自己怎麼做成纖維藝術

① 什麼是纖維藝術品，所用的材料是什麼

運用的材料包括羊毛、絲線、紙、棉線、紙漿、鐵絲、布、線繩、銀線、稻草、亞麻、銅絲、織物、樹脂、塑膠、手工紙、書的碎片、毛線、麻、絲網、錫紙、不銹鋼、塑料、布帶、絲、棉、混合材料、單絲纖維、多元酯紗、裝飾紗、女人頭發、蠶絲、

② 纖維藝術的藝術理念

在纖維藝術中，無論是傳統的平面作品還是帶有前衛觀念的裝置作品都是將材料作為基本的元素，利用不同的技法來表達觀念和思想的。藝術家不是簡單的將多種材料進行堆砌，而是利用材
料的某一特性，改變其外部特徵並賦予新的形式和內涵，使其產生新的視覺效果，給人以美的享受。一定的材料適於一定的造型，如果用材不當，哪怕藝術形象再好，也會覺得別扭。所以，我們只能從實際出發加以選擇、利用、發揮材料與特定造型相適應的質地特性和表現力，因材施藝，增強其審美價值。雕塑家呂品昌說過：「將技術理性所遮蔽的材料自身的豐富品質和潛能充分地發掘出來」。在這方面不乏範例，美國纖維藝術家席拉·希克斯的作品就充滿了魅力，通過對材料的深刻認識及對其品質的充分挖掘，因材施藝，充分發揮纖維素材的自然特質，引入聯想和想像，創作出令人回味的纖維藝術作品。
席拉·希克斯認為：在做纖維藝術作品時，藝術家應該完全自由地創作和表達自己的意圖，不需要臨摹平面繪畫的模式，而應該在編織過程中求開拓、求創新。當她的作品展現在人們面前的時候，新異的作品對看慣了牆面壁掛的人來說是非常吃驚的，猜不出究竟是用什麼材料來製作的，藝術家的靈感究竟來自何方？其實，希克斯不但吸收了古代秘魯的編織技藝而且還採用了塔斯科印第安人的編織方法，比如：帶子的編織技藝。這使得她作品很好平衡了傳統因素與現代語境的關系。在1967年舉辦的第三屆國際壁掛藝術雙年展上，希克斯參展的一件壁掛的裝飾手法是用包芯經編紗線編織而成的。該技藝是帕拉卡斯人製作葬禮服採用的技藝（Paracas，帕拉卡斯半島，在今秘魯伊卡省。以帕拉卡斯半島為中心的文化，其年代為南美文化早初生期和早中間期，即公元前900年至公元400年，用精美的刺綉織物包裹屍體或作為隨葬品，織物圖案與納斯卡彩陶有關）。席拉·希克斯由鑽研傳統織物出發，在尋求突破與創新的當代背景下，展開了她對織物蘊含物質與精神的永恆性的深刻思索。

③ 什麼是纖維藝術國內的發展如何

纖維藝術起源西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了現代藝術觀念、現代紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。應該說不管是從它的材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關系，在現代的發展中許多方面又是彼此交錯、相互影響的。因而，從技術層面上說，他們之間不存在決然劃分的界線。就某一個具體的作品而言，我們有時很難將它絕對地界定為是「纖維藝術」還是「紡織藝術設計」，這樣的窘境在國內外的許多展覽和著作中也是不鮮見的。
自20世紀上半葉以來，纖維藝術在不同國家、不同地域的文化背景下，經歷 纖維藝術
著由傳統文化至現代文化的傳承、交融和演化，呈現出文化互動時代的繁榮景象。形態的多元化、藝術風格的多樣性、材料的綜合性等諸多因素，構成了現代纖維藝術的基本特徵。探索現代纖維藝術綜合材料的功能與價值已經成為世界各國纖維藝術家廣泛關注的課題。 隨著現代主義文藝思潮影響與傳播，藝術家們逐漸發現了纖維藝術中使用各種材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式上材料處於隸屬地位的觀念束縛，這樣在無形之中促進了藝術家對傳統纖維藝術觀念、形式認識上深化，同時也促使纖維藝術家們對現當代纖維藝術獨特語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗，使纖維藝術構成形式呈現出開放的多元化的風貌。平面性、浮雕式的壁掛；立體性、裝置性的軟雕塑；環境與纖維藝術互動的陳設性纖維藝術。無疑都給這門古老的藝術注入了新的生命活力。這一切標志著現代纖維藝術的藝術語言、開拓性的創造思維和自由的試驗性特徵與現代、後現代美術思潮相同步、相融合，強調了藝術形式的多樣性和多維性、強調了材料和技術的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺形態中的時代特徵。

④ 纖維手作藝術中提到的高比林屬於哪種技法

編織技法。從15世紀起高比林家族開始著手宮廷編織技藝，並且歐洲人編織工藝特色的稱謂更名為是纖維藝術，所以纖維手作藝術中提到的高比林屬於編織技法。《纖維手作藝術》結合個人的審美情趣、興趣愛好和專業能力，多方面分析纖維藝術與生活之美，分享中外的纖維藝術形式。

⑤ 纖維藝術的基本要素有哪些

纖維藝術
運用材料
世界發展
歷史回顧
藝術理念
教育傳播
國際交流
目錄
1摘要
2基本信息
3運用材料
4世界發展
5歷史回顧
6藝術理念
7教育傳播
8國際交流
9審美淺析
材料美
肌理美
形態美
色彩美
空間美
10空間環境
11室內影響
12對人影響
13現代藝術
14材料研究
15形態特性
16含義定性
17形態功能
18纖維藝術
纖維藝術起源西方古老的壁毯藝術，在它的發展過程中又融合了世界各國優秀的傳統紡織文化，吸納了現代藝術觀念、現代紡織科技的最新成果，因而也有學者稱它為既古老又年輕的藝術形式。應該說不管是從它的材料、工藝還是表現形式上，纖維藝術與紡織藝術設計都有著共同的淵源關系，在現代的發展中許多方面又是彼此交錯、相互影響的。因而，從技術層面上說，他們之間不存在決然劃分的界線。就某一個具體的作品而言，我們有時很難將它絕對地界定為是「纖維藝術」還是「紡織藝術設計」，這樣的窘境在國內外的許多展覽和著作中也是不鮮見的。

基本信息

中文名
纖維藝術
來源
西方古老的壁毯藝術
特點
開放性
性質
傳統紡織文化
運用材料
纖維藝術的無限開放性，為藝術家探索多元的纖維材料、開拓新穎的藝術形式提供了廣闊的空間。這次參展的作品材料呈現出百花齊放的局面，可以說想像奇特，創意別裁，化腐朽為神奇。運用的材料包括羊毛、絲線、紙、棉線、紙漿、鐵絲、布、線繩、銀線、稻草、亞麻、銅絲、織物、樹脂、塑膠、手工紙、書的碎片、毛線、麻、絲網、錫紙、不銹鋼、塑料、布帶、絲、棉、混合材料、單絲纖維、多元酯紗、裝飾紗、女人頭發、蠶絲、人造絲、銀絲、聚酯絲、高麗紙、藍色牛仔、特製線、尼龍、棉布、絲綢蠟染、金屬絲、報紙、紗線蠟扎染、金屬軟管、矽樹脂、光纖、丙烯酸樹脂、鹵素燈、相片、丙烯酸纖維、紗、絲縫釘、手工染色蠶絲軟緞、薴麻、金屬網、有機玻璃、魚線、絲綢、領帶、衣領、人造皮毛、手工染色毛線、木、蠟染棉布、加熱粘合劑、藤、樹枝、玻璃絲、毛、黃麻、宣紙、金箔、蠟、仿亞麻薄紗、電影印刷品、碟子、琺琅、手套、竹、草蒲、麻繩、鳥籠、綃、鋁箔、棕絲、鋼網、尼龍繩、鉤針織物、包裝帶、方鐵管等等。這些材料因為作者的另類使用，給人以陌生化的視覺效果，構建了個性化的審美王國。

世界發展
自20世紀上半葉以來，纖維藝術在不同國家、不同地域的文化背景下，經歷

纖維藝術
著由傳統文化至現代文化的傳承、交融和演化，呈現出文化互動時代的繁榮景象。形態的多元化、藝術風格的多樣性、材料的綜合性等諸多因素，構成了現代纖維藝術的基本特徵。探索現代纖維藝術綜合材料的功能與價值已經成為世界各國纖維藝術家廣泛關注的課題。 隨著現代主義文藝思潮影響與傳播，藝術家們逐漸發現了纖維藝術中使用各種材料可以創造嶄新的藝術形式和樣式。這種手段的運用，從本質上就是突破了傳統藝術形式上材料處於隸屬地位的觀念束縛，這樣在無形之中促進了藝術家對傳統纖維藝術觀念、形式認識上深化，同時也促使纖維藝術家們對現當代纖維藝術獨特語言進行著廣泛的探索、大膽的開拓和試驗，使纖維藝術構成形式呈現出開放的多元化的風貌。平面性、浮雕式的壁掛；立體性、裝置性的軟雕塑；環境與纖維藝術互動的陳設性纖維藝術。無疑都給這門古老的藝術注入了新的生命活力。這一切標志著現代纖維藝術的藝術語言、開拓性的創造思維和自由的試驗性特徵與現代、後現代美術思潮相同步、相融合，強調了藝術形式的多樣性和多維性、強調了材料和技術的綜合性、多重性，反映了隱藏在視覺形態中的時代特徵。

歷史回顧
中國早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。《詩經·王風·大車》有「大車檻檻，毳衣如菼。」、「大車哼哼，毳衣如璊」。毳衣，用獸毛織成，上面綉著五彩花紋的衣裳。說文：毳，獸細毛也。鄭玄箋：古者天子大夫服毳冕也。《詩經?魏風?葛屨》：「糾糾葛屨，可以履霜」《毛傳》：「糾糾，猶繚僚也。夏葛屨，冬皮屨。葛屨非所以履霜」，可見它不是用葛布

纖維藝術
而是以葛繩用手編織的。「糾糾」是繩與繩糾纏之貌。鄭箋：「葛屨賤，皮屨貴」。屈原《離騷》中有「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」； 「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之俊茂兮，願竢時乎吾將刈」。其中，「江離、辟芷、秋蘭、蘭、蕙、留夷、揭車、杜衡、芳芷」都是香草名，古人用來做服飾和裝飾品，屈原以此比喻賢德之人。春秋時期，據《左傳》和《吳越春秋》所載，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能夠提花和綉花。其中錦的織法是當時最先進的技術。當時絲織品的主要產地是齊國和楚國。齊國出產的薄質羅紈綺縞和精美刺綉名聞天下，暢銷各地，有「冠帶衣履天下」之稱。楚國的絲織品以湖北江陵出土的著稱，被譽為「絲綢寶庫」。每一個絲織品種都是織法多樣，色彩紋樣各異。絲織品中以錦、綉最珍貴。錦為重經提花織物，單幅為二色至六色。多色的採取區分法和階梯連續法。花樣多達十餘種，主紋、地紋和輔紋互相烘托，富於變化，色澤古樸大方。綉品多用絹作底。綉法主要為鎖綉，間以平綉，紋樣繁復多姿，紛呈異彩。圖案有二十幾種，構圖奇特生動，有濃重的浪漫神話色彩。古人不僅善於利用天然纖維豐富和美化生活，還不斷發明、改進紡織技術，使人造纖維普及到人類社會生活的方方面面。以後的唐、宋、元、明、清各朝各代都有專門從事織綉的機構和藝人。 新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業， 地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，

纖維藝術
遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。二十世紀八十年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天??，從此，世界纖維藝術舞台上有了中國的聲音，中國的纖維藝術進入了空前的多元創新與探索的時代。 纖維藝術是以天然的動、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種製作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。它可以用來製作服裝鞋帽、佩飾、生活日用品、室內外環境裝飾品，也可以是藝術家藉以抒懷言志，表達愛恨情仇、喜怒哀樂的藝術媒介。它既是實用藝術，也是超功利的純藝術。纖維藝術包括傳統樣式的平面織物（壁掛）、現代流行的立體織物（軟雕塑）、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。

藝術理念
在纖維藝術中，無論是傳統的平面作品還是帶有前衛觀念的裝置作品都是將材料作為基本的元素，利用不同的技法來表達觀念和思想的。藝術家不是簡單的將多種材料進行堆砌，而是利用材

纖維藝術
料的某一特性，改變其外部特徵並賦予新的形式和內涵，使其產生新的視覺效果，給人以美的享受。一定的材料適於一定的造型，如果用材不當，哪怕藝術形象再好，也會覺得別扭。所以，我們只能從實際出發加以選擇、利用、發揮材料與特定造型相適應的質地特性和表現力，因材施藝，增強其審美價值。雕塑家呂品昌說過：「將技術理性所遮蔽的材料自身的豐富品質和潛能充分地發掘出來」。在這方面不乏範例，美國纖維藝術家席拉·希克斯的作品就充滿了魅力，通過對材料的深刻認識及對其品質的充分挖掘，因材施藝，充分發揮纖維素材的自然特質，引入聯想和想像，創作出令人回味的纖維藝術作品。

席拉·希克斯認為：在做纖維藝術作品時，藝術家應該完全自由地創作和表達自己的意圖，不需要臨摹平面繪畫的模式，而應該在編織過程中求開拓、求創新。當她的作品展現在人們面前的時候，新異的作品對看慣了牆面壁掛的人來說是非常吃驚的，猜不出究竟是用什麼材料來製作的，藝術家的靈感究竟來自何方？其實，希克斯不但吸收了古代秘魯的編織技藝而且還採用了塔斯科印第安人的編織方法，比如：帶子的編織技藝。這使得她作品很好平衡了傳統因素與現代語境的關系。在1967年舉辦的第三屆國際壁掛藝術雙年展上，希克斯參展的一件壁掛的裝飾手法是用包芯經編紗線編織而成的。該技藝是帕拉卡斯人製作葬禮服採用的技藝（Paracas，帕拉卡斯半島，在今秘魯伊卡省。以帕拉卡斯半島為中心的文化，其年代為南美文化早初生期和早中間期，即公元前900年至公元400年，用精美的刺綉織物包裹屍體或作為隨葬品，織物圖案與納斯卡彩陶有關）。席拉·希克斯由鑽研傳統織物出發，在尋求突破與創新的當代背景下，展開了她對織物蘊含物質與精神的永恆性的深刻思索。

教育傳播
纖維藝術是集實用功能與審美價值於一體的藝術形式。其特定材質的運用和表現形式的多樣化，使纖維藝術獨具平面性、立體性及空間性的諸多造型特點。而纖維材料質地本身所具有的物理性與化學性，又使纖維藝術作品具有禦寒、保暖、防潮、吸光、隔音等功能效用。

纖維藝術
這樣一個獨具審美意蘊的藝術種類，在中國的主流藝術教育中沒有課堂，這不能不說是一個巨大的缺憾。林樂成教授----清華大學美術學院纖維藝術高等教育的開創者，於1985年首先開設了編織壁掛設計製做課，這應是中國教育史上在大學開設編織壁掛教學的第一課。2000年，他又率先正式招收了纖維藝術研究方向的碩士研究生，這也應是中國教育史上第一個纖維藝術研究方向的碩士學位教育。他的社會實踐和教育探索可謂碩果累累.多年來他先後為中華全國記者協會新聞發布大廳、聯合國第四屆婦女大會主會場、北京市政府會議中心、香港行政公署大廈、IBM中國總部大廈、中苑賓館、昆侖飯店等大型公共建築空間設計製作了不同主題，不同風格，不同樣式的具有代表性的纖維藝術裝飾品。在纖維藝術應用研究成果斐然的同時，他的藝術作品也譽滿

⑥ 絲綢的製作過程

生絲經加工後分成經線和緯線，並按一定的組織規律相互交織形成絲織物，就是織造工藝。各類絲織品的生產過程不盡相同，大體可分為生織和熟織兩類：生織，就是經緯絲不經煉染先製成織物，稱之為坯綢，然後再將坯綢煉染成成品。

這種生產方式成本低、過程短，是絲織生產中運用的主要方式。熟織，就是指經緯絲在織造前先染色，織成後的坯綢不需再經煉染即成成品。這種方式多用於高級絲織物的生產，如織錦緞、塔夫綢等。

在織造前，還需做好准備工作，如使絲膠軟化的浸漬、能改善產品性能的並絲和拈絲，還有整經、卷緯等。同時，由於蠶絲吸濕性強，還要做好防潮工作。絲織生產使用的自動化織機主要有：用於生產合成纖維長絲織物的噴水織機和於生產多色緯提花織物的劍桿織機。

(6)自己怎麼做成纖維藝術擴展閱讀：

絲綢的原料：

1、天然纖維

絲綢所含的天然纖維主要是蠶絲纖維，是熟蠶結繭時所分泌絲液凝固而成的連續長纖維，也稱天然絲，是人類利用最早的動物纖維之一，包括桑蠶絲、柞蠶絲、蓖麻蠶絲、木薯蠶絲等。

2、人造纖維

人造纖維是指通過物理化學的方法製得的非天然纖維，分為再生纖維和化學纖維兩種。再生纖維是用某些天然高分子化合物或其衍生物做原料，經溶解後製成紡織溶液，然後噴絲紡製成纖維狀的材料。

參考資料來源：網路—纖維

⑦ 什麼是纖維手作藝術

原來是這種，就是用一些小東西去製作一些，就是比較一些好一點的嗯，動物物之類的，我覺得這種就算是藝術

⑧ 姜俊：什麼是纖維藝術

早在先秦時期，利用動植物纖維製作服飾及裝飾品已經很常見。《詩經•王風•大車》有「大車檻檻，毳衣如菼。」、「大車哼哼，毳衣如璊」。毳衣，用獸毛織成，上面綉著五彩花紋的衣裳。說文：毳，獸細毛也。鄭玄箋：古者天子大夫服毳冕也。《詩經?魏風?葛屨》：「糾糾葛屨，可以履霜」《毛傳》：「糾糾，猶繚僚也。夏葛屨，冬皮屨。葛屨非所以履霜」，可見它不是用葛布而是以葛繩用手編織的。「糾糾」是繩與繩糾纏之貌。鄭箋：「葛屨賤，皮屨貴」。屈原《離騷》中有「扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩」；「余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之俊茂兮，願竢時乎吾將刈」。其中，「江離、辟芷、秋蘭、蘭、蕙、留夷、揭車、杜衡、芳芷」都是香草名，古人用來做服飾和裝飾品，屈原以此比喻賢德之人。春秋時期，據《左傳》和《吳越春秋》所載，吳、越、鄭、衛等國的織造、染色水平已經達到一定高度。到戰國時期，絲織物在織法上，不僅能織細密的平紋，而且能織復雜的斜紋，還能夠提花和綉花。其中錦的織法是當時最先進的技術。當時絲織品的主要產地是齊國和楚國。齊國出產的薄質羅紈綺縞和精美刺綉名聞天下，暢銷各地，有「冠帶衣履天下」之稱。楚國的絲織品以湖北江陵出土的著稱，被譽為「絲綢寶庫」。每一個絲織品種都是織法多樣，色彩紋樣各異。絲織品中以錦、綉最珍貴。錦為重經提花織物，單幅為二色至六色。多色的採取區分法和階梯連續法。花樣多達十餘種，主紋、地紋和輔紋互相烘托，富於變化，色澤古樸大方。綉品多用絹作底。綉法主要為鎖綉，間以平綉，紋樣繁復多姿，紛呈異彩。圖案有二十幾種，構圖奇特生動，有濃重的浪漫神話色彩。古人不僅善於利用天然纖維豐富和美化生活，還不斷發明、改進紡織技術，使人造纖維普及到人類社會生活的方方面面。以後的唐、宋、元、明、清各朝各代都有專門從事織綉的機構和藝人。

新中國成立後，纖維藝術的成就主要表現在地毯行業，地毯作為中國傳統工藝美術的一個主流品種之一，一向以編織120道壁毯作為約定俗成的技術和質量標准。運用傳統的栽絨工藝，遵循現實主義的創作原則，追求寫實的畫面效果，在藝術作品中還原生活的真實原貌。中國的地毯作品《萬里長城》作為國禮贈送給聯合國總部，一時傳為佳話。二十世紀八十年代，中國進入了改革開放的快車道，纖維藝術也迎來了明媚的春天。國際學術交流為中國纖維藝術敲開了世界的大門，從此，世界纖維藝術舞台上有了中國的聲音，中國的纖維藝術進入了空前的多元創新與探索的時代。

纖維藝術是以天然的動、植物纖維（絲、毛、棉、麻）或人工合成的纖維為材料，用編結、環結、纏繞、縫綴、粘貼等多種製作手段，創造平面、立體形象的一種藝術。它可以用來製作服裝鞋帽、佩飾、生活日用品、室內外環境裝飾品，也可以是藝術家藉以抒懷言志，表達愛恨情仇、喜怒哀樂的藝術媒介。它既是實用藝術，也是超功利的純藝術。纖維藝術包括傳統樣式的平面織物（壁掛）、現代流行的立體織物（軟雕塑）、日用工藝美術品，以及在現代建築空間中用各種纖維材料表達造型語言的作品。
如今,纖維藝術已經在中國的高校開花結果,一批熱愛纖維藝術的教育工作者正樂此不疲地耕耘在講壇和工作室里.我國的纖維藝術教育，已經初具體系規模。與此同時,理論文化的建設和研究，也逐步由感性到理性,由表層到縱深地發展著。2003年的夏天，由中國工藝美術學會纖維藝術委員會和黑龍江大學藝術學院聯合舉辦的「2003年中國纖維藝術教育與手工文化建設理論研討會」在哈爾濱召開.尼躍紅教授主持大會。溫練昌教授和陳興國副理事長兼秘書長及黑龍江大學副校長陳震教授的祝詞從不同的角度對纖維藝術與手工文化表達出誠摯之情。中國藝術研究院研究員、《美術觀察》副主編呂品田博士、清華大學美術學院教授、博士生導師，《裝飾》主編張夫也教授、《裝飾》副主編孫建君教授所作的專題學術演講，將研討會帶入高潮，受到來自12個省、市、自治區26所院校40位與會者的高度評價。由溫練昌、陳興國、呂品田、張夫也、孫建君、董雅、劉副臣等七位學者組成的論文評審委員會評選出30篇優秀論文。藝術家們匯聚一堂，各抒己見,交流切磋,將纖維藝術的理論研究，升華到了手工文化建設的新高度,對於中國源遠流長的纖維藝術文化,進行了深入的探討

⑨ 那些復雜的折紙藝術是怎麼想到的

就從簡介和分類來說說吧！

折紙簡介

一張空白的紙，剪了又剪，變成了一件活生生的藝術品。

折紙是一種可以折疊成各種形狀的藝術活動。折紙需要少量的折疊來組合復雜精細的設計。一般來說，折紙設計是從方格紙上折出來的，有時用不同的顏色，通常不需要剪紙。在大多數的折紙比賽中，參與者被要求將一張紙折成一張完整的紙。

來說說折紙的發源吧！想必你已經猜對了，其實折紙是中國發明的，但是在日本得到了發展。傳統的日本折紙在江戶時代(1603年─1867年)。歐洲有自己的折紙藝術。在19世紀，西方人開始將折紙與自然科學結合起來。折紙不僅是建築的教學工具，也是現代幾何的一個分支。

折紙分類

1.色彩各異的「折紙」

色彩豐富，可做成很多顏色。

根據你需要表達的東西，你可以用五顏六色的材料做折紙。

4.網眼類的「折紙」

一種由纖維製成的織物，其性能與紙相同。但質感和傳統紙張的質感明顯不同，往往會起到虛假和真實的效果。

總結：這就是一個動手動腦的過程，很有趣味性！