A. 藝術教育的作用
藝術教育在當代社會究竟具有怎樣的價值和意義呢？（一）對個體而言，藝術教育是生命早期發展的主要動力，是全面提升個體素質與能力的重要路徑。
特別需要強調的是，藝術教育在個體生命的早期具有特別重要的意義。從發生學的角度看，兒童與藝術最近，每個兒童都擁有一顆藝術的心。兒童就是天生的藝術家。每個兒童都天生擁有著游戲的精神和藝術的心靈。游戲則是連接兒童與藝術的最佳通道。研究發現：兒童幼時的游戲程度，直接決定其成長的質量。因為通過藝術的教育，能開發兒童的游戲和藝術本能，能使兒童感知到世界的多種形式，如線條、聲音、韻律等。正因為如此，一些有遠見的教育家主張，在7-14歲期間，藝術教育應該成為學校生活的主旋律。所以，沒有藝術和游戲陪伴的兒童，是孤獨不幸的；沒有藝術和游戲的童年，是黯淡無光的。如果一個孩子喪失了內心的藝術本能，人性意義上的「死神」就會降臨。
從人的個體成長的整個過程來看，藝術教育是全面提升個體素質與能力的主要路徑。
藝術教育有助於培養人的認知能力。人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎。智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。從腦科學角度來說，藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。
藝術教育有助於培養人的創造能力。創造能力是人類能力系統的重要內容，也是考察一個人可持續發展的重要標志。因為藝術思維更側重於直覺，具有跳躍性、非線性，因此在任何類型的發明創造的過程中，會起到畫龍點睛的關鍵作用。在這個意義上說，當「人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室」。康德對此做了這樣的描述：「藝術是神聖的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。」這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。
藝術教育有助於提高人的審美能力。馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。」藝術大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美。審美是藝術教育價值的核心意蘊。
從美感的形成角度看，藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要的意義。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被浪漫地喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。
藝術教育喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。一旦人成為審美的人之後, 那麼在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。
藝術教育有助於提升人的心理調適能力。隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，凈化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，並在人的理性和感性沖突之間找到平衡，使人的生活方式由「物質化、身體化」向「藝術化、審美化」轉變，因而具有心理療治功能的作用。這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己；通過音樂療法，讓病人發泄情緒；通過戲劇療法，讓病人藉助於表演回歸自我等等，具有十分顯著的效果，受到人們的普遍歡迎。
藝術教育有助於培養人的社會交往能力。藝術教育不僅讓人學會創造，也能夠讓人學會合作和交往。在藝術學習的過程中，會通過使用一系列視覺的、聽覺的、動覺的信號和動作，來表達自己的想法、意見和建議，對於溝通與表達能力的形成具有重要作用。同樣，參加藝術學科的集體學習過程，就是學習合作和交際能力得到提升的過程，而這些素質，對學生當下的和未來的生活都極為重要。
更重要的是，藝術教育有助於人的人格形成。兒童通過不同形式的藝術教育，逐漸形成初淺的平衡、空間、架構等意識，並會根據這些來形成和諧的性格，不斷滋養精神、涵育生命、圓善人性。藝術的學習過程，在培養記憶、觀察等能力的基礎上，一定伴隨著聚精會神、堅持不懈、有的放矢等，這些是形成完整人格不可或缺的重要組成部分。其學習過程也是促使形成富有個性化的、獨特的、穩定的、統整的行為模式、思維模式和情緒模式的過程，無疑對人的當下生活，對今後的成長、發展，對塑造形成健全人格和完美人性，起著決定性的作用。
（二）對學校而言，藝術教育是碎裂學科的粘合劑，是倦怠時刻的興奮劑。
在學校生活中，藝術教育具有特別重要的價值，它不僅對於其它學科的學習具有顯著的正相關，而且使學校生活張弛有度，充滿活力。
近年來，隨著腦神經認知學科的發展，藝術教育的價值得到了進一步發掘，科學家們發現，藝術是為長期教育服務的。如果只關注考試成績，而考試又只針對數學等知識體系的話，藝術會明顯地處於劣勢。「如果我們要求短時間就有結果，那藝術將無能為力。藝術發展的是那些需要長期積累才能發展完善的神經系統。不過，優勢一旦顯現，將無所不及，從精細的運動技巧到創造能力，乃至情緒平衡能力的提高都將表露出來。」
有科學研究顯示，在充分的藝術教育與其他學科成績測驗之間，存在著穩定的正相關關系。參加藝術活動的學齡期學生在口頭記憶測試上所獲得的分數，要比班上那些沒有參加藝術活動的同學明顯高出許多。美國加州大學研究表明，「每周參加音樂活動三次的學生，在數學、閱讀、歷史、地理測試中的成績要比那些不參加活動的學生的成績平均高出40％。」
同時，藝術教育還會對其他諸多教育因素產生積極影響。根據美國學者EricJensen的研究：「藝術用非一般的方法來影響通常令教師感到棘手的學生，使得拖拉、曠課和輟學的現象減少了；藝術使學生之間的交往更加友好，爭吵和歧視減少了，冷嘲熱諷也減少了；藝術使環境變得充滿發現，重新點燃那些已厭倦被灌輸知識的學生對學習的熱愛；藝術為各種水平的學生提供挑戰，水平的跨度從發展遲緩到天資聰慧，所有學生都能夠自發地找到適合自己的水平；藝術讓學習者融入真實的世界中，戲劇、音樂、美術、舞蹈等文化產品正吸引著越來越多的受眾；藝術使學生成為持之以恆的、自我管理的學習者，而不是一個只從高獎賞測驗中獲取事實性內容的知識儲藏庫；與社會經濟地位高的學生相比，社會經濟地位低的學生從藝術指導中獲得的知識和他們一樣多或更多。」
為什麼藝術教育會有著這樣令人驚異的效果？我們認為這首先和藝術的「粘合」功能相關。藝術學科（教育，不應該是學科）不僅僅是機械枯燥生活的潤滑劑，更是被課表割裂的教育生活的粘合劑。從本質來看，教育本應是渾然一體的，但是由於知識的極速增長需要提高學習的效率，這才逐漸有了分科。這樣的分科本身就導致了教育整體上的碎裂。藝術教育的存在，把教育生活連綴為一個和諧的整體，讓學習生活變得更加輕松、美好，讓生命在高強度的學習過程中，並不顯得緊張與忙碌，而仍然擁有從容與優雅。
這種粘合發生在一天、數天、每天的學習中。就像一天中的課間休息時，無論高歌一曲還是翩躚起舞，這既是藝術教育，也同時是一節課和另一節課之間的美妙聯結；就像在為期數天、數周的一個課程的學習中，在每一個課程的開頭與結尾，我們用藝術來呈現課程對生命的書寫，這也是一個課程和另一個課程之間的美妙聯結；而在所有的普通日子之間的一個個節假日，或者是根據學校、根據教室的需求創造的「自己的節日」，都會在擦亮一個節日的同時，照亮期間的普通日子，從而把一個日子和另一個日子有機聯結為一個教育的整體……
同時，精神上的高度興奮專注形成的高峰體驗，會讓人忽視身體的疲憊，但人畢竟不僅是精神的人，同時也是物質的人，在高強度的學習之後，人的肉體會疲憊，也就對學習自然產生倦怠。但是，因為藝術思維另一種思維，使用的主要是右腦，其他科目的學習更多使用左腦，所以，通過藝術教育不僅鍛煉了右腦，還讓左腦得到了充分的休憩，為新一輪的學習重新注入激情。
值得注意的是，我們這里提及的藝術教育，不僅指藝術學科的教育，如美術、音樂等藝術科目，也泛指在其它學科中實施的藝術教育，比如數學、化學等學科，當教師在數學課上講述那些神奇的圖形結構，在化學課上展示那些美妙的分子組合，讓孩子以美術的方式進行描繪時，不僅能夠讓教學變得生動有趣，也會相應產生同類效果。
（三）對家庭而言，藝術教育是日常生活的詩意化，是道德教育的愉悅化。
家庭教育是一種潛移默化、無聲無息、全方位的教育，是整個教育最基礎最重要的環節。但是，家庭教育以日常生活為載體，活生生的現實既在累積著教育的廣度與力度，其瑣屑雜亂的一面也會不斷沖刷、消減著深度與高度。由於血緣的特殊關系，家庭教育往往容易劍走偏鋒，剛性有餘而柔性不足。
在家庭中有意識地開展藝術教育，首先能夠讓日常生活變得詩意，讓教育變得柔軟，從而家庭成員的生命的存在，最終如同詩人荷爾德林贊頌的那樣：「充滿勞績，然而人詩意地棲居在大地上。」
同時，如果說學校教育的重心往往放在知識的傳授上，那麼，對道德人格的教育則是家庭教育的最大目標。藝術作為人類豐沛美好的情感和直觀可視智慧的結晶，能夠直接給心靈以震盪和沖擊。通過藝術教育而開展道德人格教育，則會避免說教，更加靈動、愉悅。如此一來，藝術教育能夠最大限度地發揮家庭教育的優勢與強項，迴避家庭教育的劣勢與弱項，從而為教育搭建起一個更加美好而堅固的教育共同體。
（四）對社會而言，藝術教育能夠彌合被不同標准切割的人群，提高全社會的內聚力和創新力。
在社會中，尤其是在城市化、全球化的後工業社會中，人與人之間空間上的距離越來越接近，但心理上的距離卻越來越遠。選擇越來越多的人們越來越被不同追求、不同職業、不同喜好，乃至不同收入等具象而微的標准切割，成為越來越孤立的個體。
美國學者艾伯利斯明確指出：「藝術教育有利於形成一個有內聚力的社會。」藝術教育使人不僅僅了解藝術本身，而且更多認知和理解藝術背後的社會文化、精神和價值，如此附著於藝術之上的文化、精神、價值更易於得到生動的傳播與廣泛的認可，必然會促使人們產生共同的社會文化和精神，價值和話語，從而形成強大的社會內聚力。我們可能都有一種共同的感受：每當雄壯悲愴的國歌響起，我們總是熱血沸騰，深深地被其中的愛國主義情懷所震撼。如果全體公民都了解自己的藝術文化，這個社會就會更加容易形成共識，公民的文化素質以及他們對社會的貢獻就會提高，社會內聚力就越強。從這個角度來理解，藝術教育還具有提升國民素養、構建和諧社會、築造精神家園的作用。
一般而言，藝術永遠是以創新者、弄潮兒的形象，站立在每一個時代的前沿。通過藝術教育，我們可以了解社會的文化思潮，緊跟時代的步伐，藉助於藝術思維的方式和藝術作品特有的闡釋範式，沖擊陳腐老舊的社會觀念，在更深遠的層面上綜合把握事物的本質，從而更新觀念，革新思想，用新的眼光和新的方式，重新發現並改造世界，推動社會進步。
以曾經熱播的電視劇《士兵突擊》為例，一個軍旅題材的電視作品，本來只會吸引一部分觀眾的注意。但是，因為這個作品凝練地呈現出了一種「不拋棄，不放棄」的團隊精神，一種自強不息的個人精神，而成為一時間的社會熱點，被廣泛傳播。我們的教育如果能夠通過這樣的藝術作品而開展，就能夠讓這種精神在全社會得到更深入、更持久、更徹底的弘揚。
（五）對民族而言，藝術教育是傳續民族精神的瑰寶，是積淀民族文化的法寶。
藝術和藝術教育天生與民族和民族文化血脈相連、水乳交融。藝術和藝術教育，二者在相互作用中，共同提升著一個民族的審美品味，鍛造著一個民族的文化之魂。
通過藝術教育，受眾的藝術品味得到提高，督促也激勵著創作者創作出更好的作品；創作者凝聚個體的精神呈現時代的思考，所創造出更好的藝術品，則影響著人們，提升著人們的藝術品味；二者結合，共同接受著時間的淘洗，一個民族就在這樣的不斷繼承、不斷超越中，讓自身不斷革新，戮力創造。
我們強調，在藝術教育上，要堅持多樣化與民族化。這看似矛盾的表述，恰恰是一個硬幣不可分割的兩面。「只有民族的,才是世界的。」比如我國的國粹藝術崑曲與京劇，是中華民族優秀傳統文化藝術教育的重要載體。通過這一類優秀傳統文化的藝術教育，使學生通過唱做念打、生旦凈末丑等形式，充分體味這些藝術背後的歷史、文化，從而提升對優秀傳統文化藝術的鑒賞能力。藝術教育正是這樣無形而又深刻地塑造出中國人的精神與靈魂，決定了中國式的生活態度和審美方式，既在孩子心中播下中國藝術的種子，也讓孩子因此成為一個「中國人」，從而成為一個有價值的「世界人」。
（六）對人類而言，藝術教育能夠幫助我們形成看待世界的第三隻眼，交給我們開啟世界的另外一把鑰匙。
真、善、美，如同三盞燈，照耀著人類前行。「真」是指科學和真理等必然性的知識，解決「是什麼」的問題；「善」是指道德和宗教信仰等應然性的范疇，解決「怎麼做」的問題；「美」是指藝術、人文、情感和審美等或然性的領域，解決「如何是」的問題。
如果說，「真」是世界的第一極，「善」是第二極，那麼，「美」則是世界的第三極。如果說，科學是用共同的語言揭示不同的世界，道德和宗教是用共同的語言揭示共同的世界，那麼，藝術則是不同的語言揭示不同的人性世界。對真善美的追尋，不僅是全人類用以實現自我的方式，而且，以科學求真、以宗教求善、以藝術求美，是全人類在發展中總結出的追尋真善美的有效方式。
在這個意義上說，藝術是人類看待世界的第三隻眼。人們一旦學會了用藝術的眼睛去看待世界，也就會自然而然地用這隻眼睛省察日常生活、反觀自我成長，從而在心靈上發現自我，在精神上獲得豐盈，在生命上感受意義，在人生中活得從容。
藝術是開啟世界的另外一把鑰匙，這是藝術的另一個重大價值。這把鑰匙，我們可以稱作藝術思維。
隨著科學日新月異的發展，人類對萬物的理解越來越清晰，一個人在童年所學習和掌握的知識越來越多。這些知識基本都是有序的、精確的、線性的，從邏輯上是有因有果，從時間上是有始有終。通過對這些知識學習，兒童逐漸理性地把握了這個世界，兒童的思維也逐漸因此訓練為理性的思維。
但是，世界是立體的，是多維的；是物質的，也是精神的。僅僅依靠科學和道德宗教，無法對世界產生全面認知。如果說科學是外求，是以各種工具去辨析萬物，藝術則顯然是內求，是以自身直覺去感應世界，以自身經驗去把握世界。馬克思曾把人類對世界的把握方式分為兩種，一種是物質掌握，一種是精神掌握。前者是指生產勞動實踐；後者是指藝術等實踐。這種精神掌握方式不同於物質掌握方式，它不是通過構建科學的知識體系來認知世界，而是訴諸人的感性直觀能力來獲得對世界的把握；不是依靠必然的邏輯結構來把握世界，而是依賴感受力來（即形式美的眼睛和音樂感的耳朵）獲得對世界的認知。因而，在藝術思維的角度下，世界呈現給人的場景是可感的、豐富的、彈性的、張力的。
在現實生活中，伴隨著理性思維的單向開發，往往會有對藝術思維的抑制。畢加索曾經發出這樣的感嘆：「我在很小的時候畫的就像是拉菲爾，可是我終其一生希望畫的就像是一個孩子。」為什麼會這樣？原因很簡單：藝術是藝術家情感磅礴噴涌的產物，是經驗通過直覺井噴的產品。這種過程，對年齡越小的兒童，就越發是自然的生存狀態，但對成人來說，卻是需要不斷突破束縛才能重返的狀態。
藝術思維尤如一座「渾沌」立交橋，它在萬事萬物之間建立起非理性的聯系，尤其是諸多能夠被深刻感知卻又無力名狀的事物，可以藉由它，瞬間四通八達。古今中外許多傑出的科學家，往往也是頗具藝術修養的人士。比如愛因斯坦對音樂、文學的迷戀，早已成為膾炙人口的佳話，竺可楨、蘇步青、李四光、高士其、李政道等也都具備深厚的藝術修養。難怪美國藝術學博士貝蒂·艾德華呼籲：「人人都應像藝術家一樣思考！」
毫無疑問，結合科學與藝術、內外兼備地二者共同發展，讓二者從兩極向中間並進，最終融合、平衡，才是最為理想的思維模式，才能更加完整地理解世界。著名物理學家、諾貝爾獎獲得者李政道教授因此特別強調，「藝術和科學是一個硬幣的兩面，是不可分割的。」1987年，《科技日報》發表了錢學森、錢三強、錢偉長、蘇步青等近30位我國著名科學家暢談文藝的文章，均表明他們的藝術生活極大地豐富了他們的科學想像力。
總而言之，藝術教育在人的發展、社會進步的進程中具有不可替代的重要作用，柏拉圖甚至有這樣一個的觀點：藝術應成為教育的基礎。可以說，不重視德育，損害的是一代人的道德水準；不重視智育，損害的是一代人的認知水平；不重視體育，損害的是一代人的身體健康；而不重視藝術教育，損害的則是一代人的心靈世界，損害的是一個民族的精神、想像力和創造力。
B. 藝術教育的意義是什麼，對孩子又有什麼影響
藝術教育的意義是什麼？對孩子影響應該是非常長遠的，這個可以培養孩子的藝術細胞每個人都需要藝術熏陶來讓自己變得更加豐富多彩
C. 藝術教育的存在問題及改進策略
教育者按照法律法規和行業規范，根據學校條件和職稱，有目的有計劃有組織地對受教育者的心智發展進行教化培育，以下是我整理的藝術教育的存在問題及改進策略，僅供參考，大家一起來看看吧。
摘要：
在當前社會生活中，新課程標準的實行使得教育理念與教育方法上發生了很大的改變。藝術教育不僅僅局限於對學生藝術上的培養。更需要加強學生綜合素質與藝術文化熏陶的培養。在現今社會發展的大環境下，如何加強學生對於藝術學習的觀念、能力上的進步，將是目前藝術教育面臨的主要問題。藝術教育要從教育觀念、教育內容、思想觀念與活動方式上改進，並不斷的發展藝術教育對學生在能力與綜合素質上的培養。本文就對藝術教育存在的問題進行簡要分析，並提出簡單的改進措施。
關鍵詞：
藝術教育；問題研究；教育改革；改進方法
一、新課改下對藝術教育的教學解讀
（一）以培養學生審美愉悅為藝術教育目標
目前藝術教育的發展應該朝著學生對美的教育的感知上發展，人是社會發展的人，在人與大自然的接觸中，人在不斷的成長，並不斷地感知美，並學會接受美的能力。這具體到目前學習的藝術教育目標之中，就是要以培養學生的審美並愉悅藝術教育為目的，並培養學生對於藝術的審美的感知，提高學生對於美的能力的發展。在新課標的引導下，藝術教育要朝著提高學生的綜合素質，培養學生對於審美的能力的發展上，不斷提高對於藝術教育在根本理念上的改變。
（二）以貼近學生生活走進自然為藝術教育內容
藝術教育的內容與形式應該多樣化，並結合學生的生活實際，以發展學生藝術教育的實際能力為標准。藝術教育應該把生活中的實際問題結合到教育上，如繪畫類藝術教育，應該把生活中學生見到的樹、草、花等結合到學生在繪畫上對實際物品的抽象理解上，通過對物品的理解，形成學生在抽象上的認識。教師在教育過程中，應該加強這種理解，並不斷發展學生的實際審美能力。
（三）以學生喜歡的方式作為藝術教育的組織方式
藝術專業的學生對於藝術教育往往存在不同的理解，有些學生並不注重對於藝術教育直觀的學習方式，藝術教育與一般普通學校教育方式也不同。在對藝術教育的發展上，應當盡量用學生喜歡的方式，通過直觀的藝術欣賞方式，或者自由的藝術活動，多樣化的組織出學生自身能夠接受的藝術教育形式，並提高學生對於藝術教育方式的理解，提高學生對於審美的感知，在學習生活中隨時發現美。
（四）以促進幼兒發展的評價為藝術教育評價的目的
幼兒教育在整個藝術教育階段都起著關鍵的作用，幼兒教育通過發展幼兒在最初階段感知美、欣賞美、理解美的能力為目標，旨在提供學生一種值得參考的學習方法，以促進學生在學習過程中不斷地發展自身能力。幼兒教育要以促進學生對藝術的評價為目的，防止藝術教育的功利性、技能性、缺失審美感為目的。提高幼兒教育的方法並改善幼兒教育在理念上的創新作用。
二、現階段藝術教育中存在的問題
（一）藝術教育觀念存在的問題
目前藝術教育，家長主要抱著多學一門技能的心態，主要偏向藝術教育朝著實用化，功利化發展。幼兒教育在發展上，應該注重學生在實際中把握對美的感知能力，注重學習過程中培養藝術發展的能力。要尊重幼兒，使其在發展過程中不斷的提高自身的學習興趣與能力；注重幼兒對於藝術的理解，尊重幼兒對不同藝術形式的創造力；尊重幼兒的內心世界。
（二）藝術教育目標確立與實現存在的問題
藝術教育目標是使學生有實際欣賞美的能力，並在藝術上具備一定的技能。要提高藝術欣賞活動，而在現實生活中，藝術教育主要存在教師與家長的教育理念上，只單純地注重對技能的學習與對知識的教育，忽視了學生本身對於美的感受，與自身的學習習慣與學習方式上有所差異的問題。學生學習藝術教育，要有正確的價值取向為引導，提高對於美的直觀感受，不斷發展對美的感悟。
（三）藝術教育內容選擇上存在的問題
教師在藝術教育中所選擇的教育內容應該是貼近生活、貼近自然的。在幼兒教育發展中，要注重通過多個藝術門類的發展方式來共同實現幼兒對藝術教育與藝術欣賞能力的理解。幼兒教育應朝著對藝術教育的理解、對幼兒知識水平的把握上全面的提高幼兒藝術教育的發展方式。目前藝術教育中存在的問題是缺乏對幼兒在學習藝術教育時的游戲性與娛樂性。
（四）藝術教育活動組織方式上的問題
藝術教育在活動組織上的單一性極大局限了藝術教育的發展，具體體現在幼兒藝術教育的教育分類上與教育方式只注重對知識的傳授上的問題。藝術教育要在發展中不斷地創新。目前，藝術教育主要存在的問題是對藝術教育本身的理解不到位的問題。在藝術組織活動上，要注重幼兒的心理，以一種幼兒較為能接受的'方式，不斷發展藝術教育的理念上的進步。
三、改進藝術教育中問題的策略
（一）加快轉變藝術教育觀念
轉變教育觀念，注重藝術教育的核心是審美教育，要在發展中注重孩子的審美感受，並培養孩子的審美能力。通過布置課堂環境，美化學堂來使學生有更好的對文化的理解；利用大自然對幼兒的美開拓出一片天地，要發展陶冶人的道德情操，通過音樂、繪畫、舞蹈等方式，多方面發展學生的藝術細胞。教師在教育中，注重對於孩子審美的引導，能夠適當減輕或減少學生在實際學習中的理論壓力，提高學生的學習興趣，並不斷地發展出新的教育方式，以提高學生的能力。
（二）實現藝術教育審美目標
審美目標的實現，教師可以從教育方法上著手，通過提升對幼兒教育專注化的理解，使得學生在藝術活動中掌握嫻熟的技能與藝術知識，對藝術技能的掌握要注意任務的把握與直接目標的改善上，且還需注重幼兒藝術教育的審美育人的宗旨，提供給學生自由表現的機會，並培養學生在藝術活動中的興趣與自主性。在實際的教育活動中注重學生創造性的表現，培養幼兒的創造性的特點，如教師在上課時，不必太過注重已有的教學內容，要開發學生對問題積極思考的能力與想像力，豐富學生的學習興趣。
（三）豐富藝術教育內容
藝術教育的內容不能太單一，這樣對學生多方位的思考與想像能力的培養上是不利的。在幼兒藝術教育中，根據工作的適宜性與有效性，要注重把握與調整教育的方式與教學質量。比如，在教育過程中，不僅要教會學生具體的繪畫技巧與繪畫方法，更要開動學生的思考能力與想像力。在對樹的繪畫上，大多數學生的繪畫與實際的樹乾的生長規律有一定差異，甚至十分抽象，教師不必急於糾正，應該在一旁引導學生，並尊重學生的創作能力。
（四）藝術教育組織方式的多樣化
對藝術教育組織的多樣化的要求是需要通過課堂、郊遊、踏青等方式，不斷地改善學生在具體學習過程中對美的直觀的欣賞能力，並培養學生在具體學習方法上的創作力，提高學生學習積極性，豐富教育的多樣化培養方式。此外，還要關注幼兒個體的差異性，尊重其行為習慣上具體的不同，使得教師在具體教授的過程中能有更好的方法可以依照，以提高兒童對於周圍環境的藝術理解能力。
結束語
通過上文對藝術教育在實際教學過程中遇到的問題所做出的簡要講解，並在具體問題上提出了一點建議，希望能為我國的藝術教育作出一定的貢獻。在社會發展的現狀中，藝術教育注重的將不僅是對幼兒個體的技能的培養，而要更加註重對學生創造能力的發展上面。幼兒的美感需要教師在實際教學過程中來培養，對於自然的審美與感受，將為幼兒在具體學習與感受藝術魅力的過程中起著巨大的作用。
摘要：
中國的藝術設計類教育水平要想不斷地發展，需要在教育中不斷的改革創新，找到適合中國大學生的教育教學方式。因此，研究中國藝術教育匯總設計類教育方面的內容具有非常重要的意義。本文從中國藝術教育中設計類教育存在的問題出發，重點探討了設計類藝術教育的改革發展策略。最後得出：只有不斷地創新設計類教育理念，讓學生在大學藝術教育中學到更多的理論和實踐知識，才能讓他們認清自己的未來發展方向，才能給未來的藝術之路打下良好的基礎，也為未來我國的藝術水平能力更上一步提供有力的人才支持。
關鍵詞：
藝術教育；設計類；基礎知識；實踐能力
隨著人們對於生活水平要求的不斷提升，人們對於美的追求也越來越高。藝術水平也越來越得到人們的認可，比如各類藝術作品也開始深受人們的喜愛。大家開始不斷地追求能夠陶冶自己情操的藝術，比如各類油畫，風景畫等等。因此，不斷地提升中國藝術水平至關重要。而要想提升中國的藝術水平，與高校設計類藝術教育分不開。倘若學校對於設計類藝術教育更加重視，教學方式，教學手段到位，那麼就會培養出更多的更加專業的藝術人才，這自然為中國的藝術水平提供人才的幫助。而如果學校的教育思路和理念跟不上，藝術類學生學到的知識和自身的實踐能力不夠，那自然就無法設計出更加專業的作品。因此，中國藝術教育中的設計類教育必須加快改革和創新的步伐。通過改革和創新，讓學生在藝術設計中學到更多的專業的知識，為學生未來的藝術之路提供有力的幫助。
1、中國藝術教育中設計類教育存在的問題
中國藝術教育中設計類教育存在的問題主要包括以下幾點：對實踐基礎形態的理解仍不到位，設計實踐課堂設置不合理，藝術類理論知識和實踐課程存在脫節的現象。
1.1對實踐基礎形態的理解仍不到位
目前很多學校只注重學生動手操作方面的實踐練習，而忽略了學生設計實踐思維的培養，這就導致學生在設計作品是無法做到統籌整體的設計思路，讓作品無法很好的表達。
1.2設計實踐課堂設置不合理
從藝術專業課程設計的角度看，很多學校設計類專業存在實踐課程在設置上無序化、碎片化的情況，這直接導致實踐課堂起不到良好的效果。因此，如何有效的設計好實踐課堂對於學生有效完成設計實踐意義重大。
1.3藝術類理論知識和實踐課程存在脫節的現象
理論和實踐有效的結合是能夠成為優秀設計人才的關鍵。而在設計類教育方面，保證理論和實踐有效結合卻是非常困難的。目前，很多學校藝術類理論知識和實踐課程存在脫節的現象。
2、設計類藝術教育的改革發展策略
基於以上中國藝術教育中設計類教育中存在的問題，提出了如下設計類藝術教育的改革發展策略：培養雙師型教師；加強實踐教學硬體設施的引進；校企合作加強實踐教育；參與各類藝術展覽和設計比賽；多舉辦藝術類專家學者的講座。
2.1培養雙師型教師
高校藝術設計類教育教學中，教師作為師資隊伍中最關鍵的教育者，其水平的高低直接關系著藝術教育的水平。同時，現如今大學生都非常有個性，對於知識的學習自覺不自覺的和老師掛鉤。如果認可這個老師，對於這門課的學習就特別認真。因此，學校要努力培養雙師型教師，讓藝術類教師不但具有扎實的理論知識，同時也要有豐富的實踐經驗。當然，要想讓學校老師達到這樣的高度，學校也要努力給教師創造良好的環境。比如，定期對藝術設計類老師進行專業知識的培訓，讓老師也多進行實踐活動，參與藝術設計項目等等。
2.2加強實踐教學硬體設施的引進
設計類藝術教育教學中，實踐環節是非常關鍵的，不能單單讓學生掌握理論知識，實踐才是最終的目的。所以，這就要求各類具有藝術設計類專業的高校加強硬體設施的引進，強化學生實踐學習。這些硬體設施除必需的實驗室、設計室之外，還要有固定的與專業相吻合的校外實習實踐基地，使學生有條件有機會參與實題設計或獨立完成實題設計。
2.3校企合作加強實踐教育
校企合作也是加強學生實踐的一個非常有效的創新思路和途徑。通過校企合作，讓學生更多地參與設計作品，更多的接觸實踐活動，同時與社會上的藝術設計型人才進行交流，來提升自己的高度。另外，通過校企合作，極為學校解決了學生實習的問題，也給企業提供了具有活力的實習生，可謂學校和企業的雙贏。因此，為了更多的進行校企合作，學校相關領導，要多與教育部門進行溝通，多走進企業和企業領導進行交流，探討更多的校企合作機會。
2.4參與各類藝術展覽和設計比賽
為了讓學生在設計思路和設計上有更多的創新，必須讓學生多參與各類藝術展覽和設計比賽活動等等。這樣通過一些實踐活動，學生多接觸多積累，為未來的成長幫助很大。通過設計比賽還可以培養學生的團隊精神，相互之間共同學習，取長補短，加速學生的成長和進步。
2.5多舉辦藝術類專家學者的講座
通過請專家學者或一線設計師作學術講座，拓寬視野熟悉市場，激勵學生的創造精神。唯有如此，學生畢業後才能成為社會和企業所歡迎的具有較強實踐能力和創造精神的藝術設計人才。
3、結語
只有不斷地創新設計類教育理念，讓學生在大學藝術教育中學到更多的理論和實踐知識，才能讓他們認清自己的未來發展方向，才能給未來的藝術之路打下良好的基礎，也為未來我國的藝術水平能力更上一步提供有力的人才支持。
參考文獻：
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［4］王丹.高職院校藝術設計教育發展現狀及其改善對策［J］.新校園（上），2016（08）.
D. 青島藝術學校在藝術教育方面的優勢有哪些
青島藝術學校不是藝術特色學校，而是藝術專業學校。學生在藝校接受的是正規的、系統的、專業的訓練。青島藝術學校的藝術教育優勢很多，主要有以下四點：
1．教師隊伍有優勢。
青島藝術學校現有專任教師174人，其中碩士28名，具有省、市及以上綜合榮譽者70餘人，中高級職稱者133人。青島市音樂家協會、美術家協會、舞蹈家協會副主席、模特協會主席任我校學科帶頭人。學校還聘請26名在全國、省、市有較大影響的專家、學者擔任客座教授，定期為學生授課。
2．教學設施有優勢。青島藝術學校的琴房、數碼琴房、排練廳、畫室、教學器具的配備起點高，生均佔有量很高。藝校擁有30多萬元一台的卡瓦伊三角鋼琴、雙排鍵電子琴，這在青島高校藝術系也很少見。MIDI製作實驗室、數碼錄音棚以及多媒體雙向電化教學系統、現代化綜合校園網等教學設施的配備使藝校的教學具有現代性、時尚型。
3．專業教學有優勢。青島藝術學校遵循教育和藝術人才培養雙重規律，在專業課課堂教學方面，突破了傳統的班級集體授課模式，實現了小班化、一對一個性化教學。從小在藝校練就「童子功」，將來成大器。
4．藝術實踐優勢。青島藝術學校非常重視學生綜合素質的提高，多渠道給學生提供藝術實踐機會。青島藝校的女子合唱團被命名為「青島市文聯少女合唱團」，青島歷年的藝術節、海洋節，沿海六省市春節聯歡晚會等都有藝校學生的身影，07年，市委宣傳部和中央電視台聯合舉辦宣傳青島的大型主題晚會——《傾國傾城》，6個舞蹈青島藝校承擔4個；第五屆山東省高校音樂專業院長（系主任）書記協作會文藝演出，會議特邀我們青島藝校作為唯一的中專學校參加，市「激情2008奧帆歌會」、「文聯之夜2008——青島市新年合唱音樂會」，青島電視台「卓越之夜 跨越2008青島市新年音樂會」青島藝校合唱團、舞蹈團被指定參演，其中全部舞蹈都由青島藝校承擔。
青島藝校學生參加了央視殘奧會大型晚會和鳳凰衛視殘奧會幕後花絮的拍攝，於5月16日由中央電視台4個頻道同時向全球播出。
青島藝校還在淄博峨庄、青島嶗山建立了寫生基地。中國歌舞劇團、青島歌舞團、青島話劇院、青島市文聯、青島市模特協會、青島市區幾十所重點小學都是青島藝校實習基地。
從2000年開始，青島藝術學校每年舉辦一次「無限春光」藝術教育成果展示會，為每一個學生提供充分展現自我的機會。
5．培養學生模式有優勢。
青島藝校培養的學生最大的特點是：專業技能扎實、綜合素質高、職業遷移能力強。青島電視台有8位主持人是青島藝校的畢業生，他們在青島藝校大多是學音樂專業的；影視演員徐筠在青島藝校學的是舞蹈、朱媛媛在青島藝校當時也是學音樂的。服裝表演專業每年都有一批學生在高考的時候選擇服裝設計等專業。
6．山東省學生藝術水平考試定點青島藝校承辦。從07年開始，山東省學生藝術水平考試（也就是教育系統內的藝術考級）青島考區的工作由青島藝校承辦。