如何上好藝術課教案

1. 如何上好一堂美術課

問題一：淺談怎樣上好一節美術課 我永遠都記得走上講台上的第一節課，在沒做美術老師以前總覺得美術課多簡單的，畫畫、剪剪、貼貼……平常人看來也是一件簡單、輕松的事，教師不用多想、不用多鑽研，上課出示示範作品，學生照著畫就是了，教師在教室里走一走、看一看，沒事可做，要說的也少，總以為上美術課是重復的機械運動，每節課都是一樣，老師少說一點，然後示範，學生跟著畫，沒有太大的意義，沒有創新，而這些這些都是不成熟片面的觀點。雖然只是一年的教學，但是我認為上好一節美術課不是那麼簡單的事情。兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。雖然教學經驗還不是很多，但是通過一年的教學以及其他老師的教學經驗我覺得上好一堂美術課要做好的事情要有一下的這幾個方面:鑽研教材，把握知識要點我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。例如《皮影戲》這一課，當學生問到我什麼是皮影的時候，我內心是慧心一笑，因為我雖然知道皮影戲的最基本的知識，但是要是讓我去解釋什麼是皮影我還真的不知道。所以在上課之前我去查閱了關於皮影的資料，知道了皮影戲的歷史、類型以及對現代的影響。了解了這些上課的時候學生問到我就不怕答不出來，這樣既豐富了自己的知識，又教給了學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。量體裁衣，認真分析學生上課前你要知道你教的是誰，對你要教育的這些人你要知道小學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。了解了你要教的對象還不行，一節課重要的不僅僅是學生，還有課本的內容，兩者結合才行。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有 *** 而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。激發興趣，促進師生互動課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕松的課堂，能使學生......>>

問題二：如何上好一節創意美術課 我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面： 一、要善於組織教學。上美術課一般要准備的學慣用品較多。教師要有計劃，預先布置，以防止學生在上課時匆匆忙忙，手忙腳亂。例如，水彩畫課，課前要裝水，帶水彩顏料；水墨畫要准備好墨汁、毛筆、宣紙，手工課要准備好手工材料等。學慣用品的使用也要有一定的規范要求，學生嚴格遵守。有了充分准備，教師善於組織教學，課堂教學的順利進行就有了保證。 二、要巧妙引入新課。「興趣是最好的老師」，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，由被動的接受者轉變為主動意義的建構者，教師的巧妙引入新課起著主導作用。教師 積極創設合適環境，引起學生的共鳴；教師的教態、語言要親切、生動，多用鼓勵的、表揚的語言，增強信心。比如：「很有創意」、「很好」，「你真聰明」等詞句，教師要多用，用好。九年義務教育美術中的水墨國畫《蔬菜》一課，課前我在教室掛上了一些國畫作品，學生觀察欣賞，置身於美妙的墨色之中，讓學生說一說想法，談一談感受，一步一步地引入新課。 三、要主動學習新課。學習新課是整節課的重要還節，前蘇聯教育家巴班斯基指出：「只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。」根據學科的特點和學生的年齡特徵，教師的教法要靈活多樣，盡量使學生動手、動口、動腦。比如把繪畫步驟編成兒歌既活潑生動，又容易記憶；繪畫中配上合適的樂曲，使得學生心情抒暢，激發創作慾望，等等。突出了在教師指導下以學生為中心的學習。 總之，美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。

問題三：如何成功上好一堂美術課 要想上好一堂美術課，確實不容易。它必須是有趣，而且不乏知識性、創造性和學生能力的培養。我們都知道，中學生好美，當然也愛動腦，他們對新事物總是充滿著 *** 與好奇。上美術課對於他們來說是件興奮的事，因為在上課時，課堂里的氣氛應該是輕松愉快的，而且又有很多時間留給他們自由發揮自己的繪畫動手能力。那麼教師應該如何使授課內容豐富多采，激發學生動手能力、動腦的強烈慾望呢？如何使學生充分利用短短四十五分鍾創作的作品呢？這完全取決於教師的這堂課的教學效果。一、首先，教師進入課堂應面帶微笑，這樣容易拉近師生間的距離，使學生有一種親切感。師生問好後講評上次作業情況和檢查學生在本節課所帶工具也是非常必要的，有利於差生的進步和培養學生考慮問題的全面性。二、展示目標要有新意。這部分雖然幾分鍾，卻是不可少的。可以通過錄像、游戲、故事、謎語及一些教學插圖與圖片、美術作品及繪畫工具等多種手段來顯現，激發學生獲取知識的興趣，使學生明確學習目標。比如知識課《美術和美術的社會作用》一課中就可以出示一些掛圖、有關繪畫、雕塑、工藝、建築多種圖片，然後提下列問題：接著學生就可以有目的的進行自學課文，聯系插圖解決問題，系統地認識美術常識，糾正錯誤認識。三、下一步是出示課題。我們需要學生一動不動地坐在教室里學習嗎？當然不能，他們通過做、嘗試、說話、提問和經歷，以驚人的速度來學習。初中生剛好處於成長期，他會從圍繞在他周圍的每一件事以及他的整個環境中汲取信息。設置安排各種各樣的招貼畫，活動的物體可以激發學生（特別是視覺型的學生）的繪畫興趣。如在教學《有趣的形體組合》一課中，我事先在教室里貼一些組合形體的招貼畫，製造活躍的繪畫氣氛。而那些組合形體里的圓柱形杯子，圓形的儲錢罐與那詼諧底形態已深深地印在了學生的腦中，學習對他們而言，不再是被動，學生們甚至還意識到，就已經吸取了課本的內容。在這節課中，我用提問來引入課題。四、在達標導學、講授新課時，教師要走出演講的角色，不但是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且還要試著在課堂上創造出同樣積極而有充滿樂趣的氣氛，學生在其中也不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以，我們盡可能使學生在學習過程變成「下意識」，教室里的環境招貼畫，教師的身體語言和授課語氣以及學生積極的學習態度都是學習過程中重要的部分。在上課時，盡可能地讓學生參與。比如在《怎樣用明暗法表現物體的立體感與窨感》這一課，講解光的變化規律時，用投影片出示後，讓學生來做小老師，分別從實際中舉出例子來解釋。在《白色的杯子上也有美麗的色彩變化》一課中，在講解固有色、光源色時學生都能舉出實例來解釋，並讓全班同都能明白，但「環境色」就解釋的不太明白的時候，我就請一位穿白襯衫的同學及一位穿紅衣服的同學走上講台，並相背站著，然後再讓學生來解釋，那就一下子明白。五、布置學生繪畫時，應該注意到初中生的心理特點，鼓勵學生發散思維，用自己的方式、方法表達自己對生活的樂趣，具務大膽表現的心態。如在繪畫技法上變換表現工具和材料，使用權學生在表現生活中，得到新的啟示。在繪畫課《水、色融，變幻無窮――水彩畫特點》監幕時，就改變了繪畫表現工具使用蠟筆的形式來完成作業，效果奇特。若有優秀作品還可進行收藏，這些示範作品出示給學生看時，他們會感到萬分親切，因為他們總是目不轉睛地盯著那些作品。心裡總是想：他們畫得真好！然後，我們可以問學生：「你們能不能畫出比他們還要好的畫來呢？」得到的答案一定是「能」，使每位同學增強了自信心，所謂興趣是最好的老師，所以這將給繪畫過程帶來一定的好處。六、在學生繪畫創作過......>>

問題四：怎樣是一堂好的美術課 一、充分地學習，掌握與教材相關的知識。
教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術知識。

二、備教材和備學生
①教師備課是一個准備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。

②首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。

③其次，要准備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」因此，教師在上課前如果教學需要可以准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。

④在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有 *** 而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。

三、注重課堂教學的師生互動
①課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。

②在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。

③教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。

四、重視評價和課後小結的作用
①生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。

②課後小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什麼地方、表現了本節課所學的什麼內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。

五、個性教育需要教學機智
學生是教學的主體，也是獨立的個體，每個學生都有自己的思維和想法。要上好一節美術課，光有充分的准備和詳實的課堂設計是不夠的，因為教師不可能完全預料到學生的課堂問題。所以，教師除了有充分的准備，還需要有一定的教學機智，能在課堂上隨機應變地處理出現的各種情況，解決學生千奇百怪的問題，用教學機智調動起輕松愉快的課堂氣氛。...>>

問題五：怎樣才能上好一節美術課 如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。經常有其他學科的老師羨慕地對我說：「你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生喜歡，上課既輕松又愉快。」我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。要想上好美術課，還真不是那麼容易，課前的精心准備，教學的精美設計，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要下大工夫來思考、推敲。新課程的改革給美術課提出了更高的要求，明確提出美術的性質（人文性），它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。一、課前准備美術課的准備絕不僅僅是教具的准備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課里，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著准備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的准備之外，更要准備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這需要老師長期的積累。 又如：《節節蟲》一課，需要搜集大量的蟲蟲錄像和豐富的精美范作，這些對孩子的大膽創作帶來了更多的思維元素，也能讓孩子在快樂的氛圍中學到知識，體驗樂趣。二、課堂教學課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的「亂」並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以「亂塗亂畫」。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。我想大家在以後的教學中要正確的對待學生的「亂」，只要亂的有效果，適當的亂一下也未嘗不可。

問題六：如何上好第一堂美術課？ 不知道您是美術老師還是要學美術的學生。所以第一堂美術課不管是學生還是老師，千萬不要被束縛，美術是藝術，發散思維！

問題七：如何教好美術課 關於美術課，很多老師有片面的看法或曲解。他們認為，上美術課很輕松，學生比著書上的示範作品畫就行了，這么認為的老師，對美術課以及對學生還沒有一個比較深入的系統的了解。美術課能讓學生樹立正確的審美觀，培養學生欣賞美和創造美的能力。美術課對學生有著深遠的影響，不能讓他們一味的臨摹示範作品，更不能讓美術課成為自習課的代言詞。怎樣的一堂課才能稱得上是一堂好課呢？如何上好一堂美術課呢？我在教學實踐中從以下幾個方面進行了嘗試：

一、吃透教材，背好學生

要想上好一堂美術課，吃透教材、備好學生、備好課，三者是缺一不可的前提條件。

吃透教材就是要求我們的頭腦里有一個基本的框架，本學期哪些內容是要教的，需要准備哪些工具材料，哪些課是欣賞課，哪些課是合作探究課，哪些課的內容需要學生獨立完成等等，熟悉教材是為制定教學計劃，教學重難點做准備。現在美術課內容不僅僅要求以學習美術技能為主，還加入了更多人文性質的內涵。

背好學生是上好一堂課的關鍵。老師要根據學生的心理、生理特點來明確教學目標和要求。我教的是中年級學生，中年級學生注意力比起低年級學生來說相對更長久些，他們的概括能力處於形象水平向抽象水平過渡階段，他們的平面繪畫比較好，對於一些簡單的透視變形他們也能初步了解，他們也會用自己的表達方式去繪畫，對於色彩的喜好和審美觀有一個稍微具體的概念了，但想法仍然比較天真，因此，我在中年級課堂教學中，就以教會他們繪畫技巧為前提，以培養他們欣賞美的能力為輔助，以創造美為最終的教學目的。在課堂上我通常是布置一些稍有難度的小任務，提出我的主題及要求，以自定義內容的形式，把剩下的時間和空間就交給他們自己去想像發揮，讓他們去展開自己想像的翅膀，去創造他們自己的作品。

要備好課，首先要制定好課時教學計劃，有很多的課時我們可以舉一反三的上，例如四年級有兩個課時是植物泥浮雕和動物泥浮雕，那麼，我還會另外安排三個課時：人物泥浮雕、風景泥浮雕、自由創作自己喜歡的泥浮雕，四年級還有中國畫的課程，一般只有兩個課時，我們可以從中國畫課程上多安排幾個課時。重點課程反復練習也讓他們對技法更熟練了。( )這樣，一學期下來，課程也就滿滿的，不存在美術課上自習的時間了；其次，要明確教學要求，設計好教學過程。一節課要教什麼內容，達到什麼樣的目的，對他們完成任務的要求是什麼，培養哪方面的繪畫能力，在上這節美術課之前心裡要有個底，根據學生設計好教學過程，有了事先的計劃和准備，這樣課也就上得生動、完美些了。

二、激發學習興趣，培養自主學習能力

眾所周知，興趣是最好的老師。我通常在上課前講個小故事，或者給他們看一些圖片，或者提出一個小問題讓他們先暢所欲言引入課題，營造了一個愉快、寬松的課堂氣氛，激起他們的興趣，使之成為動力，為之後的教學效果做鋪墊。學生在課堂上完成學習任務的時候，可以穿插點音樂，讓學生高漲的興趣和著歡快的樂曲節奏輕松完成作業。只有讓學生對美術產生了興趣，才能讓他們主動去學習美術知識和技能，積極的去完成老師布置下來的教學任務。老師在上課時可以採取趣味式教學或游戲式教學，形式可以千變萬化，讓他們保持其新穎性，充分調動他們的好奇心理，調動他們的興趣，他們便會主動去參與教學活動中來。

三、設置情景培養想像力、創造力

創造離不開想像力。老師可以展示一些圖片給讓他們去觀察，去發現，充分挖掘他們的想像力。給他們以寬松和諧的想像空間，讓他們展開想像的翅膀去完成繪畫作品。建立互相尊重、互相信任、互相學習的平等的師生關系，給他......>>

問題八：新教師如何上好第一堂「美術課」 以上建議，可以說對如何上好美術課，具有全面而特別的指導意義。其中，注重學生審美能力的培養;激發創新精神，培養實踐能力;美術學習應從單純的技能技巧學習層面提高到文化學習的層面;加強美術與其他學科及生活的聯系等幾點我個人認為尤其重要，為什麼這么說呢?這主要源於中學生的心理特徵。我們常說學習美術是靠興趣，可興趣靠什麼來激發?是簡單的快樂和老師虛假的誇獎與鼓勵，還是像演戲一樣的虛偽的公開課?這些都不是，現代中學生，他們知識面廣，信息量大.思維活躍，能激發起他們興趣的美術課程內容必須是有一定的藝術水準，有創意、符合他們的生活需要或者說能反映他們的生活，同時還要不膚淺，也就是要有文化內涵。這樣的課業內容才能有效的、長久的保持學生對美術課學習的興趣，同時這也是上好一堂美術課的理論保障。那麼如何在具體的美術課堂中滲透這些理念呢?下面就本人在教學實踐中的一些經驗和心得談一 *** 會： 一、 目標要明確：這里的目標有兩層含義，一是教師要時刻清楚的知道自己在干什麼，也就是明白自己所教的是一門文化藝術課，而並非簡單意義上的技能訓練;二是每一課時的教學目標要明確，使學生明確學習目標。 二、教學方法要有有創新、有創意。講授新課時，教師要走出演講的角色，不但是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且還要試著在課堂上創造出同樣積極而有充滿樂趣的氣氛，學生在其中也不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以，我們盡可能使學生在學習過程變成「下意識」的主動學習。教師的身體語言和授課語氣以及學生積極的學習態度都是學習過程中重要的部分。在上課時，盡可能地讓學生參與。比如在《怎樣用明暗法表現物體的立體感與空間感》這一課，講解光的變化規律時，用投影片出示後，讓學生來做小老師，分別從實際中舉出例子來解釋。在《色彩基礎知識》一課中，講解冷色 、暖色、同類色、對比色時，單純看圖片講理論學生印象不深刻。我就請一部分學生到講台前面來分成兩組，根據他們穿的衣服顏色來解釋色彩概念。學生一下子就記住了。 在學生繪畫創作過程中，我們要提供適當的幫助，解決學生在創造性表現過程中的某些困難，鼓勵學生正確認識自己，認識自己的創作，揚長避短，不盲目仿效，這樣才能創作出優秀的美術作品來，在黑板上不要留任何有關的范圖、范畫，以免在學生頭腦中形成「刻板印象」。在初為人師時，將范畫貼在黑板上，結果全班有百分之八十的學生作業和黑板范畫是一致的，這樣阻礙了學生智力和思維的發展。學生繪畫過程中我們可能採取以下措施： (1)上課時，播放一些輕松的音樂，整個教室的氣氛都是輕松而有利於學生學習的。音樂是通向記憶系統的「高速公路」，把繪畫與音樂相結合用於教育的關鍵是使用權學生裝進入一種放鬆、開放的狀態，使他們能夠集中精力學習。 (2)充分利用「四人小組」，在美術教學中也是非常重要的。在繪畫過程中，由繪畫能力強的優生來幫助其他同學，而多人得益，這種教學方法特別適用於手工製作課。實踐證明這種方法有效可行。 (3)還可進行當場展覽，促進學生繪畫積極性、主動性。將畫好的繪畫傷口貼在黑板上，然後組織評委(評委由全班同學擔任)，選出本期擂主，在這同時要表揚那些展開想像的同學、有創意的同學，鼓勵他們要有自己的思想。 三、教學內容要有生活。只有熟悉的東西才能更好地理解他。學生的作品要反映自己的生活才有生命力。我在上校本教材《剪紙》時鼓勵學生用剪刀做畫筆，以連環畫的形式表現自己的學習生活和家庭生活，打破傳統剪紙的束縛，收到了很好的效果。學生倍感興趣，樂此不疲。 四，要體現出一定的文化內涵。我聽過一位教師的課。是《視覺傳達......>>

2. 幼兒園小班藝術課教案

作為一名人民教師，可能需要進行教案編寫工作，藉助教案可以更好地組織教學活動。那麼應當如何寫教案呢？以下是我為大家收集的幼兒園小班藝術課教案（精選8篇），僅供參考，大家一起來看看吧。

幼兒園小班藝術課教案1

一、活動名稱及內容：

繪畫——可愛的我

二、活動目標：

1、觀察、了解自己的面部特徵，學習畫頭像及五官；

2、布局合理，畫面飽滿。

活動重點：能通過觀察、了解自己的面部特徵，學會畫頭像及五官；

活動難點：能布局合理的畫頭像及五官。

三、活動准備：

1、大班幼兒頭部畫像作品2~3幅，一面大鏡子或幼兒人手一面小鏡子。

2、油畫棒、黑板。

3、美術畫冊。

四、活動過程：

（一）開始部分

1、照鏡子，觀察、感知自己的五官。

教師：鏡子里是誰？喜歡自己的模樣嗎？朝他（她）笑一笑，做做鬼臉。

教師：鏡子里的你長什麼樣子？眼睛（鼻子、嘴巴、耳朵）在哪裡？是什麼樣子的？

（二）基本部分

1、欣賞大班幼兒作品，觀察、感知人物面部特徵。

師幼共同欣賞大班幼兒的作品，教師提問：

——小姐姐（哥哥）的頭是什麼形狀？

——小姐姐（哥哥）的頭在畫面的什麼位置？

——他的眼睛（鼻子、嘴巴、耳朵）在哪裡？是什麼形狀的？

2、師幼互動，學習畫人物頭像。

教師：我們也像小姐姐（哥哥）一樣把自己畫下來好嗎？

教師以自己為例示範講解。（最好在黑板上示範，可以給出幼兒五官不同的多種畫法，便於幼兒嘗試。）

繪畫步驟：在畫面的中間先畫圓圓的頭，畫得大一些，然後畫眼睛、鼻子、嘴巴（可以請個別幼兒添畫另一隻眼睛，師幼共同示範鼻子、嘴巴的不同畫法），最後按意願添畫頭發。

3、幼兒繪畫，教師巡迴指導。

提醒幼兒盡量畫大頭部，並放在畫面的中心位置。

鼓勵幼兒大膽表現自己喜歡的五官。

（三）結束部分

作品展示、欣賞。

教師：我們來看看小朋友把自己畫成什麼樣了？

引導幼兒觀察自己個性化的內容，在欣賞中相互交流。

五、活動延伸：

在區域活動中，鼓勵幼兒給同伴或父母畫像。

幼兒園小班藝術課教案2

一、活動目標：

1、激發寶寶愛烏龜的情感。引導幼兒沿著線條畫出烏龜的主要特徵。

2、引導寶寶布局，打扮畫面，添一些水草、泡泡等。

二、活動准備：

1、第一課時，寶寶聽故事《聰明的烏龜》，告訴寶寶無論遇到什麼困難，都要動腦筋去克服困難。

2、第二課時，情景模仿《聰明的烏龜》，讓寶寶回憶故事情節，認識動物的外形特徵，了解動物的生活習性。並會用簡單的詞語復述。

3、烏龜描畫圖若干，油畫棒，故事錄音帶、活動烏龜教具。

三、活動過程：

1、出示烏龜活動教具，指著烏龜背問：寶寶這是誰呀？（聰明的烏龜）那這兒圓圓硬硬的是烏龜的什麼？（烏龜背）它的腳在哪兒？有幾只？我們一起數數看……能縮回去，又能伸出來的是什麼？（烏龜的頭）

2、出示描畫圖。寶寶，小烏龜喜歡穿綠色花邊的衣服，今天早上它忘記穿外套了，請寶寶幫幫它好嗎？找出綠色的油畫棒，幫它添上綠色的花邊。教師邊講邊示範。

狐狸狐狸耍花招，烏龜烏龜動腦筋。

狐狸氣得呼呼呼，烏龜烏龜真聰明，

我要學你動腦筋。

3、寶寶描畫，教師放錄音，伴音樂兒歌《聰明的烏龜》。

4、教師鼓勵描得整潔的寶寶，並引導寶寶與媽媽一起打扮畫面為聰明的烏龜添畫水草、泡泡等它愛吃的食物。

5、評價作品。讓寶寶拿著作品一起跟著音樂磁帶念兒歌及講講對聰明烏龜的情感體驗。

幼兒園小班藝術課教案3

一、活動目標：

1、初步感受糖果的多樣性，感受糖紙的色彩美。

2、嘗試包紙和擰紙，充分體驗游戲與成功的快樂。

二、活動准備：

1、和幼兒一起收集各種糖果的糖紙。

2、玩具小熊。布置環境："小熊糖果屋"一個。

3、泡沫塊，橡皮泥丸。

4、幸福拍手歌。

三、活動過程：

1、帶幼兒踏著《幸福拍手歌》進入活動室，教師出示玩具小熊，以"小熊糖果店缺貨"情境導入，激發幼兒包糖果，幫助他人的願望。

師："今天，小熊有急事想請小朋友們幫忙，小熊的糖果店今天缺貨了，想請小朋友們一起動手做一些糖果給小熊，好嗎？"2、請幼兒自選幾張喜歡的糖紙，觀察糖紙的色彩、形狀、花紋，感受糖紙的色彩美。

3、鼓勵幼兒為小熊包糖果，練習包、擰的技能。

（1）說一說：糖果是怎樣包起來的？

（2）出示材料，先讓幼兒自由進行包糖果，探索包糖果的方法，然後將包好的糖果放在一起，讓幼兒去發現包糖果的不足之處，並請幼兒做示範。

（3）教師結合幼兒探索情況，重點示範包、擰的操作技巧。根據包糖果過程教師可自編兒歌："小糖紙手心放，小糖果裡面藏，上包包下包包，左擰擰右擰擰，我的糖果包包好。"

（4）再次鼓勵幼兒包糖果，教師巡迴指導，鼓勵幼兒大膽動手操作。

4、展示幼兒包的糖果。

讓幼兒數一數自己動手包了幾粒糖果？？（把包好的糖果一起放置在大籃子中。）

5、在歡樂的音樂聲中老師帶領幼兒一起將包好的糖果送給小熊，注意使用禮貌用語。

（引導幼兒說："小熊，我們給你送糖果來了。"小熊說："謝謝大家。"幼兒說："不用謝，再見！"）

四、活動延伸：

在手工區提供各種材料（彩泥、糖紙、皺紋紙等），激起幼兒做糖果的.慾望，讓幼兒做棒棒糖、巧克力等各種糖果，並練習包糖果。

幼兒園小班藝術課教案4

目標：

1、幼兒嘗試用搓、壓、組合的方法製作小花，體驗動手製作小花的樂趣。

2、感受大自然中花的美麗，願意愛護它們。

准備：

面泥、墊板、圖片

過程：

一、談話導入

小朋友們你們知道蝴蝶寶寶的家在哪嗎？

老師聽說蝴蝶寶寶的家可漂亮了，簡直就是一個漂亮的小花園，老師帶你們到那參觀參觀吧！

二、圖片交流，教師示範

1、你們看到的小花是什麼樣子的？該怎麼做呢？

2、出示範例圖片，引導幼兒仔細觀察。

3、教師示範用麵塑製作花朵：取一點面泥，搓搓圓，壓壓扁，放上夾心，搓一根細條、裝上葉子，然後組裝在一起。

三、幼兒製作，教師指導

1、請幼兒嘗試用面泥製作小花，教師巡迴指導。

2、觀察同一張桌上的幼兒是如何分泥的。

四、活動延伸

春天來了，花兒也開放了，欣賞兒歌《看花花的娃娃》。

幼兒園小班藝術課教案5

教材分析：

這是由民間童謠改編成的小游戲，童謠短小、精闢，歌曲旋律流暢、動聽。游戲簡單、易學，極具趣味性。能充分吸引幼兒參與到游戲中來。

《小剪刀》這一活動內容的選擇基本能體現，《綱要》中要求的教育活動內容選擇的三個原則：第一，它的旋律簡單，朗朗上口，但又富有變化，即適合幼兒的現有水平，又有一定的挑戰性。第二，把剪指甲編到歌曲里，讓剪指甲這一活動變得富有趣味，即符合幼兒的習慣養成游戲化的現實需要，又有利於其養成良好習慣的長遠發展。第三，用小剪刀剪指甲是幼兒在生活中經常接觸的事，貼近幼兒生活來選擇幼兒感興趣的事物和問題，把小剪刀剪指甲的動作形象地比喻成吃指甲又有助於幼兒想像力的發展，拓展他們的經驗和視野。

小班第一學期的孩子，在兩兩結伴遊戲方面的經驗比較缺乏，還做不到自己商量分配角色，學會兩兩結伴遊戲是活動的難點。本活動試圖讓幼兒在唱唱、玩玩的過程中，體驗童謠游戲的趣味性，增加幼兒參與游戲活動主動性、積極性。

教學目標：

1、學唱歌曲，能邊唱邊表現相應的游戲動作。

2、學習游戲《小剪刀》的玩法及規則，初步學會兩兩結伴玩游戲。

3、在游戲的過程中，體驗互動、交流的樂趣。

教學准備：

經驗准備：讓幼兒知道指甲長了就要剪的生活常識，在用剪刀的時候應注意安全的自我保護意識。

材料准備：表現鱷魚和小鳥做游戲的圖片一張CD音樂

教學過程：

一、鼓勵幼兒用手做出小剪刀的不同樣子，引起幼兒活動的興趣。

1、小朋友，我們的指甲長了，該怎麼辦呢？

2、誰能用你的小手變一把小剪刀給大家看看？

3、發聲練習。

二、學唱歌曲《小剪刀》。

1、你在圖片上看到了什麼？

2、圖中什麼東西長得像長指甲、小剪刀呢？（小鳥的翅膀像長指甲，鱷魚的嘴巴像小剪刀。）

3、如果小鳥的翅膀放在大鱷魚的嘴巴里，會發生什麼事情呢？

我們來聽一聽，小鳥和鱷魚它們在唱什麼、玩什麼？

4、教師念歌詞內容。（讓幼兒注意傾聽，並回答歌詞的主要內容。）

5、教師慢速清唱歌曲。

6、幼兒集體跟唱2—3遍。

三、學習游戲《小剪刀》的玩法及規則，引導幼兒初步學會兩兩結伴玩游戲。

1、請全體幼兒當「長指甲」，老師當「小剪刀」，邊唱歌曲邊游戲一遍。

唱完哪一句時「小剪刀」才能合攏，「長指甲」才能快速跑走？（說明游戲規則後再玩一遍游戲。）

2、交換角色游戲一遍。

3、請兩名幼兒示範游戲一遍。

4、男孩子和女孩子結伴玩游戲兩遍。

四、結束。

今天我們學會了兩個人玩的游戲《小剪刀》，這個游戲還可以跟爸爸、媽媽一起玩哦！

聽音樂離開活動室。

幼兒園小班藝術課教案6

活動目標：

1、樂意參加音樂活動，能根據歌詞內容做相應的動作。

2、在學唱歌曲的基礎上，引發幼兒仿編歌詞的願望。

3、激發幼兒嘗試用小手做游戲的興趣。

活動過程：

一、導入活動：

「昨天小朋友和自己的小手做了朋友，你的小手在哪裡呀？請你的小手來跳個舞吧。」（教師放錄音，帶領幼兒用小手跳舞。）

二、進行部分：

1、「我們的手寶寶朋友會幫助我們做哪些事情呢？」（幼兒自由回答）

2、「今天，我的手朋友還會和我做游戲呢，瞧，老師的手朋友在做什麼？」（教師一邊念歌詞前半段一邊做動作）

提問：「老師的手朋友爬到哪裡去了？」（頭頂上）「我們再來看一看，手朋友又爬到哪裡去了？」（教師一邊念歌詞的後半段一邊做動作）

3、「我們一起來學學小手做的游戲。」教師帶領幼兒邊念歌詞邊做小手「爬」的動作。

4、「今天，我的手朋友還會一邊唱歌一邊做游戲呢。我們一起來聽聽小手『爬』的歌。」教師范唱歌曲。

5、教師帶領幼兒一邊唱歌一邊做動作。

6、鼓勵幼兒在不同節奏的音樂伴奏下和老師一起演唱歌曲。

7、仿編歌曲。「小手除了可以爬到頭頂上小腳上還能爬到我們身體的哪些地方呀？」（鼓勵幼兒大膽表達自己的想法）

8、「小手除了可以在我們身體上爬還能在哪些地方爬呀？」（讓幼兒唱自己仿編的歌詞並做出相應的動作）

三、結束部分：

「今天手寶寶和我們做了好玩的游戲，回家以後和你們的爸爸媽媽也來做這個好玩的游戲，好嗎？」

幼兒園小班藝術課教案7

活動目標：

1、能用蠟筆塗出各種顏色的樹葉。

2、通過回憶並遷移已有的經驗，鞏固平塗的方法。

3、進一步掌握換色的基本方法。

活動准備：

1、各種剪好的樹葉造型紙。

2、各種顏色的樹葉，1棵樹枝乾的道具。

3、鞏固認識區分紅、黃、綠三色。

活動過程：

（一）以手指游戲「變、變、變」，吸引幼兒注意力。

1、教師：今天老師要和小朋友做游戲。

小手小手變變變，變成小貓喵喵喵。

小手小手變變變，變成小狗汪汪汪。

小手小手變變變，變成蝴蝶飛飛飛。

2、教師：小手小手變變變，變出什麼呀？幼：（黃樹葉）

3、教師：把小眼睛閉起來，我還要變呢？「變、變、變」，變出五顏六色的樹葉。

（二）教師引導幼兒欣賞彩色的樹葉。

教師：這些樹葉是什麼顏色的？（可以選擇有代表性的樹葉逐一欣賞）

（三）師幼共同探討用蠟筆塗樹葉的方法。

1、幼兒認識操作材料。

2、教師：今天我們要用蠟筆來塗一片彩色的樹葉。

3、幫助幼兒回憶已有經驗，師幼共同討論平塗的方法。

4、教師：在塗樹葉的時候要注意什麼？怎樣塗？

（四）教師布置任務，幼兒操作。

1、教師：今天我們要來為大樹塗出許多色彩的樹葉！

2、幼兒選用多種顏色塗多片樹葉，盡量把畫紙塗滿。

（五）作品講評。

1、教師找典型。

教師：老師看到有什麼顏色的樹葉，我們大家也來看一看。你喜歡嗎？喜歡在什麼地方？他做的好嗎？什麼地方好？

2、幼兒找找自己最喜歡的作品。

教師：你最喜歡哪幅作品，拿上來給我們大家看看。說說你為什麼喜歡。

3、幼兒相互欣賞同伴的作品。

4、小組長收拾整理作品、各種工具。

（六）集體布置大樹。

師幼共同將塗好的樹葉粘帖在大樹枝條上。

活動延伸：

區域活動：將操作材料放入美工區，幼兒繼續進行印染或平塗活動。

家園共育：在日常生活中觀察各種各樣的樹葉。

幼兒園小班藝術課教案8

活動目標：

1、感受音樂的歡快節奏，初步提高審美的能力。

2、嘗試根據歌曲內容給音樂進行舞蹈動作的創編。

3、掌握短語「高興」、「哈羅」、「圓圈」。

活動准備：

碟子《說哈羅》、錄音機、鋼琴

較寬的活動場地，即我班的大教室

活動過程：

（一）發聲練習。

以《在農場》為發聲曲目，在練聲時，要求幼兒學小動物的叫聲，提醒幼兒張開嘴巴，並不時通過言語調動幼兒參與活動的積極性。

（二）欣賞音樂《說哈羅》兩遍。

1、一遍後，提問：在這段音樂里，你聽到了什麼？讓幼兒初步感受音樂的歡快節奏。

2、兩遍後，提問：這次，你聽到了這首歌說了些什麼？

你很（高興），你就說（哈羅）！我們一起（唱）呀，大家一起（跳）呀，圍個（圓圈）盡情歡笑說（哈羅）。

引導幼兒聽出歌詞中括弧的詞，便於幼兒進一步理解歌詞內容。

（三）邊聽音樂邊學習歌詞兩遍。

（四）根據音樂進行舞蹈的創編。

1、誰能給這首好聽的歌伴舞？

（1）你很高興你就說哈羅，該怎麼給它伴舞？

（2）我們一起唱呀，大家一起跳呀，又該怎麼伴舞？

（3）圍個圓圈盡情歡笑說哈羅，怎麼給這句歌詞伴舞？

在這個過程中，請創編舞蹈較好的幼兒上來示範，並請幼兒跟著學習。

（4）放音樂，請幼兒跟隨自己對歌曲的理解進行伴舞。

你自己還能給這首快樂的歌曲伴什麼舞蹈？請你用自己創編的舞蹈給它伴舞，好嗎？

（五）師生根據自己對歌曲的理解進行歌舞表演，並做小結作為結束。

3. 如何上好美術欣賞課

作為培養學生審美素質的初級階段，美術欣賞教學必須與學生的年齡特點相結合，掌握學生的欣賞習慣和欣賞特徵。結合自身的教學經驗，我認為上好美術欣賞課應從以下三個方面努力。x0dx0a一、了解欣賞課的常見類型常見的美術欣賞課有以下四種類型：1、闡釋型。主要由教師講解美術欣賞的基本原理和基礎知識。2、提問型。教師對作品或欣賞的知識、原理等問題提問，學生回答。3、討論型。以學生為主體對作品的欣賞展開討論，教師進行點撥。4、自主型。學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。x0dx0a我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而達到通過欣賞作品，提高學生欣賞能力和審美能力的目的。x0dx0a二、把握教材的重難點為了增加欣賞內容的趣味性，教師要先選好美術欣賞作品的題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品突出美點分析須側重於時代背景和歷史故事；有的應側重於藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重於形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重於造型材質的表現力；有的應側重於形象造型的寓意和聯想；有的應側重於對整體空間和自然環境的關照；有的應側重於某種造型形式因素的運用。x0dx0a教師不僅要有能力找出每件作品所有美點，而且能准確抓住作品諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。美術欣賞課教學方法切忌千篇一律，作品分析避免面面俱到。x0dx0a三、授課方式要靈活多樣1.充分發揮學生的自主性。美術欣賞中，觀賞者在觀賞美術作品時，最初的感受往往是獲得美感的重要基礎。課前應給學生充分的時間預習，讓學生有備而「賞」，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品後，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鍾，也可以以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。然後出一些思考題，引導學生觀察畫面，使教師唱獨角戲變為師生共同參與，充分發揮學生的自主性。x0dx0a2、欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內涵，打破欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。學生有了繪畫的實踐，才能夠更深刻地理解與認識藝術作品。而在欣賞藝術作品之後，就可以將作品的精華運用到自己的製作中。x0dx0a3、情景創設，從中品味藝術魅力。音樂和美術之間存在著一定的聯系，人們在欣賞音樂時可以展開聯想，隨著音樂節奏的起伏，眼前情與景地不斷變幻，人的情感也會不斷地變化。在美術欣賞課中有機地把音樂和美術結合起來，能達到圖音並茂、聲色俱全地表現主題的目的，並能充分培養學生的審美理解力、創造力。如欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，緊跟上述欣賞過程，用聲情並茂的語言稍加提示作品背景、內容，讓學生再仔細觀察纖夫們在學生勞動下的各種不同的表情、姿態，放上一曲《黃河號子》??這時學生就開始自覺地「設身處地」，進入某種情景，而自覺地體驗畫面中纖夫們勞動的艱辛，產生審美同情。這時的欣賞主體（學生）受到欣賞對象（纖夫）的潛移默化的影響，接受其審美思想的啟示，展開想像，調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和隨之而來的審美愉悅，審美想像。

4. 如何上好幼兒園美術課

美術課在幼兒教育中作為副科而不被重視，其實一節好的美術課，學生受益良多，如何上好美術課呢?對美術老師而言，不僅要自己會，還要善於把知識和技能傳授給學生，所以老師必須學習教學理論、探索教學規律、掌握教學方法，才能更好地完成教學任務。面對素質教育，「音」、「體」、「美」應擺在首位，培養學生的綜合素質。美術是其中不可缺少的。要在美術教學中激發學生的興趣。下面筆者結合在教學實習中的一些感悟，談談上好美術課的做法。 一、遵循認知規律，適時給予點撥。 1.進行美術訓練，沒有規定的模式可尋。幼兒由於年齡的關系，活潑好動，求知慾強，此時，教師可不作任何限制，讓他們敞開心扉。他們要畫什麼就畫什麼，要怎樣畫就怎樣畫，教師只要作適當的點撥與鼓勵。要讓他們感覺畫畫是一件很簡單的事情，一件有趣的事情。讓學生的思維無限擴展，思緒如泉水般湧出，畫出的就是一幅發自內心深處、具有生命力的畫。 畫畫時沒有任何的瑕疵，沒有任何的矯揉造作，沒有任何的畫畫模式。當然，給學生自由，並不是讓他們放任自流，如果這樣則維持不了多長時間，畫畫的質量也無法提高。 2.從生活中豐富內容。生活是畫畫的源泉。小朋友跟大自然親密接觸的機會較多，在奧妙無窮的大自然中，教導學生做有心人，肯定會有所收獲。生活中有許多取之不盡、用之不竭的鮮活素材，只要你細心觀察與發現，就能畫出一幅幅有生命力、理想的畫。 當學生被某一事物吸引的時候，他們必定對它產生了一定的興趣，小朋友有獨特的視覺，有滿腦子的問號，這些都是激發他們畫畫興趣的素材。有了情感的觸動，就有傾吐的需要。所以，教師應該充分利用周邊的環境帶領學生經常到大自然去，開闊視野，開闊心境。 作品畫好了，如果不展示就顯得毫無意義。小朋友可以在交流展示時互相交流、互相借鑒、互相激勵。讓他們從內心深處感到自己是成功者。「贊美是照在心靈的陽光。沒有陽光，我們就不能生長」。而交流的形式有很多種，如上台展示、貼辦刊物、學習園地，等等。 二、引導學生科學畫畫，逐步深入。 1.引導學生觀察。古人雲，人非生而知之，而是學而知之。教師的天職就是要訓練孩子的觀察能力。「長期以來的教育誤區，把教育看作是在嚴肅教室中苦行僧的生活，而忽視了自然教育和自主教育在孩子身上最直接的反應恰恰是快樂和有趣」。我們要把視角從課內延伸到課外，從教室延伸到原野，遇事多觀察，勤思考。那麼，我們應該結合小朋友們觀察的水平進行有序的教學指導。其實，觀察是一種有意識、有計劃的、持久的知覺活動。兒童的觀察水平較低，觀察的目的性、順序性不強，精確性也不夠。因此，教師應充分調動學生的視覺、聽覺、嗅覺、味覺等多種感官進行仔細觀察，再通過觀察、分析、思考獲取更多的知識，從而為畫畫積累素材。 2.激發想像。激發想像的方法有許多種，可針對新教材，針對學生的獨特性而進行。 3.實踐活動。好的畫並不是說出來的。只有來源於生活的畫才是原汁原味，充滿情趣。所以，教師要讓學生盡可能地多實踐多畫畫。因此，教師要豐富學生的課外生活，這樣才為以後的美術教學打下堅實的基礎。 三、教學方式要靈活、開放，讓學生學得活潑、積極、主動。 無論是在何種教學中，「教師的思想境界、理論素養知識水平、教學方法無處不在影響著學生，或潛移默化或直接作用」。教學方式的變化有賴於教師理念的變化與更新。新的教學方式越來越開放，這要求教師具有廣博的知識和開放的心態，並以此鑄就新的教育教學方法。美術課要有教學程序的變化。課前可以要求學生做調查或搜集各類相關的資料，教學法要適當、靈活，組織嚴密，善於輔導。教學內容要易於為學生接受，並能夠調動全體學生的積極性，使他們學得活潑、積極、主動，很好地完成學習任務，達到教學目標，既教會學生知識，又教會學生系統的知識和規律，並學會運用知識的方法，教學過程要有準確性和計劃性，講授、練習、演示、示範都應安排妥當，使整個教學過程有條不紊、環環相扣。教師要根據課堂情況，機智地處理偶發事件；要有效地利用課堂時間，不浪費每一分鍾，在有效時間內讓學生學到更多的知識，輔導好全體學生，爭取大面積豐收。根據教學內容輔導好所學內容的訓練，能有效地達到預期教學目標，全體學生都能完成作業。課後還要以引導學生互相交流為主，多放少輔，教的不僅是知識，更是獲得審美的方法、創造美的方法，以及創造美好生活的願望和熱情，甚至一節課不一定要得出什麼結論或結果。審美能力、創造能力的培養是一個長期的過程，不可能一蹴而就。要讓學生關注社會、關注生活、關注環境、關注歷史、關注他人、關注自我，在這種關注中形成崇高的人生觀與創造美好生活的願望。帶領學生參觀訪問、寫生體驗，引導學生討論研究、探究創造方法，鼓勵學生創新是教學新走向。 以上的步驟是循序漸進的，只要教師從一開始就有序地指導教學，就能克服美術教學這一薄弱環節。

5. 美術老師如何上好美術課

興趣是學習的摯友，是學習的原動力。在美術教學中激發學生的學習興趣，無疑會收到良好的效果。那麼，如何培養初中學生學習美術的興趣呢？
一、了解學生，培養學生學習美術的興趣
興趣是最好的老師，我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。如：新教材的課本每一課都是和生活相聯系的，實用性很強，所以從生活入手，貼近生活，激發他們的興趣。
二、創設愉悅情境，激發學生學習美術的興趣
學生學習時僅有老師一個人說教，學生聽，這樣的課堂最不受學生歡迎。美術課一直深受學生歡迎是因為美術課「輕松」、有趣。作為美術教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境，讓他們更喜歡上美術課，樂於學習美術知識，接受美的熏陶。如：讓學生欣賞感受、激發興趣，自己找答案，解決問題，我從中給予正確的指導。
三、利用鄉土材料，激發學生學習美術的興趣
眾所周知，上美術課，要准備很多材料，如：橡皮泥、積木等等，要購買這些材料對孩子來說是一筆不小的花費，如果沒有這些材料，美術課便難以開展。為了改變現狀，激發學生的想像力和學習美術的興趣，我提倡學生將廢棄的隨處可見的材料引入課堂，於是美術課堂便成為學生的手工作坊，別具一格的裝飾畫也應運而生。
四、利用實地寫生，激發學生學習美術的興趣
學習美術有很多課需要走出教室，實地寫生，這也是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教，該怎麼選景，該怎麼構圖，哪些畫面需要，哪些畫面不需要，然後讓學生去完成作業，這樣閉門造車，學生是表現不出來什麼的。要想表現得真切，學生必須有實地的體驗，認真的觀察才行，因為藝術來源於生活。把學生帶到大自然中，讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受，嘗試直接用色彩去表達，去抒發。如七年級在上畫向日葵一課時，我要求學生選擇適合而簡潔的畫面，運用顏色和畫具，畫一幅色彩風景畫。當我把學生帶到校外，他們歡呼雀躍，高興的選擇一處風景開始創作，那專注的神情，認真的態度，讓我驚訝，再觀察他們的作品，比平時在教室里畫的要仔細得多，形象得多。
五、利用多媒體教學，激發學生學習美術的興趣
多媒體作為信息的載體，在教育目標與教育內容的實踐中搭起過渡的橋梁。運用多媒體輔助教學，它不僅刺激人的視覺和聽覺，而且能有效喚起人的興趣、情緒和思維。利用多媒體教學，可以讓中國刺綉歷史、唐三彩、中華陶俑、中國畫筆墨情趣等，以更直觀、更形象的畫面出現在學生面前，吸引學生的視覺、聽覺，使他們進入情境，便於他們認識、理解、接受、領悟，使美術教學更為生動活潑。

6. 美術教案

作為一名教職工，可能需要進行教案編寫工作，編寫教案有利於我們准確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那麼大家知道正規的教案是怎麼寫的嗎？下面是我整理的美術教案5篇，希望能夠幫助到大家。

美術教案 篇1

教學目的：

1、使學生能掌握畫圖程序上菜單的功能及畫圖工具的使用。

2、指導學生運用畫圖程序上的繪畫工具進行繪畫、復制、粘貼和翻轉。

3、引導學生通過簡單的創意和操作，感受電腦美術課的樂趣，從而激發學生學習電腦美術的興趣和熱情。

教學重難點：使學生在掌握運用復制和粘貼的基礎上進一步認識運用翻轉的功能進行花邊圖案的設計與製作。學生在操作過程中能把握好畫圖工具的使用特點。

課前准備：准備若干電腦美術的優秀作品。教育學生要愛護電腦設備及各種教學設施。

教學過程：

一、 組織教學 組織學生有秩序地進入電腦室，並穩定好學生情緒准備上課。

二、引導過程

（1）師通過電腦屏幕引導學生鞏固認識畫圖程序窗口。

（2）師打開有關花邊的電腦美術優秀作品讓學生欣賞，並請學生思考：這些圖案有什麼特點？是運用了菜單欄中的哪項功能製作出來的？

（3復習排列與重復的知識內容。

（4）請學生按程序打開電腦進入畫圖界面復習復制和粘貼的操作過程，從而調動學生學習熱情與興趣。

三、發展過程：

（1）分析與講解：師通過電腦屏幕向學生進一步說明畫圖程序界面上的各種工具的用途並演示在使用過程中容易出現的問題。

（2）欣賞與思考：指導學生欣賞教材作品，學生根據圖示中的製作步驟思考：單獨紋樣是採用工具箱中的什麼工具製作出來的？一個單獨紋樣如何變成一條漂亮的花邊圖案，它採用什麼方法製作出來的？（師通過演示使學生進一步鞏固選取、復制、粘貼的製作要點）

師通過電腦屏幕向學生展示一幅花邊圖案，並提問：這組花邊圖案還有其它的排列方式嗎？（導出翻轉的功能）。師演示翻轉的製作過程（復制—粘貼—翻轉）。

請學生看書說說翻轉後形成新的單獨圖案是如何繼續製作花邊圖案的？（師通過演示進一步補充說明）

（3）學生歸納步驟：打開畫圖程序。（開始—程序—附件—畫圖）。打開工具箱的各種工具畫出一個形象後上色，並打開編輯進行復制、粘貼、翻轉、變化和排列。

（4）布置作業：讓學生利用復制、粘貼、變化和翻轉製作一副獨特、有趣的花邊圖案。鼓勵學生大膽、自由地創作和繪制。作業完成後可讓學生互評、互欣賞。

四、收拾與整理：指導學生按正確的步驟關閉電腦，有秩序地走出教室保持教室環境整潔。

札記：今天我使用的是洪恩寶寶學畫畫里的一套軟體，學生非常喜歡。因為插入的圖片有近大遠小的變化，所以非常直觀，教學效果良好。

美術教案 篇2

單元名稱： 形狀的游戲

編者的話： 找找、剪剪、拼拼、貼貼做張彩紙來畫畫，不塗顏色作品也會很漂亮。

體驗： 在拼貼中感受類似色的和諧、對比色的強烈。

欣賞： 感受色紙上作品的美感，激發同學學習的慾望。

活動一：

尋找顏色類似的彩紙拼貼成底紙，在描畫中體驗色彩的和諧美。

活動二：

在用類似色拼貼的底紙上剪貼小塊的互補色紙，感受色彩的和諧與對比。尋找身邊的物品寫生在拼貼的彩紙上，並用淺色的油畫棒裝飾，作品的色彩就更豐富了。

拓展： 同學能依據繪畫的主題運用類似調和、對比調和拼貼底紙進行描畫，並添塗色彩豐富畫面。

教學目標： 知識與技能：在拼貼中感知類似調和與對比調和，在描畫中掌握先整體後局部的描繪方法。

過程與方法：同學在小組協作中找到色彩相似的紙剪一剪、拼一拼，感受色彩的和諧與對比。嘗試用水筆描畫、寫生。

情感態度與價值觀：在學習中提高同學的協作意識，感受畫面色彩的整體美。

教學重點與難點：

重點：感知類似色和互補色，剪出不同形狀的彩紙拼貼組成和諧的底紙。

難點：能在色紙上，先整體後局部的描繪事物，運用線的疏密、添畫粉色增加畫面的色彩。

教材分析：

本課屬造型要素單元的內容，同學對色彩的和諧一般不容易感知，但是已經了解了三原色，認識了三間色。藉助游戲找一找類似的顏色容易激起同學對類似調和的感受，通過小組協作完成拼貼以此提高同學的合作意識，降低塗色的難度，提高同學學習的興趣。在和諧的底紙上描畫同學熟悉的內容，掌握先整體後局部的描畫方法，運用線的疏密豐富畫面的色彩，體驗底紙色彩的和諧美。

同學感知類似調和後，請同學找一找與類似調和的底紙相對比的色彩，嘗試剪貼小塊

互補色拼貼在底紙上，體驗色彩對比調和的美感。啟發同學尋找自身身邊的物品組成一組靜

物進行寫生，並能用淺色油畫棒裝飾作品豐富畫面的色彩層次。

欣賞導入：

1、 欣賞畫家的作品感知作品整體的色調。運用多媒體放大作品的局部，發現作品中的類似色和對比色。

2、 欣賞生活中的物品感知設計中色彩的和諧與對比。例如：超市的廣告、網頁、書包、鉛筆盒等等。

中間環節建議：

1、 色彩游戲找一找類似色：同學分成四人一組，每組提供一種色彩相同的底紙和一疊彩色紙，

要求同學找出和底紙相似或類似的色紙，比一比那組同學找到的色彩紙最多，並在討論交流中認識類似色。

2、 合作拼貼：每組選擇四張和底紙類似的色紙，每個同學一張。教師示範隨意的用一條直線分割彩紙，選擇一塊形狀貼在底紙上。自身貼好後可和同組學員交換類似色紙，繼續分割一次，選擇適合的形狀再貼在底紙上，豐富底紙的色彩。

3、 嘗試描畫：通過多媒體演示，協助同學回憶先前描畫過的事物，（例如：斑馬、長頸鹿、交通工具、高高的樓房）嘗試用單色水彩筆在有色紙上畫自身熟悉的事物，並學會運用線的疏密表示畫面的色彩層次，體驗色彩的和諧美。

4、 色彩游戲找對比色：四人一組，復習拼貼一張類似調和的底紙，紙找一找與底紙色彩相對比的色彩。，比一比那組找到的對比色最多。在討論交流中認識對比色。選擇一組自身喜歡的對比色用直線剪下一小塊拼貼在底紙上，體驗「萬綠叢中一點紅」似的對比調和。

5、 組織靜物畫一畫：尋找身邊的物品（例如：書包和文具的組合，鞋的組合，瓶花，椅子的組合等等）每組布置一組靜物，可以是單個物體、可以是大小有對比，有前後的兩個物體，依據同學的自主布置進行寫生練習。先用鉛筆描畫出寫生物體的基本形，再用水筆直接在描畫的基本形上邊觀察邊描繪出物體的細節，掌握由整體到局部的描畫方法。

6、 塗色裝飾：在描畫好的作品上用油畫棒皴畫上白色，增強畫面色彩的層次感。

教學評價建議：

1、 小組展示評價：每組的作業展示在同一版面內構成色彩統一的組畫。欣賞各組的作品在討論交流中感受藍綠調的寧靜美、紅調的熱烈跳躍、黃調的明朗等不同的感受。

2、 對比欣賞：類似調和和對比調和的兩組作品擺放在一起進行對比欣賞、感受類似色的和諧、對比色的跳躍。

3、 個別展示：開個小型的畫展，同學能品評不同色調作品的美感，能介紹自身作品的設計意圖。

拓展建議：

同學能依據自身的創作主題，主觀能動的拼貼有色調的底紙。能依據色調的意境描繪對象，能用有油畫棒皴畫上淺色，豐富畫面的色彩層次。

教學准備建議：

教具：多媒體、瓶花、展板。

學具：彩紙、鉛筆、水筆、油畫棒

背景資料：

色彩調和：指兩個或兩個以上的色彩有序、協調地組織在一起，使人的視覺和心裡感到滿足的色彩搭配。

類似調和：包括同一調和近似調和兩類，都追求色彩的共性，使色彩關系趨於統一和諧。

對比調和：在強烈變化的同時，組成和諧統一的色彩。

色彩的面積與調和：小面積地使用高純度色彩可以使畫面和諧、統一。

色調：對象在特定光源和環境條件下的畫面色彩相互對比相互影響形成多變統一的關系。

美術教案 篇3

教學目標：

1、自然形手有一個新的認識(勞動的手、美麗的手)並產生對手進行描繪的慾望，湘教版一年級美術下冊《小小手》教案。

2、對手形的描繪想像變化與添畫過程中，讓學生的聯想能力和動手能力得到增強。

3、自主、開放、快樂的學習中畫一幅較有創意的手形想像畫。

4、握描畫手形的方法，並用想像、添畫的方法把手形變為自己的好朋友。培養學生的發散思維。

教學重難點：

重點：掌握想像、添畫的基本過程和方法。

難點：變換角度進行想像和添畫。

教學准備：

教具：課件、示範工具

學具：水彩筆或油畫棒、白紙

教學過程：

一、認識手形。

小朋友們，請舉起你的小小手，你能描述一下手的樣子嗎?

1 、從人文角度認識 手。

手是我們的好朋友，沒有他可不行，你用手來做些什麼?

2、靈活手指，為下一步的描畫手形做准備。

現在讓我們一起來活動活動我們的手，和老師一起來做手指操，好嗎?

老師覺得你比我做得更好，有沒有信心自己來編手指操，教案《湘教版一年級美術下冊《小小手》教案》。並且和胡老師一起來玩木偶人的游戲，音樂在哪兒停，你的動作也在哪兒停，並且停住不能動。

二、觀察手形，體會樂趣。

音樂停下來，老師請一個學生上台在幻燈下展示他的手形。

還有小朋友想來展示自己的手形嗎?

三、掌握描畫手形的方法。

剛剛我們都只看到手的影子，覺得還不過癮，讓我們把有趣的手形畫下來，好不好?

你有沒有最簡單的方法來畫手形呢?

請一個小朋友上台畫，其餘小朋友在下面完成。

四、掌握想像添畫的基本過程和方法。

畫完了的小朋友請把你的畫舉起來。看看自己的，也看看周圍同學的。

請小朋友們相互看一看、說一說，觀察一下，你畫的手形像什麼?

將一個小朋友的畫拿到實物投影儀下。請小朋友們觀察一下，它有點想什麼?

請一個小朋友上台來添畫他所想像的。(師生共同添畫)

其他的小朋友覺得還有要完善的地方嗎?小朋友們自由說並且上台添畫。

五、變換角度讓學生觀察、想像，培養學生的發散思維 。

現在老師要考考小朋友們，看看誰的眼睛最亮。

出示相同的五個手形，請小朋友上台想像添畫。

很不錯，老師現在要變換它的角度，(課件出示)現在你能想到哪些好朋友呢?

六、欣賞別人的畫,從中獲取靈感。

老師這里還有其他班小朋友請來的好朋友，小朋友們想不想一起看一看?

欣賞學生作業。

七、學生創作。

小朋友們再看看自己的畫，變換角度再看一看，趕快把你的好朋友請來吧。

學生自由創作。(播放音樂)

八、評價,從美術或情感出發評價自己和別人的作品 。

自評：誰願意來介紹介紹自己請來的好朋友?你為什麼認為它是你的好朋友?

互評：你還喜歡那個好朋友?為什麼?

美術教案 篇4

(教學目標)

1·通過對本課的學習，增強學生對藍印花布的認識和了解。

2·通過設計藍印花布，使學生能熟練掌握油水分離畫法，並拓展學生對此方法的應用范圍。

3·通過對本課的學習，培養學生的傳統文化審美意識。

(教學重點)

掌握傳統的藍印花布的知識及本課設計藍印花布的方法。

(教學難點)

1·對傳統圖案的理解。

2·現代藍印花布圖案的大膽創新。

(教學方法）

討論法;實驗法。

(教學准備)

1·教師:藍印花布數塊;與藍印花布相關的錄像資料、圖片資料;相關電教設備;課堂演示用品。

2·學生:油畫棒、顏料、排筆、畫紙及手工製作用具。

(課前准備）

教師於課前把藍印花布數塊布置在教室四周牆壁上，營造出一種嶄新的課前氣氛，給學生充分的時間醞釀。

(教學過程）

一、組織教學:

略。(課前檢查准備情況)

二、導入新課:

以教室環境導人，直接進入新課內容。

三、講授新課:

1·欣賞:

設間A:

(1)你知道牆上掛的是什麼布嗎?

(2)你能看出布上有什麼圖案嗎?圖案造型有什麼特點?

(3)你知道這些圖案有什麼含義?為什麼人們把這些圖案印到布上呢?

學生討論，教師提示，學生回答，教師板書課題並歸納出教學重點:

(1)藍印花布圖案形象單純簡練，多用點組成，·層次分明，色彩對比強烈。

(2)藍印花布多運用寓意美好吉祥的傳統圖案。象徵人們對美好生活的嚮往。

設問B:

(1)你知道這種布是如何製作的嗎?

(2)你選用什麼方法能快速在課堂上仿製一塊藍印花布?

學生討論後，教師播放藍印花布的.工藝製作錄像資料。

2，參與

(1)簡要回憶油水分離畫法的特點;

(2)教師用油水分離畫法快速仿製藍印花布。

在此過程中強調學生注意:

a.先構思好圖案內容，再用白油畫棒用力勾線;

b·藍顏色要一次調足，避免深淺不同;

c·刷顏色時筆觸要方向一致。

(3)作業練習:

仿製小幅藍印花布一塊。

提示:注意花紋的整體布局，要像是從大塊布上剪下的一樣。可用一大塊布剪成兩分;。

讓學生觀察布邊的圖案。練習時學生可教室周圍的花布圖案，也可教師的資料圖案，鼓勵學生根據藍印花布的特點自己設計新的圖案。

3·應用

(1)欣賞傳統藍印花布所製成的用品:包括服裝、圍裙、門簾、被面、圍嘴等實物或幻燈資料。

討論A:為什麼藍印花布深受人們喜愛?

學生分組討論，每組選一名代表把討論結果用簡練的語言表述出來。

教師歸納要點:

a.藍印花布是我國的一種傳統民間工藝，具有的民間特色。

b.藍印花布圖案多變，色彩典雅，古樸大方，寓意美好。

討論B:在現代社會，怎樣擴大藍印花布的應用范圍?。

如何擴大藍印花布的應用范圍。

老師歸納:可用於背包、鞋類、傘、壁掛、手帕、窗簾、飾品、包裝等。

(2)分組製作:

每個組用大紙(四開至二開)分別選不同主題為內容仿製一塊藍印花布。

提示:

a.明確小組成員分工，用較短時間完成。主題可選擇花草、動物、昆蟲、鳥類、建築、幾何形體、交通工具、風景、變化的線條等。

b，根據制好的布設計製作出一種簡單的物品。可為實用物品，也可為裝飾用品。(限定時間完成)

(3)展示交流:

互評出最佳圖案設計組及最佳製作設計組。

(4):

學生:用一句話談對學習藍印花布的感受。

教師:藍印花布是我國勞動人民智慧的結晶，是民族審美意識的體現，是我國傳統工藝中的瑰寶。是我們值得驕傲，值得研究學習的內容。希能把祖國的傳統藝術發揚光大。

美術教案 篇5

教學目標：

認知目標 ： 觀察總結生活中的色彩，進一步感受色彩。

技能目標 ： 做調色練習，觀察顏色混合、並列、覆蓋後的不同效果。

情感目標：鼓勵學生自由探索、自由表達、自由創作，在觀察中去發現蘊藏於生活中的美，培養熱愛生活的美好情感。

學習內容：

在前一課《走進大自然》的基礎上,了解大自然中的色彩後延續至觀察生活中的色彩美。在自己身邊的生活環境、學習環境中找出這些豐富的色彩，並大膽地表現色彩，觀察色彩的變化。

教學要求：

用水粉色做調色練習，觀察顏色互相混合，並列或覆蓋之後的不同效果。

用同一種顏色在不同顏色的紙上塗抹，觀察它的效果。

教學重點難點：

引導學生進一步感受色彩，觀察色彩變化。

教學課時： 1課時

教學過程：

把自己喜歡的生活用品帶進課堂，欣賞豐、可愛的色彩。

准備顏料、畫筆、調色盒、洗筆的小水桶、抹布，也可以准備油畫棒或彩色鉛筆等。

收集生活中的彩色照片。

准備海棉、夾子、冷暖色彩紙、舊衣服。

教學思路：

一、導入

找一找

欣賞各種生活用品、彩色照片等，尋找生活中豐富的色彩。

二、新授

試一試

(實驗一)

教師分發海棉和夾子，用夾子夾住海綿塊，蘸顏色，畫出大小不同、形狀不同的色塊，注意色與色不要重疊在一起，觀察色彩並置的效果。

(實驗二)

1、 分發冷、暖色紙兩張。在一張紙上用筆中含水多的顏料試試，再用筆中含水少的顏料圖色試試，有什麼變化？

2、 多選一些顏色塗在同色紙上，看看它們在有底瑟的紙上有什麼變化？

3、 同一顏色在冷色紙上有什麼變化，在暖色紙上有什麼變化？偶爾學生也會有使老師意想不到的想法或表現，要充分鼓勵。

4、 把自己實驗的結果告訴老師和同學。

改一改

1、 學生准備舊衣服，攤放在鋪在地上的報紙上，組內成員合作添畫。

2、 用小杯子裝上自己用生活中的色彩調的美麗的顏料，注意顏料稍濃厚一點，不要太稀。

3、 潑灑到衣服上，顏料在布料上自然滲染，互相覆蓋或並列後產生不同的效果，把舊衣服變成「藝術品」。

4、 老師幫忙用吹風機吹乾，干後還可以穿在身上展示一下。

三、小結

退員觀察，看看色彩互相混合，並列和覆蓋後的不同效果，互相評價。

大家一起合作把教室打掃干凈，把整潔還給課堂。

四、課後拓展

可以把家裡的廢舊物品拿來裝飾，塗上漂亮的顏色，把生活打扮得多姿多彩。

7. 新手美術老師如何上好課

每周通過學生課堂上的表現，針對作品作業質量來分析其學習狀態與情況，實時與家長溝通並掌握每個學生學習狀況和當前進階水平，能夠做到一課一了解，一周一回訪。由此針對回訪內容、學生作業反饋增強教學的針對性，減少教學中的局限性，真正落實因材施教。

8. 如何進行美術課教學設計

初中蘇教版美術教案《你、我、他》教學設計
· 教學理念
新課程標准下的美術，以學生學習活動方式將美術學習分成四個領域，即「造型 表現」、「設計 應用」、「欣賞 評述」、「綜合 探索」。而本課屬於「造型 表現」這一學習領域。「造型 表現」領域是指運用多種材料和手段，體驗造型樂趣，表達情感和思想的學習領域。
在本教學方案中，我主要採用四個有別於傳統的教學內容和方式進行，使得美術教育的實際和所倡導的主導方向相協調：
1、建立融洽的師生、同學關系。
本課是本學期的第一課，也是學生進入初中後開始學習美術的第一課，所以建立非常重要。建立融洽的師生、同學關系，不僅是教師上好課的基本要求，也為以後更好地上好課打下良好的基礎。在教學中，我要求學生更多地關注自己身邊的新同學，多多發現身邊同學的優點，尊重他人的品質。不隨便給同學取外號，與同學交朋友，建立良好的同學關系。
2、以合作學習、自己學習為主
合作學習方式，既區別於獨立學習、獨立作業，又離不開自主參與，因這種學習方式具有培養學生的互動學習，協作能力、集體主義精神，符合時代發展的需求，而成為一種全新的課堂組織形式。在本課教學中，我主要採用小組合作式、合作創作式、互動交流式、比賽評選式等幾種組織形式。
為了使學生具有初步的自主學習能力，所以在本課教學中，我更多地把時間讓給學生，使學生在教師的指導下，掌握自主學習的方法，如我鼓勵學生課後去搜集與本課相關的資料，搜集羅中立<<父親>>相關資料等。
3、以描繪為主，其他表現方式為輔。
在為同學畫一張肖像畫時，以描繪為主，同時鼓勵學生採用其他表現方式。學生可以用鉛筆畫，可以是用國畫、漫畫來表現，也可以用紙版畫、雕塑（橡皮泥）、剪貼畫來表現。總之，學生可以根據自己的特長選擇自己擅長的表現方式來表現，充分表現自己的個性。
4、重視學生的自我評價。
在美術教學評價過程中，評價是一個不可缺少的組成部分，在新的教學改革浪潮中被廣大教育者重新審視，對其重新注入了新的意義，被賦予了新的含義。
美術教學中的評價，除了注重教師的評價外，我更加註重學習主體----學生的自我評價及學生之間的互相評價。自我評價是帶有濃厚情感體驗的自我認識活動，它使學生成為了評價和被評價的主體，這樣可以培養學生在學習活動中通過自我分析、自我反思、自我評價、自我決策而形成的自我評價能力，以及自我評價能力對學生自我發展的促進作用。
學生的自我評價，我主要採用語言描述和建立學習檔案袋等方式進行。學生通過自我評價，學習的積極性、主體性得到了極大的提高，對美術學習的興趣也大大的提高，為今後的美術學習開了個好頭。
課型：造型 表現
教學目標：
能說出身邊人物和藝術作品中典型人物的某些特徵，對特徵的社會屬性有一定的了解。
了解表現人物特徵的方法，能夠大膽地運用某種造型方法表現同學的特徵。
培養學生的分析能力，發展具有個性的表現能力。
培養學生關愛他人，尊重他人的品質。
教學重點：人物的臉型和表情
教學難點：人物肖像畫的表現
教具准備：具有各種特徵的人物肖像畫和攝影作品以及有關人物肖像描寫的其他材料（如文學作品中的肖像描寫），多媒體教學設備等
學具准備：繪畫工具等
課時：2課時
教學過程：
第一課時
一、游戲導入
（教師事先把學生准備的自己的照片收集放在一個小箱子里）
同學們，今天我們做一個游戲，游戲的名稱是：猜猜「他」是誰
學生每人從箱子里拿一張照片，猜猜照片中的人物是誰？
同學們，在剛才的游戲中，老師發現有些同學沒有猜出照片中的人物是誰，這主要是什麼原因呢？（我們剛進初中，有些同學不熟悉）那我們這節課就來互相認識一下。
（板書：你、我、他）
二、描述特徵
說說「他」的特徵
看自己手中照片的人物，說說「他」給你的第一印象是什麼？
仔細觀察，「他」有哪些比較明顯的特徵？（如臉型、五官、發式等）
說說「我」的特徵
每個人對自己都應該有一定的了解，誰能用較簡潔的語言准確地說出自己的特徵。（如臉型、五官、性格等）
三、說說藝術作品中典型人物的某些特徵
1、《蒙娜 麗薩》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論人物特徵
教師簡單介紹達 芬奇、《蒙娜 麗薩》
學生說說感受、特徵，教師總結。
看達 芬奇的《最後的晚餐》並作簡單的介紹。
2、《凡 高自畫像》
出示藝術作品
學生觀察、體驗、討論、猜想人物特徵
教師簡單介紹梵谷，增加學生對梵谷及其作品的認識。
學生說說特徵，教師總結。
3、畢加索的人物肖像畫
4、現代版的《蒙娜 麗薩》
5、探索
比較剛才所看的作品，想想：為什麼會有這么大的變化？這又與什麼有關呢？
學生討論、猜想。
教師總結：這主要跟攝影術的發明有關。在攝影術發明以前，像國王、王後、富商這樣的重要人物都要通過僱傭畫家來為他們畫肖像。這些肖像充滿了他們生活的線索，人們能從華麗的服裝或是嚴謹的制服上看出被畫者的身份。攝影術發明以後，畫家們開始認為逼真地再現人物肖像是沒有意義的，所以開始思考創作肖像畫的新方法。他們開始探索用不同的色彩和不尋常的方式來表達人類的情感和思緒。這就是肖像畫的起源和最初的作用。
四、分析人物特徵的表現手段
同學們，剛才我們一起說了人物特徵，那人物特徵主要是通過人物的哪個方面表現出來呢？（人物頭部）
人物頭部是反映人物特徵最主要的地方，包括相貌，精神狀態，還有性格特徵。人物頭部的特徵主要是通過臉型、五官、和發式來表現出來的，而藝術作品又往往通過人物面部的刻畫來揭示人的內心世界，突出表現某一主題。
臉型
你屬於什麼臉型？（如國字臉、瓜子臉等）
教師出示幾種常見的臉型
請學生說說各種不同的臉型具有哪些特徵？
小結：畫人物頭部時，我們應該先整體把握人物的臉型，再去刻劃人物的五官。
表情
同學們，你們「哭過」、「笑過」、「怒過」、「樂過」、「驚喜過」嗎？（有過）
請幾名學生上台來表演「哭、笑、怒、樂、驚」的表情。
其他同學仔細觀察，相互討論：人物表情主要是通過五官中的哪些變化表現出來的？怎麼變？
每組同學選取一種表情用簡筆畫的形式將它畫下來，並派一名同學到黑板上畫。
請學生逐個分析剛才所畫的表情，畫得如何？有沒有將表情特徵畫下來？沒有的，如何改？
教師總結：人物表情主要是通過人的眉毛、眼睛和嘴巴的變化來實現的。（出示各種表情圖片，說清每種表情的變化規律）
感知人體比例、結構
探索：頭部比例——三停五眼
a、在教師的指導下，小組內成員之間互相「測量」「三停五眼」，並記下大體的結果。
b、請學生說一說剛才測量的結果。
c、教師出示圖片，並進行總結。
感知人體比例、結構（教師出示圖片，並進行簡介）
a、人體比例——立七、坐五、蹲三半
b、人體結構——學生用手摸摸自己的臉，感覺一下自己的肌肉和骨骼
出示人體肌肉和骨骼圖
過渡：剛才，我們重點學習了人物的臉型與表情，現在我們來嘗試一下為自己或同學畫一張肖像。在畫肖像之前，我們感受一下畫家們是如何捕捉和表現人物特徵的。
五、臨摹練習
學生根據自己的喜好或擅長的表現方法來選擇一幅肖像畫（可以是書上，也可以是學生自己准備的）進行臨摹。
仔細觀察你所選的肖像畫，把人物特徵用簡潔的言語寫在作業上。
六、引導評價
你能根據自己的理解臨摹出畫中人物的神情嗎？
你所臨摹的畫是否得到老師或同學的認可？
（精選幾張有代表性的作品在實物投影儀上展示）
請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。
七、課後延伸
請大家課後去搜集與本課有關的資料（如圖片、文字等），存入學習檔案袋，並與同學交流感受。
搜集羅中立《父親》相關資料。
嘗試觀察和描繪你生活中的不同年齡、不同階層的人物，看看他們有什麼特徵？你認為還有哪些方面可以體現人物特徵？
第二課時
一、組織教學
二、交流導入
1、展示學生搜集的資料。
2、請個別學生說說自己的搜集過程和感受。
3、欣賞羅中立《父親》。
三、授新
1、看「圖」寫「話」
出示趙延年的版畫《魯迅像》《阿q像》。
學生仔細觀察、體驗。
各小組任選其一，寫100個字左右的肖像描寫。
小組派代表讀一下，其他小組學生進行評說。
2、看「話」畫「圖」
教師出示一段人物肖像描寫，學生根據自己的理解、想像，畫一幅人物肖像畫。（3分鍾左右）
肖像描寫：紫色的圓臉，頭戴一頂小氈帽，頸上套一個明晃晃的銀項圈。
在實物投影儀上展示學生創作的肖像畫，學生教師進行點評。
3、表現方法
結合圖例，簡單介紹一下油畫、版畫、國畫、素描等表現方法及其優勢。（如有學生了解的，請學生向其他學生作介紹）
4、漫畫在人物特徵表現中的特殊作用
出示漫畫作品。
學生自己體驗、討論。
說說漫畫的特點（誇張）。
5、特徵的把握
通過對人物形象整體特徵的把握，並恰當地強化細部特徵，能生動地表現出人物的性格、情緒、年齡和職業等。
四、創作表現——嘗試為同學畫一幅肖像畫
仔細觀察人物特徵。
選擇任何一種表現方法創作肖像畫。
可以畫正面，也可以畫側面。
鼓勵適當運用誇張和變形的手法來表現對象特徵。
在所畫的肖像畫旁寫上所畫對象的姓名和你表現他的哪些特徵。
五、引導評價
能否通過學習活動加強與同學的交流，並和同學建立友好的關系？
能否將人物特徵生動地表現在畫面上？對自己所表現的人物是否滿意？被表現的人物（同學）是否滿意？
和同學一起討論他們的作業，詢問他們對這樣的學習活動的感受，並鼓勵他們提出自己的不同看法。
同學和老師如何評價你的作品？
請填寫好評價表，並存入學習檔案袋。

9. 新課改背景下如何上好美術課

新課改背景下如何上好美術課 如今的美術課再也不是以前那樣：教師在黑板上畫，學生在下面照著畫。素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松、學得快樂。想要上好一節輕松愉快的美術課，而又有良好的效果，還真不是那麼容易，課前的精心准備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。
我們一直都在思考：什麼樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我通過對平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，下面談談自己的幾點看法：
一、上好美術課，美術課前准備是關鍵。
美術課的准備絕不僅僅是教具的准備，它要有更廣泛的內容。比如在《快樂的節日》這一課里，為了讓課堂更有氛圍，我們製作了各種各樣的手工裝飾品掛在教室四周，我還准備了一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起到了很大的作用。另外學生工具材料的充分准備，也是上好一節高效的美術課的關鍵，因為學生有了工具才能更好地進行學習、操作。准備的材料工具最好多樣化，這樣更能起到一個激發學生學習興趣的效果，也就能大大調動學生主動參與實踐的積極性。比如：需要服裝、道具、背景等，我們就應該精心去做，哪怕不是那麼完美，只要教師在課堂上有些不一樣，就已經給學生很大的吸引力了，抓住了學生就抓住了課堂。教師除了有形的課堂資源的准備之外，更要准備的是多方面的知識、深厚的文化底蘊。
二、採用多種藝術手法導入，激發學生學習美術的興趣。
一堂課能否成功，精彩的導入是關鍵。平淡無奇的開頭不可能引起學生學習的興趣，也就不可能把學生引入最佳狀態積極地參與到教學雙邊活動，不可能將學生被動的「要我學」變為主動的「我要學」。每節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭，是培養學生學習興趣、啟迪學生思維、使學生迅速進入學習環境的重要手段。精彩的課堂教學導入法，既能夠集中學生的注意，激發學生的學習興趣，還能起到承上啟下、創設生動活潑的學習環境、引發學生學習動機和學習責任感的作用。
教學中我做了以下嘗試：
1.談話導入。
如在學習小學美術教材（人美版）第四冊《假如我是巨人》一課時，我是這樣設計導言的：「同學們，上星期我們觀看了卡通片《小人國》。故事講的是海上的風浪打翻了一艘輪船，水手格列佛漂流到了一個神奇的小島，這個小島就是小人國。請你們講一講格列佛在小人國里看到了什麼？遇到了哪些奇怪的事情？你們還知道哪些有關巨人的故事？假如你是巨人會怎樣？」 學生在教師的引導下各抒己見，對本節課產生了濃厚的興趣。幾句啟發式的談話，既創設了一定的教學情境，又發散了學生的思維，吸引了學生的注意力，引發了大膽想像，從而導入新課。 2.設疑導入。
「興趣是最好的老師」，興趣可以孕育願望，可以滋生動力。在新課的教學中我們可以利用學生的這一心理特點，激發學生的學習興趣和求知情趣，引導他們在好奇、歡樂中學習。設疑是提高學生興趣的有效途徑。如：小學美術教材（人美版）第一冊《泥巴真聽話》，我先讓學生摸一摸、猜一猜：紙下蓋的是什麼？設疑引發了學生的好奇心。再引導學生用手觸摸感覺三種不同干濕的泥材，感受其不同的質感和量感，喚起學生參與本課學習活動的興趣。
3.情趣導入。
如小學美術教材（人美版）第二冊《童話城堡》，我是以情趣與實用相結合，以城堡的居住者為構思的立足點設計導入的：同學們看，老師手中拿的是哪個童話故事中的人物呀？（白雪公主。）誰能簡單地講一下她的故事？（學生講故事，教師給予肯定和表揚。）誰還能將自己喜愛的玩具介紹給大家（包括名字、玩具角色的.來歷、對他的美好祝願等）？讓學生面對這些角色，賦予情趣和情節，為他們設計適用的城堡。這樣一來童話的意味更濃了，同學們設計城堡的干勁也更大了。
4.圖像式導入。
如小學美術教材（人美版）第六冊《威武的盾牌》一課，教學時我是這樣設計導入的：大家看過古代作戰的場面嗎？請觀賞（放映大屏幕錄像）。你看到了什麼？（學生答：盾牌。）盾牌有什麼作用？師生共同研究盾牌的作用，出示課題。一段精彩的錄像，幾句簡短的導語，幾個師生雙邊活動的回合，既聯系了歷史與美術有機地結合起來，又能抓住學生的心理，收到了較好的效果。
通過教學實踐我發現: 導語變化性越大、刺激性越大，就越能吸引學生的好奇心和注意力，更能激發學生的積極思維。所以教師一定要精心設計導語，為美術課起個良好開端，教學也就成功了一半。
三、精心設計問題，引導學生探究，是達到高效教學的關鍵。
提問是組織教學、啟發學生思維的手段，能幫助我們探索並優化學生的認知結構。教師應熟悉教材和學生，設計出有價值的問題進行提問。提問應有一定的導向性，如導向文化感、導向品格修養等，促進學生的思考。這樣的提問和由提問引出的討論就有利於學生思維素質和思想素質的養成。另外，美術教師應善於運用教學話題，提供一個討論中心，圍繞這一中心引出多個問題，這樣做有利於激發學生學習的主動性和創造性。這樣的提問應叫開放式提問，它沒有標准答案，不能用簡單的「是」、「否」之類的詞來回答。它對學生的能力提出了挑戰，激勵學生必須對繪畫進一步探究。開放式提問含有很大的容量，但決不是大得不著邊際，應在教師的引導下，緊貼作品，讓學生有開掘的天地，對繪畫作品做深入的、探究性的討論。值得一提的是，在這個多向交流的過程中，學生提出的問題可能與教學任務相去甚遠，教師應珍視學生的提問，保護學生的思考成果，真正的美術教學是應當 摒 棄某種狹隘性的，培養學生既要善於動腦,又要善於動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖像表現自己的意向和技能。