環境和生存關系。莫迪格利阿尼曾經說，他筆下的人物，看的是自己的內心世界。我要說，他筆下的人物，象畫家本人一樣孤獨，只進行自我交流。由於他們對外部世界一無所見，所以便沒有眼珠，而所謂有目無珠，卻正是只看自身的內心世界。這樣理解，人物的抽象背景也就事出有因了，因為背景和環境並不比人物自身重要。於是，在另一些畫中，即使畫了雙眼，人物的眼神也茫然空洞，似乎沒有焦點，他們對外部世界視而不見。因此我還要說，莫迪格利阿尼的抽象只是表面形式，他的肖像畫，其實是他對人的理解，是他自己內心世界的寫照。
與肖像畫相似，莫迪格利阿尼的裸體人物，也在抽象的外在形式中追求內在的精神世界。除一些作品的抽象背景和一些人物有目無珠而外，裝飾性用色的單純和空間造型的平面化，以及即興的用筆用色，也是畫家專注於人物本身的一種方法。但是，達到這一目的的主要方法，卻是畫家的構圖設計。莫迪格利阿尼的女裸體，大多是斜躺的全身畫。在構圖時，畫家有意用畫布的邊沿，將人物的腿部切掉，有的甚至將雙手和頭頂也切掉。歐洲文藝復興以來傳統的人體畫，尤其是古典主義和學院派的人體畫，都強調完整、整一的原則，人體的所有部分，只要在透視上看得見，都毫無遺漏地畫出來。這是遵循古希臘哲學家亞力士多德提出的關於完美的審美理論。莫迪格利阿尼沒有遵循這個原則，他切掉人物雙腿，在視覺上讓人體擺脫畫框的限制，使其看上去象是漂浮在畫布上，於是人體本身得到了凸顯。也就是說，因為畫框不再限制我們的視域，不再是畫家和觀眾觀察世界的窗口，被觀察的對象也就不是遠在窗戶之外，而是近在我們眼前，有就近窺視的特點。

凱綏·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz)，原名凱綏·勖密特（Kaethe Schmidt）。德國版畫家，雕塑家。1867年7月8日生於柯尼斯堡(今俄羅斯加里寧格勒)，1945 年4月22日卒於德累斯頓 。14歲時即開始學習繪畫。1889年和在貧民區服務的醫生卡爾·珂勒惠支結婚，1898年開始在柏林女子藝術學院任教，這時她已經成為一個社會主義者。她的早期作品《織工反抗》《起義》和《死神與婦女》《李卜克內西》《戰爭》（組畫）等，以尖銳的形式把在資本主義制度下工人階級的悲慘命運和勇於斗爭的精神傳達出來。

埃貢·席勒【（Egon Schiele ）1890~1918】 20世紀初奧地利繪畫巨子，表現主義畫家，維也納分離派的重要代表。1890年出生於奧地利圖爾恩，1918年因瘟疫（西班牙留感）逝於維也納。
1906年16歲的席勒考入維也納美術學院，在從維也納分離派領導人、裝飾畫家古斯塔夫·克里姆特指導下學習，在線條和構圖上得益於他的優雅的裝飾手法。後來他結識了科柯施卡。他的 《夏日景色》埃貢·席勒[1]畫最初受學院派和印象派影響，打下了堅實的造型基礎。受克里姆特和科柯施卡之後，他的作品具有明顯的裝飾風格，這表明他受到新藝術派——青年風格阿拉伯式圖案的強烈影響。如果說克里姆特的藝術是從象徵主義走向表現主義，而席勒則已走進純粹的表現主義天地。
埃貢·席勒20歲時便已經達到了其藝術創作的成熟期。1910年創作了首幅具有劃時代意義的表現主義作品，隨後又在短暫的8年時間里創作了許多驚世駭俗的作品。
席勒後期的藝術不僅受到瑞士的霍德勒影響，還直接受尼采和弗洛伊德心理學的啟迪。他毫不掩飾地表現了那個時代人的心理和情感，他所描繪的人物和景物都不是靜態的，無論是什麼樣的形態都像處在驚恐不安狀態，生的慾望和死的威脅交織成可怕的陰影，始終籠罩著他的作品。他筆下的人物形體瘦長，那冷峻剛直的線條令人震顫，他強調形象清晰的外輪廓，喜歡用紅、黃和黑色來表現強烈的情緒。他除對人物表情動作的誇張刻畫外， 《家》埃貢·席勒[2]著意描繪人物神經質的情緒。為了創作他處於緊張不安的人物情態，他還深入到瘋人院去研究精神病人的神態和動作，表現出一種類似啞語的動作表情，令人感動不已。他的畫風壓抑、沉悶、常以頹廢、神經質般的病態人物造型入畫。其代表作有《家庭》、《雨孩》、《向日葵》、《斜卧的女人》等。

先給你發這幾個 你搜搜他們的畫看是否喜歡

㈦ 吳川四絕是飄色,泥塑,花橋還有什麼

還有是花塔
吳川市區——梅菉鎮的民間藝術可是赫赫有名的，廣東省人民政府授予了吳川市梅菉鎮民間藝術之鄉的稱號。梅菉鎮民間藝術的「四絕」是：飄色、泥塑、花橋、花塔，歷年來曾經吸引無數的海內外遊客前來觀光。「四絕」的來歷跟梅菉鎮的「年例」密切相關，因為在「年例」中，各種民間藝術都要竭盡所能，表演給神看。梅菉鎮的「年例」就是農歷正月十五、十六、十七三天，因此梅菉鎮從「年例」敬神的歷史淵源中發展出了吳川民間藝術的「四絕」。
「飄色」是四絕之首，「飄色」是什麼呢？「飄色」是運用力學的原理，用鋼筋作為骨架，巧妙地支撐一個小孩子坐在骨架頂上，小孩身穿鮮艷的古代服裝，遮掩了他是坐在上面的實質，外人一點也看不出來，看起來，他們就像是站在上面的或者是飄在上面的。憑民間藝人的想像，他們可以把「飄色」的造型做得變化萬千，千奇百怪。有些大型的「飄色」，甚至可以支撐十來個小孩坐在骨架上面。
「飄色」上面的孩子，年齡一般在4至10歲之間，身高在1.1米左右，個子要瘦瘦的。人們不禁擔心，一個這么小的孩子坐在鋼筋做成的骨架上面，無依無靠，無遮無攔，安全嗎？這是不必擔心的，他們是很安全的。就骨架的承重能力而言，「飄色」上面的孩子一般是40斤左右，而鋼筋骨架，一般大人都事先試坐過，承受百多斤的重量都沒問題。「飄色」巧妙地運用了力學的原理，它在平衡方面也是做得很好的，這么多年，從來沒有出過什麼事故。家長們都爭相讓自己家的孩子去扮演「飄色」，在他們看來，「飄色」是做給神看的，因此他們相信扮演飄色的小孩會得到神的保佑和眷顧。
泥塑，就是用泥巴做成的一個個比人還大的彩色塑像，沿街布置，裝點節日的街道。泥塑本沒有什麼稀奇的，但它是梅菉鎮「年例」的保留節目，是吳川民間藝術「四絕」不可缺少的組成部分。泥塑的造型通常是古代人物造型，近年來，泥塑的造型也推陳出新，加入了一些現代人物造型，尤其是加入了吳川的歷史文化名人的塑像，如原籍吳川的清代駐美大使陳蘭斌、民國時期的愛國將領李漢魂將軍等等。還新增加了電動泥塑，電動泥塑就是用電作為動力，推動泥塑運轉起來，民間藝人把它們設計成自己能吹拉彈唱，自娛自樂的「活」泥塑呢！看到這些，我們不禁佩服這些民間藝人的智慧。
花橋，是利用流經市區的鑒江中的江心島上的一條水泥橋裝扮成的。橋上擺滿了鮮花，橋的上空搭起了彩棚，上面張燈結綵，彩旗飄揚，彩棚的兩側還掛滿了吳川文化名人的字畫。夜幕降臨，花橋上燈花通明，流光溢彩，正月十五的晚上，全城的人們都出動去逛花橋，花橋上人山人海，那種場面真的可以用「燈如雨，遊人如織」來形容。花橋的盡頭，是一個巨大的送子觀音泥塑，新婚夫婦都要到送子觀音泥塑跟前買一朵白色的菊花，白色的菊花會祝福他們生出兒子。
花塔不是固定的建築，它是每年臨時用竹木搭建的，「年例」過後就又拆掉了。花塔共六層，塔上用彩燈裝飾，夜晚，塔上燈火輝煌，光芒四射，人們要爬上塔的第二層，從塔身上經過，以圖吉利。塔上也有送子觀音的泥塑，人們把零錢扔到觀音身上，以求生得子嗣。

㈧ 你所在的城市有哪些稀奇古怪的雕塑

在我的城市裡有一個特別奇怪的小橋，在奶奶家的村裡。屬於那種小橋流水型的農村，之後就在沒有什麼特殊的奇形怪狀的東西了！那我就只能給大家列舉一下別的地方的奇怪的東西了。廣西文化藝術中心它位於南寧市五象新區的核心區，建築面積大約有九萬平方米。人們常稱它為「三坨屎」、「三大草帽」雖然它的名字不太好聽但他的建築結構與建築材料還是很有特點的。它的建築材料是非常重的石材，但是由於這種建築又不允許在它原本的頂棚面設置其他的支撐物和支撐點，這就加大了建造的難度也給工人們帶來了建造困難。但正因為有這樣難度大，也更讓它獨一無二，更有藝術價值。

上面有你所在的城市嗎？

㈨ 有哪些性價比高的創意家居傢具推薦

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㈩ 民間藝術珍品：泥泥狗是什麼

世界上又各種各樣的玩具，但淮陽太昊陵廟會上的這種玩具確實獨一無二的。面對這些古拙、怪誕、超自然的形體，人們又似乎很難將它和玩具聯系起來。

這種玩偶，當地人叫它「泥泥狗」。泥泥狗，是太昊陵泥玩具的總稱，當地老百姓叫它「靈兒狗」，說它是給「人祖爺」守陵的，把它奉為祭祀伏羲的神物。自古以來，二月會期間，街道兩旁擺滿了各式各樣的泥泥狗。南來北往的遊人香客，到太昊陵祭拜過「人祖爺」後，都要買一些泥泥狗帶回去，不僅沾沾泥泥狗的靈氣福氣，據說還可以驅邪避災。

據河南省群眾藝術館研究員、民俗學家倪寶誠老師介紹，泥泥狗是迄今為止在我們國內民間玩偶當中歷史最悠久、造型最獨特、文化內涵最豐富、最具有人類生殖文化研究價值以及學術研究價值的一種活化石。可以說它是一種古文化的活物證，也是活態文化里最珍貴、最值得進行研究探討的一種物證。

淮陽人捏泥泥狗的習俗由來已久，據說也是與伏羲、女媧摶土造人有關。當地人傳誦著這樣一個故事：伏羲、女媧兩兄妹成婚後，生兒育女，過著幸福的生活。但是放眼天下，仍然人煙稀少。他們嫌自己的後代太少，無法使人間有生氣，就一起捏制泥人，等這些泥人曬干後，就變成了能走動、會說話的人。遇到風雨襲來的時候，伏羲和女媧來不及一個個往屋裡收，就用掃帚掃。現在人們看到的泥泥狗就是伏羲和女媧摶出來的泥人。可以說千百年來，泥泥狗的製作方式和這個古老的傳說，在淮陽民間代代相傳。

如今的泥泥狗造型不同，林林總總有近二百種。但它所反映的基本上是上古時代的各種動物形狀，例如大象、熊、猿猴……泥泥狗是一種經過演繹的圖騰形狀。當地的泥泥狗製作藝人介紹說，泥泥狗不是只有狗一種動物，它還包括有幾個頭的獸、九個頭的鳥，還有兩個頭相交的動物。這種奇怪的搭配又藏著什麼謎語呢？

相傳這代表了原始的交配，這種動物的相交也是在歌頌人祖。這些稀奇古怪、神秘虛幻的形體，有著神話式的名稱：人面猴、人面魚、猴頭燕、草帽老虎、多頭怪、四不象、獨角獸、貓拉猴、九頭鳥、雙頭鳥……好像一部活生生的《山海經》展現在面前。中國古代神話傳說中的許多神獸都是原始社會部落的圖騰，形形色色的泥泥狗與《山海經》中描繪的奇禽神獸都反映了史前人類的圖騰意識。

春秋末年，淮陽曾經是楚國的國都。據說《山海經》的作者也是淮楚人氏，而且淮陽曾經是太昊伏羲氏、女媧氏和炎帝神農氏的都邑，是上古時期的「三皇之都」，因此遺存下這些原始圖騰神祗也就不足為奇了。

淮陽泥泥狗種類很多，其中最有代表性的「人面猴」，又稱「人祖猴」，是泥泥狗中唯一的一種似人非人，似猿非猿的圖騰形象，造型就像一尊神，庄嚴、肅穆、神聖。

在這些超自然的、誇張的形體上，帶有多種令人費解的點線符號，它們又代表什麼呢？

倪寶誠老師給出了答案：人祖猴最突出的特點是身上的女陰生殖符號。可以說在淮陽所有泥玩具當中，不管是禽獸形象還是猴類形象，它們身上都有女性生殖符號，它標志著一種很強烈的觀念，即一種生殖文化的觀念。

淮陽泥泥狗民間藝術品頑強地保留到現在，歷經幾千年沒有變化。它非常珍貴，是標志了一個階段的、一種原生態的藝術品，也可以稱它為一種圖騰文化。淮陽泥泥狗的紋飾符號，大致分為類繩紋、馬蹄紋、花朵紋、三角紋、太陽紋等，大部分屬於女性生殖崇拜的一種象徵。

民間藝術家許述章先生捏制了一個頭頂草帽的老虎形象的泥泥狗，這個草帽虎主要是反映女性出嫁當天遮羞的習俗。相傳伏羲和女媧兄妹二人結婚的時候還沒有紅蓋頭的遮蓋，女媧就戴著一頂草帽嫁給了伏羲。

兩百多種泥泥狗的造型，並不是出於淮陽民間藝人的審美趣味，而是一種崇神、祭祀的需要。在民間藝人心中，這是自祖輩傳下來的習俗，這種畫法決不能輕易更改。