音樂藝術論文是什麼

『壹』 關於音樂的論文

大學音樂鑒賞論文音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。一． 對中國古典音樂的認識在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。二． 對西方音樂的認識《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。「命運」這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。三，傳統音樂與現代音樂中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周傑倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國雲南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國「西部歌王」之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

『貳』 音樂藝術鑒賞的論文

我自己寫了，一個關於歌劇《圖蘭朵》的鑒賞選修課論文。可供參考
我覺得音樂劇和歌劇都有聲樂演唱這門藝術在其中。音樂劇重在表演，它是以聲樂、舞蹈、舞台美術、劇本等等組成的綜合藝術；而歌劇中歌唱佔主要地位，雖然它也有劇本中的戲劇沖突表演，但人們會為欣賞一出精彩的表演去看音樂劇，而不會單單為欣賞表演去看歌劇。
音樂劇並不只是由音樂伴奏的表演。音樂劇中的歌曲很多並非獨唱曲，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易於傳唱，人們可以在散步或洗澡的時候唱這些歌曲。而歌劇則靠獨唱的詠嘆調引領全局。詠嘆調會伴隨著每一次戲劇性的轉折將整部戲推向高潮。歌劇《圖蘭朵》中，一個為了報祖先暗夜被虐走之仇的圖蘭朵，採用女高音唱法與卡拉夫即韃靼王子男高音唱法，兩人演繹了一段凄美動人的愛情故事。正是由於圖蘭朵總保持著優雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去，下嫁與韃靼王子，最終以完美的結局呈現，劇中有交響樂團伴奏，配合歌唱得以淋漓體現。這和音樂劇相比是不同的。在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，甚至是垃圾場，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴的。盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，但這些歌曲本身不一定適合劇情發展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。
歌劇它表現的是人類的共性，提取情感的精華，蔑視日常生活中的小智慧。劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的的壞人，英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更加人性化，他們並不追求卓越與出眾，也沒有野心，音樂劇它是贊揚那些在平凡生活中追求浪漫幸福的普通人。因此，音樂劇被人們認為是平庸的創作。以上即是我所領悟到的音樂劇和歌劇的大致區別，請老師點評。
通過學習《音樂鑒賞》這門課程的學習，收獲了不僅僅是對音樂知識的深刻了解，同時也領悟到了音樂帶給我們的更深層次的精神感受。在這短暫的學習當中讓我受益匪淺，因為有老師的深刻指教，以及細心教導，讓我對藝術產生了濃厚的感情，特別是音樂這塊。我想我以後一定會珍惜這段美好的學習時光，因為有老師的相伴，讓我終身難忘。

『叄』 音樂劇藝術賞析論文範文怎麼寫

音樂劇作為一種獨立的新興藝術品種，是改革開放以後從西方傳入我國的，對音樂劇進行賞析有助於我們陶冶情操。 下面是我為大家整理的音樂劇賞析論文，供大家參考。

音樂劇賞析論文篇一：《試談中國原創音樂劇》

[摘 要]當前，國內音樂劇的演出劇目令人應接不暇，無論是國外引進劇，還是中文版的外國音樂劇，亦或本土原創音樂劇，都在努力掠奪新興的音樂劇市場。本文以東莞原創音樂劇為例，從製作模式的角度來探索中國原創音樂劇的發展並分析這一模式的利弊：它的利在於推動了音樂劇在現階段的發展，而它的弊端在於這不是一種可持續的發展模式。

[關鍵詞]音樂劇 製作模式 本土化

說起音樂劇，美國百老匯是世界戲劇界的奇葩。百老匯是音樂劇產業的發源地，也是美國最具代表性和研究價值的劇場聚集區。它的製作與運營模式在一百年的發展中，經過不斷的完善，己經形成非常完備與經典的製作體系。它在商業上的成功運作方式給許多國家的音樂劇發展都帶來了啟迪。在中國，音樂劇從近幾年開始頻繁走入大眾的視野，身貼“舶來品”的標簽，以其豐富多彩的舞台呈現方式吸引了大眾的眼球。當前，國內音樂劇演出劇目令人應接不暇，但筆者意識到，目前的音樂劇發展狀態仍處於本土化探索和市場培育階段，面臨著許多問題和挑戰。本文以東莞原創音樂劇為例，試圖探索原創音樂劇的發展之路。

一、基本概念界定

(一)什麼叫原創音樂劇?

對於“原創音樂劇”的概念，目前學界未能給出准確的概念。“原創”指的是創作或發明出全新的作品，而不是由復制、改編、剽竊、模仿、抄襲、二次創作，或系列創作的衍生作品。“原創是獨一的，是母本不是幕本”。而又因為音樂劇屬於舶來品，屬於外來 文化 ，所以筆者認為“中國原創音樂劇”是指在西方音樂劇元素的基礎上，能反映本國人民的生活與情感、表現當地文化、符合大眾審美需求的音樂劇，並在其組織、製作、演出過程中按照本國的運行規律產生的全新作品。

介於以上的定義，關於“海外引進的原版音樂劇”和“中文版音樂劇”這兩個音樂劇類型暫不作討論。

(二)什麼叫“東莞原創音樂劇”?

是指在東莞政府扶持下製作的一系列原創音樂劇。這些音樂劇的生產單位在東莞登記、注冊、納稅，作品版權歸東莞所有，劇目在東莞排練合成並首演，從東莞走向全國。

二、中國原創音樂劇現狀

在上個世紀40年代，百老匯音樂劇和好萊塢歌舞片幾乎同步進入天了中國，但由於音樂劇的黃金時代尚未真正到來，那時的作品大多停留在“富麗秀”的階段，整體價值並不高。20世紀80年代初，中國得以有第二次機會面對藝術成就較高的西方音樂劇劇目，可以說，中國原創音樂劇的歷史真正啟動於改革開放後的新時期。

80年代至90年代初，中央歌劇院等院團開啟了中國原創音樂劇的探索。在《我們現在的年輕人》、《風流年華》、《搭錯車》、《特區迴旋曲》中，不難感受到這個時代的聲音和氣質。

90年代中後期，隨著藝術院校的介入，隨著中國音樂劇研究協會的成立，中國原創音樂劇開始直面消費意識處於萌芽狀態的藝術環境。進人21世紀，中國開始向消費型國家過渡。這時，西方音樂劇被越來越多地引進，一些專業的本土或合資的音樂劇機構相繼成立，進行音樂劇 教育 的藝術院校越來越多，音樂劇呈現出一種“熱”的狀態。人們開始期盼著這一西方現代戲劇樣式，能早日在中國的舞台上紮根、生長，最終創立出本民族的音樂劇。一些專業的本土或合資的音樂劇機構(2005年的“東方百老匯”、2011年的“亞洲創聯”)也相繼成立，2006年“百老匯亞洲娛樂公司(BAC)”在中國成立，2007年後GWB娛樂公司也把開發亞洲和中國市場作為主攻目標;上海、北京、廣州、東莞、深圳等地都想紛紛將自己塑造成“中國音樂劇中心”、“音樂劇之都”、“百老匯音樂劇製作基地”、“中國原創舞台劇產業基地”，上海甚至還有成為“亞洲音樂劇中心”的宏大願景。

三、東莞原創音樂劇探析

向來有“世界工廠”之名的東莞，在經濟迅速發展的同時也被外界稱為“文化沙漠”，缺少文化氣息的東莞比任何城市都需要藝術。如何打造城市文化，並以文化帶動其他產業發展，以至實現產業轉型這一問題，令人深思。在2007年，東莞提出了打造“音樂劇之都”的構想並付諸實踐，希望發揮當地經濟實力的優勢和高檔硬體設施的優勢，吸引國內外音樂劇創作推廣資源，用10至20年的時間，把東莞鍛造成為“音樂劇之都”，努力使之成為城市文化的名片。8年過去，一批東莞原創音樂劇走進了中國音樂劇發展歷史的視野。

東莞政府之所以選擇以“音樂劇”這一類藝術類型為發展目標，原因有兩個：一是針對東莞的現狀來看，東莞的藝術創作起步慢、積淀淺、人才匱乏，無法與北京、上海、廣州等地爭鋒，於是策略性地選擇了被國內譽為“朝陽藝術”、相對冷門但又雅俗共賞的音樂劇作為突破口來發展;二是從觀眾的欣賞角度來說，他們需要新型的舞台藝術樣式，他們對走進劇場觀看一場“好看”的劇目有著需求和嚮往，而音樂劇作為當代音樂戲劇樣式的代表，具有時尚的都市文化、通俗文化的屬性，親民易懂，這些特質都契合著觀眾的文化需求。

從2007年到今年，東莞以一年出一部的速度，製作了7部音樂劇：《蝶》、《愛上鄧麗君》、《三毛流浪記》、《王牌游戲》、《鋼的琴》和《媽媽再愛我一次》、《聶小倩與寧采臣》，這7部音樂劇作品自推出後都在全國范圍內進行了巡演。通過這7部音樂劇的製作，東莞也逐漸走出了一條符合自己的音樂劇製作模式，即“政府扶持、企業承辦、指標監管、項目辦團、院線運作”的“五合一”模式。

四、莞產音樂劇發展模式之利弊分析

(一)推動了音樂劇的發展

對於老百姓來說，音樂劇屬於舶來品，它不像戲曲藝術在我國有著幾千年的發展歷史，它是外來文化，從觀眾對音樂劇的不了解、還未形成音樂劇的消費習慣等等原因可以看出，音樂劇市場還未成熟。因此，從這一現狀來看，政府的扶持，將對音樂劇產生有利作用。在由文化部主辦的第二屆中國音樂劇發展國際論壇中，美國國家藝術基金會戲劇和音樂劇劇院董事長拉爾夫・芮明頓先生在《美國政府對音樂劇的支持》 報告 中認為政府應該成為音樂劇事業的推動者，為音樂劇的製作人和演出機構提供保障，增強投資信心。這表現在以下幾點：

首先，是資金上優勢。從舞台呈現的角度來看，音樂劇是一種製作成本相對較高的舞台藝術，有著較高的資金門檻。在音樂劇的黃金時代《窈窕淑女》(1956)的製作需要35萬美元，80年代後，歐洲巨型音樂劇樹立了新的標桿，《貓》(1982)在百老匯的投資高達400萬美元，90年代後，百老匯音樂劇的投資已經進入了千萬級，2001年《製作人》投資約為1050萬美元，2003年《邪惡女巫》的投資高達1400萬美金。不斷攀升的音樂劇製作成本，令許多其他的業余 愛好 者或者獨立製作人沒有能力去承擔賠本的危險，所以在90年代後期，幾乎所有的作品都是由“集團”製作而成的。在中國，由於音樂劇產業尚處於初級階段，很難受到銀行等投資機構或大集團的青睞，而政府以資金扶持者的角色介入到音樂劇，在一定程度上解決了融資瓶頸，緩解了資金不足的問題，為音樂劇的製作提供了物質保障。

再者，由政府舉辦的一系列公益活動，有效培育了音樂劇市場。政府具有普及推廣舞台藝術、培養潛在觀眾、提升社會美育教育的職責。以東莞為例，通過製作這7部音樂劇，做到了把音樂劇這個產品帶入到大眾視線，讓人們走進劇場，認識了音樂劇，感受了音樂劇的獨特魅力。對於青少年，政府也開展了音樂劇系列活動，例如在假期時間推出了“暑假音樂劇演出季”，引進多部適合青少年觀賞的小成本音樂劇來莞演出，通過低票價甚至免費觀演的方式，吸引青少年進劇場，同時利用玉蘭大劇院的小劇場等陣地開展“我與音樂劇零距離”、“和音樂劇大師面對面”等音樂劇培訓活動，邀請在莞合成劇目的藝術家與觀眾“零距離”講座。通過這些，不僅可以在城市中營造出濃厚的藝術氛圍、提升市民素養，更有利於讓青少年從小就接觸音樂劇，為培養音樂劇潛在專業人才打下基礎。

(二)缺少發展的可持續性

對於一部原創音樂劇能持續上演多少場，哪個城市能夠成為音樂劇中心，並不是一個地方政府單方面的意願所能決定的，音樂劇的真正決定權在於普通觀眾。作為以營利為目的的商品，音樂劇必須面向市場才能生存和發展，換句話說，觀眾需要什麼，音樂劇就生產什麼。百老匯音樂劇的娛樂性和喜劇色彩就是迎合了大眾對於輕松娛樂的追求，這也符合市場經濟發展的一個重要體現。

但是，從政府的角度來看，打造“音樂劇之都”是為了加快產業轉型升級，提升城市內涵的舉措，在這一宏觀願景下製作的音樂劇，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什麼，政府不得而知。所以，對於大眾來說，政府製作的音樂劇僅僅是“被接受”的狀態，而不是“主動接受”，這與音樂劇作為大眾文化的主旨相去甚遠。再者，隨著政府工作目標的不斷升級，對於“音樂劇的扶持”能不能成為後繼領導層的工作重點，這對當地音樂劇發展又是一個重大考驗。

無數事實向我們證明，一切違背經濟規律的行為終將是失敗的。當我們的音樂劇尚無市場土壤時，任何頭腦發熱只能是極為短視的行為，最終不能使音樂劇得到可持續的發展。

結語

從音樂劇製作的角度來看，不能把東莞原創音樂劇簡單地概括為“政府行為”，而是一種政府和企業通力合作的產物――政府追求社會效益，企業要的是經濟效益，二者把各自的優勢資源整合起來，強強聯合，最終成就了這類音樂劇的誕生。而這一製作模式，是根據東莞的情況、根據中國音樂劇的現狀、市場狀態而做的一種比較可行的辦法。然而，從音樂劇自身發展規律的角度來看，以政府為主導的音樂劇並不是一種可持續的發展模式。雖然政府給予了音樂劇資金上的支持、舉辦了一系列的公益活動，並在一定程度上推動了音樂劇的發展，但是這類音樂劇只是代表了政府的意志，與老百姓的真正需求產生了疏離。因此，如何興弊除利，探索出一種適合我國原創音樂劇的發展之路是業界下一步需要討論的議題。

參考文獻：

[1]楊適.原創文化與經典. 社會科學文獻出版社，2007(1)：P16;

[2]慕羽.中國音樂劇藝術與產業. 上海音樂出版社，2012(1)：P347;

[3]汪朝光. 建國初停映美國影片紀實.世紀，2007(04)：P56;

音樂劇賞析論文篇二：蒲劇《掛畫》表演技巧賞析

摘 要： 文章 通過分析蒲劇《掛畫》中的表演技巧，展現了戲劇表演中，合理運用身段技巧於表演中，具有增強作品的藝術表現力，豐富人物內心情感的重要作用。

關鍵詞：蒲劇 掛畫 技巧 表演

一、《掛畫》演繹歷史

《掛畫》是摺子戲《梵王宮》中的一折，梆子戲中常見的劇目，是蒲劇(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晉劇，京劇，紅梅戲等劇目也曾移植這一劇目。

20世紀30年代蒲劇表演藝術家王存才踩蹺表演這一劇目，轟動一時，他在《掛畫》中應用“蹺功”和“椅子功”，把一個喜不勝喜，待要出閣的耶律含嫣，從內心到外形，刻畫得淋漓盡致。布置新房時，站在凳上，腰一扭，膀一搖。踩著蹺飛身上凳，身段是那樣美，功夫是那樣深，令人驚嘆。在板凳上，雙腿立，單腿立，單腿蹲，鳳凰展翅，童子拜佛，種種表演，般般絕技，都是在表現掛畫時的喜悅心情，而不是在單純賣弄技術，絲毫感覺不到是技術的堆砌。

觀眾喜歡王存才的《掛畫》，給他編了“寧看存才《掛畫》，不坐民國天下”、“誤了秋收大夏，不誤存才《掛畫》”來贊美他的 順口溜 。後來女演員韓長玲學演這出戲，因為不再踩蹺，王存才便設計了不再用長板凳，換成了一把民間的羅圈椅子，讓演員沿著椅子上蹦上跳下，單腳踩在椅子的上沿，做著釘釘、掛畫等高難度形體動作，這也是當年賈永愛、今天任跟心等演員的演法了，就是我們今天看到的《掛畫》的演法。

一出《掛畫》演紅了幾代蒲劇演員，也成了蒲劇的招牌劇目，各省戲曲舞台也常有演出，與陳素真的“甩大辮”演繹的都是《梵王宮》中的一段，確有異曲同工之妙。

二、 《掛畫》表演技巧賞析

《掛畫》情節很簡單。講述了少女耶律含嫣沖破世俗的傳統偏見，大膽追求愛情自由的 故事 。演繹的是耶律含嫣得知迎親花轎將至，以掛畫的方式表現喜悅的心情。其中通過掛畫展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技藝。讓人在驚心的同時體會人物的心情，通過這些表演程式的運用體現了少女的各種心情。

全折戲從耶律含嫣上場到與花雲相偕逃走，演出時間只有四十多分鍾，但人物的情緒、行動和戲劇節奏卻一環緊扣一環。“思親”、“掛畫”、“整容”、“迎親”、“揭蓋”、“訴情”、“出走”，任跟心正是抓住這些人物在特定情緒支配下的每一個動作，從表現人物情緒上的變化遞進去逐步揭示人物性格的。她所飾演的耶律含嫣，出場時愁眉籠罩，身披衣服，頭裹紅帕，緩慢的步態加上踉蹌的小碎步，臉上帶著倦怠的神容，處處流露出少女的相思之苦，充分表現了對封建世俗的不滿和無奈，以及少女對美好未來的憧憬和嚮往。

當聽丫環說“花轎已從花家莊動身”時，含嫣驚喜的後退半步，激動地“噢!”了一聲，隨後一個長身，倦容全消，心花怒放。不僅使舞台氣氛瞬間變化，觀眾的心情也從“思親”較為壓抑的氛圍中釋放出來，變得輕松。同時也抓住了觀眾的獵奇心理，讓觀眾帶著好奇心繼續看接下來的表演。在歡快氣氛的演奏聲中，含嫣在舞台上轉圈的同時將衣服脫下，用嘴咬著衣領，把兩個袖子輕輕拋起，在水袖緩緩落下的同時折到衣服的中間位置，在把衣服上下折好，隨後輕快的遞給丫鬟。可以體現出少女激動喜悅的心情，像疊衣服這樣的小事都可以自己去做了。

為了增加閨房的喜氣，接著就是選畫，掛畫了。含嫣和丫鬟左選右選終於要掛了，丫鬟搬來凳子，一掛掛不上二掛掛不上，含嫣急了，要自己掛。在掛畫過程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不夠高，又輕松的跳到圈手上，在牆上釘好釘子，然後開始掛畫。演員單腳站在圈椅扶手上，先是金雞獨立，身子隨著畫卷的下落也逐漸下蹲，然後一個側身的完美亮相，這一切都是演員長期的腰腿功夫。這些都令台下觀眾連聲叫好。在掛好一邊之後，圈椅上來回轉了幾個圈要掛另一邊了，又一個金雞獨立，掛好了畫，身體隨後漸漸下蹲，當含嫣掛好畫將下來時，身子忽然一歪，兩腳在圈椅扶手上相互迅速交替換位以保持平衡，最後總算是平穩落地了，驚出含嫣和丫鬟一身冷汗。

左邊牆掛好了還有右邊，同樣地掛畫動作，同樣地精美絕倫的椅子功，只是表演稍有不同，這邊的牆上原本就有了釘子，只是跳在扶手上加固了，又是金雞獨立，又是一連串高超的技藝，當掛完畫下地時，依然做了雙腳在圈椅扶手上的迅速交替，只是這一次是含嫣故意嚇唬丫鬟的。體現出含嫣作為少女活潑可愛，機靈愛搗亂的性格，比起之前的充滿倦態的含嫣，此時好似完全換了一個人。渲染出人物布置閨房、喜迎情人的歡快之情，刻意點染一個“喜”字。

接著是梳妝與換衣，這一段的表演展現了人物心理的變化與音樂節奏一起由慢到快，任跟心以其准確、迅捷的撲粉、點唇動作來表現含嫣緊張激動地心情。要換衣服迎接新人了，一件不滿意再換一件，終於滿意了，結果卻在著急中袖子穿不進去，只好自己穿，幾個旋轉便穿好了，只是忙中出錯的系錯了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出錯的窘況使得觀眾會心一笑。感慨少女急欲出門迎接情人的迫切之情，突出了一個“急”字。小碎步出門迎接新人，卻被石子絆了一跤，瘸了腿，一拐一拐的動作逗壞了觀眾，嬌羞惱怒的含嫣一個反身踢飛了石子。

“新人”進房，眾人退下，圍繞“揭蓋頭”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，將人物內心按捺不住的沖動情緒展現的淋漓盡致，細膩傳神地表演出一個急迫卻又羞澀的懷春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花雲，卻又欲揭還羞，在椅子上輾轉，卻又不敢上前，用手帕招呼卻又無人搭理。悄悄的起身巡門關門，慢慢地向新人移動，反復進退，變化多端。讓觀眾也隨著含嫣的猶豫心裡著急。恨不得自己去一把抓下紅蓋頭，好一睹真容。終於走到新人邊，一次揭蓋頭沒有成功，驚地回到椅子上左右盤坐，再看新人，二人竟不約而同地對視，這讓含嫣嬌羞的不知如何是好，一手飛快的轉動手帕，一手抓著衣襟，體現出又驚又喜，忐忑緊張的心情。想看又不敢上前，跑了幾次圓場，幾番掙扎，終於去踢了一下新人的腳，隨即又跳回椅子上緊張萬分。好不容易揭下蓋頭，又嬌羞畢露，順手扯過蓋頭，飛身“凌空越桌”帶“空中轉身”，“菩提盤坐”式落於桌後高墊的椅子上，“蓋頭藏羞”反成了新娘子①。終於，新人將蓋在含嫣頭上的蓋頭掀開，二人才得以相見，含嫣嘴咬蓋頭，嬌羞的感情肆意流露，讓人不得不愛上這個痴狂的女子。任跟心以近似瘋狂的動作揭示出人物感情世界的動盪，把動作變為情感自然流露，此情此境，又非如此誇張凝練的動作不足以表現。所以，當含嫣唱出“我愛他氣軒昂英雄模樣，一支箭射雙雕武藝高強;我要把終身事對他言講，羞答答上前去口呼花郎”時，雙方彼此的深情表白成功地把人物思想情緒推到了頂峰。也讓我們感受到了二人的深情愛意。

任跟心的表演讓觀眾的心，隨著含嫣的一舉一動，而忐忑不安，驚喜不斷。在人物貫穿情緒的表達上，她表現得層次清晰，脈絡分明，連貫飽滿。對於人物感情上的起伏跌宕，尤其是點睛之處，她都能處理的急徐有致，不溫不火，分寸准確。

三、結語

正是通過演員的專業表演，嫻熟的椅子功，優美的手帕功等，通過高難度的身段動作表演，一個眼神一個表情，演活了一個飽含炙熱感情又活潑嬌羞的少女耶律含嫣。對於耶律含嫣的表演不能太過火爆，給人以輕浮之感，又不能太過溫婉給人以怯懦之意，要完美並恰到好處的演繹這樣一個既有豪情又有溫情的少女是何等之難。任跟心通過自己嫻熟的表演技巧，以及個人的藝術創造，成功地塑造出了《掛畫》中少女含嫣的內心世界讓觀眾也感受到了女主人公的心境，增強了作品帶給我們的藝術感染力。

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『肆』 音樂教育類論文

音樂教育是素質教育的重要方面，在全面育人的素質教育過程中，音樂教育又起著德育、智育、體育所不能替代的作用。下面是我給大家推薦的音樂教育類論文，希望大家喜歡!

音樂教育類論文篇一

《初中音樂教育探討》

摘要：音樂教育是美育的重要內容，是素質教育的重要方面，在全面育人的素質教育過程中，音樂教育又起著德育、智育、體育所不能替代的作用。

關鍵詞：音樂教育 現狀

音樂是廣大青少年最易於接受的教育形式，是開發青少年身心潛能的最好途徑，音樂教育具有陶冶情操、修身養性，提高素質的作用;音樂教育具有擴大學生的視野，促進智力發展的作用;音樂教育具有訓練學生的協調性，培養團隊精神，增強意志力的作用;音樂教育具有提高學生的道德修養的作用;音樂教育具有培養創造力的作用;音樂教育具有促進學生的身體健康的作用。充分發揮音樂教育在素質教育中的作用，是社會的要求，是時代的呼喚，是培養全面發展人才的需要

一、音樂藝術教育的現狀及其原因

(一)音樂藝術教育的現狀

由於社會環境、教育體制和人們的思想觀念等原因，當前，我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民的音樂素質普遍較低。文中所說的“藝術教育”不同於培養專門藝術人才的專業教育，而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣，培養全面發展的社會主義新人的“藝術素質教育”。

(二) 造成音樂藝術教育現狀的原因

1.在社會文化環境方面，存在許多不利於音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍重視，能夠體現社會主義精神文明和中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多。在不少場所中，高雅的音樂藝術形式被庸俗的或格調低下的藝術形式所取代;聖潔的藝術殿堂被濃厚的“銅臭”所污染;大眾藝術被赤裸裸的商品藝術所侵佔。由此造成了不良的文化環境，嚴重沖擊著學校健康的藝術教育，對青少年產生了極大的消極影響。部分人審美素質低下、美醜不分，有的甚至走上犯罪的道路。

2.在學校教育體制方面，教育改革的滯後影響了音樂藝術教育事業的發展。小學和初中階段的音樂教育有許多不盡如人意之處。由於不少教育工作者對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立。有的地方因缺少音樂師資等原因，不開或隨意停開音樂課;有的地方音樂師資素質不高，誤人子弟;有的地方為追求升學率，使音樂教育有名無實。一些開設音樂課的學校也因缺乏必要的考試、考核制度，對教育質量關注較少。安排專門師資、課時，採取多種形式進行音樂教育的學校不多，學生的音樂素質不高也就在所難免。

3.在家庭教育方面，對音樂藝術教育存在著兩種錯誤傾向。由於“望子成龍，望女成鳳”，有的家長不顧孩子的興趣、愛好和社會需要，“逼”孩子學習藝術，努力向專業人才發展，導致孩子心靈留下創傷，甚至產生逆反心理;有的家長讓孩子埋頭學習“數、理、化”，將孩子的音樂學習和對音樂藝術的追求視為“不務正業”，這對學生藝術素質的培養產生了不利影響。

二、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視

(一)音樂藝術教育是學校教育不可或缺的重要組成部分

在陶冶人的思想情操、提高人的審美情趣、使人樹立崇高的審美理想方面，音樂藝術教育具有不可替代的作用。它以婉轉悠揚的旋律、變幻無窮的節奏、豐富多彩的音色、醇厚明亮的和聲、巧妙精緻的結構和特有的方式撼動人們的心靈，對復雜的內心世界產生直接的感應作用。

(二)音樂藝術教育是實現“應試教育”向“素質教育”轉變的突破口

由“應試教育”向“素質教育”轉變，是教育改革的一大方向。改革的實質就是要將以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉為按照教育規律，以學生在德、智、體、美、勞等方面全面發展為主要目標，並不斷進行革新的教育，使教育真正面向全體學生，為學生學會做人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。

三、加快發展

(一)深化教育改革

要加快發展音樂藝術教育，提高國民，尤其是青少年學生的藝術素質，就要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規及配套的規章制度。我認為應從以下幾點著手：

1.確立音樂藝術教育在教育中的地位。各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃之中，使音樂藝術教育逐步法制化、規范化。

2.改革音樂藝術教育評價制度和方法。在評價上，將學生合格率與學校升學率分開，建立起一種對學生德、智、體、美、勞等方面以及學校辦學方向、教學質量、水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標准。針對中小學音樂藝術教育制定出明確的可以量化的考核指標，納入整個教育考核體系之中。

3.轉變音樂藝術教育教學方式。要改變中小學以課堂為中心的傳統教學方式，積極開展音樂實踐活動。如在校內外定期舉行演唱比賽、開展校園歌曲創作徵集活動等。

(二)做好各項基礎性工作

1.加強音樂教育師資隊伍建設。當前，音樂教育的薄弱環節是師資力量不足，音樂教師隊伍合格率低，且流失現象嚴重。要解決該問題，一是進一步調整優化高、中等師范院校的教育結構，加大音樂教育的比重，提高教育質量，為中小學和社會輸送高素質的音樂教育人才。二是加強對現有在崗音樂教師的培訓，提高其學歷、學位水平，從而提升音樂師資隊伍的整體素質。三是利用利益機制和政策導向，使現有音樂師資力量能夠“留得住、用得上”，穩定音樂教師隊伍。音樂教師要在職稱評定、“評優評先”、崗位晉級、福利待遇等方面與其他教師平等對待。

2.改進音樂藝術教育教材。如中小學音樂教材除繼續突出基本知識、基本技能外，要適度增加作品欣賞、鍵盤練習以及單旋律創作等方面的內容。教育科研部門要加強對音樂教材、教法的研究，加大教學實驗的力度，推廣應用科研新成果，使音樂教育不斷適應教育改革和發展的需要。

(三)營造良好的文化藝術氛圍

加快發展音樂藝術教育事業，更重要的是在全社會營造良好的美育氛圍和文化，喚起更多人關心音樂藝術教育。

1.引入高雅的音樂藝術。教育部門和學校要經常組織、邀請文藝團體與音樂工作者深入學校，為學生表演優秀的作品或開設各類藝術講座，讓學生從中領略、欣賞和感受高雅藝術的真諦，提高他們的藝術鑒賞能力。

2.共同維護良好的文化環境。教育、文化、宣傳出版等部門要“齊抓共管”，切實加強對面向青少年的各類影視節目和文化出版物的管理，嚴禁那些污染人們心靈的“精神垃圾”流向學校和社會。嚴厲打擊文化的各類犯罪，凈化環境。

我相信，只要不斷深化藝術教育改革，只要各級各類學校重視和加強音樂藝術教育，只要全社會都關心和支持音樂藝術教育，我們的事業一定會更上一層樓。

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『伍』 大學音樂課程論文範文怎麼寫

隨著我國經濟社會的發展，人們的生活水平不斷提升，精神追求越來越高，音樂越來越受人喜愛，較為明顯的是大多數大學生都會選擇音樂這門課程。下面是我為大家整理的大學音樂論文，供大家參考。

大學音樂論文 範文 篇一：《淺談欣賞 教育 下的大學音樂》
一、大學 音樂欣賞 教育有利於培養學生的人文素養

(一)有利於提高大學生的音樂審美能力

音樂藝術的學習與各種音樂活動的參與，實際上是一種在音樂審美需要的支配下，在音樂審美意識的調控下，調動音樂審美能力而進行的音樂審美體驗。馬克思曾經說過：“只有音樂才能激起人的音樂感。”在這種令人愉悅的音樂審美體驗中，人的音樂審美能力會得到極大的調動、鍛煉和提高。關於音樂審美能力，它既包括感受美、領悟美的能力，又包括了創造美和表現美的能力。真正的音樂欣賞活動需要以審美為目的，而審美就是以感性體驗的適宜為基礎所獲得的精神愉悅。通過音樂欣賞這種特定的審美活動，我們在聽覺對象上所獲得的並不是任何外在的客觀知識，而是一種內在的意識。音樂確證了我們的聽覺審美能力，使我們從外在的對象中意識到自身的本質。總之，我們從音樂欣賞中所獲得審美體驗，就是我們對自己生命的一種客觀化的體驗，我們在音樂欣賞中所聽到的音樂之聲，其實正是我們自己內在的“心聲”。

(二)有利於塑造大學生積極向上的優秀品質

關於音樂藝術教育的審美功能，它不僅僅能夠提高大學生的音樂審美能力，而且還能夠提高學生的人文素質。首先，在音樂欣賞的教育活動中，學生接觸一部音樂作品，以“聽”的形式融入到該作品中，在“聽”的過程中感受該音樂作品所表達的情感，最終也會使學生產生一定的情感，或是愉悅或是悲傷，這與作品的主題有關，但是無論學生體會到的是什麼樣的情感，這都是學生的審美享受，透過這種情感，學生會對當下的生活、未來的生活等產出思考和感悟等，這種感悟會直接深入到學生的潛意識中，震撼學生的心靈的同時還起到了陶冶情感的作用。因此，學生在欣賞優秀的音樂作品的時候，應該要了解該作品的創作背景和創作內涵等基本知識，從而更深入地品味該作品，在音樂中找到另一種美，激起對生活的熱愛，豐富自己的內心世界，還可以使自己的心情愉悅起來，遠離煩躁、遠離喧囂，自然而然地，學生的情感得到調節，其精神也會得到升華，在潛移默化中提高了學生的道德品質，成為有思想、有 文化 、有內涵的一代新人。

(三)有利於提高大學生的創造力和 想像力

之所以說音樂審美教育能夠提高學生的創造力和想像力，是因為音樂本來就具有創造性的特點，它主要體現在三個方面：音樂感性材料的創造性、音樂形式存在方式的創造性和音樂內容的創造性。音樂是一種聲音的藝術，聲音本身是感性的、非具體的材質，而音樂的聲音又是一種非自然地、經過了加工的藝術化的聲音，在現實中找不到模本，它完全是通過作曲家豐富的想像力，將各種音響材料進行綜合、分析、提煉並排列組合，在內心建立起一座宏偉的音響大廈，再將其表達出來。因此，當學生在欣賞音樂作品時，音樂允許學生在聆聽音樂的時候充分地、充滿創造性地展開豐富的想像和聯想，這樣才能進一步理解樂音所表達的內容和情感。又由於音樂內容具有創造性的特點，音樂不像小說或是一幅畫一樣具有具體的內容，音樂的內容是直覺的、非想像的內容，它包括基本情緒、風格體系、精神特質三個方面。而這三者都是要靠欣賞者根據各自的音樂素養來感受到，由於每一位學生的音樂素養不同，就會有不同的感受，那麼他們每個人所獲得的音樂內容都是不固定的。更多的是當學生進行音樂欣賞，其實是對音樂的“三度創作”，由於音樂具有很強的感受性，對音樂的欣賞歸根到底是主體的創造性意識活動，每個人對音樂的理解都不可避免地會滲透自己的主觀意願，同一部音樂作品，有人會感到恬淡，有人會感到憂郁，這正是對音樂作品的再創作，在這個過程，學生的創造力和想像力也是會得到提高的。

(四)有利於大學生樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀

大學生是我國國家建設的未來希望，他們肩負著建設國家社會主義現代化的重大責任，要承擔起此項任務，學生首先要具有良好的人文素質，如愛國情懷。要想培養大學生的愛國情懷，可以以音樂教育為手段，因為我國有眾多以愛國為主題的歌曲，如《我的中國心》、《團結就是力量》、《美麗的草原我的家》、《愛我中華》等，這些都是激情的以愛國主義為主題的歌曲。當學生欣賞這些音樂作品，他們會了解這些作品的創作背景和創作內涵。欣賞這些歌曲，學生能夠感受到作品所傳達的愛國情感，這種音樂欣賞教育對大學生既是的一種愛國教育，又能夠在無形中幫助學生樹立起崇高的革命理想，在音樂的潛移默化中培養愛國精神，使學生逐漸成為一個愛祖國、愛社會的人。除此之外，一般的以愛國主義為主題的歌曲，都是一些積極向上的歌曲，因此當學生欣賞這些音樂作品的時候，還能夠從中陶冶情操、凈化心靈，從中汲取力量，將這股力量運用到生活中去，不斷推動著學生的前進。久而久之，學生也將會樹立起正確的世界觀、人生觀和價值觀。

二、結語

綜上所述，音樂欣賞活動是最為普遍的音樂審美實踐活動。對於大學生而言，他或許從未參加過任何的音樂創造活動，甚至從未嘗試過音樂的演唱或演奏，但是，他不可否認自己有過欣賞音樂的經歷。音樂欣賞是人們接觸音樂藝術的基本方式，聆聽音樂、感受音樂的美，早已經成為了大學生生活中不可或缺的一部分。如今，音樂欣賞教育也是大學音樂教育的重要一部分，教師會要求學生在欣賞音樂作品的時候，了解該音樂作品的創作背景和創作內涵等基礎知識，然後在聆聽音樂的時候感受音樂所要表達的情感，注意歌詞的構成情況和演唱者的發聲等。大學生在欣賞音樂的過程中，以聆聽的方式來領悟音樂，從而得到精神上的愉悅，這就是音樂欣賞的根本目的，它既能夠以音樂的形式傳遞給聆聽者一定的情感，而且能夠在潛移默化中影響著聆聽者，使聆聽者在藝術的熏陶下更好地思考、感悟人生，最終培養著學生的人文素質。
大學音樂論文範文篇二：《大學音樂教學中古典與流行結合思路》
摘要：本文對大學音樂教學中古典與流行的關系進行分析，並深入探討大學音樂教學中古典與流行結合的作用，大學音樂教學中古典與流行的結合路徑進行詳細的分析。

關鍵詞：大學音樂教學;古典音樂;流行音樂

在大學教學中開設音樂教學課程，並將古典與流行結合起來，對提升學生的音樂鑒賞力和綜合素養有積極的促進作用。教師在教學中要及時 總結 經驗 ，探索古典與流行結合的路徑，從而提升其教學效果。

一、大學音樂教學中古典與流行的關系

關於古典音樂，至今還尚未有明確的的界定，其概念還比較模糊。但是就人們的一般認識來看，普遍認為具有較強的持久價值的音樂，即為古典音樂。古典音樂能夠得以流傳，說明其自身具有較大的優勢與價值。現代音樂則有明確的界定，在相關的音樂書籍中，就對其進行了明確的定義與界定。所謂流行音樂就是指：具有通俗易懂、易於流傳等特點的大眾音樂。尤其同古典音樂和民間音樂等形式的音樂相比，流行音樂中更加強調對現實生活中的質朴、簡單的感情世界，其表現形式更加直接與現實。換言之，流行音樂更加註重演唱者、聽眾的感情宣洩與交流。這也就導致流行音樂往往就比較短小精悍，且音域相對窄小，適合傳唱。這也是流行音樂在現代社會中獲得人們廣泛喜愛的主要原因之一。雖然古典音樂和流行音樂從其表演形式存在一定的差異，但是從其基本構成方式來看是一致的。其主要是在節奏、音高以及和聲等方面都保持較高的一致性。在處理情感表達上也存在一定的一致性，二者都是對人們內心世界情感的表達。因此也可以認為，從本質角度出發，古典音樂和流行音樂具有高度的一致性，只是二者的表現形式存在差異。在當前的高校音樂教學中，可以將古典音樂和流行音樂二者有機聯系起來，並進行合理的應用。就當前社會中傳播的音樂實際情況來看，古典音樂和流行音樂出現比較明顯的融合的趨勢。有很大一部分古典音樂家都能進行不同程度的革新，並能在其古典音樂中應用一定的流行因素，從而能夠使古典音樂呈現出新的面貌與生命力。比較傑出的代表就是鋼琴演奏家理查德•克萊曼。他就在鋼琴演奏中應用了流行音樂的演奏形式，通過實踐證明，應用流行音樂形式演奏古典音樂獲得較好的效果。在當前的社會環境中，大學生的音樂素質還存在一定的缺失與問題，而且大學生容易受到外界環境的干擾，對大學生的成長與發展有消極的影響。在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，加強對學生的熏陶，培養與提升其音樂素質。在教學中還要盡量協調好古典與流行之間的關系。

二、大學音樂教學中古典與流行結合的作用

(一)豐富學生知識體系

豐富的知識對促使大學生得到綜合素質培養發揮著重要的作用，而音樂教學能夠有效輔助學生塑造健康的人格。在大學音樂教學中，通過將古典與流行結合起來，使學生在學習的過程中能夠學習更多的音樂知識，從而能夠使其知識體系更加豐富。大學音樂教學中，通過將古典和流行結合起來，也可以促進學生思想意識、思維能力與藝術審美能力的提升。

(二)提升學生綜合素養

在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，二者具有不同的特色與特點，在表現形式、受眾等多方面都存在差異。在教學的過程中，教師能夠積極的對其教學內容、教學形式進行探索與改進，可以採用現代流行音樂的表現形式，來對古典音樂進行改編。同時，也培養了學生的思維能力與創新能力，從而提升學生的綜合素養。

(三)完善課堂教學活動

教師在大學音樂教學中將古典與流行結合起來，需要對教學內容、 教學 方法 以及教學形式等進行整合。教師對教材進行深度解讀，並根據教學內容的需求設計合理的教學活動，應用多種教學工具，從而不斷完善其課堂教學活動。這也可以使教學形式更加多樣化，從而激發學生參與教學活動的積極性與主動性。

(四)提高音樂教學效果

在大學音樂教學中將古典與現代結合起來，教師在教學的過程中，將教學資源整合，並能將古典音樂與現代音樂的教學方法、教學方式以及教學內容進行深入的分析與探索。在課堂教學中，教師能夠以學生更容易接受的教學形式，將教學內容呈現出來，這樣學生才能夠更好的投入到音樂學習中，並能在教師的引導下學習相關的知識，從而能夠有效的提高學生的音樂鑒賞力，並實現高校開設音樂公共課程的教學目標與教學效果。

三、大學音樂教學中古典與流行的結合路徑分析

(一)完善大學生對古典音樂認知

就高校當前的音樂教學情況來看，在教學的過程中學生更加傾向於學習現代流行音樂知識，對古典音樂還存在一定的認識誤區，認為古典音樂的藝術價值較高，但是在現代音樂欣賞中已經過時。因此，在教學中學生對古典音樂教學不感興趣，缺乏主動積極的 學習態度 。大學音樂教學是為了能夠全面提升學生音樂素養，並能促進其綜合能力的培養。這就需要教師在教學的過程中，能夠加強學生對古典音樂的認識，並積極的引導大學生轉變對古典音樂的態度。教師可以引導學生聯系生活實際。例如，教師可以向學生提問：“同學們在火車站、汽車站的時候是否通過這樣的樂曲(播放尼基•肯尼基的《回家》)，聽到這樣的旋律與音樂是不是就更加能夠感受到家的溫暖，是不是會產生立刻回到家的想法呢?”接著，教師就可以向學生介紹，這個被廣為流傳與播放的樂曲就是尼基•肯尼基的《回家》，是典型的古典樂作品。這樣通過設問以及潛移默化的教學方式，逐漸引起和培養學生對古典音樂的興趣，使其逐漸開始喜歡古典音樂，並使其在古典音樂教學中也能夠主動積極的參與到教學中，從而提升其音樂素養。

(二)實現古典與流行音樂教學內容結合

隨著時代的不斷發展與變化，人們的審美情趣等都會出現一定的變化，為了能夠更好的適應時代的變化，古典音樂也要隨著時代的發展而不斷變化，積極地進行創新。在當前的演奏中，比較經典的就是女子十二樂坊在其演奏中對其曲風進行的再演繹與改變，以及對其演奏樂器進行的創新。古典音樂能夠流傳至今，說明其自身具備了較高的藝術價值，但是要想使其能夠不斷傳承下去，就需要及時對其演奏方式、表現形式進行轉變，從而能夠吸引學生的關注，並能夠通過實現古典與流行的有機結合，從而促進音樂的不斷發展。

(三)改進完善傳統音樂教學形式

要想在大學音樂教學中促進古典與流行的結合，不僅要使音樂教學的內容進行有機結合，還要對其教學形式進行改進與創新。要轉變傳統的教師教學生學的教學模式。可以在教學中應用先進的信息技術，通過多媒體的形式將相關的音樂素材、資料呈現出來，使學生能夠實現聽、唱結合;同時，還可以加強教師同學之間的交流，加強學生的情感體驗，從而能夠有效的提升教學質量與教學效果。

(四)調動學生音樂融合與創新積極性

學生產生學習的興趣，才能促進教學工作的順利開展，因此要求教師在教學的過程中，能夠充分的調動學生學習音樂知識的積極性與主動性。在教學的過程中，教師要充分尊重學生的學習主體地位，充分發揮其主觀能動性，能夠對教師提供的音樂素材進行深入的理解與體驗，能夠幫助學生形成古典與流行有機結合對策的心理與認知。另外，還要使學生在其學習的過程重要進行不斷的創新，從而可以有效的擴展其視野，並能激發其參與音樂教學的積極性。

四、結語

在大學階段開設音樂教學課程，對促進大學生的綜合素質教育有著重要的意義，這也就要求在其教學中能夠實現古典與流行的有機結合。就當前的大學音樂實際教學情況來看，教師在教學中還應該不斷對其教學方式與教學模式進行改進，使學生能夠正確的理解古典音樂與流行音樂二者之間的關系。並能夠合理的應用多媒體等現代教育教學手段，對其教學方法、教學手段進行完善，對其教學課堂教學結構進行優化，從而能夠不斷提升學生的音樂素養，進而不斷提升學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]張文利.大學音樂教學中古典與流行的結合研究[J].赤峰學院學報(自然科學版),2012,(20).

[2]葉波.淺論大學音樂素質教育中古典與流行的有機結合[J].戲劇之家,2015,(02).

[3]郭然.試論大學音樂素質教育中古典與流行的有機結合[J].新課程學習(中),2014,(01).
大學音樂論文範文篇三：《淺談網路音樂對大學音樂教育的影響》
一、網路音樂概況

網路音樂顧名思義就是網路上傳播流行的音樂，這些音樂作品比較貼近生活，容易讓聽眾接受，簡單、通俗易懂，流傳較廣的網路音樂以歌曲為主。網路是一個方便、快捷的媒介，傳播速度相當之快，只要在網路上上傳歌曲，不出一會功夫，天南地北的人都可以聽到歌曲。藉助先進的 網路技術 和最新的音樂內容，網路音樂吸引了眾多網民，尤其是廣大青少年。

據統計，我國網民總人數已經達到了2.5億人，居世界第二位。這充分證明了我國已經具備了龐大的網路音樂的傳播及受眾群體，這是網路音樂得以發展的一個必要前提。正因為有了這樣的基礎，網路音樂才能夠成為一個不可忽視的音樂文化力量而存在。這是一個不爭的事實，任何熟視無睹或有意迴避網路音樂的態度都是不可取的，網路音樂理應受到音樂界的關注及社會的廣泛注意。

二、網路音樂對大學生的影響

(一)網路音樂對大學生的正面影響

大學音樂教育以音樂鑒賞教育為主，在欣賞教學過程中，大多選擇一些愛國主題、倫理道德的音樂作品，如比如二胡曲《光明行》、歌曲《十送紅軍》等等。而網路音樂與學校的音樂欣賞曲目相比，網路音樂具有節奏明快、旋律新穎、配器時尚的特點，再加上一些畫面、視覺上的效果，更能吸引青少年，尤其是好奇心較強的大學生。所以很多大學生更願意通過網路音樂來得到美的享受。大學生學習的自主性較強，他們喜歡暢快的表達自己的情感與意願，網路音樂便成了他們最親密“夥伴”。

網路音樂的流行對我們的大學音樂教學也產生了很大的影響。有了網路音樂，老師在課堂上就可以向學生發送要欣賞的音樂資料，或讓學生直接下載網路音樂，使音樂學習更加靈活，更加輕松。

(二)網路音樂對大學生的負面影響

網路音樂能夠帶給大學生一些正面影響，但也不乏許多負面影響。

1、影響文化知識的學習

目前，有一些網路音樂的內容，與我們大學校園所倡導的陶冶學生情操、博學而篤志的校園文化相違背，流行的網路歌曲大部分是愛情歌曲，大學生發育正處在成熟期，一些大學生對異性產生前所未有的好奇和興趣，聽多了這樣的歌曲，自然會胡思亂想，沒有心思上課。有的學生對網路流行歌曲達到痴迷的程度，因而上課還會偷偷戴著耳機聽音樂，聽課也是心不在焉的，一腦門心思全在想著歌曲的內容。這樣長期下去肯定會影響學業，導致無心向學。

2、侵蝕學生的價值觀

大學生的價值觀尚未完全成熟，缺乏穩定性。我們如何看待自然界?如何待看待人類社會?如何看待人生?如何看待學習生活?這些問題都會涉及大學生的價值觀問題。如何樹立正確的價值觀，實際上就是如何正確地對待世界、對待人生，如何實現自身的價值，而一些格調低下、情趣庸俗的網路歌曲，含有消極、頹廢、不健康的內容，比如網上曾流行的的《老鼠愛大米》、《好男人都死哪去了》、《紅塵情歌》等等。這些流行歌曲使大學生變得哀怨纏綿、多愁善感、意志消沉，思想墮落，它們在不知不覺中毒害了大學生的思想，侵蝕了他們的價值觀。

3、降低學生的藝術欣賞水平

有些網路音樂粗製濫造，歌詞及配器都達不到一定的藝術水準，大學生如果經常聽這樣的音樂，勢必會降低他們的藝術欣賞水平。

三、積極應對網路音樂的思考

網路音樂是一把雙刃劍，我們既應該清醒的看到網路音樂對大學教育的負面影響，也應該看到網路音樂對大學教育的積極影響，在大學生中傳唱的網路歌曲也有許多內容健康、曲調優美的，同樣充滿了正能量。例如《時間都去哪了》還有龐龍演唱的《兄弟抱一下》、慕容曉曉的《黃梅戲》等等，我們應該從根本上分析利弊產生的根源，，積極應對網路音樂。

(一)重視大學校園文化的建設

大學的校園文化是一個大學生存和發展的特質所在，學校要充分發揮好校園網站、廣播電視、報紙期刊、專題講座、學術 報告 等各類校園宣傳的活動對大學生進行引導與熏陶，培養學生樹立馬克思主義世界觀，大學文化所沉澱的大學精神，具有強大的感召力，對師生陶冶情操、磨煉意志，塑造自我起著重要的推動作用。其次，可以用多種多樣的校園文體活動充實大學生的生活，各種學生社團盡量為學生們提供一個可以展示自我的平台，如詩歌社可以舉辦各種主題的詩會， 交誼舞 社團可以組織大學生們舉辦周末舞會等等，以此來豐富學生的課餘生活，使大學生們樹立積極進取、樂觀向上、厚德載物、自強不息的人生態度。

(二)提高大學生的審美品位

審美教育包含兩重含義，一是以審美媒介為教育手段，一是以審美心理和人生的塑造為教育目的。大學的審美教育更應該把握好這兩重含義。在音樂教學中，要培養學生良好的審美判斷能力，使他們能真正的辨別美醜，能在紛繁的網路歌曲中追求真善美。摒棄假惡丑，這樣就可以增強他們面對不健康的網路歌曲的“免疫力”。教師在音樂鑒賞教學中可以試著避免從音樂本身來談音樂和評論音樂，利用音樂與其他藝術的關聯進一步拓展大學生們的視野，例如，我們可以從音樂與道德的關聯來認識音樂的純凈與質朴;從音樂與哲學的關聯來了解音樂作者在音樂創作中進行 理性思維 和 邏輯思維 的可能性;從音樂與繪畫的關聯了解其他藝術對音樂的濡染和滲透，從而培養大學生良好的審美心理和審美品位，凈化大學生的靈魂。

(三)在大學音樂教學中多結合網路教學

當代大學生們自主學習能力較強，因此，在大學音樂教學中，教師應充分利用網路教學，讓學生在學習音樂的同時，也把自己新的理念及思想放於網路之上繼續傳播，可以說網路的出現，促進了各種藝術形式不斷結合與嘗試，並給我們帶來了與眾不同的藝術享受，教師利用網路教學，讓大學生們在音樂這個領域可以充分享受網路帶來的資源，教師可以讓學生自己選擇網路音樂，進行作品藝術特色評論，引導大學生自己去評判一首網路音樂的好壞。

四、總結

進入新世紀，大學音樂教育走上了新的發展道路，尊重學生個體發展，倡導學生自主，個性，創造性發揮的理念為網路音樂教育這一新路徑上的延伸應用提供了新的教育發展的思想准備。大學生作為未來社會建設者的一支重要生力軍，影響大學生世界觀、人生觀、價值觀形成和發展的因素必然是多方面的，我們應該充分的利用網路這種又方便又快捷，又輕松又有效率的媒介，讓大學音樂教育更好地為培養大學生品學兼優、德能並進的育人理念服務。

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淺談大學生音樂素質對思政課教育的作用

在古代，西方哲學家都非常音樂素質修養的培養，比如，中國―孔子，古希臘―畢達哥拉斯，音樂和政治有著某種必然聯系，政治宣傳離不開音樂教育的作用，使其常見的宣傳形式，而政治也是音樂教育不可或缺的核心內容。同時，和 其它 階段相比，大學階段更加註重普及音樂理論知識，學生的理解能力、記憶能力都非常強。為此，在課堂教學中，教師要將愛國主義情感等巧妙地融入音樂教學中，培養學生多方面的技能，更好地學習音樂學科、政治學科，完善自身已有的知識結構體系，提高自身綜合素質。

一、大學生音樂素質對思想課教育的作用

從某種角度來說，大學生音樂素質對思想課教育起到至關重要的作用，體現在不同方面。一是：音樂對政治起到感化作用。就音樂而言，能夠作用於學生的情感，感化他們的精神生活，能夠幫助他們樹立遠大的理想，熱愛的祖國，為構建“和諧、民主”的國家提供有利的保障。為此，在教學過程中，要多角度、多層次發揮音樂宣傳的導向作用，大力弘揚社會正能量，宣傳那些“積極、向上”的主流意識形態，有效抵制那些下流、庸俗的音樂，幫助學生樹立正確的價值取向，注重中華民族傳統文化的傳承、發展，吸收世界優秀的文化遺產，促進自身的全面發展。

二是：可以起到導向作用。在音樂學習過程中，學生需要無數次站在講台上演繹不同類型的文藝作品，比如，《黃河大合唱》、《義勇軍進行曲》，能夠不斷激發學生的鬥志，彷彿置身歷史現場，喚起他們的自豪感，熱愛自己的祖國，而音樂教育又是構建社會主義和諧社會，豐富社會大眾的業余文化生活等不可或缺的重要元素。可見，提高大學生音樂綜合素質是非常必要的，能夠起到較好的導向作用。

二、提高大學生音樂素質 措施

(一)思想政治課教師要注重音樂的應用實踐

在上課之前，教師要圍繞教學目標，根據學生的 興趣愛好 、個性特徵等，合理安排教學內容，設置相關的音樂劇視頻，教師必須熟悉播放的音樂作品，全面而客觀地了解其創作背景、作品主題等，明確歷史內容、政治意義。在課堂教學過程中，教師要選取具有代表性的政治理論內容，選取相應的音樂作品，把握好作品播放時間的長短，避免政治理論的傳授受到影響。以“毛澤東思想和中國特色社會主義理論體系概論”為例，在課堂教學中，教師可以優化利用多媒體教學工具，創設良好的教學情境，結合教材重要內容，插入相關的音樂作品，比如，在講解改革開放歷程的時候，教師可以讓學生聆聽相關的音樂作品―《春天的 故事 》。進而，引出改革開放的功臣―鄧小平，結合章節內容，展開教學，提高課堂教學的有效性。

而在課間休息的時候，教師可以播放一些稍微較長的音樂劇、電影片段，比如，《白毛女》、《洪湖水浪打浪》，積極引導學生正確認識社會主義制度、剝削制度，更加信任中國共產黨。藉助不同歷史階段的音樂劇，引導學生更好地改革實踐等，為全面建設小康社會貢獻自己的力量。而在本節課結束之後，教師還可以根據該章節教學重點、難點，讓學生自行學習一些相關的歌曲，比如，《國際歌》，激發他們對政治、音樂的學習興趣，樹立遠大的理想，正視人生路上的挫折，熱愛生活、祖國，培養自身綜合素養。

(二)嚴格音樂教師的准入機制

就音樂人才的培養來說，是一項全面而系統的工程，難度較大，建設周期較長，需要經過長期不懈的努力。在此過程中，高校必須根據自身發展實際情況，巧妙地、嚴格地引入准入制度，促使所聘用的音樂教師都具備較高的綜合素質，優化課堂 教學方法 ，提高課堂教學水平。就大學生而言，大都喜歡音樂藝術，但高校音樂教師嚴重不足，必須適當增加音樂教師人數，擴大音樂教師隊伍。在此基礎上，要多角度、多層次鼓勵音樂教師參與到不同類型的鞏固選修課授課活動中，為學生提供更多參與實踐的機會，更好地受到音樂的熏陶。

對於教師來說，必須全方位分析學生已有水平，制定科學化的教學計劃，合理編寫教學大綱，優化設計教案，安排好教學內容。在課堂教學過程中，教師可以結合政治課程特點，多選取一些相關的歌曲，比如，歌頌中國共產黨、社會主義祖國，即《五星紅旗》、《南泥灣》，在音樂教育作用下，加強大學生思想政治建設，使其充分意識到學習該課程的重要性，並將相關的理論知識巧妙地融合到音樂學習中，促使學生把不同學科知識串聯起來。此外，還要多角度、多層次優化人事制度，要堅持“德才兼備、工作實績”等原則，從不同角度入手考察教師，比如，學術研究、獎勵榮譽，注重自身綜合技能的提高，高校也要定期對教師進行系統化的培訓，完善他們的知識結構體系，提高他們的專業技能，確保教學活動順利開展。此外，高校還要充分發揮音樂在育人方面的作用，構建和諧校園，營造良好的“學風、教風、校風”氛圍，在清晨、傍晚，藉助校園廣播播放一些極具時代特色，符合大學生各方面發展客觀要求的音樂、歌曲，陶冶他們的性情，培養他們的審美素養等，提高他們的綜合素質。

(三)注重大學生音樂精品社團建設、培育

對於大學生來說，在校生活的時間並不是無限的，但他們對音樂的理解、感悟卻是無限的，音樂是他們成長過程中不可或缺的重要元素。高校要根據自身運營情況，根據大學生的興趣愛好、個性特徵等，發展多樣化的音樂精品社團，比如，舞蹈團、管樂團、合唱團。音樂社團中的學生可以相互促進，共同成長，向專業的音樂教師求教，多和音樂愛好者溝通、交流，解決自己心中的疑問，提高自身綜合技能。還可以定期舉行不同類型的比賽，比如，音樂藝術節比賽，促使大學生校園文化更加豐富多彩，為培養學生的綜合素養做好鋪墊。

三、結語

總而言之，在知識經濟時代下，高校必須正確認識政治、音樂二者之間的關系，要充分意識到其重要性，藉助音樂教育，更好地展現其實用性，激發學生對生活、祖國的熱愛，成為遵紀守法的好公民，為維護社會秩序提供有利保障，要不斷挖掘學生的藝術才能，並藉助多樣化的途徑，比如，微博、微信，培養他們的審美認知能力。在學會欣賞音樂的同時，能夠准確理解政治課、文化課等，更好地學習文化知識。在提高學生音樂綜合素質過程中，需要對一些引起高度的重視，正確審視大學生潛在的音樂技能，堅持“因材施教、層層遞進”原則，合理安排教學內容，優化設計音樂教學，強化學生終身學習音樂的意識，准確把握政治方向，樹立正確的“三觀”。
音樂藝術概論論文篇4
淺談多媒體在中職音樂教學中的應用

進入新世紀以來，我國中職教育不斷進行改革，積極應用先進的教學理念和教學設備。隨著信息技術的普及和應用，中職教育開始積極應用現代化多媒體教學手段。多媒體教學主要是指以電腦、投影儀等設備為基礎，以互聯網技術和影像技術為手段，為學生提供更加生動的課程教學。利用多媒體設備可以從網路上獲取多種教學資源，以更加全面和立體的方式向學生展示教學內容。中職音樂課程作為一門重要的藝術專業，對課堂教學質量和教學效率提出了更高的要求，運用多媒體技術可以顯著提升學生的課堂體驗效果，從而更好的培養學生的音樂表現能力。與此同時，在中職音樂教學中應用多媒體技術可以顯著改變傳統音樂教學的弊端，保證獲得更好的教學效果。

一、利用多媒體技術的視覺功能，做好課前導入

課前導入是課堂教學的第一個重要環節，是學生感性對教材全面接觸的過程，其能夠激發學生學習的積極性和興趣。教師在課前導入時，應該根據本節課的教學內容和教學任務，將本節課的重點、難點、主體思想以及音樂作品的風格相關知識等內容，利用多媒體技術導入到課堂中，讓學生每次上課都能感到新鮮，這樣學生的學習慾望才能長久持續。例如在欣賞大西北腔過程中，教師面對一群九零後甚至零零後的學生，他們對這些音樂作品的了解較少，因此，在教學過程中教師可以利用典型人物代表說明。在教學過程中，可以以星光大道走出的阿寶舉例。阿寶演唱陝北民歌《山丹丹花開紅艷艷》而出名，將其作為教學的切入點，引導出本節課的內容，從而引導學生自主去探求大西北民歌的藝術特點和內在美學。在教學過程中，要將課堂交還給學生，全面發揮學生的主體地位，在學習過程中不斷積累，陶冶學生情操，讓學生樂在其中。

二、利用多媒體技術化靜為動，拉近距離

民族樂器是我國民族音樂文化歷史中十分重要的組成部分，其具有悠久的進化史和極高的藝術價值。中職音樂專業學生認識和了解民族樂曲的發展歷史是十分有必要的。但是一整套民族樂器涵蓋了很多方面的內容，數量多、體積大，教學過程中也不方便一一拿出來呈現。另外，很多中職學校也不具備購買整套民族樂器的經濟實力。

為了方便學生認識和熟悉民族樂器，音樂教師可以利用多媒體技術，從網上搜集相應的民族樂器和音樂作品，然後將其做成課件，將各種民族樂器的特點、發音形式和音色包含在內，讓學生觀看和對比。通過音樂作品的展示，能夠讓學生對比不同樂器之間的特點。比較古箏和瑟在音色和外形上的區別，認識嗩吶和國外樂器的音色和外形的區別，通過課件直觀形象的展示給學生，從而保證學生能夠全面認識我國民族傳統樂器發展歷史，在學生頭腦中留下清晰的印象。

三、利用多媒體技術激發學生形象力

音樂作為具有靈性的載體，在學習過程中需要想像和感受。在中職音樂教學過程中運用多媒體教學手段，能夠將音樂作品中包含的情感表現出來，進而激發學生的想像力，產生情感方面的共鳴，理解音樂作品中意境。判斷一個人是否聰明的標准之一是看這個人是否具備豐富的想像力。因此，中職音樂教學要想培養合格的職業人才，必須採取措施豐富學生的想像力。在中職實際音樂教學中，僅僅教會學生如何 唱歌 ，讓學生感受音樂情緒是遠遠不夠的，還需要讓學生能夠創造性的表現音樂，在教會學生如何唱歌的基礎上發揮學生的聯想能力。例如在講解青春舞曲時，教師可以利用多媒體播放一組畫面，內容是一群美麗的維吾爾族姑娘和小伙在夕陽下翩翩起舞，然後讓學生通過感受這組畫面，用一首歌曲進行描述。

此外，教師還可以將新疆維吾爾族的音樂作品在多媒體上播放，教師敘述畫面，讓學生閉上眼根據教師的敘述進行聯想。教師說：“如果你到了新疆聽到這樣的音樂你會怎樣唱歌跳舞呢”，然後讓學生想像。最後教師播放維吾爾族少數民族跳舞的視頻，有些學生在這樣的情境性下就會跟著旋律扭動起來。很快的學生就會進入到歌曲所要表現的內容中，這樣能夠激發學生的學習熱情，避免了教師一味的課上說教。學生通過試唱、聯想、看一看和動一動，將自己的情感完全表現出來，切實發揮好藝術想像力。學生在學習中不僅能夠受到歌曲藝術的想像教育，而且還可以促進學生進行音樂聯想。

四、利用多媒體技術突破自我，提高自身素質

教師在教學中掌握了先進的教學技術和手法，增強了教師的教學自信，不斷充實自我，保證教師的教學理念和教學手法能夠緊跟時代發展潮流。例如學生在學習現代京劇知識時，南方學生對京劇會感到很陌生，因為南方語言的關系，京劇字正腔圓的唱法對南方學生是一個巨大的挑戰。

音樂教師在進行這個課程教學時，首先將京劇門派進行了分類，將四大名旦的劇照和京劇 臉譜 做成課件，讓學生先熟悉相關京劇知識，然後讓學生觀看《梅蘭芳》電影片段，激發學生對學習京劇濃厚的興趣，通過採用多媒體教學手段，提高了教師自身的專業技能，同時也提高了課堂教學的質量和效率。

多媒體輔助教學不僅是教學理念的一種轉變，教學方法的更新，更是教學改革的進步，這種教學模式改變了過去中職灌輸式的教育模式，積極開展了素質教育，為社會培養更多的綜合性技能人才打下基礎。

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『柒』 音樂學論文寫作

音樂是通過有組織的、在實踐上流動的音響所形成的藝術形象或意境，來表達人們的情感，反映社會生活的藝術。下文是我為大家搜集整理的關於音樂學論文寫作的內容，歡迎大家閱讀參考!

音樂學論文寫作篇1
淺談中國傳統音樂文化中的人文精神

從哲學的角度上來說，藝術來源於生活，因此我國傳統文化為傳統音樂文化提供了適宜的發展沃土。而中華民族傳統文化的最顯著特徵就是富有“天人合一，以人為本”的人文精神。通過對中西方藝術的比較和分析能夠發現，西方的藝術大多是建立在立體化思維基礎上，但我國傳統藝術則主要是建立在線的思維基礎之上，在傳統音樂中的具體展現就是單一旋律思維是音樂思維的基本形式。但是站在藝術的角度上來考慮的話，這種思想即“真、善、美”三者的統一。傳統音樂正是具備真善美三類因素的藝術形式，藉助於文化現象呈現出欣賞主體的面前，通俗來說就是音樂魅力的所在。

一、傳統思想影響下的音樂人文精神

縱觀我國傳統音樂文化的發展歷程我們能夠了解到，其存在和發展的腳步在很大程度上都要依賴於政治上的需要，需要以當時所處的歷史環境為依託，受外部環境影響較大，就像很多傳統音樂文化都深深的被儒家和道家思想所左右。

直到今日，在我們平時的日常生活中，我們依然無時無刻的不在接受著儒家文化和道家文化的影響，這些思想的滲透方式是無聲無息的，往往在我們不自居的情況下就會接受這種文化的熏陶和感染。並且傳統音樂文化中具有很多思想內涵，這些都是儒家所倡導的“仁”反映的思想，儒學的基本特徵是仁、義、禮、智、信，是把理想的道德和倫理意識作為衡量處世做人的價值標准，主張利人利己，強調愛人，對等，互利和誠信等原則。因此，傳統音樂文化中的人文精神更能通過“愛人者人亦愛之”的儒家思想得以展現，滲透了“不獨享其享，不獨子其子，使老有所終，壯有所用，幼有所長”的道德理念。且在距離感上更加接近自然，在無形中使傳統音樂受到了自然的熏陶和感染。

由於受到傳統文化的影響，使得我國傳統音樂文化在很大程度上與傳統文化之間存在較大的關聯性，講究聲音“中正和平”，強調“禮樂治國”與“和而不淫”。但是貫穿於傳統音樂發展始終的思想理念卻一直都是“天人合一”，這也是多少年來我們一直所追求和達到的，即人際關系和天人關系的統一，這在很長一段時間內都代表了我國傳統音樂的主流文化。早在春秋時期的五行音樂思想中就曾認為“天有六氣，降生五味，發為五色，征為五聲”，在其思想觀念中認為只有使音樂平和才能夠促使陰陽調和、人心和樂，如果聲不平的話則會造成陰陽不調以及民離神怒的問題。

就像《呂氏春秋》一樣，正是根據陰陽家和道家思想的綜合借鑒，以五音配五時，十二律配十二月構成宇宙圖式，在其主旨上更加註重對自然統一的追求，並且在音樂文化方面也一直主張平和、適中，從某種角度上來說以天人合一為主要內涵的傳統音樂就是從此時期開始得以形成。而直到《樂記》的出現，在其人文精神上更加強調音樂能夠做到以氣和天和人進行溝通，促使天人之間能夠進行互相感應，進而做到改變自然事物，影響到社會政治方面的相關決定。到此階段標志著以天人感應為主要人文精神的傳統音樂文化開始走向成熟。這在一定程度上體現了傳統音樂在人文精神上具有自身的獨到性，能夠從一個側面發現出相應的品質光輝。

此外，道家文化之所以能夠在歷史的長河中得以保存並發展下來，並在過去的數百年乃至數千年中一直影響著我國的傳統音樂文化，其中必然存在著許多可取之處。從我國歷代文化知識分子的文化心理上看，老莊哲學中存在著濃厚的虛無思想，這種思想曾引導無數文人隱居山林，逃避紛擾的社會，以謀求心理上的平衡。然而，老莊哲學中體現出的泛神論以及相對自由觀念又在一定程度上同儒家的“入世”存在著精神上的關聯。所謂儒道互補，這構成了我國文人雅士世代相傳的機制。

在我們平時的日常生活中，我們無時無刻的不在接受著道家文化的影響，這些思想的滲透方式是無聲無息的，往往在我們不自居的情況下就會接受這種文化的熏陶和感染。而這種思想觀念不僅對我國傳統音樂文化具有深刻影響，更在很多方面成為了人們處理日常事務的基本立場和原則，成為了全民族共同的心理狀態和性格特徵。而從另一方面的層次上來講，這些思想文化進過歷史的發展和沉澱，已經能夠適應各種文化階級的需要，成為一種具有比較穩定地文化結構。並直接作用到傳統音樂文化中人文精神的形成上。曾經有一段歷史時期的傳統音樂比較傾向於莊子的“靜”，認為這種特質可以用來培養“知”，啟發“慧”，在這樣的條件下使得道家思想在當時的音樂藝術中得到較為廣泛的應用。並且在對人性的解釋上，莊子和其他思想之間也存在一定共通之處，認為人應當被動的回歸自然，不應具備自身的主動性，只有這樣才能使人性跟好的保存。

二、結語

研究中國傳統音樂文化中的人文精神除了具有重要的文學和藝術價值之外，還具有一定的社會價值。剖析我國傳統音樂文化中的人文精神在實質上是從獨特視角上去對傳統音樂文化進行重新的認識，通過相應的分析來得出展現出其對於傳統社會的影響意義，更能夠折射出對當代社會和藝術的借鑒作用。在傳統音樂文化中的思想觀念中，或許自然才是能夠與人性最好結合的載體，因此通過傳統音樂的人文精神和思想內涵來表達自己希望“真、善、美”的統一願望。
音樂學論文寫作篇2
淺析影視音樂的形式和特徵

音樂是所有藝術中最為抽象的藝術。但是，音樂又是與人們的情感最為接近的藝術，甚至可以說音樂屬於生理和心理領域，它從潛意識影響我們的情感。由於人類所具有的共同情懷，使音樂成為超越種族、國家、地域的國際性情感語言。

作者簡介：周曉春，成都理工大學廣播電視編導專業畢業，現任成都理工大學廣播影視學院航空系教務辦主任，擔任《名片賞析》、《公文寫作》等課程教學工作。

[中圖分類號]：J642.43 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139(2013)-8--01

前言

音樂是通過有組織的、在實踐上流動的音響所形成的藝術形象或意境，來表達人們的情感，反映社會生活的藝術。但是，影視作品中的音樂，決不能離開可視的屏幕形象，它只能作為影視藝術的一個輔助元素而存在，並且只有與影視的其他元素有機地結合在一起才能具有影視音樂的獨特價值。音樂的物質材料是悅耳的樂音，它主要是通過聲波作用於人的聽覺;而電影的物質材料是優美的畫面，它主要是通過影像作用於人的視覺。

影視音樂就像星星和月亮，本身是一個存在物，但離開了影視劇就失去了作為影視音樂的存在價值。所有的成功和所有的藝術魅力都取決於影視劇本身的藝術魅力和價值。就像月亮、星星，失去了太陽，就失去了所有的魅力和遐想。

一、影視音樂的形式

1.畫內音樂與畫外音樂

畫內音樂與畫外音樂這一對關系，是自有聲電影出現後就隨之產生的。畫內音樂又叫有生源音樂或客觀音樂，它是在畫面內可以看得到聲音來源的音樂，比如劇中人歌唱、彈琴(當然，音樂片不在此例)，或者畫面中的收音機、錄音機、擴音器等傳出的音樂。影片《馬路天使》的開場戲就是男主人公陳少平所在的樂隊為別人的婚禮吹吹打打，在鼓樂聲中，展示了大上海的都市風貌，也交代了小陳和報販老王、歌女小紅的關系，把觀眾較快地帶到影片的規定情境里。畫內音樂真實性較強，容易得到觀眾的認同，在用紀實風格拍攝的影片中，畫內音樂運用得比較多。

畫外音樂，是指在畫面上見不到聲音來源的音樂，絕大多數影視音樂都是畫外音樂。畫外音樂主要體現編導者的思想意圖，所以也被稱為主觀音樂。

影片中的畫內音樂和畫外音樂是可以互相轉化的。有些影片的主題音樂是用畫內音樂的形式呈示的，如英國影片《簡?愛》，女主人公與男主人公羅切斯特第一次見面，應羅切斯特的要求彈奏了一段鋼琴，她所彈奏的這段旋律也就成為全片的音樂

主題。

2.片頭音樂與片尾音樂

片頭音樂：用於片頭字幕的音樂。它的作用包括呈示出影片主題音樂，展示影片風格，用音樂語言概括全片基調，把觀眾引入到影片之中。

片尾音樂：用於影片片尾的音樂，它與片頭音樂呼應，是對影片思想內容、藝術風格和基本情況的回顧和總結，以使觀眾對影片進行聯想和回味。

片頭音樂和片尾音樂通常都是影片中較長的，而且是相對完整的音樂段落。由於一般影片對片頭音樂和片尾音樂在藝術上要求較高，也要求他們在曲式結構上相對完整，並且還會要求具體的對准畫面上的某一部分的動作、情緒等，所以作曲家對片頭音樂和片尾音樂都很重視，盡量在這里完整地展現自己的樂思。人們經常把片頭音樂當做迎客音樂，把片尾音樂當做送客音樂。

3.影視音樂的特徵

音樂是聽覺的藝術，我們用“語言”這樣的文學術語很難准確地表達音樂藝術的特點，在此只是借用這些詞彙的約定俗成的含義和人們的聯想來描述音樂。

一般來說，應該要求各種藝術形式的語言都是雅俗共賞的，但對影視音樂來說，在雅與俗的兩端中，我們要求它偏向於俗的方面。對於絕大多數觀眾來說，他們看影片的目的主要是觀賞與娛樂，而且去電影院看電影，也只是看一次而已(當然那些具有號召力的影片是一個例外，世界上就有一項紀錄是專門為看美國影片《亂世佳人》而設的，據說這項紀錄還在不斷被打破)。要求一部電影音樂作品在觀眾看過一次電影後就能受到感染，能夠記住，甚至於讓觀眾為了聽影片中的歌曲和音樂再去看這部電影，這實際上是一個很高的、難以做到的要求。

影視音樂，指影視作品中的一切音樂和歌曲，是影視作品的重要組成部分。作為音樂藝術的一種新體裁，影視藝術既有音樂藝術的共性，又有影視音樂自身的特殊性。其特點主要表現在以下幾個方面：

(1)影視音樂是影視作品中的一個重要構成因素

影視音樂不是獨立的音樂作品，也不是只為了說明畫面內容的被動因素，而是影視綜合藝術中一個不可缺少的表現手段。因而影視音樂必須按照影視作品所規定的形象、情景、矛盾沖突和風格來創作，只有這樣才能為表現影片的主題、人物和情節服務，與整部影視作品融為一體。

影片《勇敢的心》表現了蘇格蘭民族英雄威廉?華來士和蘇格蘭人民英雄反抗外族壓迫的偉大歷史。在人物的個性塑造和表現戰爭的壯闊場面上具有強大的震撼力。這部影片在音樂的運用上，手法比較多樣，既注意到鋪墊史詩性情懷，又注意對具體場景的表現。最突出的一點就是對蘇格蘭風笛音樂的運用，無論是在具體場景上還是在賦予它更深的含義上都做得恰到好處。

(2)影視音樂具有間斷性

影視音樂不同於獨立的音樂作品，獨立的音樂是一氣呵成的，而影視音樂在整部作品中要受到影視總體結構的制約，特別是影視蒙太奇的制約。在時空跳躍大的蒙太奇段落，影視音樂時隱時現，表現出間斷性。也就是說，影視畫面持續不斷地展現，而音樂則根據劇情需要，以分段穿插，間歇間現，跳躍進行的方式逐步展開，並受到鏡頭時間的嚴格限制，其精確度常常以秒計算。如影片《洛丁山》中，《When you say noting at all》這段音樂的運用，就是以分段形式在不同的時間段來表達不同人物的心情和渲染影片氣氛的。

(3)影視音樂的不完整性

影視音樂與影視作品的關系，就如同交響樂的某一聲部和整部交響樂的關系一樣。交響樂的某一聲部有其存在的價值，但又不能到音樂會上演奏;而影視音樂中的一個和弦或一個音部也有其存在的價值，卻也不能在影視音樂中完整地表現出來。也就是說，影視音樂不一定追求結構的完整。另外，影視音樂不像交響樂那樣變化起伏，而是表現出一定程度的單純性、鬆散性、靈活性。如影片《放牛班的春天》與影片《不能說的秘密》，都是採用以多首不完整音樂形式相串聯的方式來展現影片的主題的。
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『捌』 音樂聲樂碩士論文

音樂聲樂是一門專業性、技術性、實踐性、科學性極強的學科，聲樂藝術是一門最古老的、最普遍的綜合表演性的音樂種類。下文是我為大家搜集整理的關於音樂聲樂碩士論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

音樂聲樂碩士論文篇1

淺談聲樂表演中的音樂美學

摘要：對於音樂而言，音樂美學是其最重要的基礎，音樂美學是音樂和美學之間的交叉產物，是從美學的角度看待音樂藝術，在聲樂表演中，音樂美學滲透在各個環節，如作品處理、表演技巧、情感表達等，因此，對聲樂表演中的音樂美學進行闡述有十分重要的意義。

關鍵詞：聲樂表演;音樂美學;作用

前言

在聲樂表演中，音樂美學是其最重要的基礎和指導原則，表演者在進行聲樂表演時，需要具備良好的審美意識、創造力，這樣才能將表演中熟練的技巧、表演藝術體現出來。另外通過音樂美學，還能將聲樂作品的特徵、風格用獨特的視角演繹出來，並引起觀眾的認可，因此，對聲樂表演而言，音樂美學發揮著十分重要的作用。

1.音樂美學的概述

音樂美學是美學的一個重要分支，是音樂和美學的結合體，同時音樂美學也是音樂的重要基礎理論學科。音樂美學的本質是對音樂的美進行研究，具體內容包括音樂形式、音樂特徵、人類想像、情感、感知等與音樂的關系。音樂美學是一種社會科學，是通過理性的方法對音樂藝術進行探究，音樂美學涉及到的范圍很大，社會科學、自然科學等領域中的研究成果，都可以對音樂形式進行探究。利用音樂美學，能極大的促進音樂藝術的發展，提高音樂藝術的欣賞價值。

2.音樂美學對聲樂表演的重要作用

音樂美學對聲樂表演的作用不言而喻，首先音樂美學是聲樂表演的基石，聲樂表演不僅僅是對技術的一種表現，更重要的是將聲樂作品的內涵展現出來，這才是音樂的本質。在聲樂表演中，最重要的是將作曲家創作作品的情感、意圖、利用作品傳達的思想表現出來，同時還需要表演者將自己對作品的理解、感受表達出來，這樣才能獲得良好的表演效果。通過音樂美學的應用，能實現聲樂表演過程中的音樂創作，並從音樂美學的審美特點出發，將節奏、音高、音程、音色等聲樂的基本形式體現出來。在具體的聲樂表演中，往往對表演者的審美有很高的要求，表演者不僅需要對作品本身進行鑒賞，還需要結合自身的感觸去演繹作品，可以說聲樂表演是表演者內在感觸和外在感知有效結合的審美活動，這就需要利用音樂美學來提升聲樂表演的審美價值，從而提高聲樂表演的欣賞性。由此可見，音樂美學對聲樂表演有十分重要的作用。

3.聲樂表演中的音樂美學

在聲樂表演中，表演者在與觀眾互動過程中會形成審美對象，對於表演者，也就是聲樂表演的主體，其表演有演唱、外在形式兩種情況，表演者的表演是構成審美對象的基礎，而觀眾的視覺、聽覺、意識是審美意識形成的基礎，因此，在對聲樂表演中的音樂美學進行分析時，需要從表演主體和觀眾兩方面進行。

3.1 聲樂表演中表演主體的審美意識

對於聲樂表演，其本身就是一個比較具體的過程，其表述的內容是表演者內心活動的外在體現，因此，表演者在實際表演中，承擔著聲樂作品二度創作的任務，是聲樂作品首次創作(作曲家創作作品)和作品三度創作(觀眾對聲樂作品的欣賞)的連接橋梁，表演者不僅需要將作品本身的內涵表現出來，還需要滿足觀眾的審美需求。在聲樂表演中，是通過視覺、聽覺共同實現的，聲樂表演本身就是表演者個人審美情感的外在體現，因此，聲樂表演中的音樂美學與表演主體的審美意識有很大的關聯。

在聲樂表演中，人們經常會發現這種情況，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演繹出來的效果也存在很大差異，其主要原因就是表演主體的音樂文化修養有一定差異，導致其審美觀念也存在一定偏差，最終造成演唱效果不同。作曲家在創作作品時，只是將沒有靈魂的音符書寫在樂譜上，作品的情感、內涵都需要表演者自己體會，並賦予作品生命力。在科學技術如此發達的今天，人們還是很喜歡真人演唱表演，其主要原因就是人們在欣賞表演者個體的創作性表演，這裡面滲透著表演者的智慧、情感，這是非真人表演無法代替的。

人們之所以普遍喜愛音樂，其主要原因是音樂表演經過不同表演者的創作，會產生不同的效果，並且會引起不同觀眾的共鳴。有很多優秀的表演，會超出作曲家的預想，讓作品的情感、內涵更加形象，因此，表演主體的審美意識是聲樂表演中音樂美學的重要體現，是實現聲樂作品二次創作的重要環節。

3.2 聲樂表演中觀眾的審美意識

每一個音樂作品都有其歷史風格，不同時期演繹出來的聲樂作品有不同的效果，同時不同時期的音樂作品，在不同表演者手中也有不同的處理方式，很多表演者在進行聲樂表演時，會在作品一次創作的基礎上，注入自己的理解、風格及情感，這就造成了不同的審美價值，但是表演者的審美並不能代表觀眾的審美，表演者必須結合所處時代進行作品演繹，這也就是音樂美學中的“尊重作品歷史背景，用當代人的眼光進行表演”。只有用當代人的眼光，對作品進行分析，並從中找出符合時代要求的新元素，這樣才能滿足觀眾的審美情趣，實現作品的當代性與歷史性相結合，獲得最佳的聲樂表演效果。

對於不同民族的觀眾，其音樂審美觀念有很大的差異，這也導致當前聲樂表演中，作品的旋律、節奏、音階、曲風、結構等有很大的差異，例如拉丁民族的音樂，其風格注重熱情，並且帶有一定的輕浮氣息，這種風格有很多觀眾難以接受，但對拉丁民族來說，這是最優美的音樂;而對於日耳曼民族的音樂，其風格典雅含蓄，含有深刻的哲學含義;嘻哈音樂充滿了樂觀、積極的精神。因此，聲樂表演必須從觀眾的角度出發，結合觀眾的審美意識，演繹滿足觀眾審美要求的作品，這樣才可以獲得觀眾的認可，獲得預期的表演效果。

在聲樂表演中，“情”是十分重要的一個環節，是激發觀眾想像的重要元素，優秀的表演者會在對作品進行處理時，注入自己的真是情感，以引起觀眾的共鳴，喚醒觀眾內心最深處的情感，給觀眾留下最深刻的印象。因此，對聲樂表演中的音樂美學而言，情感體驗是十分重要的一個環節，也是最能滿足觀眾審美需求的元素，表演者在進行聲樂表演時，必須將注重自身的情感體現，對作品進行再次發現、再次創作，挖掘作品每一個情感元素，賦予其新的生命力，並利用優秀的情感表現能力將其表現出來，這樣才能滿足觀眾的審美需求。很多時候表演者的情感投入過於虛假，往往會引起觀眾的反感，因此，聲樂表演必須注重情感的真實投入。

4.總結

聲樂表演本身就是將藝術和音樂有效地結合在一起，給人一種情感、理智完美結合的藝術美，通音樂美學，能對聲樂表演進行深層次的修飾，提高聲樂表演中的藝術價值，因此，表演中必須充分重視聲樂表演中音樂美學的重要作用，結合優秀的表演技巧、真實的情感體驗，演繹出符合觀眾審美需求的作品，給觀眾一種藝術美的精神享受

參考文獻：

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