設計藝術圓點有哪些

Ⅰ 有哪些平面設計作品和圓形有關系的，最好是著名的平面設計大師設計的！

草間彌生（1929年3月22日－）被稱為日本現存的經典藝術家，出生於日本長野縣松本市，在1956年移居美國紐約市，並開始展露她佔有領導地位的前衛藝術創作，現居住在日本東京。她曾與當代卓越的藝術家如安迪·沃荷（AndyWarhol）、克勒斯·歐登柏格（ClaesOldenburg）、賈斯培·瓊斯（JasperJohns）一起聯展。1939年，草間彌生（YayoiKusama）約10歲時，開始被大量幻覺困擾，因而時常有自殺企圖。她留有當時為母親畫的鉛筆畫，畫中就已充滿了小圓點。

個人認為他最著名的應該就是充斥著圓點的南瓜。你也可以上網看下他的其他作品。都是由圓點構成的平面作品。

Ⅱ 波普藝術風格家居設計要點 打造另類時尚家居

對於年輕一族的80、90後來說，很多人都追求個性化，所以在家居裝修中經常會看到很多另類的裝飾設計，有的人還在家居裝修風格上還大膽的用上了波普藝術風格，那什麼是波普藝術風格，波普藝術風格家居設計要點有哪些呢，我們去了解下：

什麼是波普藝術?

波普藝術是流行藝術(popularart)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術(PopArt)的POP通常被視為「流行的、時髦的」一詞(popular)的縮寫。它代表著一種流行文化。在美國現代文明的影響下而產生的一種國際性藝術運動，多以社會上流的形象或戲劇中的偶然事件作為表現內容。它反映了戰後成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力求表現自我，追求標新立異的心理。

波普藝術的特點：用色大膽奔放，風格簡明。

波普藝術風格圖案：明星頭像，幾何圖案，圓點，撞色設計，繪畫塗鴉等。

波普藝術風格家居設計要點：

波普藝術風格家居設計要點：1、絢麗誇張的色彩

明艷的拼接面料個性十足，純白色的棉質床品柔和了誇張的色彩，圓點、抽象圖案、濃烈的色彩在大面積留白中，平衡了繁復與簡約兩種氣質。絢麗的色彩、充滿想像力的趣味圖案、牆面上層次分明的各種色塊，讓平靜的生活多了一份快樂的隨意性。

波普藝術風格家居設計要點：2、強烈的色彩對比

強烈的色彩對比中，白色的適當點綴平衡了空間的色彩關系，而柔和的面料讓硬朗的房間多了一份舒適感。超大比例的裝飾鏡、藍色漆光質感的邊櫃，成為整個房間的亮點，讓家透出一份感性和活力。從波普條紋中提取的色塊已經散落在了餐廳的每個角落：暗紅色桌墊、透明紫色杯形餐椅、條形地毯、盡頭書櫃里色彩艷麗的小物件以及斑斕的裝飾畫。

波普藝術風格家居設計要點：3、明朗亮眼的藝術氣息

波普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術。消費文化提供廣告、商標、影視圖象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫畫等等視覺資源，把這些圖象直接搬上畫面，就形成一種獨特的藝術風格—波普藝術。從設計上說波普風格並不是一種單純的、一致性的風格，而是各種風格的混合，他追求大眾化下的、通俗的趣味，反對現代主義自命不凡的清高，在設計中強調新奇與獨特，並大膽採用艷俗的色彩。明朗亮眼的色彩，傳達著幽默和快樂，波普風演繹新一輪的時尚主題，為人們帶來耳目一新的家居生活。花朵圖案的牆紙大膽而熱烈，只選擇一面牆鋪設，避免了過多的色彩讓房間顯得喧鬧。素白的牆面上一面古樸的鏡子折射出房間細節的同時，拉升了空間的進深感。充滿藝術氣息的波普風，即使人們長時間待在家裡，也絕不會感到寂寞和煩躁。

波普藝術風格家居設計要點：4、新奇的搭配圖案

開放的空間、濃烈的色彩烘托出歡快的氛圍，單色與拼接圖案的牆紙帶來明快、熱烈的視覺感受。搭配造型簡練的白色餐桌，讓色彩更為鮮明的同時，心情也清爽起來。散落在餐桌上的各種幽默圖案，體現了波普風格的本質，為用餐帶來許多有趣味的互動情結。當紅、黃、藍三原色強烈地吸引著你的視覺，並且你也因此覺察出內心的驚訝和喜悅時，這樣誇張而前衛的藝術形式，正在論斷式地顛覆你對於家居設計的傳統構想。各種各樣奇形怪狀的造型、千奇百怪的質地、極度特別的圖案設計不僅僅令所有的人眼前一亮，更重要的是治癒了「審美疲勞」。

波普藝術特點

英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術的特點歸納為：普及的(為大眾設計的)、短暫的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生產的、年輕的(對象是青年)，浮華的、性感的、騙人的玩意兒，有魅力和大企業式的。

1、波普藝術又稱普普藝術，是一個探討通俗文化與藝術之間關連的藝術運動。波普藝術試圖推翻抽象藝術並轉向符號，商標等具象的大眾文化主題。波普藝術這個字現今已知的是1956年英國的藝術評論家羅倫斯·艾偉LaurenceAlloway所提出的。

2、波普藝術同時也是一些諷刺，市儈貪婪本性的延伸。簡單來說，波普藝術是當今較底層藝術市場的前身。波普藝術家大量復制印刷的藝術品造成了相當多評論。早期某些波普藝術家力爭博物館典藏或贊助的機會。並使用很多廉價顏料創作，作品不久之後就無法保存。這也引起一些爭議。1960年代，波普藝術的影響力量開始在英國和美國流傳，造就了許多當代的藝術家。後期的波普藝術幾乎都在探討美國的大眾文化。

3、波普藝術特殊的地方在於它對於流行時尚有相當特別而且長久的影響力。不少服裝設計，平面設計師都直接或間接的從波普藝術中取得或剽竊靈感。

4、波普藝術其創作特徵是直接借用產生於商業社會的文化符號，進而從中升華出藝術的主題。它的出現不但破壞了藝術一向遵循的高雅與低俗之分，還使藝術創作的走向發生了質的變化。

波普藝術代表人物

理察·漢密爾頓en:RichardHamilton

凱斯·哈林en:KeithHaring

大衛·霍克尼en:DavidHockney

賈斯培·瓊斯en:JasperJohns

草間彌生en:YayoiKusama

羅依·李奇登斯坦en:RoyLichtenstein

彼得·馬克斯en:PeterMax

克拉斯·歐登伯格en:ClaesOldenburg

羅伯特·羅申伯格en:RobertRauschenberg

詹姆斯·羅森奎斯特en:JamesRosenquist

偉恩·第伯WayneThiebaud

安迪·沃霍爾AndyWarhol

傑夫.昆斯JeffKoons

波普藝術作品

蒙德里安作品：紅黃藍的構圖

服裝設計師伊夫·聖·洛朗，將這種構圖巧妙地運用到了服裝上。

波普藝術風格家居設計要點就給大家介紹到這里了，波普藝術風格是一種比較新潮另類的風格，用在家居裝修設計中會運用大量的顏色對比沖撞，如果喜歡這種非常個性的時尚另類家居環境，可以多了解一下，更對信息請關注土巴兔學裝修。

Ⅲ 以幾何圖形為元素的設計風格有嗎叫什麼名字

我知道的不太全面
知道一點點
著名的波點藝術 很多人都統稱波普藝術 就是很多圓點的那種
還有非常強調線條的 ArtDeco建築風格

Ⅳ 波爾卡圓點

波爾卡圓點

波爾卡圓點：由大小不同的圓點以一定的距離均勻地排列而成，簡稱為「波點」。波爾卡一詞最早誕生自波蘭。

草間彌生

怪婆婆草間彌生是日本當代著名藝術家，她畢生的作品都是圍繞著波點創作，通過改變波點的大小、排列重組、對比鮮明的色彩，將波點的無限生命力由空洞的想像轉化為真實的藝術作品，帶給人們強烈的視覺震撼。

波爾卡圓點一般是同一大小、同一種顏色的圓點以一定的距離均勻地排列而成，來源於一種名叫波爾卡的東歐音樂，但是不是說圖案像是跳動的音符，而是有一段時間很多波爾卡音樂的唱片都是用波爾卡圓點來裝飾的。

其實波爾卡圓點就是我們常說的波點，它一直是時尚界各大設計師們經常會用到的經典icon之一。

Ⅳ 設計藝術美的特點有哪些

具體而言,設計美學的學科特點應包括以下幾個方面:

第一,應用性。西方美學與藝術理論從古希臘起一直到19世紀,始終是以哲學為主導,圍繞抽象的哲學理論而展開的。但哲學家本身並非藝術家,自己沒有藝術創作經驗,他們的理論很難指導藝術創作與欣賞。19世紀後美學發展逐漸成熟,針對各部類的藝術與創作,逐漸發展出各領域的美學。同樣,在現代工業文明發生伊始,美學也開始關注現實應用中的問題,設計美學也就應運而生。因此,強烈的現實應用性是設計美學的首要特徵。

第二,審美性。設計活動是一種基於現實應用基礎上的藝術創造活動,因此與功能性相聯系的是審美性特徵。設計的藝術性和審美性首先體現為設計是一種美的「造型藝術」或「視覺藝術」。所以,設計美學所研究的藝術性內容,往往與視覺美學、造型藝術所研究的內容相似。從具體應用角度看,設計是把某種計劃、規劃、設想和解決問題的方法,通過視覺語言傳達出來的過程。所以,這種視覺語言只有具備了藝術化的特徵,才會體現出設計作為美的形式的特點。因此,除了符合功能性的要求之外,審美性是現代設計必須重視的問題。

第三,技術性。設計是建立在技術基礎之上的應用學科,現代工業技術的革命引起了設計理論和應用的產生。技術因素不但是設計美學的基本因素以及設計的基礎和依託,而且也決定了設計審美風格的形成。工業文明的發展,使機器化大生產代替了傳統的手工藝生產,工藝美學也被現代設計美學取代。工業時代的大批量、標准化生產方式,使功能主義成為基本的審美法則,簡潔、抽象、科學化的設計審美原則曾風靡一時。可見,現代主義設計審美風格的形成,主要是現代技術影響的結果。

第四,創新性。藝術創新和創造不但是審美的要求,更是現代設計的基本要求,設計就是創新。如果缺少發明,設計將失去價值;如果缺少創造,產品將失去生命。因人們的審美心理蘊含著求新、求異、求美的特徵,所以就決定了設計必須做到求新、求異、求變。所謂設計的創新,包含著不同的層次,它可以是在原有基礎上的改良,也可以是完全的創新。因此,設計的核心是一種創造行為,設計美學研究的就是一種創造性地解決問題的方法。獨創性是設計美學區別於其它學科門類的主要特徵。

第五,市場性。設計美學研究的依託是市場規律,市場競爭的法則造就了設計的審美趣味。早期設計美學,功能主義的審美風格就是工業時代追求經濟效益的結果,現代主義風格就是市場作用的顯著結果。市場的核心是消費者的基本需求,正是這種消費需求影響著消費者對設計風格的要求不斷發生變化。所以,市場需求法則和市場規律是設計師創造的基本原則和准則。准確把握市場需求,緊跟時代潮流,是對每一個設計師最起碼的要求。