西方藝術是怎麼樣的英語

❶ 高二英語選修6課文A SHORT HISTORY OF WESTERN PAINTING的翻譯

a short history of western painting翻譯
藝術是受一個民族的風俗和信仰影響。西方藝術風格經歷了多次變革。因為西方藝術多種多樣，在短短的一篇課文里不可能進行全面的描述。因此，本書只談及從公元六世紀開始以來最重要的幾種藝術風格。
中世紀(5到15世紀)
在中世紀時期,畫家的主要目的是把宗教主題表現出來。這一時期傳統的藝術家無意於如實地展現自然和人物。這時的典型繪畫充滿了宗教的特徵，體現出了對上帝的愛戴和敬重。但是，13世紀時繪畫觀念在改變是顯而易見的，像喬托這樣的畫家開始以一種更現實的方式來畫宗教場景。
文藝復興時期（15世紀到16世紀）
在文藝復興時期,新的思想和價值觀逐漸取代了中世紀的思想和價值觀。人們開始較少關注宗教主題而採取一種更人性化的生活態度。同時畫家們回到羅馬、希臘的古典藝術理念上。他們力爭如實畫出人物和自然。富人們想擁有自己的藝術品，這樣就可以裝飾自己的高級宮殿和豪宅。他們出價聘請著名藝術家不僅讓他們畫他們的活動和成就，還要他們畫自己的肖像、房子和所有物。
在此期間，最重要的發現之一就是如何用透視法來畫出事務。這一手法是1428年由馬薩喬第一次使用的。當人們第一次看到他的畫時，還以為是透過牆上的小洞來觀看真實的場景，並對此深信不疑。如果沒有發現透視法，就沒有人能畫出如此逼真的畫。巧合的是，這一時期油畫顏料也得到了發展，使得繪畫的色彩看上去更豐富、更深沉。沒有新的顏料和新的手法，我們就不能看到很多使這一時期著名的傑作。
印象派(19世紀後期到20世紀初期)
19世紀後期，歐洲發生了巨大的變化，從以農業為主的社會轉變成了以工業為主的社會。許多人從農村遷入到新城市。有許多新發明和社會變革。這些變革也自然地促成了新的繪畫風格。在那些突破傳統畫法的畫家中有生活和工作在法國巴黎的印象派畫家。
印象派畫家是第一批室外寫景的畫家。他們急切地想把一天中不同時間投射到物體上的光線和陰影呈現出來。然而由於自然光的變化很快，印象派畫家們必須很快地作畫，因此，他們的畫就不像以前那些畫家們的畫那樣細致了。起初，很多人不喜歡這種畫法，甚至還怒不可遏。他們說這些畫家作畫時漫不經心，粗枝大葉，而他們的作品更是荒謬可笑。
現代藝術(20世紀到今天)
在印象派作品的創建初期，他們是存在著爭議的，但是如今已經被人們接受而成為我們現在所說的「現代藝術」的始祖了。這是因為印象派鼓勵畫家用一種嶄新的視角看待他們的環境。如今，現代藝術風格有好幾十種，然而如果沒有印象派，那麼這許多不同的風格也許就不可能存在。一方面，有些現代藝術是抽象的，也就是說，畫家並不打算把我們眼睛看到的東西如實地畫出來，而是集中展現物體的某些品質特徵，用色彩、線條和形狀把它們呈現出來。而另一方面，有些現代派的藝術作品卻是那麼真實，看上去就像是照片。這些風格如此不同。誰能預言將來會有什麼樣的繪畫風格？

❷ 西方藝術欣賞用英語怎麼說

西方藝術欣賞_有道翻譯
翻譯結果：
Western art appreciation
appreciation
英 [əpriːʃɪ'eɪʃ(ə)n; -sɪ-]
美 [ə,priʃɪ'eʃən]

n. 欣賞，鑒別；增值；感謝

appreciation 欣賞,增值,升值
Appreciation Index 欣賞指數,電視節目欣賞指數,欣賞指數
artistic appreciation 藝術欣賞,文藝欣賞,美術鑒賞

❸ 西方藝術有哪些派別

外國流派繪畫文藝復興風格佛羅倫薩畫派：達芬奇米開朗基羅拉斐爾威尼斯畫派：提香喬爾喬內巴洛克風格魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗洛可可風格布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納新古典風格普桑大衛安格爾巴比松畫派柯羅米勒盧梭俄羅斯巡迴畫派列賓列維坦希施金蘇里柯夫印象畫派馬奈莫奈畢沙羅德加雷諾阿新印象畫派修拉西涅克後印象畫派梵高塞尚高更巴黎畫派夏加爾莫迪里阿尼立體派畢加索波拉克等

❹ 西方藝術是什麽

西方的藝術可以說是由希臘人帶來與開拓的，中西方由於文化的差異，在藝術的表現上也是各具特色。從繪畫為例，東方是潑墨寫意，強調的是一種意境，而西方具有鮮明的現實感和視覺與知覺的朴實性，強調的是寫實。
詳細可以進
http://ke..com/view/2053031.htm
裡面西方藝術史介紹的能多一點
PS
：希望對你有幫助o(∩_∩)o

❺ 急急急 「當代西方藝術」用英語怎麼表達好呢

就是直譯過來吧 modern western art

❻ 英語作文西方畫的藝術特點

畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。
楊•凡•愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》，在美術史上堪稱卓越超凡。不過，這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣，是一幅肖像畫，或者是一件風俗畫之類的作品。
西方傳統繪畫的另一個特點，是強調描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節，以表達某種寓意或象徵，當作自己的任務。這種描述性在楊•凡•愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映。
西方傳統畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。
古典與反古典，是西方傳統能夠繪畫藝術的兩大主流。古典的趣味偏重理性，在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感，它不詳古典主義那樣追求庄嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊，而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢，動盪激越的精神，在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來，前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動，後者則體現出與新古典主義的格格不入。

❼ 緊急的，"西方現代藝術"英文怎麼說

西方現代藝術
[網路] western modern art;
[例句]杜尚，20世紀西方先鋒藝術的鼻祖，他的出現改變了西方現代藝術的進程。
Du-champ, the originator of the20th pioneering art of west, changed the development of western modern art.

❽ 西方美術不同時期的藝術特徵

西洋美術（英語：Western art）以西方造型藝術為主，包含繪畫、雕刻和建築等
1.奴隸社會時代
進入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術史的輝煌篇章。
美索不達米亞（即幼發拉底河和底格里斯河之間的地區，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的「漢漠拉比法典」浮雕，亞述王國那些表現戰爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。
古埃及的龐大金字塔建築，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴的獅身人面像。
古希臘的自由民主創造了具有民主思想的建築、雕刻和繪畫作品，其中留存於世的不少健美而優雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。
古羅馬美術承繼著古希臘的傳統，但羅馬人的美術更傾向於實用主義。規模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建築的傑出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。

2.封建社會時代
自公元476年開始，歐洲歷史進入封建中世紀。受基督教制約，中世紀美術不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現。建築的高度發展是中世紀美術最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術上的創造性。與宗教建築相結合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

3.歐洲文藝復興時期
14-16世紀的歐洲文藝復興美術以堅持現實主義方法和體現人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術精神的旗幟下，創造了最符合現實人性的嶄新藝術。
義大利的達"芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復興美術的三位代表。達"芬奇既是藝術家又是科學家，其傑作《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建築各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復興藝術水平的典範之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的聖母形象最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。

4.17世紀時期
17世紀在歐洲出現了巴洛克美術，它發源於義大利，後風靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現，強調華麗絢爛的裝飾性。這一風格體現在繪畫、雕塑和建築等各個美術門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

5.18世紀時期
18世紀羅可可風格在法國興起，隨後波及歐洲其他國家。羅可可美術的特點是追求華麗纖巧和精緻。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產階級大革命的到來，進步的美術家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術運動。其代表畫家是法國的大衛和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希奧島的屠殺》和《自由引導人民》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是傑出的浪漫主義雕塑作品。

6.19世紀時期
19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的「人間喜劇」，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞朴實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。
19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡"高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。法國畫家塞尚（1839-1906）是後印象派的代表人物。他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型都有新的創造，他的繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為「現代藝術之父」。他的繪畫源泉是自然、人和他生活在其中的現實世界的事物，而不是昔日的故事和神話。

7.20世紀時期至今
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。1909年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於1910年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達"芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，並將小便池作為藝術品，便是達達主義思想的體現。隨著達達主義運動消退，在此基礎上出現了超現實主義藝術思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學和夢幻心理學為理論基礎，力圖展現無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細節描寫與虛構的意境結合在一起，表現夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達利、米羅等。
第二次世界大戰後在美國產生的以波洛克、德"庫寧為代表的抽象表現主義繪畫，綜合了抽象主義、表現主義的特點，強調畫家行動的自由性和自動性。
20世紀50年代初萌發於英國、50年代中期鼎盛於美國的波普藝術，繼承了達達主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達達主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。
而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特徵是利用攝影成果，進行客觀的復制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現代藝術范疇的還有偶發藝術、大地藝術等。其許多藝術活動已經超出了美術的范圍。

❾ a short history of western painting 翻譯

藝術是受一個民族的習俗和信仰影響。西方藝術已經改變了很多次。因為這里的西方藝術如此多不同風格，就不可能用一簡短的文字就能形容全部。因此，本書將描述只有最重要的，從六世紀開始開始說起。
中世紀(5到15世紀)

在中世紀時期,畫家的主要目的是代表宗教主題。傳統的藝術家在這時期不是展示自然和人們的真實樣子.一張典型照片在這時候是充滿宗教的色彩,並由此造成了一種尊重和對上帝的愛。但很明顯的這種想法正在改變在13世紀時，像喬托迪邦多納畫家開始畫宗教場景以一種更現實的方式。

文藝復興時期（15世紀到的16世紀）

在文藝復興時期,新的想法和價值觀逐漸取代了舉辦的中世紀人們開始集中減少對宗教主題,也要有更多的人文的生活態度與此同時畫家回到古典羅馬和希臘知道藝術他們給了他們是真正的人與自然的油漆豐富的人想要擁有自己的繪畫,這樣就能裝飾他們的精湛的宮殿,又大又美的房屋和財產以及他們的活動和成就。

其中最重要的發現這一時期肥厚性骨關節畫做正確的事該技術最早是用在馬薩其奧在1428當人們第一次他的畫作,

他們相信,他們相信他們所期望通過牆上有一個洞在真實場景在該規則沒有發現透視法,沒有人能夠畫出如此逼真的畫純屬巧合,油畫顏料畫畫也在發達的這段時間里,使色彩ueed在畫作看起來更豐富、更深刻沒有新油漆及新技術的,我們就不可以看到許多傑出的作品,這段時間很有名。

印象派(晚19世紀末到20世紀初)

在十九世紀,歐洲常德大量從農業為主的社會里特的是工業一個許多人從農村搬到新的城市有許多新的發明和社會的變化自然地,這些變化也制定了新的繪畫風格在印象派繪畫時,在巴黎生活工作。

印象派畫家是第一波在戶外畫畫的。他們想展示光和陰影在不同時候的表現. 然而,由於自然光的發展如此迅速,印象派和油漆很快不是他們的繪畫的畫家早些時候詳細起初,人們不喜歡這種風格的繪畫和變得非常生氣他們說畫家是粗心大意和他們的兩幅畫是荒謬的。

現代藝術(20世紀到今天)

在他們被造的日子、中的印象派的畫是有爭議的,不過現在他們開始接受我們所謂的「現代藝術」,這在因為印象派藝術家鼓勵看他們的環境的新方法現代藝術風格已經有好幾十種,但沒有印象派,許多的繪畫風格有可能並不存在一方面,一些現代藝術是抽象的,也就是說,畫家不去嘗試繪畫的對象,作為我們看見他們以我們的眼睛,而是專注於特定的品質的對象,利用色彩、線條和形狀的代表另一方面,一些油畫現代藝術

現實,他們看起來像照片這些風格如此不同誰都知道繪畫風格在未來?

❿ 什麼是西方藝術音樂

西方音樂主要指歐洲的音樂，由於歐洲歷史上統治階層比較重視音樂，因此許多音樂家都得到資助和保護，發展出比較完善的音樂理論。

目前西方的音樂理論在全世界的音樂界佔有主導地位，歐洲音樂界發展的記譜法和作曲的程式得到世界的公認。

(10)西方藝術是怎麼樣的英語擴展閱讀：

1、小步舞曲

小步舞曲的稱謂源出自法文menuet，因而也被稱為「米奴哀」。它是起源於法國民間的一種三拍子舞曲，在音樂界又被稱為「三聲部中段」的格律。大約在1650年傳入法國宮廷及貴族圈後被改良為緩慢、典雅的舞曲，在當時也常見於套曲形式的樂章來進行創作。

2、波爾卡舞曲

波爾卡的稱謂源出自捷克文polka的音譯，是捷克民族舞曲，後於19世紀中葉被推廣至全歐，在其後的西方音樂作品創作中也被用於歌劇的創作素材，如歌劇《被出賣的新嫁娘》就是其中的經典代表之一。

3、華爾茲舞曲

華爾茲的稱謂源出自英文waltz的音譯，它是一種起源於奧地利民間三拍子舞曲，而在中國國內最為人所熟知的稱謂就是「圓舞曲」一詞，在每小節中都有一個和弦成為其標志性的特點。

4、探戈舞曲

探戈其稱謂則源出自西班牙文tango的音譯，最早誕生於阿根延布宜諾斯艾利斯市南郊的博卡碼頭貧民區，先後融入了西班牙、葡萄牙的歐洲古典音樂，義大利熱那亞水手帶來的哈瓦那舞曲，黑人康敦貝舞曲，以及當地印第安風格的米隆加舞曲，最終於19世紀末才正式被定格律為日後流傳甚廣的探戈舞曲。

也正是因為屬於多民族相融合的產物，使其從難登大雅之堂的貧民音樂脫穎而出，成為近代時期拉美地區上層社會十分風靡的交際舞曲，在1918年正式登陸歐洲並開始風靡，甚至被阿根庭定為國樂。

探戈舞曲標志性特點是中速的二、四拍子，成為近現代時期中外各國禮儀社交、休閑生活中最為常見和熟知舞曲形式之一尤其是在中國近代時期，更是被一些人理解為交際舞的代名詞。