音樂是什麼藝術和什麼藝術

A. 音樂是什麼是一種什麼藝術形式

很多人都喜歡聽音樂，究竟音樂是什麼呢？

音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，在欣賞音樂的過程也就是感情體驗的過程。

什麼是音樂？一千個人有一千種回答。我認為音樂就是無論你是快樂，悲傷，幸福，難過的時候都可以找到一首歌一個旋律來表達自己的想法。

那麼，音樂是什麼？就是聽，看，想，做。就是你生活中的生活！

B. 音樂是什麼藝術

音樂是一種抽象藝術，是反映人類現實生活情感的一種藝術。

音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。在藝術類型中，音樂具有抽象性，音樂從歷史發展上可分為東方音樂和西方音樂。

東方以中國漢族音樂為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、徵、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，並為大家帶來聽覺的享受。音樂能提高人的審美能力，凈化人們的心靈，樹立崇高的理想。我們通過音樂來抒發我們的情感，使我們的很多情緒得到釋放。

(2)音樂是什麼藝術和什麼藝術擴展閱讀：

音樂的藝術分類

1、聲音藝術

音樂以聲音為表現手段的藝術形式，意象的塑造，以有組織的音為材料來完成的。因此，如同文學是語言的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。這是音樂藝術的基本特徵之一。作為音樂藝術表現手段的聲音，有與自然界的其他聲音不同的一些特點。

2、聽覺藝術

音樂既然是聲音的藝術，那麼，它只能訴諸於人們的聽覺，所以，音樂又是一種聽覺藝術。

音樂只能用聲音來表現，用聽覺來感受，但這並不等於說人們在創作和欣賞音樂時，大腦皮層上只有與聽覺相對應的部位是興奮的，而其他部位都處於抑制狀態之中。

3、情感藝術

在所有的藝術形式中，音樂是最擅長於抒發情感、最能撥動人心弦的藝術形式，它藉助聲音這個媒介來真實地傳達、表現和感受審美情感。

音樂在傳達和表現情感上，優於其他藝術形式，是因為它所採用的感性材料和審美形式——聲音最合於情感的本性，最適宜表達情感。或庄嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。

C. 什麼是音樂藝術

18世紀末19世紀初，歐洲盛行一種抒情歌曲，通稱藝術歌曲。它的特點是歌詞多半採用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段及作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。藝術歌曲的演唱大都用鋼琴而不用樂隊伴奏，無需宏大音量。多樣化的音色，清晰而親切的吐字，多層次的細致的語調變化和鋪墊，成為衡量表現藝術意境和演唱深度的重要標尺，並逐漸形成了以含蓄為貴，以陰柔見長的演唱風格。演唱藝術歌曲時常常要求歌唱者演唱不同的人物和各種不同的情緒、語調和音色，這些主要靠音樂表現、語言表達和聲音控制等三方面的綜合運用來完成，許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。 藝術歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家是F·舒柏特，他所作的藝術歌曲共有600餘首，採用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞，他的藝術歌曲曲調優美、意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的著名曲目。H·沃爾夫的200多首藝術歌曲、曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，R·舒曼、J·勃拉姆斯、R·施特勞斯等人也作有不少全世界所傳唱的歌曲。 藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術歌曲比較精緻纖柔。德彪西的歌曲多根據皮德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特徵。 藝術歌曲在俄羅斯稱為POMAHC、格林卡是此種體裁的第一個經典作曲家。隨後的代表人物有柴科夫斯基、穆索爾斯基、拉赫瑪尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲富有強烈的民族性和藝術獨創性，與俄羅斯的聲調絲絲入扣。 中國作曲家也寫有大量藝術歌曲，趙之任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉》、青主的《我住長江頭》、賀綠汀的《嘉陵江上》等都是優秀的藝術歌曲。]

D. 音樂是什麼藝術

音樂就是用有組織的樂音來表達人們思想感情，反映現實生活的一種抽象藝術。

E. 什麼是音樂藝術

音樂藝術是憑聲波振動而存在，在時間中展現，通過人的聽覺器官而引起各種情緒反應和情感體驗的藝術。「樂由情起」，音樂也是最富有情感的藝術，托爾斯泰曾說：「我喜歡音樂勝過其它一切藝術。」黑格爾曾說：「音樂是精神，是靈魂，它直接為自身發出聲音，引起自身注意，從中感到滿足……音樂是靈魂的語言，靈魂借聲音抒發自身深邃的喜悅與悲哀，在抒發中取得慰藉，超越於自然感情之上，音樂把內心深處感情世界所特有的激動化為自我傾聽的自由自在，使心靈免於壓抑和痛苦……」
情感體驗指在音樂教學過程中，欣賞作品或演唱作品時引起的一系列情感反應。音樂是情感的藝術，是以審美為核心的藝術。好的音樂作用於人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想像，以「隨風潛入夜，潤物細無聲」的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到優美崇高的思想境界。
情感體驗是音樂教學中所不容忽視的，所以我想就這一問題談以下幾點：
一、情感體驗在音樂教學中的重要性
從心理學上講，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自己的需要而產生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發和調動情感的，並能很好地體現個人的修養。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養的。因此，在音樂課中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發，產生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養水平。情感體驗疏通了教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。情感體驗是引導式與自然流露相配合，與音樂緊密相聯，突出了學生的主體作用。產生了情感的呼應，就有了對音樂知識內容的積累，對音樂興趣的提高，從而尋找到適合於自己，並與自己性格相吻合或有差異的音樂去聆聽，感悟。音樂大門的開啟，要靠教師選擇好鑰匙。情感的調動和培養則是教學中最好的選擇。
下面摘抄一段我的學生在音樂欣賞課結束後所寫下的個人體會：
「音樂欣賞課給了我很多以前聞所未聞的音樂知識，但說實話，使我記憶猶新的並不是貝多芬、莫扎特、肖邦傳奇的音樂創作經歷和膾炙人口的名曲，而是我沉浸在每部樂曲中時那難以名狀的感覺，那似乎是一次次聖殿中的洗禮，洗去心靈上由於種種原因而產生的灰燼，洗出自然的亮色和心靈的一片凈土；又彷彿是一次次母女般的交談，那麼親切，那麼真實，你盡可以傾吐所有的煩惱和不快，你可以得到最誠懇的勸慰和開導，甚至超出你所預計的。提起音樂，我總覺得有很多心得，很多感觸，雖無法用語言准確表達，但我將永遠不變那顆——愛樂心。」
這是一名普通高中生發自內心的話語，個人的情感與音樂相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可見情感體驗在音樂欣賞教學中的重要作用。用人人都具有的情感來感受體驗音樂，並通過音樂來完善學生的整體素質。
二、創設意境，以情感知
創設情境，是要根據音樂的情境、風格和具體內容創設相應的環境氣氛。加之音樂旋律的起伏變幻，迂迴曲折，動和靜、高和低、快和慢、緊和松的對比組合，展現它特有的魅力，激起了人們感情的波瀾。所以音樂教學中必須充分發揮音樂本身的美，去滋潤學生的內心世界，陶冶學生的情操。
為增強學生對音樂作品的感知能力，創設一定的意境是十分必要的。因為創設適當的環境氣氛，能讓學生受到美的感染，及產生情感上的共鳴。
如教唱歌曲《我們的田野》時，為了充分調動學生的多種感官,首先讓學生看課本上一幅描繪美麗而遼闊農村新貌的畫面說一說,以此激發他們進行想像和鍛煉他們的思維能力學習興趣。再以學生自己家鄉變化為主題讓學生講述黨的致富政策給農民帶來的巨大變化，使學生在情感上有一定的體會。
加上歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，它猶如一幅清新的水彩畫，把祖國的大自然描繪得引人入勝。接著再讓學生有表情的朗讀一遍歌詞，學生的學習慾望調動起來了，由此喚起了他們從小熱愛美麗的祖國，長大開發豐富寶藏的願望，在他們幼小的心靈播下了愛國主義思想的種子。通過學生的直接朗讀，聲音輕重緩急，語言的抑揚頓挫與歌曲所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合，能起到傳情達意的效果，使作品的內在情感因素得到充分的挖掘。
在現代化教育手段中，多媒體運用也能發揮出很好的創設情境的功效。特別是在欣賞音樂形象明顯的組曲、交響音詩、音畫等音樂的教學中，可以一展身手。在欣賞《動物狂歡節》時，我採用多媒體技術營造了強烈的森林氣氛，使學生置身於蔥郁的大森林中體驗各種不同的動物形象。雖然沒有看到真實的動物，但他們能通過音樂感受到獅子的威武神氣和大象的憨態可掬。
三、分析音樂要素，引出情感共鳴
柏拉圖曾說：「音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。」（引自《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》第10頁）。音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。節奏平穩、節奏緩慢、節奏鮮明、節奏富於民族特色，因此節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。節奏的變化使情緒有很大的差異，節奏緩慢時心情平和或沉重或壓抑，節奏鮮明則一般情緒高漲，激動。節奏的快慢也會使生理、心理產生變化，情感體驗不相一致。節奏快心跳加快，動感增強，如非洲的音樂，高度發達的節奏，快速，復雜多變，多層次，這樣的節奏代表了非洲部落成員的共同感情和意志；節奏緩慢則心平氣和、穩重，在音樂作品中多用於敘事、抒情等。在音樂欣賞教學中，讓學生做一些節奏練習，體會這些變化。
四、鼓勵創造，引起情感升華
蘇霍姆林斯基說過：「真正的教育智慧在於教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的願望。」在引出了學生的情感共鳴之後，可以鼓勵學生進行藝術創新，引起情感的升華。藝術創新是學生主動參與音樂、體驗音樂。音樂的最佳方式是鼓勵學生用各種方式進行對音樂的再創造。
比如，在欣賞《獅子》之後，有學生迫不及待地要表現獅子的威武兇猛，我就讓他跟著音樂學著獅子走到學生中間，吼著嚇唬兩邊的學生，不僅使他更好地體驗音樂，更使其他的同學更好地理解了音樂。
實踐證明，情感是音樂教學的生命線，「情感教學」當然要「以情施教」，教師伴以積極的情感，達到以情促知、使音樂課成為學生真正喜愛的課，才能讓學生在音樂中得到美的享受和熏陶。
五、與時代相結合，貼近學生的實際生活獲得情感體驗。
別林斯基曾說：「不管哪一種音樂都反映一種情感，只要有情感，機械表達的可怕的單調的印象就沒有了。」情感的表現可體現在古典音樂之中，它也可在通俗，流行音樂之中。學生平日所接觸的是大量的通俗音樂。如在課堂上禁止，那就事倍功半了，課上找一點時間，機會給學生們自己，5—10分鍾，聽一些學生喜愛的流行音樂，可以放鬆他們緊張的神經，建立師生的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮，課前教師要進行篩選。
如前不久的雅尼音樂，帕瓦羅蒂與流行歌手共唱《我的太陽》、《飲酒歌》等。小型的音樂欣賞會更深受學生的喜愛，不僅自娛自樂，同學之間相互影響，同學們欣賞水平和品味在不斷的提高，學生的表演，台上盡情的表現，台下真情相伴反響強烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學生的性格、愛好等方面有差異所以選取不同風格的音樂與之相適應，相信會在某一時刻與他們相碰撞並爆出火花。
總之，學校音樂教育應努力從學生的認識水平出發，更多的培養學生美好、高尚的情操和豐富的情感，健全的人格。利用音樂教育讓學生多感知、多想像、多體驗，多創造等。並充分運用課堂教學中師生雙方直接或間接的情感體驗，激發學生認識美、創造美的慾望，讓學生的情操受到陶冶，完成美感的實現，讓我們的情感與音樂一起翱翔!

F. 音樂是什麼藝術表達的又是什麼最大的感情

音樂的基本特徵（一）材料的特殊性音樂是聲音的藝術。它是以聲音為物質材料，根據聲音的高低、長短、強弱、音色等特性，構成節奏、節拍、速度、力度、旋律、音區、調式、和聲、織體、曲式等音樂表現手段和組織形式來表現人的內心情感並反映一定的社會生活的。（二）流動性音樂是時間的藝術。音樂隨著時間的進程逐漸展示音樂作品的各個組成部分並最終為聽者所感受理解。它能夠在時間的流動中不斷、發展和完善其組織結構。（三）情感性音樂是情感的藝術。音樂是用聲音來表達情感的藝術，通過情感的抒發和表達來打動人、感染人。（四）表現性音樂雖然也是對人類社會生活的主觀反映，但由於音樂構成材料的特殊性，使得這種反映與美術、文學等藝術樣式完全不同：它既不能把紛繁復雜的大千世界以語言文字元號的形式描繪出來，也不能如繪畫般地直接訴之於人的視覺。音樂對現實生活的反映和表現帶有一定的間接性。（五）不確定性音樂不能直接提供形象，不能直接表述思想內容，難以直接用具體的形象來反映，人們通過聽覺感受到的音樂信息是非語義性的，所以音樂在一定程度上帶有不確定性。音樂形象往往體現出個人的、個性化水平和特點，表現出人的聽覺感受能力的明顯差異性。

G. 音樂屬於什麼藝術

音樂屬於流動的藝術。不想繪畫是靜止的藝術，是賦予生命力可流動的藝術。

H. 誰能告訴我 音樂究竟是一種什麼樣的藝術

用心去聽。。。感受音樂傳達的意境。。。

I. 你覺得音樂是一種什麼樣的藝術

音樂有所謂的造型性、描繪性，但它不是像視覺藝術，而是透過聲音的比擬，在聯想中完成。表情始終應該是佔主導的位置。貝多芬的《第六（田園）交響曲》每一樂章都有具體的標題說明，然而貝多芬樂曲的開始卻寫道：「表情多於音畫」就是這個道理。

J. 音樂和舞蹈是屬於什麼類型的藝術

舞蹈是一門綜合藝術，它除了舞蹈本身之外還包括音樂、美術、文學、戲劇等，其基本組合是舞蹈與音樂，它們二者是一種生來的天然組合關系。
音樂是發展的產物，人們在長期音樂生活中，積累祖先的經驗，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源於不同地區和民族在不斷的發展、演變中，而成為大型樂曲的基礎，如在十七世紀義大利作曲家斯卡拉底稱為奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特徵。舞曲逐漸進入非舞蹈范疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷發展舞曲又極大豐富著舞蹈藝術本身。藝術是創造的，一定要允許並且鼓勵出新，舞蹈如此，音樂也如此，舞蹈藝術中的音樂當然也是如此。歷史是前進的，隨著歷史的進步，藝術也得到了發展，得到了進步。因此說音樂是發展的藝術，在我們對音樂形式和體裁有了一個大概概念。我們才能真正的了解舞蹈音樂，也只有這樣，面對舞蹈音樂時才有了充分的准備，可以與作曲者進行充分的討論，並提出對舞蹈音樂的即合理又創新的要求。