中國傳統藝術精神指的是什麼

⑴ 結合具體的藝術門類,談談中國藝術的內在精神

一、即有即無——朦朧之美。

意境應作為藝術的虛靈境界來對待。在藝術思維、藝術作品結構體系中，它在整體上是屬於虛靈的部分。當然，在中國的哲學和藝術思想中，理性與感性，形而上與形而下，又不是可以截然分開的，二者屬於不同層次，處於一種特殊高強度的統一之中。

二、有限無限——超越之美。

藝術意境構成本身就在有象與無象之間。所謂有象，指它與作品中、想像中的意象相連；無象，則指它是一種非具象的抽象。這猶如氣，氣有象又無象，氣伸倨變化自如，其時空變化也就隨意而適。

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中國傳統藝術精神的價值意義：

中國傳統藝術有5000多年的歷史，是一條熠熠生輝的星河。它的精神和血液對世界文化藝術的發展起到了極其重要的保護作用，並對世界上許多藝術家產生了直接或間接的影響。

特別是在西方傳統寫實繪畫發展陷入困境的時候，中國傳統藝術以其獨特的藝術魅力和表現形式啟發了大批現代藝術家，從中汲取養料，不斷探索前進。

在許多西方藝術史家的眼中，中國傳統藝術是世界藝術的巔峰。審視中國傳統藝術對世界文化的貢獻，將增強我們的文化自信。

⑵ 如何理解中國傳統藝術精神

必然要通過中國傳統文化來解釋這個問題，儒家和道家對中國傳統文化產生了根源的影響。所以中國文化的進程就是中國傳統藝術的進程。
它有許多的特點，像天人合一、外師造化，中得心源、融化物我，創制意境。
體現在國畫上就是意存筆先，畫盡意在達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

這是一些資料，希望對你有用。
道家之「道」,尤其是莊子之所謂道,從抽象上去體悟時,是哲學的、思辨的;從具象上去把握時,是藝術的、生活的。是故莊子之道,本質上是最高的藝術精神。這一藝術精神的旨趣,意在成就藝術的人生,使人生得到「至樂」、「天樂」,從而在精神上實現真正的解放與自由。因此,莊子講「心齋」與「坐忘」,講「物化」與「物忘」,講「忘我」與「喪我」,教人以虛靜之心,不譴是非,脫離世俗的沉濁,「而游乎四海之外」,以達「獨與天地精神往來」的境界。由是而觀,莊子是最具藝術精神的思想家,而莊子思想中的藝術精神,在中國繪畫藝術中又得以最生動地展現出來。

莊子的藝術精神,原本不在藝術創作,而是落實於人生態度上,錢穆先生對此有見道之言:「循莊子之修養論,而循至於極,可以使人達至於一無上之藝術境界。庄生之所謂無用之用,此惟當於藝術境界中求之,乃有以見其真實之義也。」(語見《老莊通辯》)雖然,莊子不言藝術,卻對中國藝術發展產生了重要影響。尤以水墨丹青,由魏晉時人物轉向山水,至宋而後山水畫成為主流,受庄學影響至大。山川大地清潔秀美,不似人間污濁世界,實宜於安頓人之心靈,也宜於激發人的想像力,天然山水成為審美對象、描摹對象自在情理之中。山水畫中的逸品,所表現出的空靈玄遠之意境,乃是畫者在忘我、喪我狀態下,以「虛靜之心」觀照天地間「素樸之美」的影像呈現,與莊子「天地有大美而不言」的純藝術精神正相冥契,它完全擺脫了傳統筆墨技巧的束縛,進達到人與自然諧和統一的境地。人與天地萬物融為一體,由此也就獲得了精神上的無限自由。所以說「山水畫的出現,乃庄學在人生中、藝術上的落實。」徐著循庄學而「體道」,詮釋探討「氣韻生動」、「魏晉玄學與山水畫之興起」、「唐代山水畫之發展及其畫論」、「荊浩之筆法與山水訣」、「逸格地位之奠定」、「郭熙的山水創作體驗」、「宋代的文人畫論」以及「環繞南北宗諸問題」,皆是從宏大處著眼,於深細處用力,見解獨到,不同凡響。

⑶ 中國傳統藝術精神的內涵

任何藝術的精神內涵，都是和這個國家的民族特點相結合的，都是和這個民族所信奉的宗教或者哲學體系想結合的。

在中國，沒有一個強有力的宗教，但是儒家、道家和佛教在不同時期分別對社會起到了重要的影響。

看中國的傳統藝術精神的內涵，就是看哲學體系的發展和在藝術中的痕跡，簡而言之，就是 意境。

中國的水墨國畫，重意甚於重形，其筆法多樣，雖不甚精確，但是意境悠遠。
中國的書法，更是如此。為何說 王羲之的 蘭亭序為第一行書，顏真卿的 祭侄貼為第二行書呢，就是因為王羲之是在微醉時，邊書邊賦，一氣呵成，如游龍，如驚鴻般。顏真卿則是在收到了侄子的人頭後，悲憤交加，奮筆疾書，完成了祭文。
這兩貼都說明了 意境作為中國藝術的精髓所在。

⑷ 中國傳統藝術精神有哪些

中國傳統藝術精神有：

1、中華優秀傳統文化，積淀著中華民族最深沉的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識，形成了中國人的思維方式和行為方式，支撐著中華民族歷經五千餘年生生不息、代代相傳、傲然屹立。

2、中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，在實現中華民族偉大復興的征程中，中華優秀傳統文化是我們最深厚的文化軟實力，為我們在世界文化激盪中站穩腳跟築牢堅實根基。

3、中華優秀傳統文化源遠流長、博大精深，包含著豐富的哲學思想、道德情操、價值觀念、審美品格、藝術情趣、辯證思維和科學智慧，是中華民族的寶貴精神礦藏。

中國傳統美學對於藝術的影響

中國傳統美學對於藝術的影響是巨大的，它遍及藝術的各個流派、領域和思潮，而且突出反映在一些中國特有的傳統藝術門類中。

例如：中國的古典建築具有獨特的民族特色，其形式從不模仿自然，而是巧妙地吸取自然的樣式來進行布置，古代建築樣式里的各種「借景」、「分景」、「隔景」等處理空間的方法就是受到了傳統哲學里「天人合一」思想的啟發而創造出來的。

⑸ 中國傳統藝術精神指的是什麼

中國傳統藝術精神主要是，儒道釋3方面的體現，講究天人合一，親近自然，寄情山水，且又不追名逐利。有道教的出塵灑脫，又有佛教中的深刻哲理，還有儒家的仁、忠、孝、義等，在這之外，表達男女情感、抒發個人思想的藝術作品也不少，總之：中國的傳統藝術思想是博大精深的，百家爭鳴之狀在每個朝代都有體現。最後我還想說的就是，中國傳統藝術精神是我們的先人們留給我們的一筆偉大的財富，現代人卻越來越忽略她的存在，假如我們能很好的集成這筆財富，不管對我們自己還是後代都是一件不可名狀的美事。

⑹ 中國古代藝術的內在精神

中國傳統藝術始終強調一種精神性，強調內在的意蘊，「不重形似而重神似」，西方繪畫畫得非常逼真，中國畫不是強調逼真，而是強調傳神。「畫龍點睛」是一個傳說中的故事，講的是有人在牆上畫了幾條龍，但很多年了都不點眼睛，後來大家非要讓他點上眼睛看看怎麼回事，畫家就把其中的兩條龍的眼睛點了，突然狂風大作，兩條龍都飛走了。雖然這是個傳說，但是可以看出中國畫非常講究傳神。尤其是意境，這是中國藝術最重要的一個范疇，如果中國藝術只舉一個范疇來講的話我覺得就是「意境」。我們中國的唐詩宋詞、繪畫書法、音樂舞蹈都需要去創造意境，意境簡單地說就是一種情景交融的境界，就是通過一定的景物來表現人的情感～

⑺ 什麼是中國藝術的精神舉例說明下。

中國傳統藝術精神概括總結成了六個字，「道、氣、心、舞、悟、和」：

1、「道」——中國傳統藝術的精神性；

2、「氣」——中國傳統藝術的生命性；

3、「心」——中國傳統藝術的主體性；

4、「舞」——中國傳統藝術的樂舞精神：

5、「悟」——中國傳統藝術的直覺思維；

6、「和」——中國傳統藝術的辯證思維。

中西美學比較

人類都在追求真善美，但是，中國的美學和中國的藝術更多地追求美和善（善就是倫理）的統一，更加強調藝術的倫理價值；而西方的美學和西方的藝術更多地追求美和真的統一，更加強調藝術的認識價值。

正因為如此，就造成了兩種藝術表現形式很大的不同，例如我們以西方話劇和中國戲曲中的悲劇為例，西方的悲劇可以說是徹底的悲劇，一悲到底，如莎士比亞的《哈姆雷特》，到最後差不多台上所有的主人公幾乎都死了。

中國的戲曲就不是這樣的，中國的戲曲並不是沒有悲劇，但是中國的戲曲一定要有一個光明的結尾，或者稱為大團圓的結局，一定要讓「善」戰勝「惡」，這就是中國文化強調的美與善統一。

以上內容來源：中國社會科學網-中國傳統文化與中國藝術精神

⑻ 什麼是中國傳統藝術精神

中國傳統藝術，起源於新石器時代，主要代表性藝術，有書法，音樂，剪紙繪畫和戲曲等中國傳統藝術的遺產，極其豐富，並且輝煌

⑼ 中國傳統藝術精神表現在哪些方面

一、即有即無——朦朧之美。

意境應作為藝術的虛靈境界來對待。在藝術思維、藝術作品結構體系中，它在整體上是屬於虛靈的部分。當然，在中國的哲學和藝術思想中，理性與感性，形而上與形而下，又不是可以截然分開的，二者屬於不同層次，處於一種特殊高強度的統一之中。

二、有限無限——超越之美。

藝術意境構成本身就在有象與無象之間。所謂有象，指它與作品中、想像中的意象相連；無象，則指它是一種非具象的抽象。這猶如氣，氣有象又無象，氣伸倨變化自如，其時空變化也就隨意而適。

三、不設不施——自然之美。

意境自然之美來自於自然之道。老子說「道法自然」，道是人的精神、人格的宇宙化，是人的精神向宇宙的復歸。意境便是這種復歸宇宙的藝術精神境界。藝術精神欲獲超越的自由，首先需尊重和保持宇宙精神的自然本色。

(9)中國傳統藝術精神指的是什麼擴展閱讀：

中國傳統藝術精神的價值意義：

有著5000多年歷史的中國傳統藝術是一條璀璨星河，它的精神和血脈對世界文化藝術的發展起到了極其重要的涵養作用，對世界眾多藝術家產生過直接或間接的影響。

尤其是當西方傳統寫實繪畫的發展處於困境之時，中國傳統藝術更是以其獨具特色的藝術魅力和表現形式啟迪了一大批現代藝術家，他們從中汲取營養，摸索前行。

在很多西方藝術史論家眼裡，中國傳統藝術是世界藝術的高峰。審視中國傳統藝術對世界文化的貢獻，更能堅定我們的文化自信。