1. 誰能提供點關於鐵藝方面的知識，
鐵藝是一個極為普通的姓名.鐵藝藝術，有著悠久的歷史，傳統的鐵藝主要運用於建築、家居、園林的裝飾。鐵藝材料和工藝的發展也有著2000多年的發展過程。鐵藝作為建築裝飾藝術，出現在17世紀初期的巴洛克建築風格盛行時期，一直伴隨著歐洲建築裝飾藝術的發展，傳統的歐洲工匠手工工藝製品，有著古樸、典雅、粗曠的藝術風格和輝煌歷史，令人嘆為觀止，流傳至今。
鐵藝藝術
傳統的鐵藝主要運用於建築、家居、園林的裝飾，在法國、英國、義大利、瑞士、奧地利等歐洲的國家裡裝飾的運用都頗為廣泛，從皇家到民居，從園林到庭院，從室內樓梯至室外護欄，形態各異，精美絕倫的裝飾比比皆是。從它們的線條、形態和色彩幾方面比較，具有獨特風格和代表性的是英國和法國的鐵藝，而兩國鐵藝又各成風格，英國的鐵藝整體形象庄嚴、肅穆、線條與構圖較為簡單明朗，而法國的鐵藝卻充滿了浪漫溫馨、雍容華貴的氣息。如果說英國的鐵藝像一個英俊倜儻的紳士，那麼法國的鐵藝則似一位華冠錦帶的皇子。 隨著時光河流的延伸，如今鐵做為一種極具時代感而又飽含古典美的創造材料被運用得相當嫻熟。鐵藝大師們用現代人的審美與技能，熔煉著這世上最古老的材料，並用他們獨有的思維將鐵的運用拓展至新的境界，作出了精採的演繹。 近年來，隨著社會的發展，裝飾藝術和裝飾材料的不斷更新，各種藝術形式的裝飾風格不斷涌現，返樸歸真的思潮成為一種新的時尚，作為古老的，傳統藝術裝飾風格的鐵藝藝術，被注以新的內容和生命，被廣泛的應用在建築外部裝飾，室內裝飾，傢具裝飾及環境裝飾之中，因特點鮮明,風格質朴,經濟實用工藝簡便，在現代裝飾中佔有一席之地。
國內的鐵藝
在中國，越來越多的人都想把經典畫卷中的裝飾鐵藝搬到自己身邊，美化創造自己鍾情的家。裝飾鐵藝設計師們充分發揮中國人的智慧來駕馭西方傳統工藝的精髓，從而創造出每一條完美的曲線，每一個精確的角度，每一個獨特的造型，使之天衣無縫般配襯您理想中的家居環境，堪稱裝飾鐵藝精品。 國內已有相當多的鐵藝裝飾藝術工廠規模相當完善，例如蕊藝坊鐵藝傢具廠,將鐵藝完美結合了歐式田園風格。
歷史
由於尚卿藤鐵編歷史悠久，傳承不息，技藝精湛，名師輩出，資源豐富，品類齊全，各呈其妙，加上網路信息發達，市場廣闊，歐美各國的需求情況反饋迅速，因而使尚卿的藤鐵工藝品源源不斷暢銷各地，產品遠銷美國、英國、日本、紐西蘭、加拿大等30多個國家和地區，獲得十分可觀的經濟效益，產值在全鄉工業企業中佔有52%比重。創辦於1999年的泉州市第一家藤鐵工藝集團——百鴻集團，在2002～2003年，曾出口創匯2720萬美元，被安溪縣人民政府評為「納稅大戶」和「出口創匯先進單位」。勤勞智慧的尚卿兒女，以一雙「上帝賦予的神奇之手」，把竹枝山藤鐵條編織雕琢成美妙絕倫的藝術珍品，把世界各地點綴得更加絢麗多姿。他們是弘揚中華民族竹藤鐵編文化的繼承者、傳播者、創造者、開拓者。 過去，鐵匠的工作對象主要是鐵制實用品：刀、鉗、門鎖、馬蹄鐵、鍋盆⋯⋯兩、三個小鐵匠每天可製作近萬枚釘子，他們雙手將成捆的鐵絲截斷，錘尖，敲平頭，純熟無比。鐵匠們也製作刀劍，當然這要用較好的鋼材。技術上乘的鐵匠能製作既合體又精美的頭盔、鎧甲。 在歐洲，鐵製品經常和建築結合在一起。室外的陽台欄桿、大門、院牆的圍欄、室內的樓梯扶手、門把手、門鎖、壁爐架等。鐵匠經常根據圖紙來製作鐵製品，我們可以從一些歷史資料中看到，它們的圖案設計非常精緻，有些鐵製品堪稱為藝術品。鐵製品製作經常重復但也處處創新，從鐵藝那大量圖案的曲線中，我們可以看到從文藝復興時期到巴洛克、洛可可的風格，它們大多數的造型為蔓草卷葉和漩渦形。拜占庭式的圖案也受到市人的喜愛，那些十字紋圖形尤為突出，同時也不乏花果、鳥獸的紋樣。但是，自34世紀以來，這些花紋都沒有重大的變化，甚至可說是停滯不前，其原因之一是工業革命。它向人們推出了一個最了不起的怪獸，它能像傳說中的怪龍那樣吐火噴煙，這便是機械。用蒸汽作動力的機械能使產品成批量生產，因此價格低廉。然而也正是機械，一反過去手工業生產的那種精雕細刻的方式，機制產品樣式單一、造型簡單；另外一個原因是科技發展的結果。在武裝製作方面，由於槍炮問世，使得「刀劍入庫」；在交通方面，由於汽車、自行車的使用而「馬放南山」，馬蹄鐵匠也隨之轉業；電能取暖器的普及使得壁爐框架成為歷史的陳跡；不銹鋼樓梯護手的外觀似乎更相稱於玻璃門窗。總之，那些富麗典雅、繁華纖巧的古典主義的鐵製品。因其手工製作的精美而價格昂貴，使它們成了貴族和富豪的專用品。這些鐵製品所具備的裝飾審美功能，達到了登峰造極的程度，這種成就也正是它們自身發展終結的原因。隨著35世紀末法國大革命時期，路易十六世的高貴而又美好的頭顱在斷頭機上落下，這些具有優雅的裝飾風格的鐵製品同時被貧困的平民們所摒棄。
發展
在 以人工製作方式的鐵藝似乎走到山窮水盡的時候，它歷經了好幾千年（在荷馬史詩《伊利亞特》中就描繪了由神傳授並製作的武器，尤其是天神為大英雄阿克毓斯打造了堅固而又精美絕倫的鎧甲），當進入工業化的年代，它還能有所新的貢獻嗎？歷史的長河奔流不息，又一個新的浪潮於36世紀初興起，這便是「現代藝術」運動（這個名稱起因於3564年，在法國巴黎一個畫廊的一次現代派藝術風格作品的展出）。在這段時期，古埃及文化和瑪雅文化被發掘、探索，金字塔的幾何形體外形和結構與歐洲傳統的巴洛克的曲線有著明顯的差異。這些外來的文化藝術以它簡單、明快的直線條及平面，敘述著一種抽象特徵的藝術風格，1889年法國巴黎的世界博覽會期間，艾菲爾鐵塔的工程對鐵藝世界的影響無疑是震撼性的。人們開始認識到工業化的產品的呆板無趣是因為缺少藝術家的參與，「工」與「藝」的結合必能會產生新的藝術形式。 現代藝術運動提出「自然的裝飾與精巧的技術」、「反對復古」、「領導時尚」的設計藝術思想。他們從自然界動植物的形體上抽象出各種曲線、直線，這些明快、誇張、流暢、優美的藝術手法，構成了「現代藝術」的新風格，其典型代表作品為巴黎地鐵入口處的鑄鐵裝飾。 鐵製品在眾多藝術家的參與下，發生了質的變化，從實用工業轉向裝飾並把裝飾提高到藝術的地位。過去的雕塑大多為石材、青銅、石膏，現在許多復合塑料被運用，如FRP（俗稱樹脂或玻璃鋼）。如今鋼鐵材料的雕塑大量的出現，它們的特殊風格是與眾不同的，法國—著名的雕塑大師用廢棄的金屬材料創作出許多偉大的作品。
製作上的基本要求
合格的鐵藝製品，應具有以下這些基本特點： 1.既具有與周圍環境的和諧性和標志性，又具有與比鄰單位的區別性。 鐵藝與業主自身的建築物、室內外裝飾設計風格相融合，在同一城市裡又此一款不同於彼一款，甲款不同於乙款，讓觀眾一看，這是這家的院落或單位，不是似曾相識，不是千篇一律，能區別開比鄰單元。美學設計優秀，視覺具有醒目感或震撼力。比例、透視合理、美觀，有較高的藝術審美性和觀賞性，能讓過往的行人止步觀望和停留凝視，回頭率比較高，符合特殊業主客戶群體的文化品位，尤其是一些文化娛樂餐飲場所，更為突出，好象到了異國他鄉，或又回歸到了十七、十八世紀。 2.符合環保，符合人體工程學，做工精細，工序合理，工藝勁道，產品表面打磨光滑，無毛刺刮蹭，防腐防銹處理到位，塗裝均勻，通透性好，不影響人的視覺視線，抗風雨、抗老化、抗蟲害，使用功能到位，符合安全間距和牢固強度，滿足業主在使用時的身高、胖瘦要求，無絆腳礙手等現象，天衣無縫或白璧微瑕。 3.成本合理，經濟實惠。當然，具有收藏價值的鐵藝工藝品，其成本構成就另當別論了.
鐵藝藝術品的收藏價值問題
藝術是無價的。鐵藝的設計周期、選材、加工難度、工時等等費用，就不是一般意義上的鐵藝價值和價格了。我們還是倡導和鼓勵中國鐵藝藝術家們多多開發具有傳世、收藏價值的鐵藝作品。 鐵藝的收藏價值在於它獨有的鐵藝文化。它的文化內涵經久不衰，具有很強的傳乘性和保值性，具有其它藝術材料無可替代的價值，經得住時間考驗。它以其自身金屬材料的質感和變形工藝的特殊品質，決定了它的厚重、古樸、陽剛與陰柔並蓄，極富古典華貴氣息和親和力，令人心情愉悅，溫文爾雅的文化氣息盪漾其中。它或黝亮的鋼鐵光澤，或柔美的弧線曲線，或簡約的線條，或故意的滄桑鐵銹，都引來了越來越多人的青睞。 鐵藝有許多優點，北京新奧良華鐵藝欣賞的，則更是鐵藝的原始滄桑自然美，欣賞它的人工手鍛錘痕，而非工業機器痕跡。鐵礦石只能越來越少。越原始的、越傳統的則是越有價值的。 工業化生產並不能全部代替手工製作，鐵藝製品只有手工打制的才具有生命力， 鐵藝傢具因為有些復雜的造型和富有人性化、個性化的作品，靠機器是作不出來的。一個工業模具可以出成百上千件產品，而每一件手工打制的鐵藝作品，它只能是一件孤品，天下沒有第二件。人類可以藉助機器，利用機器去製造鐵藝，去輔助設計師完成個性化作品，但絕離不開手工。鐵藝需要設計，而製作大師又能發揮設計，進入再創造。 所以，一件鐵藝作品的「含金量」高低，除了基本的時間長短、材質、厚重度以外，主要看它的設計美學含量和手工製作智慧的凝結量的多寡，看它是商品還是藝術品。
2. 用廢舊物品可以製做哪些東西怎樣做
品名：紙塑
材料：廢舊報紙，乳膠，顏料，畫筆（刻刀……）
步驟：
1.把報紙撕成碎片（越小越好），加入水，浸爛；
2.加入乳膠，調勻成紙漿；
3.當紙漿可以有點像橡皮泥時，用手或藉助其他工具塑成自己喜歡的形狀；
4.陰干（或放進烤箱、微波爐烤乾）；
5.上色。
注意：
1.水不要太多；
2.記得弄點創意，刻點東西，或捏的特別些；
3.可以把紙漿厚厚地、均勻地塗在可樂瓶上（塗之前記得刷一層薄薄的肥皂水） ，陰干，用刻刀把紙漿模一分為二地從瓶身上割下，用強力膠將模具粘和，上色，即成花瓶。
品名：告示板（首飾展示板）
材料：鐵質餅干盒蓋（最好是大的），不同的飲料瓶蓋，小型磁鐵，綢帶，強力膠，剪刀，鑽孔機等等。
步驟：
1.在餅干盒蓋邊緣打孔；
2.用綢帶穿過孔，作為掛帶（要不，直接順著孔釘在牆上）；
3.將小型磁鐵黏在瓶蓋里，作為磁釘。
4.小小地裝飾一下鐵板和磁釘，組合在一起。
注意：
可以將易拉罐去頭去尾，弄成鐵片，然後剪成你想要的形狀（比如花花，菱形……），將它放在鐵板下，用榔頭輕輕敲打，形狀就會出現在鐵板上，像印印子。
還有很多，電視上看的。那是一款創意的，是外國人主持的，被中國人配音的，專門給小孩看的節目。
其實，不管是什麼藝術品都很花時間，但只要是你感興趣的，那麼就會感覺時間很短。
還有，最主要的——創意。
3. 鐵藝網格裝飾怎麼做
鐵藝網格成本不高，但卻能有效地裝點居室，提升生活幸福感，簡單的鐵藝網格擁有豐富的功能，許多人喜歡用鐵藝網格做裝飾，那麼，鐵藝網格裝飾怎麼做呢？接下來就由PChouse帶大家了解一下吧。
1、網格情緒板
情緒板通俗來講就是通過網格板特殊的鏤空格紋造型，將喜愛的或者有主題意義的照片或素材圖羅列其上，表達出自己的情緒感官或者想法，裝飾之餘更能成就視覺風格上的美感，可以搭配乾花、玩具亦或是小飾品的各種創意收納，纖細的鐵藝線條能融入家居環境之中，掛置在辦公桌前的牆面也不會顯得突兀，反而和桌面擺件相得益彰。
2、網格雜志架
網格雜志架的組合可以展現出不一樣的清新文藝范。網格雜志架不僅能掛置在牆面，安置在桌面也極為適宜。而且前方的小槽還能安置卡片或者明信片，小貼心更有溫情暖意。
3、網格置物架。
網格置物架是鐵藝網格的最常用且最實用的搭配，因為網格板本身就帶來極強的收納功能，只需添置一些小夾子或S形鉤便能掛置家中的大小物品。
4. 鐵藝術品DIY製品有哪些 具體做法推薦
鐵藝術品其實就是用鐵製成藝術品，鐵制藝術品是近幾年才流行起來的，人們發現了用鐵做成各種各樣的工藝品真的很美麗，可以做裝飾品和家居擺件。在一些潮人店或者手工藝作坊，我們現在隨處可以看到鐵制的藝術品。大件的鐵制藝術品會擺列在大門左右，以此來吸引客戶的眼光。小件的鐵制藝術品一般都陳列在展台中，供客戶挑選。現在我們就一起來了解下，鐵制藝術品有哪些是我們可以自製的。
鐵藝術品-手工自行車模型製作
a.利用鐵絲和超輕粘土為材料製作而成，可愛的自行車模型絕不偷工減料!
b.喜歡的小夥伴，下面就先來看看這輛自行車模型製作的步驟圖吧~
c.先用鐵絲擰出自行車骨架，然後用粉色超輕粘土包覆。
d.自行車輪胎也是類似的做法，記得我們需要兩個輪胎哦!
e.輪胎裝上後，還有車筐、鏈條、車座等很多小部件需要完成，不過這只是時間問題啦，難不倒我們的!
鐵藝術品-兒童玩具火柴槍手工製作
a.首先找到一條鏈條，把中間的固定軸兒敲出來。
b.然後去自行車修理鋪要了一個輻條帽，好像有大小之分，要找大號的。處理一下砸到鏈條的眼兒里，固定好。
c.其實，我覺得在玩兒這方面，現在的孩子很可憐，太單調。除了到商場買玩具，就是在電腦上玩游戲。哪個玩具都說鍛煉兒童動手能力，哪個游戲都說開發智力，我一點兒都沒看出來，我看到的都是買來的玩具堆得跟小山似的，孩子的新鮮勁兒一過連看都不看一眼。
回憶起我小時候，那才是孩子應該過的童年生活。沒有這些高級玩具，但孩子從來也不缺游戲內容，拍方寶、扇元寶、滾鐵環、抽漢奸、耍磁片兒、玩彈球、扔沙包、跳皮筋兒……到處都可以找到玩具，而且都是孩子們自己動腦筋親手製作出來的。
d.然後把敲散的鏈條並排固定在一起，下邊的一排眼兒用來連火柴槍的槍架，上邊一排眼兒走撞針。本來我做的用螺絲固定，不過被淘汰了，最終是用電焊焊在一起。
e.然後就是做槍架了，因為找來的材料太硬了，做了幾次都失敗了，太難看。後來想了個辦法，先用軟鐵絲彎一個大概的形狀，然後再按做好的形狀比例彎硬鐵絲，彎不動就放台鉗上夾好了用錘子砸。
f.軟鐵絲彎成的手槍形狀。
g.硬鐵絲跟著彎折,彎不動就砸起來吧~
h.硬鐵絲做好的手槍。把槍架和鏈條焊在一起，火柴槍的大概形狀就出來了。其實還有一步沒有拍，就是鏈條不是全都焊死了，前邊兩節是可以旋轉可以拿下來的，因為最後玩兒的時候要轉一下才能把火柴棍塞進去。後邊幾節鏈條和槍架是焊在一起的。
i.撞針是比較關鍵的部分，撞針和輻條帽接觸的地方如果處理不好的話做出來的就是啞槍，只能做擺設。
j.組裝好以後,最後又做了一個托架，可以支起來放在桌子上，簡直就是藝術品呀。
其實對於鐵制藝術品，可以小男孩的最愛哦。對於生活在大都市的我們，只有節假日的時間才有空暇帶著家裡的小孩去外面逛逛。對此我們可以跟大家提個建議，如果你家裡的小朋友是男孩子的話，不妨帶著他去製作一些鐵藝術品DIY，這樣不僅鍛煉小孩的動手能力，同時也愉悅他的心情，增進與小孩的關系，這是何樂而不為的事情呢?希望上面介紹的兩款鐵藝術品DIY對你的實操有所幫助。
5. 鐵藝要怎麼做
下面是北京風雷鐵藝有限公司的定做流程，供您參考：
掌握客戶的設計要求—設計—與客戶溝通再修改設計並定案—出圖—放樣—加工—表面處理—塗裝—包裝。
1. 與客戶的審美意境碰撞出震撼和興奮的火花是作品成功的一半。設計時，以客戶為主導，在與客戶接觸時，深入了解此項鐵藝項目在諸如客戶的審美層次和喜好、大環境格調要求、產品使用功能、材質要求、形狀要求、結構強度要求、表面效果要求、施工現場情況、與現場其他工序配合情況，等等，都要清楚掌控。設計人員尤其要從各種綜合因素統籌安排構圖設計，並用自己的創造力和想像力，用自己的理念和思想與客戶討論，使兩者的意向趨與一致。設計構圖方案確定之後，設計師先手繪多張草圖，經客戶挑選後，再出3D效果圖或CAD圖紙。
2. 在圖紙放樣時，鐵匠師傅按照1：1的比例在厚鋼板的工作平台上描畫各個部件，並根據自己對鋼材材質和工藝要求等技術經驗對圖紙線條的走向進行小改動。在放樣圖上測量材料尺寸，寫出用料清單。下料。
3. 對大宗的同一規格式樣的定單，不論是鑄鐵還是鍛打都需要先對各個分解位置製作標准件，調校後，再製作胎具模具，才能大規模批量生產。但胎具和模具的研製有時是一個艱難的過程，控制尺寸和工序排列編號需要經驗積累。從大的框架、小的C形花到鑄鐵模具的刻模、翻模，都需要實施控制。
4. 對個性化的單個作品創造，則是靠工匠的技藝和主觀故意去對作品理解和去附加工藝價值了 5.切割。現代數控切割技術為鐵藝的精美帶來了方便。對幾十毫米厚的板材可氣割、等離子切割，更可用水刀切割。對精密度要求高的板材，還可用激光切割（最昂貴的一種）和線切割（成本僅次於激光切割）。當然，大量採用的是普通的鋸片切割機切割，精度一般，適用於精度要求沒必要太高的產品。
6. 按照下料清單對原材料進行切割剪裁之後，先需要「調制」過程，因為有些材料尤其是扁鋼、方鋼、圓鋼等實心材料，需要在鐵砧上調直，以利鐵匠做活規范和方便，保證成品的美觀度
7. 對原料進行鍛軋和扭曲。鍛砸加工時，有冷鍛和熱鍛，視材料厚度和工藝要求分別使用電動空氣錘或手錘砸制。鐵砧、鑿子、鉗子、花模、花錘、紅爐、淬火水桶、砂輪機、磨光機、台鉗、切割機、彎管機、鑽孔機、電焊機及各種自己製作的「竅門工具」、「竅門平台」是鐵匠的必備武器。鍛打或扭曲出的各種花葉紋理、枝蔓、曲線、立體效果，是鐵匠智慧和手藝的具體體現。熟練的工匠流暢而有節奏的又快又準的勞做，簡直就是在藝術表演，這個過程是勞累的，但更是快樂的，它是產品價值能否增殖和實現的關鍵，工藝美的附加值全憑此。
8. 鑄鐵分灰口鑄鐵、白口鑄鐵、麻口鑄鐵、可鍛鑄鐵、耐磨鑄鐵、球墨鑄鐵、瑪鋼鑄鐵、冷硬鑄鐵和奧氏體鑄鐵。鐵藝用的主要是灰口鑄鐵、球墨鑄鐵和瑪鋼鑄鐵，它們大都用於鐵藝構件和花飾配件，它的硬度強度比鋼大，但塑性，韌性，抗疲勞性比鋼小，它的使用性能不如鋼鐵，但工藝性能優於鋼。澆注時需控制它的碳含量在2.11%—6.69%之間，如果含碳量大於6.69%就千萬不要用，因為它脆性太大。灰口鑄鐵強度低、韌性差，耐磨性好、熔化配料簡單，成本低、廣泛用於鐵藝鑄件。可鍛鑄鐵俗稱馬鐵（瑪鋼），它不是直接澆鑄出來的，而是先澆成白口鑄鐵的鑄件，然後經過高溫長時間的退夥，使滲碳體分解，而獲得團絮狀石墨的鑄鐵，它的韌性高，一些高檔的鐵藝配件和花飾，尤其是出口產品廣泛使用。但，瑪鋼鑄鐵不可車絲，機加工性能不如球磨鑄鐵。
9. 在組裝焊接時，焊接時形成「溶池」非常重要，不夾雜焊渣，否則「加渣」不牢固，強度達不到。在焊接過程中、焊縫冷卻過程及以後的相當長的一段時間可能產生裂紋。普通碳素鋼產生延遲裂紋的可能性較小，在焊縫冷卻到環境溫度後要進行外觀檢查。低合金鋼焊縫的延遲時間則較長，在焊接完成24小時後還要進行外觀檢查，確保工件的強度。
10. 重視鐵藝產品的表面處理。鐵藝品組裝後還屬於半成品，還需除銹、打磨、拋光、補鐵膩子（原子灰）。噴射除銹是首選的除銹方法，手工和動力工具除銹僅為噴射除銹的補充手段。塗漆之前鐵藝產品工件表面基層不能有焊渣、焊疤、灰塵、油污、水、毛刺、泥砂等污垢。這個過程是考驗一個鐵藝工廠管理水平的重要指標。我們覺得這個程序的重要性甚至重於其他程序，這個程序的消耗工時甚至要比前邊的工時還要漫長。因為它直接影響了後期油漆附著力效果和成品的精美程度。
11. 油漆塗裝有多種方法，但底漆防銹很重要。面漆除了傳統的噴刷醇酸、硝基、氨基、聚酯漆類，還有更加耐候的丙烯酸、氟碳塗裝、噴塗、電子拋光、電泳塗裝、陽極氧化、著色轉化塗裝、連續條紋電鍍等。在室外塗裝時環境溫度宜在5-38℃之間，如果在陽光直接照射下，鐵藝產品的表面溫度能比氣溫高8-12℃，而在室內無陽光直接照射的情況，鐵藝品表面溫度只比氣溫高2-3℃。塗裝時漆膜的耐熱性只能在40℃以下，超過43℃時，鐵藝產品表面上的漆膜就容易產生氣泡而局部鼓起，使附著力降低。低於0℃時，在室外塗裝容易使漆膜凍結而不易固化。最佳的塗裝時間是當日出3小時後，這時附在鋼材表面的露點基本乾燥，日落後3小時內停止（室內作業不限），此時空氣中的相對濕度尚未回升，鐵藝品表面尚存的溫度不會導致露點形成。相對濕度不應大於85%，超過時，鐵藝品表面有露點凝結，漆膜附著力差。塗層後4小時之內，漆膜表面尚未固化，容易被雨水沖壞，故在4小時之內不得淋雨。塗裝完畢的鐵藝品表面不應有誤漆、漏塗、脫皮、皺皮、乳突、流墜、針眼、氣泡、返銹、空鼓、明顯凹陷、粉化鬆散、浮漿等外觀缺陷，塗層應均勻。
12. 手繪油漆是鐵藝產業中至關重要的環節，手繪技師不同於一般的油漆匠，他帶有美術師的意義，越有美術功底的越高超，甚至是油畫功底。只有手工描漆的鐵藝作品才具有藝術品的可行性。他即要懂各種化學油漆的成分反應和塗裝工序之外，又要熟練調配仿古和仿古銅塗飾等比例運用，對明暗度、冷暖度、臨近色、純色、三元色、中間色、復色、消色、高光等色相控制技法揮灑自如，對「浪漫」、「華貴」、「古典」「現代」、「沉穩」有深刻的理解，使鐵藝品具有品位。色彩冷暖、質地粗細、圖案大小、表面軟硬等以及造型極限的突破。
13. 鐵藝的包裝，主要為了避免鐵藝成品在搬運、運輸、安裝過程中的刮蹭、磨損等因素，而設計包裝方案。大多使用塑料薄膜、紙張、草繩等物包裝。
6. 什麼是線條藝術
人們常認為，一個藝術家的筆畫是最純粹的方式來感知他們的能力。當一條線纏繞在紙或帆布上時，這條連續的帶子可以發出強烈的情感。因此，毫不奇怪線條藝術線描，是視覺藝術最基本的元素之一。 事實上，作為七種視覺藝術元素-與形式、形狀、顏色、價值、紋理和空間一起--線條是藝術的標志。但是什麼是線藝術？首先，重要的是要注意的是，一條線並不是簡單地從A點移動到B點。在藝術中，一條線可以是二維的，也可以是三維的，抽象的，描述的，或者暗示的。 線條藝術常常是黑白但並不總是如此。像陰影和顏色漸變這樣的元素是不存在的，允許焦點牢固地停留在線條本身上。線條畫可以是草圖，但也可以是自己完成的藝術品。這條線對於藝術來說是如此的基本，所以對於藝術學生來說，一個常見的練習就是用一條線畫一張表格，不要讓繪圖工具離開頁面。 重要的是要記住，線條藝術不僅僅是繪畫。線條可以通過多種方式在視覺上形成。例如，雕塑家將材料彎曲成不同的形狀或攝影師，通過相機的角度創造隱含的線條。 現在我們對這一理論有了一點了解，讓我們從藝術史上著名的線描開始，深入探討線條藝術。在整個藝術史上，藝術家們用線條作為視覺表現的主要手段，創造了有影響力的藝術。「Laoco n及其兒子」的復製品，公元前200年 古代雕塑群Laoco n和他的兒子它現在在羅馬的梵蒂岡博物館，自從它在15世紀被重新發現以來一直很有影響力。它成了一個參照點文藝復興藝術家他觀察了這位雕塑家是如何利用流線型來協調這組人物的。這條彎彎曲曲的蛇蜿蜒穿過這三個角色，將它們連接起來，並平衡了這三個角色。這一時期的藝術家將繼續使用隱含線在雕塑、繪畫和繪畫中創造和諧的構圖。
萊昂納多·達·芬奇，「萊達頭像研究」，c.1506 達芬奇是個有天賦的繪圖員。他的素描本身就成了珍貴的藝術品。這是一幅畫的書畫麗達與天鵝顯示用於生成窗體和維度的詳細行工作。
Albrecht Dürer，「Melencolia I」1514 歷史上最著名的版畫家之一，阿爾布雷希特·杜雷爾是一位真正的行家。迪雷爾將精確的線條切割成版面，製作了豐富而復雜的版畫，並繼續影響著藝術家。他也是一位熟練的油彩和水彩畫畫家，同時也是一位有成就的繪圖員。他在所有媒體上的作品都依賴於他的版畫作品。
亨利·馬蒂斯，「舞蹈」，1909年 在他整個職業生涯中，馬蒂斯把他的繪畫中快速、表現主義的觸覺融入到他的繪畫中。他最著名的作品之一，舞蹈在很大程度上依賴於他創造的輪廓。觀眾通過馬蒂斯的線條感受到舞蹈者的力量和動作，用大膽、平淡的顏色和醒目的輪廓。
巴勃羅·畢加索，「伊戈爾·斯特拉文斯基肖像」，1920年 從他職業生涯早期創作的更清晰、經典的繪畫，巴勃羅畢加索剝奪了他的工作，使他獲得了大量的干凈、簡單的東西-等高線圖。使用單一的，連續的線，他仍然能夠在他的作品中表達力量。事實上，這些輪廓畫已經成為他最標志性的圖像之一。
傑克遜·波洛克在現代藝術博物館的「數字31」 王者抽象表現主義，傑克遜·波洛克他的作品完全建立在流淌的液體油漆線上，這些線條會在他的繪畫中動態地移動。他最著名的作品創作於1947年至1950年的「滴水時期」。當代藝術這個創新的技術讓世界耳目一新。布里奇特·萊利(Bridget Riley)，「色彩之箭」，2017-19 英國藝術家布里奇特·萊利是OP藝術它依賴於光學幻象。她對幾何形式感興趣，她用粗體線條在她的作品中創造了催眠的視覺錯覺。
基思·哈林，澳大利亞科林伍德壁畫，1984年 基思·哈林粗體風格的定義是厚厚的黑色輪廓，經常留下黑色和白色或充滿明亮，平坦的顏色。他的標志性風格決定了他的職業生涯，使他的作品立即被人們所認可。不管這些人物是交織在一起的，似乎遵循一條流動的線條，還是自己定義的，哈林的輪廓畫仍然活在今天，並顯示出對優秀藝術家、插畫家和平面設計師的持續影響。 今天，線條在當代藝術中和以往一樣重要。從雕塑到繪畫，線條藝術的傳統一直延續到尖端藝術家的作品中。