非藝術歌曲是指什麼

『壹』 請問什麼歌曲算是藝術歌曲 什麼歌曲算美聲歌曲···············急急急急急

藝術歌曲和美聲歌曲不屬於同一種分類方法。藝術歌曲可以是美聲歌曲也可以不是，但多用美聲演唱。藝術歌曲是一種短小的，結構精緻的聲樂作品。要求細膩純凈的，統一的聲音。注重詩與音樂的結合，音樂處理要非常嚴謹，具有很高的藝術性。傳統的藝術歌曲適合在室內演唱，用弦樂或鋼琴伴奏。藝術歌曲有完整主題，不是歌劇選段。你上面提到的都是美聲歌曲，藝術歌曲是西方的概念，中國的藝術歌曲界限不是很明顯，所以說不好是不是藝術歌曲。著名的藝術歌曲：《問》、《教我如何不想他》、《我住長江頭》、《梅娘曲》、《玫瑰三願》、《陽關三疊》、《滿江紅》等。用美聲唱的都是美聲歌曲，有些歌曲既可以用美聲唱也可以用民族唱

『貳』 什麼是藝術歌曲

【藝術歌曲定義】
藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。
【藝術歌曲特點】
藝術歌曲是舒伯特全部創作的中心，舒伯特在大約15年的時間里寫下了600多首藝術歌曲。在選材方面,舒伯特對歌詞的要求不拘一格，既有歌德、席勒、海涅以及莎士比亞的詩歌，也有他的友人索貝爾等的詩歌。除此之外還採用能激發他靈感的，即使當時尚未成名的詩人的詞作，比如「美麗的磨坊女」、「冬之旅」的詞都是出自繆勒的詩。舒伯特所選擇的詩詞內容廣泛，對不同的題材語詞仔細琢磨，為每首歌尋找最佳的形式載體來揭示作曲家的情感。舒伯特的歌曲形式通常分為三類：分節歌、通體歌、變化分節歌。舒伯特將聲樂套曲的形式向前推進一步，盡管貝多芬「致遠方的愛人」(1816)要比舒伯特「冬之旅」(1827)早10年，但作為聲樂套曲我們不得不承認舒伯特在內涵上更加豐富,技巧上更加運用自如。同莫扎特一樣，舒伯特也屬於自發性極強的一類作曲家。他的創作靈感如泉噴涌，總是寫好一首就創作下一首。作為一個即興的創作者，他無窮無盡的靈感似乎從來不知道什麼是修飾和推敲，這一點尤其表現在他的歌曲創作上。沒有任何一位藝術家比他更天生自然，他的原稿絲毫沒有刪改的氣息。由於舒伯特沒有莫扎特早年優裕的生活，沒有經歷從光明到陰暗過渡的生活歷程，這位一直生活在城市陰霾中的藝術家的自發因素，造就了他的作品風格沒有浮華與修飾,所有的作品多少擺脫不了憂郁的色彩。

『叄』 什麼叫做藝術歌曲

藝術歌曲是由詩歌與音樂結合而共同完成藝術表現任務的一種音樂體裁，其名稱因浪漫主義音樂大師舒伯特的作品而確立，成為一種獨立類型的歌曲種類。

它結合了優美旋律和人聲兩個最具有普遍感染力的音樂因素，使藝術歌曲具有較強的表現力和欣賞性，是十九世紀浪漫主義音樂一種獨特的藝術表現形式。

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發展歷程

藝術歌曲是歐洲浪漫主義時期的產物，從十九世紀的「歌曲之王」舒伯特開始，藝術歌曲有了重大發展，舒伯特和他的後繼者如舒曼、勃拉姆斯、羅伯特·弗蘭茨使藝術歌曲成為十九世紀浪漫主義最有特點的表現方法之一。

早在12世紀，隨著游吟藝人和法國南部吟唱詩人的崛起，情歌和敘事歌得到了發展，隨之在14世紀和15世紀產生了德國戀詩歌手（Minnesinger）和名歌手(Meistersiugen)的歌曲。16世紀、17世紀出現了牧歌，這時期的創作對歌曲寫作水平的提高起到了意義深遠的影響。

德國的藝術歌曲發展是由哈斯勒和阿貝特創始，經過莫扎特、貝多芬，到使歌曲創作極為繁榮的舒伯特－－他比任何作曲家都更多地將感情及戲劇性傾注到藝術歌曲這個形式里。隨著時間的推移，逐漸形成了具有代表性的德國藝術歌曲和法國藝術歌曲兩大流派。

這些藝術歌曲雖然風格雖不相同，但都是取材於優秀的詩歌，加上精緻的音樂旋律和完美的鋼琴伴奏，形成一首首各具特色的精品。到了19世紀，英國、西班牙、美國、俄國、匈牙利等國的作曲家們也創作了許多的藝術歌曲。

參考資料來源：網路-藝術歌曲

『肆』 什麼叫「非主流歌曲」

非主流歌曲是由網路上的人由非主流的個性出發而唱的歌曲。可分為：傷感非主流和勁爆非主流。

『伍』 什麼是音樂 什麼不是音樂 什麼是藝術 什麼不是藝術 盧梭 大明早點

音樂是聽覺藝術，換句話說不是聽覺藝術就不是音樂了，比如繪畫是視覺藝術，就不是音樂
藝術的范圍就大了，不好一一列舉，也有廣義和狹義之分

『陸』 請問:"藝術歌曲"與其他的音樂有什麼區別

藝術歌曲」是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多採用著名詩歌，側重表現人的內心世界，曲調表現力強，表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。許多藝術歌曲現已成為聲樂教材或音樂會保留曲目。

藝術歌曲在德國稱為Lied，代表作曲家是舒柏特，他所作的藝術歌曲有600餘首，採用歌德、席勒、海涅、米勒等人的詩為歌詞。他的藝術歌曲曲調優美，意境深邃，《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成為流傳世界的名曲。沃爾夫的200多首藝術歌曲，曲調刻意表達德語聲調的特點，與歌詞緊密結合，鋼琴伴奏富交響性。此外，舒曼、勃拉姆斯、施特勞斯等人也作有不少藝術歌曲。

藝術歌曲在法國稱為chanson，代表作曲家有迪帕克、福雷、德彪西等。法國藝術歌曲比較精緻纖柔。德彪西的歌曲多根據波德萊爾、魏爾蘭等人的詩歌譜成，具有印象派的特徵。

藝術歌曲在俄羅斯稱為романс，格林卡是此種體裁的的第一個經典作曲家。隨後的代表人物有柴可夫斯基、穆索爾斯基、拉赫馬尼諾夫等。俄羅斯藝術歌曲的特點是注重心理刻劃。其中，穆索爾斯基的藝術歌曲富有強烈的民族性與藝術獨創性，與俄羅斯語言的聲調絲絲入扣

中國作曲家也寫有大量的藝術歌曲，趙元任的《教我如何不想他》、黃自的《思鄉》、青主的《我住長江頭》，賀綠汀的《嘉陵江》上都是優秀的藝術歌曲。

藝術歌曲的幾項特色：

(1) 詩與音樂的結合
歌曲根據原詩含義及原詩的抑揚頓挫等進行創作，所以歌曲所呈現的是作曲家對詩歌的主觀看法。
(2) 以鋼琴伴奏(獨唱)
鋼琴伴奏的地位和聲樂旋律同等重要。鋼琴伴奏不只是起和聲和節奏襯托的作用，往往用特定的音型或更復雜，更精緻的織體以表現歌曲的意境與內涵。如舒柏特歌曲的鋼琴伴奏就具有很高的藝術價值。
(3) 結構精緻
藝術歌曲一般短小精緻，是一種高度濃縮的音樂小品，在聆賞或演唱時要非常注意細節，因為每個字、每個音都有特意的安排。
(4) 內容豐富
由於歌詞都是採用名詩人的作品(如歌德等大師)，所以內涵豐富，藝術價值較高。
（5）要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養
藝術歌曲的特質決定它的演唱者必須具有良好的音質，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當的情緒表達能力。因此能否唱好藝術歌曲是衡量一名合格歌唱家的重要標志。

群眾歌曲的內容大多與政治、社會活動有關，他體現人民群眾的理想願望，反映人民對社會生活的關心；人們往往在遊行和各種集會上演唱群眾歌曲，起宣傳鼓舞作用。群眾歌曲的曲調以雄壯豪邁著居多 ，音域不太寬廣，機構也不復雜，歌詞通俗簡練，一般易於上口。群眾歌曲絕大多數是創作歌曲，也有根據民歌填詞的。群眾歌曲又可按題材內容分為工人歌曲，是賓歌曲、學生歌曲、節慶歌曲等。延長形式一般為齊唱或輪唱，也有用合唱形式；有無伴奏均可。

『柒』 非具象藝術概念是什麼為什麼說音樂是一門非具象藝術

非具象藝術是JeanBazaine為自己的藝術的定義，他經常受到他的老朋友畫家CharlesLapicque的鼓勵提攜，41年組織了展覽《法國傳統的20名青年畫家》，這次展覽確定了這個流派的獨立性，

這20個畫家的作品非具象也非抽象，試圖在表現事物的現實性，從而反映出自己內心的情感。在他們看來沒有必要區分抽象和具象。對大自然的各種形狀的模範和復制，甚至改變的絕對摒棄。是一種沒有生命的幾何。拒絕將外在的世界引入他們的創作之中，努力擺脫一切外在影響，構建內心的色彩表現。要畫出事物的各個部分，在一個靜止的空間里構建一種活生生的、流動的時間走廊。

藝術家表現大自然的形狀，在日常生活中提取靈感。流派里有著各種別的流派的交織，立體，野獸，抽象相互融入。採用了玻璃畫的透視，放棄了線形透視。

JeanBazaine是代表畫家，從自然元素吸取靈感，這如他所說：繪畫是一種存在方式，在一個無法呼吸的世界中呼吸。

至於音樂是非具象行藝術，我不怎麼很懂，到網上找了資料：音樂是瞬間藝術聽完了就過去了而且看不到摸不到只有去體會所以說音樂是一種非具象藝術

『捌』 非藝術音樂包括哪些

藝術與非藝術之間的區別也在日益模糊。這種發展方向是耐人尋味的。在傳統文化中，貴族文化通常是從民間文化中尋求素材和靈感，然後經過文人雅士的提煉、抽象、改造，演變為一種具有生命力的高雅的藝術形態，進入高層次的正統主流之中。而當今的文化發展似乎正呈現相反的趨向，大眾文化不僅自身在生產和流通的規模上超出了其他文化，而且還掠奪其他文化資源，並把這些資源最終改造成適於大眾文化邏輯的共享性的文化。大眾文化不斷地在吸收利用雅文化的各種材料，形式和主題，並將這些材料很快處理成流行的熟悉的和易於接受的東西。如果說雅文化對民間文化的吸納是一個「陌生化」的過程，那麼大眾文化對雅文化材料的吸收，則是從「陌生化」轉向「流行化」、「通俗化」。近年來中國結、唐裝的盛行，從高檔的手工藝術品到低檔廉價物品，滿足著各種消費層次、審美層次的需求。陶吧在都市生活中的盛行也是一個例證，陶藝從神秘的藝術殿堂里走出來，讓每個人都可以親身體驗創作藝術的感受，不管做出來的東西如何，重要的並不在於此，而是藝術生活化的體驗。大眾文化的這種改造，使原先局限於少數人的文化產品，變成了大眾可以消費的對象。大眾文化通過吸收雅文化的特質，並對其加以改造和變形，以豐富自身文化的內涵，實現大眾自身的創造生活的願望。

『玖』 什麼是藝術歌曲

藝術歌曲不同於一般的口水歌，用辯證唯物的角度來講，口水歌只是存在於人們對音樂的感性認識上，雖然通俗易懂，但是運用的專業性理論較少，非理性因素占據成分較多。

而藝術歌曲區別於一般的網路神曲，它是由對音樂的感性認識上升到理性認識，必須說歌曲中所運用的曲式、和弦，音階等等都必須經過大量的思考與探究，雖然在聽覺上會給人不舒服的感覺，但是對於擁有一定音樂素養的人是完全可以欣賞的。藝術歌曲的功能不止作用於欣賞上，在學術的研究，音樂的學習等等眾多方面，都有他的用途，這也是為什麼直到現在我們還在學習巴洛克時期，古典時期和浪漫主義時期甚至是美國的爵士樂，因為這些時代的歌曲都是理性大於感性，研究多於欣賞，也是為什麼小眾的原因。
從現存的傳統音樂來看，有兩大傳統支配了原生態中國音樂的旋律特點：意境和腔韻。這兩個傳統每個都能寫幾本書。我這里無暇深入討論，僅舉例說明他們在音樂中的使用原理。

意境

意境是橫跨中國詩歌音樂美術的一個共同概念。「意」者是觀者之意，而非作者之意。使用意境的藝術作品本身有未完成性，它留下暗示，讓觀者的「意」自行完成心目中最美之「境」。因為這種藝術要求觀者參與創作，所以對觀者要求頗高，歷來以文人藝術居多。

使用意境創作的核心在於不能給太多提示，提示太多，「意」就沒有創作空間了。但不給提示，「意」又無從創作。在這方面，文字和圖像都容易流於具象，要注意留白。而音樂天生抽象，基本只擔心提示不夠，不擔心提示太多。所以中國寫意的音樂都是有標題的：《高山》，《流水》，《平沙落雁》，《十面埋伏》，《夕陽簫鼓》，《寒鴉戲水》……有時因為意境復雜，還會使用分段標題。譬如《養正軒琵琶譜》所載的《夕陽簫鼓》就有「回風」，「卻月」，「臨水」，「登山」，「嘯嚷」，「晚眺」，「歸舟」之分段。這樣每一段的意境就相對單純。

那怎麼用音樂表現一個意境呢？若境本有聲，那簡單，咱們用樂器像聲就行了。這是音樂寫意最具象的方式。我舉個《十面埋伏》里仿擂鼓的例子。下面貼的一個視頻演奏雖然有點瑕疵，但是視頻上標了分段標題，方便學習。1：43開始是擂鼓段落：