藝術家給社會帶來什麼

㈠ 藝術對社會生活的重大意義

藝術來源於生活，也是學校教育的核心學科，並強調指出藝術與教育一詞根本含義的密不可分性。缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育，沒有藝術的教育是不完整的教育，進而系統地闡釋了藝術教育的極端重要的價值。

藝術依然可以穿破全球化生產流水線的意識束縛，從而繼續印證和發揚文化的多樣性。在思考和知識層面的需求上藝術也依然體現著功能性：已知的各種科學方法論必須建立在邏輯線索上，而藝術則用無以言表的感知方式使得體驗現實世界和現實世界之上的風景。

當代藝術日常生活特徵

當代藝術家的實踐往往介於形而上的哲學思考和具備日常生活特徵的視覺因素之間，同時經過現代主義時期創作者的實踐，藝術已經具備了廣泛性跨文化的效能。無論是評論家還是公眾，當凝視或討論藝術作品，意識到創作者所穿越的文化邊界時，個體知識結構被撫摸的快感油然而生。

一邊腦子里充滿了各種換算公式其中也計算到了不同人群的快感觸發點，一邊日復一日重蹈著現代藝術早已完成的實踐。這種做法在當下特別是公眾社會范圍內因為有著「藝術」的庇護傘而不斷調整著自身的正確。

㈡ 藝術對人類社會的發展有多大作用

這樣一個宏觀的理論性問題，並非一言兩語能解釋清楚。在此，我僅以一個外行的視角來簡單說說自己的想法：

我不清楚藝術家是怎麼定義藝術的，但在我的認識中，藝術就是由審美和創造構成的。從這一角度來講，藝術是一種主觀性的創作活動。而這一活動，是人類對世界和自我的認知。

早在紅山文化中，便發現有女神像。這些神像，被認為是當時供奉的神靈或祖先。形象雖然原始，但卻是古人意識的直接體現。以下面這件神像為例，她是一個典型的女性形象，雖然頭部和右臂殘損，卻依舊可以看出大體輪廓，腹部和腰部的線條展現的十分清晰。

祭神也好，祭祖也罷。通過有意識的加工創作，使得無形的神靈或祖先觀念有了物質載體。從這一角度來看，紅山女神像本身就是一種原始的藝術。

除了禮儀性場所，藝術創作也存在於原始 社會 的生活當中。以馬家窯文化的彩陶為例，距今數千年的人們，在陶器上塗畫有各種圖案。以下面這件彩陶鳥紋壺為例，壺身上有幾何形的鳥形圖案，這種繪畫技藝還比較原始，但卻能夠將立體的實物展現在平面之上，沒有深邃的思維創造是難以實現的。

可以說，自人類文明誕生之初，便產生了藝術。人類文明的發展史中，始終有一條藝術發展脈絡。事實上，藝術原本就是生活的一部分。只是原始的藝術，基本都帶有神秘色彩，這是古人意識的直接反映。

藝術是個宏大的概念，范疇極為廣泛。但如果從藝術對人體自身的表現來著眼，我們很容易發現其中的一個「奧秘」：藝術創作始終是對人類的自我認知和直接反映。這一點，直接反映在生殖崇拜和人體藝術上。比如以人體為題材的現代雕塑中，必然繞不開對人體與生殖器官的表現。

沒有相關知識儲備或相對保守的人，或許對覺得這是「偽藝術」，是低俗的表現。可是，其實對人體的描繪和展示，有著古老的 歷史 。而且，在古人對人體的認識遠比我們通常認為的要大膽和前衛。

在生產條件相對落後的情況下，應對高死亡率的唯一途徑便是提高生育能力。而生育能力的強弱，直接反映在女性的身體和生殖器官上。這種對生育的渴望，直接反映在生殖崇拜上。下面這件文物，是典型的豐乳肥臀，所反映的就是被誇大了的生殖能力。

從這一角度理解，便很容易發現，盡管藝術創作的形式在不斷調整，可藝術的根源一直都是對人類自我的反思和再現。

正如我在開頭所講的，這個題目很宏觀，並非幾句話能講清楚的。所以，前面的一些敘述，都是在圍繞一個問題進行：藝術是與人類文明相生相伴的，而且就是日常生活的一部分。

理解了這一點，便會對「藝術對人類文明進展有什麼作用」有了新的理解。那就是，這種作用沒有一個量化的標准。人類文明與藝術的關系，就像是杯中的氫離子和氧離子，它們本身就是一個整體：H₂O。

我們說，藝術是人類文化的表現形式，是人類精神活動的重要構成，貫穿於人類 社會 的始終，對人類 社會 發展產生著不可忽視的影響和作用。

人們常常以歐洲文藝復興運動為例，來論證藝術在人類 社會 發展中的重要影響和作用。文藝復興運動發生於十四至十六世紀的歐洲。此前歐洲經歷了長達千年的宗教神權統治被認為是「歐洲最黑暗時期」的中世紀。在這樣的 歷史 背景下，在各種因素影響作用下，文藝復興運動發生了。文藝復興以復興古希臘古羅馬文化藝術為口號，以人才是世界的主宰的「人本主義」為主旨，以沖破宗教神學禁錮束縛、啟蒙思想解放人性解放為目的，歷經兩個多世紀，創作了大量的文藝作品，對歐洲 社會 結束宗教神權統治，實現從以神為中心到以人為中心，推動資本主義制度形成和建立，產生了積極而重要的影響和作用。文藝復興被認為是「開啟歐洲近代文明的里程碑」。

由此可以看出，藝術對於人類 社會 的發展進步有著不可低估的巨大影響作用。當然，多數情況下，藝術對人類 社會 發展的影響和作用不像科學技術那麼直接，那麼顯而易見，那麼「短平快」，而且能夠量化物化，藝術的影響和作用如同「春雨潤物細無聲」，是潛移默化的，是漸進的。藝術以其特有的表現形式創作出緊貼生活緊貼時代緊貼大眾的藝術作品，為人們提供了豐富多樣 健康 積極引領時代的精神食糧，從影響一些人到影響很多人到影響全 社會 ，對人類 社會 發展進步發揮著不可或缺不可替代的作用。

文藝藝術是人們的精神食糧。 健康 的文藝藝術可以催人奮進、提神提勁、歡樂無比。低俗的藝木只能讓人醉迷於黃昏足下渙散思想麻目大腦，缺泛鬥志並想入非非！

藝術?

首先，我們該如何給「藝術」一個界定。是專屬於人類的認知行為，還是，動物也有自然的本就是藝術的生活，大自然的方方面面，鬼斧神工，算不算藝術。是作用於人的認知後才有的藝術的行為，還是本就客觀存在的那些本就是藝術的所在？

生命是一門藝術，生活是一門藝術，大自然是一門藝術，下雪了下雪了，雪地里來了一群小畫家，小狗畫梅花，小雞畫楓葉......這樣的話不少見呢，到底動物的生活行為是不是藝術的所在，養寵物是不是有一種生活審美的藝術，寵物們自己有藝術的認知嗎？

是以，此處，需要界定一下藝術的范疇，嚴謹起見，不妨狹義說吧，藝術是作用於人的，人作用的，屬於人類認知的行為范疇的。那麼「藝術對人類文明的進展有什麼作用」也就可以說成是，人類藝術行為對人類文明有什麼作用？

那麼，當然，這樣，藝術就是人類意識的范疇，整體上說，意識對物質具有能動的反作用，細一點說，藝術是對人類精神生活的一種反映。正確的意識起積極的正面的反作用，歪曲的錯誤的起消極的反動的反作用。那麼，高情操高尚的藝術必然起到促進人類文明的發展，譬如批判的文學藝術針砭時弊促進人們建立正確的價值觀的。關公耍大刀這也是門藝術，促進了三國鼎立。人類文明，現在人為的把它分成物質文明與精神文明，至於合理不合理，此處先不論，但是藝術當是精神文明的范疇否？反之，歪曲的低級的下流的骯臟的藝術，必然阻礙限制人類 社會 的發展，譬如，三寸金蓮，這在當年那可是一門藝術呢，泡妞、抽嫖等非藝術否？

所以， 藝術對人類文明的作用大方面的說無非是要麼促進 社會 生產力的發展對人類文明起正作用要麼阻礙文明的進步起反作用。 無非如此而已，至於，細說，唱什麼藝術的贊歌，此處就略了吧，

其實在藝術的早期或者說人類文明的早期，二者根本就沒有差別的，渾然一體的，人類所有的活動都是藝術性的，所有的活動都是創造藝術的過程！

人，似乎有一種獨特的天賦，在發明工具，產生自我意識的第一個瞬間，其實藝術就伴生了！它的出現啟迪了人類文明之光，也造就了整個人類的文明！

後來，隨著人類文明不斷發展，各種觀念，組織，制度，權力，法律， 科技 在發展，藝術不再是文明的全部，但始終是人類的精神之王，文明之光

人類自我的表達依賴於它，超越自我與天地神靈的溝通依賴於它，政治制度的建設，信仰體系的建立依賴於它， 社會 的形態發展依賴於它，朝代更迭，權力換代都與之息息相關！甚至道德倫理，哲學思想，審美的建立，都完全融合了它！

所以，人類文明離不開藝術，藝術造就了和推動人類文明！

若說藝術的功效，也就是意義價值，每個人首先想到的應該是「陶冶情操、修身養性」，再通俗的講就是用作「 娛樂 」，不過，對於一些專業藝術創作者來說，藝術還可以養家糊口，甚至是發家致富，當然了，除此之外，藝術還有很多意義，問題來了：藝術對人類社會的發展有多大作用？

開篇已經簡單提到了，藝術可以養家糊口，換句話說， 藝術是一個行業，可以解決一部分人的就業， 對於現在來說，尤其常見，比如，那些畫廊、書法培訓班、舞蹈培訓班等等藝術培訓機構，還有那撈金最多最快的電影藝術、音樂藝術，這無形之中就解決一部分人的就業，

當然了，藝術除了可以解決一部分人的就業之外，它對人類 社會 的發展還產生了更巨大的作用，比如， 歐洲文藝復興時期被後人看作是西方人類文明的新生，全世界的人都將文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，這就是文藝復興時期的藝術對人類 社會 的發展所產生的巨大作用，

在黑暗的中世紀，高尚的思想難以為繼，荒誕可笑的東西卻是層出不窮，它僅僅是古典時代和古典精神重新煥發青春之前的一段序曲，毫無精彩之處無言，荒唐可笑的是，人們的「神學思想」非常濃重，對神的崇拜，一度認為自己是神的子女，認為這個世界是神創造出來的，

愚昧無知的「神學思想」將人們的人性慾望禁錮著，冠冕堂皇的「禁慾主義」，人性的墮落， 社會 生產力弱後的也是慘不忍睹，因為人已經沒有慾望了，為了讓人性的慾望得到自由解望，提倡「人文主義」思想精神，讓人們認識到人對於世界的價值，於是 歐洲文藝復興時期，人體油畫藝術誕生了，像一團熊熊烈火照亮了西方世界「黑暗的夜空」，人性慾望得到了自由解放。

藝術教育作為學校整體教育不可缺少的一部分，作為學校實施美育的主要手段和重要途徑，在現代 社會 中越來越受到 社會 各界的重視，進入21世紀，隨著我國經濟的不斷發展，綜合國力的不斷攀升， 社會 競爭壓力的不斷增強， 社會 對人才的需求有了重新的審視與定位，

在此 社會 大背景下，國家對教育事業提出了更高的要求，素質教育在今天的重要作用與現實意義逐以突顯。素質教育下的藝術教育理論一直在爭論當中，而主觀的認識不清必然會影響到客體的發展，所以為了更好的研究和探討藝術教育對 社會 進步的重要性，我們有必要對素質教育下的藝術教育在當今 社會 中的重要作用進行重新的認知與闡述，作用有三：

1 藝術教育健全人的心理結構，填充主體精神空白 在當代 社會 中，科學技術和生產力以人類 歷史 上前所未有的速度獲得了巨大的發展，一方面造成了物質生活的巨大進步，使人類生活的基本資料得到了極大滿足。另一方面， 科技 社會 和工業生產使 社會 分工越加細化更加專門化和職業化，高效率強負荷的學習與工作壓力，給人類造成了深刻的危機和隱患，物質生活與精神生活的不同步，極大的造成了人的心理扭曲，人性被迫分裂，特別是在當下的物慾橫流的現實 社會 ，物質擁有的多少成為了衡量主體成功的標准，導致人類的精神生活極大失衡，從而在人性的建構上出現了缺陷。而藝術教育作為美育的核心內容和主要手段，正是通過藝術以 情感 人、以情動人的方法，陶冶人的情操，美化人的心靈，健全人的心理結構，滿足人的精神生活之所需，促使人的物質與精神生活均衡發展。培養人的完美品格。 2 藝術教育乃創新意識之根源，注重感性思維的培養 21世紀將是一個以知識創新為主導的知識經濟時代，當前國際競爭，實際是一個民族創新能力的競爭，誰能在知識經濟大潮中佔得先機，誰將有更大的發言權，但要正視的是，我們缺乏具有創新精神的創新型人才，無論是在數量和質量上，都處在落後的境地。作為人才培養的教育，培養以創造性思維為核心的創新型人才為當前之急需。美國著名的心理學大師、哈佛大學教育學家加登納在解析「創造力」的時候曾詳細論述過「創造力」與「藝術教育」之間的關系，他認為成年人的創造力普遍會比幼兒時期低很多，原因在於 社會 行為的慣例與規則約束了成人創造思維的發展，要改變現狀，只能由無統一標准各種形式的藝術來給予人創造性思維的啟發。並從發展心理學、認知心理學、神經心理學、哲學以及其他認知科學領域的觀點進行了詳細深刻的論述。 藝術教育之所以在現代 社會 的整個教育中有著特殊的地位與作用，就因為它可以培育學生敏銳的感知力，豐富的想像力和無限的創造力。通過藝術教育活動，既能讓學生的腦功能和思維功能協調發展，同時還能很好地培養學生的直覺、靈感、想像、創造等創造性思維。 3 藝術教育修補藝術文化傳承的裂痕，推動藝術文化的發展 世界著名音樂評論人諾曼・萊布雷希特曾經在《誰殺了古典音樂》一書中開宗明義的斷言音樂界是被「性、謊言、商業」所摧殘，它們滅殺了古典音樂，造成今天古典音樂的尷尬現狀。在筆者看來這是個扭曲的見解，原因有兩個，一方面音樂不過是 歷史 長河中不斷新生的東西，任何藝術都有其產生的時空背景，現代人有沒有必要把生活中西方歌劇、交響樂的比重，維持在巴洛克時期、古典時期或浪漫主義時期，特別是對於中國人來講。另一方面，古典音樂在現代人生活中的比重越來越少，根本原因應該在於沒有欣賞古典音樂的能力或者說這種能力的減弱。這樣的情況不僅僅在古典音樂上有所體現，在我國優秀的民族藝術文化上表現都很明顯，特別是在文革以後，出現了「文革不敢聽，現在是聽不懂」的局面，我國民族藝術文化的傳承出現了裂痕，並且在現代 社會 這種裂痕越來越深，越來越寬。為了修補裂痕，藝術教育應該承擔起本體的責任，將我國優秀的民族藝術文化廣為傳播與傳承，也只有在全國國民整體藝術素質提高的前提下，才能推動我國現代藝術文化的創新與發展。

大家好,我是豆叔，生活在魔都的中年大叔一個，喜歡和大家交流。

藝術對人類 社會 發展的作用，可以歸結為以下三個：

藝術的最大作用，是讓人直觀感受生活的美。 而這種美，是能帶來幸福感的。所以，每當人類的生產力水平向前一步，就會創造出更多的物質財富。當人類生產力發展到一定程度，就有足夠的糧食、棉花等基本物質基礎，去養活專職的藝術創作者，比如畫家、樂手、舞者。

可千萬不要以為這些人不創造財富和價值奧。這些藝術從業者給人類 社會 帶來了巨大的精神力量，從而激勵著人們更加勤奮、努力的工作。舉個例子，古時候戰爭時，鼓手用盡全力擂鼓，旗手騎在馬上將戰旗高高舉起，讓旗子迎風招展，這些行為對激勵軍隊士氣起到了巨大的作用。

我們看一個 社會 的發展變化，從藝術品中就能找到線索、答案。最常見的藝術記載 歷史 的形式就是繪畫和音樂、詩歌。我們能夠從中了解到 歷史 各個時期，人們的生活，也可以從中看到他們的喜怒哀樂，他們的思想。可以說， 歷史 能夠延續，藝術是起到了至關重要的傳播作用的。

大家經常聽到一句話，叫做音樂無國界。 同理，繪畫、 體育 都是無國界的。這些藝術活動，都成為了人類 社會 相互交流的橋梁，讓不同膚色、不同民族的人們能夠在精神上產生共鳴，從而更好的理解彼此、信任彼此。藝術活動無時無刻不在世界各地開展，大家現在能很輕松的看到演唱會、展覽、 體育 賽事，這些都是藝術活動的交流，而這些交流，對於 社會 發展起到的促進作用，是無需贅言的。

你認為藝術對人類 社會 的發展還有哪些促進作用呢？歡迎一起討論！

藝術家在反映生活時，自覺不自覺地表現自己對生活的評價，以自己的審美理想和人生經驗影響欣賞者。並以藝術作品中的生活畫面指出什麼是真、善、美；什麼是假、惡、丑等這就是提高對人類文明進展的作用。藝術價值通過作品對人們思想 情感 的啟迪，提高鑒別和判斷事物的能力，使欣賞者在潛移默化中得到心靈的陶冶，精神的藝術境界受到美好的凈化。

㈢ 一個藝術家對社會有什麼作用

藝術家如果創作出好的藝術作品，人們可以從其中發現藝術品中所存在的藝術價值，從而對我們的生活產生一定的影響。

審美價值是在審美對象上能夠滿足主體的審美需要、引起主體審美感受的某種屬性。它包括人的美、按照美的規律創造的物質產品美和精神產品美，以及可供人們欣賞的自然景物美。其中審美價值最高的是優秀的繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、文學等文藝作品。作為審美價值的觀念，是在歷史發展進程中不斷變化的。

審美價值是客觀的，這既因為它含有現實現象的、不取決於人而存在的自然性質，也因為它客觀地、不取決於人的意識和意志而存在著這些現象同人和社會的相互關系，存在著在社會歷史實踐過程中形成的相互關系。

審美評價則是主觀的，它是對價值的主觀關系的表現，它既可能是真的（如果它符合價值），也可能是假的（如果它不符合價值），因此，必須嚴格區分價值和評價的不同含義，兩者的區別猶如客體和主體的實踐關系和理論關系的區別。

那種把審美理解為主客觀的統一的觀點是完全錯誤的，因為它沒有充分地劃分「價值」和「評價」兩種概念之間的區別，混淆了人們對現實的實踐關系和理論關系。審美的特徵不在於主客觀的統一，人的認識的任何形式都是「客觀世界的主觀形象」（列寧）。審美關系作為客體和主體的相互聯系而存在。

㈣ 藝術家對社會的影響是什麼 社會對藝術家的體現價值有在那裡呢

藝術本生就融於每個人的生活里，只是不是每個人都能意識到。例如你對美的看法，它就源於大眾意識潮流。藝術是用來陶冶人的思想的，人和動物的區別就是人能意識到自己所做所為構成一個整體的有目的活動，而藝術就是用來規范這個活動的，也是這個活動的目的之一，我們用怎樣的方式來表達自己，就算是藝術探索，藝術家的社會價值體現在他的藝術行為被普遍大眾接受，並引導大眾生活，更高的就是引導人們如何進行藝術活動。探索藝術的方式很多，例如寫作，繪畫，攝影。都是尋到美大感受，你能在看到一個路邊的乞丐感到他可伶，這就是你受到藝術的熏陶的結果。