『壹』 國內藝術塗料市場怎麼樣
藝術塗料市場很大，由於藝術塗料本身發源於歐洲（截止到現在大約26年之久），進入國內才20來年，品牌上選擇國外比較好，為啥這么說呢，根據薩鉑塗料營銷數據看，前期接觸了大量准備藝術塗料市場的客戶，對進口藝術塗料市場關注度較高，也反復和客戶溝通，也驗證了這個結論。而且國外的用戶經過了產品迭代優化。
在國外藝術塗料市場屬於競爭比較激烈，對於藝術塗料都明白，國內消費者對於藝術塗料接觸的少，隨著中國外貿逐漸加深，人們對環保關注要比平常高很多，對藝術塗料這種新的牆面裝修材料，也開始接觸接納。
藝術塗料使用消費者目前是屬於中高端用戶使用，這個行業還是比較利潤高。
門檻上沒啥要求，只要跟隨品牌指導做，認同品牌價值觀，完全沒啥問題，不會營銷不會產品，前期有培訓，相當於手把手教，常見的問題是，門店選址不會，協助。定價不會，協助。招聘不會，協助。產品不會，協助。工藝不會，協助。
『貳』 藝術品投資回報大於實體經濟，為什麼大家不願意投資
藝術品市場問題之一：大眾無法參與。藝術離我們挺遠的。西方國家家裡布置了很多畫，我們的家庭呢？我們吃穿不成問題，可是離藝術的享受還有一段距離。
藝術品市場問題之二：民間藝術品市場信息不對稱，價格不透明。市場沒效率
藝術品市場問題之三：藝術品沒流動性。投資多於愛好者。
『叄』 什麼是藝術市場對我們有什麼影響！和當今社會有點什麼重大聯系！如何面對！
藝術市場，請見網路。 http://ke..com/view/377705.htm
以下，供參考，看完之後，你應該能找到問題的答案。
何謂藝術市場
文/黃文叡
新的一年新的開始，對藝術市場也有種新的期待。但大部份人還沉醉在去年輝煌的成交紀錄中，卻忘了這個市場仍有一個最基本的問題尚待解決，那就是市場機制的問題。市場回暖、買氣回升，固然值得雀躍，但過度的人為炒作，凌駕了市場應有的機制，即使締造了高成交率，卻也是高風險的起始。在一年復始之際，不妨先從一些市場的基本概念談起，敢問，何謂藝術市場？
所謂藝術市場便是藝術品的交易。藝術品的交易在市場上一般可概分為三大類——純藝術(Fine Arts)、古董(Antiques)和收藏性藝術品(Art Collectibles)。純藝術主要包括繪畫、雕塑、裝置和攝影；古董則以陶瓷、傢具和古玩為主；而收藏性藝術品的項目便多而雜，舉凡玩具、古錢、郵票、舊海報等，只要有一定的流通量，且有人買賣，都可視為此類藝術品。藝術品的交易通常以上述三大類為骨架，再依作品的年代、風格、媒介和形製作細分。
如以年代為依據，西洋藝術就概分為早期大師作品(old masters)、印象派作品、現代藝術作品及戰後和當代作品，而中國藝術可概分為古代、近現代和當代；論風格，光現代藝術就涵蓋立體派、野獸派、達達、抽象表現主義等不同時代風格和巴黎畫派、藍騎士、灰罐等不同畫派；而媒介光繪畫一項就有油彩、粉彩、膠彩、蛋彩、亞克力、鉛筆畫等不勝枚舉。
如以安迪·沃霍爾(Andy Warhol，1928~1987)的《橘色瑪麗蓮·夢露》(Orange Marilyn，1964)為例，一般將之歸類為戰後波普藝術時期的絹印作品。戰後指的是它的年代，波普藝術(Pop Art)講的是它的風格，絹印便是它的媒介。再如一件中國明代洪武年間釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶，年代是明洪武年，風格是釉里紅纏枝牡丹紋，而玉壺春瓶便是它的形制。
藝術市場的操作，又可概分為一級市場(primary market)和二級市場(secondary market) 。所謂一級市場就是藝術品流入市場的第一個渠道，一般指的是藝術家的經紀商。經紀商通常是畫廊的經營者，透過畫廊空間定期展示、銷售所代理的藝術家作品。但畫廊又有所謂的商業畫廊(commercial gallery)和非營利畫廊(not-for-profit gallery)之分。商業畫廊有的經營新興藝術家、有的只買賣己成名藝術家的作品；經營新興藝術家的畫廊通常與藝術家對分作品銷售所得，而買賣較高價位且已成名藝術家作品的畫廊，通常靠差價來賺取利潤。
另外尚有一種私人中介(private dealer) ，沒有店面或只接受預約(by appointment only)、或只對特定客戶提供服務，靠居中穿線達成交易，從中賺取傭金或差價。但不管是哪個角色，皆熟諳藝術市場的動態與操作手法，有別於非營利畫廊的經營——往往只能在有限的資源下，推介、展示新興藝術家的作品，社會功能性大過市場性。
而所謂的二級市場，就是藝術品從經紀商手上賣走後，經迴流(resale)進入拍賣場。如以當代藝術品為例，一級市場的價格往往是最低價，迴流進入拍賣場後，價格往往因流通和競價而攀升；但就已成名且具市場價格的作品而言，像畢加索的作品，經紀商的價格可能高於拍賣價，因藝術家已去世無從代理且無新作問世，經紀商往往只能從拍賣場競標取得作品，再加上自身利潤，售價便高於拍賣價。所以買什麼作品，從哪裡買，用什麼價格買都是學問。
『肆』 藝術品投資班：為什麼藝術品投資如此瘋狂
在貨幣政策寬松、房地產調控和A股不景氣的大背景下，包括傳統藝術品的其他投資市場自然要受益。從實際回報數據看，也會增加藝術投資的吸引力。過去30年藝術品投資的年化收益5.7%，過去60年為8.8%，只比美國標普500股票指數低1%左右，但藝術品回報跟股市相關性很低，相關系數為-0.12，所以具有很好的對沖股市風險的效果。2014年前中國藝術品市場的投資收益率估算顯示，書畫藝術品平均年化收益率19%，持有5到10年的藝術品年化收益率更高。
對於富有家庭而言，如果是生活在人治社會並且財產安全隨時有可能被挑戰，那麼，古董和其他珍貴藝術品還具有不露富、輕便易帶的優點，一旦哪天聽聞要被抄家了，可以隨時攜帶古董貴畫跑路，但股票投資、銀行儲蓄等卻沒有這種便利。
我們看到，隨著資產總量的增加，田房不動產的比重顯著地下降。一般而言，隨著家庭財富的增加，理財的組合結構會發生變化，早期以田房為主，積累至一定水平後則轉向金銀、古董、瓷器、寶玉和非實物性質的金融資產。例如，1782年閩浙總督陳輝祖被抄家，他的家產值47萬兩銀，其中只有4%在田產，金玉銅磁、古董字畫等各類物品佔44%，典當錢庄金融資產佔51%。
藝術品與股票、債券、銀行理財等金融資產相比，有幾個不同特點。第一，藝術品信息不透明，假貨也多。藝術品不是每天有交易價格等信息，只有不定期的拍賣數據。即使是拍賣數據，也有假拍和拍假貨等問題。第二，藝術品的流動性差，尤其是比股票、基金的流動性差。藝術品價值受個人喜好決定，一般很小眾，也沒有固定的每天營業的交易市場。第三，拍賣市場的傭金手續費很高，在交易額的10%-15%左右，比股票和債券的交易成本高太多。
當然，好處是藝術品投資也可以帶給你精神層面的回報。特別是如果你喜歡藝術，那麼，藝術品投資可以帶給你經濟回報、文化享受，也可以帶給你更好的財產安全。
下面，王掌櫃來總結一下要點。
第一，藝術品投資熱有其道理，經濟回報接近藍籌股，回報波動率也接近，而且跟股票市場、債券市場的相關性很低，是一種好的分散風險的工具。
第二，在人治的清朝時期，精英家庭並非把財富都投入田地房產中，而是財富越多，田房投資佔比就越低，古董玉瓷等藝術品、金融資產的佔比就越高。之所以是這樣，部分是為了「不露富」，也便於攜帶流動。規避抄家風險是藝術品投資的非經濟價值。
最後，2013年西南財大甘犁教授團隊的問卷調查中，最富20位家庭里的土地房產佔比33%，經營性工商資產佔42%，金融資產佔18%。由此看到，今天富人的藝術品投資佔比還不高。
希望對你有所幫助，望採納，謝謝
『伍』 藝術商品化弊大於利
其實，看本質「商品」是什麼？
我記得市場經濟中的定義是「人們用來交換的物品」
商品交換就是人們各取所需的過程
藝術品作為藝術家的勞動產物，它符合商品的定義范圍，是人們為了審美需求所需要的，所以它具有商品的屬性，但沒進行商品交換的藝術品不是商品。藝術品一旦進行商品交換，即交易，它就是商品。
我明白你問題的意思，但我覺得問題應該這樣說「藝術商業化.......」
商業化的藝術，其目的商業利益，而不再是藝術追求，為了達到商業目的，藝術就要成為符合消費者口味的產品，而不再是藝術作品，從商業角度講，會是力大於弊的。而從藝術角度來講，則是弊大於利吧。藝術被扭曲了，人們以為那是藝術，不！那是產品，而不是藝術品。
藝術品可以是商品，但不能是技術產品。
我覺得「藝術」與「商業化的藝術」是有區別的。
我覺得真正的藝術本身是沒有商業目的的，她永遠存在於真正懂藝術的人的心中，談不上與誰脫離，因為他不是在為了迎合觀眾口味而創作。
而商業化的藝術，是永遠會存在的，只要有利益可尋，所以不要管那些人，也不必去為藝術走向擔心，就認為敗落的是產品好了，無論何時真正的藝術都不會受染的。
『陸』 藝術市場有哪些共同特點
中國藝術品市場有四大特點：
一是全民收藏
它首先體現在富人們競相於拍賣行拍賣高端的藝術品。國內像華娛兄弟的王中軍，萬達集團王健林等，在境內市場拍了很多高端的藝術品。並且每次都有媒體爆出突破拍賣紀錄等類似的新聞，像娛樂新聞一樣吸引全民的眼球。其次它體現在普通老百姓對藝術品收藏的熱情也非常高。你可以看到，很多電視台都有像《鑒寶》、《一錘定音》等收藏類節目。這類節目廣受歡迎，一方面它會科普一些文化和藝術品的知識，另一方面它會給藝術品估值。中國收藏的人群，實際以千萬記，和股民的數量不相上下，雖然他們不一定去拍賣行買書畫，但可能會去買塊玉或者文玩等。
二是在中國藝術品是一種資產
什麼叫資產呢?資產實際上就是一種資金的佔用形式，是一種保值增值的工具。在歐美，藝術品雖然有其財富的表徵的功能，但大家更多地是去追求其精神價值，也就是說以收藏為主。但在中國，大家更多地去關注其財物收益，也就是說，在中國藝術品成為一種資產。
三是藝術品金融的創新非常活躍
從拍賣數據上看，在2009年的時候，藝術品市場突然拔地而起，2009年、2010年、2011年三年處於一種快速增長的狀態，所以到2011年的時候中國藝術品市場就已經成為全球最大的藝術品市場。藝術品市場的繁榮吸引了大量資金的進入，也就是說促成了藝術品和金融的一種對接。其實我們在全球的市場上可以看到一個特別明顯的特點，藝術品市場、金融市場和時尚中心這三個中心是高度重合的，像紐約、倫敦、北京等。在2009年的時候很多的藝術品金融的創新產品在中國出現了，像藝術品基金，藝術品信託，藝術品的份額化交易等。
『柒』 在北京做藝術培訓利潤高嗎有5倍以上利潤的嗎
在北京做藝術培訓會有利潤，但是沒有5倍以上利潤。
（如果有這么高的利潤，早就打破頭，違法犯罪多了。）
目前，社會環境使藝術熱情高漲，學生追求理想主義，家長望子成龍，對藝術抱著純粹的前所未有的熱情。
而且，藝考報名人數持續增長增長速度，部分專業增長速度甚至超過15%，所以藝考教輔（指教材和培訓班）市場的日益增長率，有需求就有市場，隨著藝考競爭的日趨白熱。作為回報極佳的熱點投資，很多人開設藝術培訓學校。
培訓機構把價位定得很高，這種收費能獲取更大的暴利。
『捌』 2021環球藝術市場報告出爐！藝術品收藏依舊強勁
2021年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》近日出爐。
由著名文化經濟學家、Arts Economics創辦人 克萊爾.麥克安德魯 博士（Clare McAndrew）撰寫,由 巴塞爾藝術展 和 瑞銀集團 (瑞銀)共同出版的 2021年《藝術市場報告》 呈獻對於2020年全球藝術市場全面及宏觀層面的分析成果,包括由 Arts Economics以及瑞銀投資者觀察(UBS Investor Watch)完成對於高凈值(HNW)藏家行為的研究。
該報告關注了去年全球疫情大流行對藝術市場各個領域的影響,以及市場動態如何在這艱難且充滿變化的一年裡演變。報告還評論了2021年及以後將會塑造市場的部份最大趨勢。
《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》主要發現包括:
01
全球銷售總額下跌22%
2020年，藝術品及古董的全球銷售額達約 501億美元,比2019年下跌22% 。藝術品及古董的 網上銷售額創下了124億美元的 歷史 新高 ,為前一年的兩倍,在市場價值中所佔份額達到了 創紀錄的25%。
其中， 拍賣行的成交額佔比為42% ， 其他經銷商和畫廊 (包括所有一級市場及二級市場的藝術品和古董的線上和線下零售銷售)的成交額比例 為58% 。
公開銷售和私洽在不同地區和部門之間的差距很大，而這些部分之間的界限也變得不太明確，拍賣行和經銷商的業務有很多重疊，包括線下和線上。
盡管許多企業保持了大量的在線交易， 但總的銷售量下降了約23% ，為3140萬筆， 這是自2009年以來的最低水平 。
02
美國市場仍保持領先，中國第二
三大藝術市場中心——美國、英國及中國在2020年繼續佔全球銷售額的主導地位( 82% )。 美國市場仍保持領先地位,佔全球銷售額的42% , 中國及英國市場的份額各為20% 。
美國藝術品市場銷售額在2020年下跌24%,降至213億美元,為自2009年以來最大的銷售額下跌,但仍比2009年水平高出76%。
中國在2020年的銷售額年比下跌12%,降至100億美元,為銷售額連續第三年下跌,但降幅小於其他主要市場。
英國在2020年的銷售額下跌22%,降至99億美元,為十年來的最低水平,但仍比2009年經濟蕭條前水平高出10%。
03
畫廊銷售總額下跌20%
自2019年畫廊銷售額邊際增長2%後,2020年新冠危機的影響導致畫廊總銷售額在2020年 下跌20%,至約293億美元 ,不同地區和價值細分市場之間的經銷商表現差異較大。
部分畫廊能夠降低重大營運成本,在2020年銷量下滑的情況下保持盈利； 28%的企業報告利潤高於2019年,另有18%的經銷商保持凈利潤的穩定水平 。58%的受訪經銷商預計2021年銷量將有所改善,其中16%的經銷商預計銷量將顯著改善。
1%的受訪畫廊已經永久性關門 ，還有一些畫廊以應付日常開支為理由取消參與藝術博覽會。
而受訪畫廊中有 40%的展覽因為疫情在2020年被取消 。一些畫廊計劃改變展覽的舉辦方式，限制容量，繼續依靠預約觀看，限制或取消開幕之夜，以及使用軟啟動。
2020年畫廊客戶規模萎縮，平均每個機構有55名個人客戶，而2019年是64名。 在接受調查的畫廊中，68%獲得了政府貸款或其他貸款。
2020年以來，畫廊的首要任務發生了明顯變化，專注於現有客戶，在線銷售和尋找削減成本的方法。客戶關系、網上銷售以及藝術博覽會仍是他們展望2021年的首要任務。
2019年與2020年相比，畫廊在總成本中各項開支所佔的份額，隨著2020年銷量的下降，許多畫廊專注於控製成本和維持生存
大多數畫廊(58%)預測2021年銷量將有所改善，27%的畫廊則認為會停滯不前，15%的畫廊預計會進一步下降。
04
拍賣銷售額下跌30%，中國為最大市場
2020年公開拍賣銷售額達 176億美元 ，比2019年 下跌30% ，而2020年拍賣私洽成交額預計超過32億美元（比2019年增長36%）。
中國、美國及英國仍然是三個最大的拍賣市場中心,共佔全球拍賣總額的81%。中國超越美國,成為全球最大的公開拍賣市場,占拍賣總額的36% ,而美國份額則下跌至29%。
2020年, 在藝術品拍賣市場的所有價格領域,藝術品的價值和銷量都出現下跌 。由於現場拍賣數量減少,且營運被迫在一年的某些時期關閉,拍賣總額持續下跌。
在2020年的藝術品拍賣領域, 22%的拍品於網上銷售,數量是2019年的兩倍;100萬美元以上的銷售額僅占網上銷售總額的6%，而線下銷售總額佔比為58%。
2020年拍賣行27%的銷售是面向新買家，比2019年增長5%。 在線渠道在拍賣行業接觸到新買家方面尤其成功。
2005-2020年按拍賣價格細分的銷售額增長圖，隨著時間的推移1,000萬美元以上的細分市場有所增長，比率越來越高，但也有受到更多波動的影響，2020年，500萬到1000萬美元的作品銷售額和數量降幅為近年來最大的一次，為34%。
2020年是最大的在藝術品拍賣板塊是 戰後和當代藝術,佔比55% ，現代藝術板塊佔比26%。
2000-2020年藝術品拍賣市場各品類按價值劃分的市場份額，戰後和當代藝術在2020年佔比最高
展望2021,大多數拍賣行（77%）表示樂觀。
05
61%的藝術博覽會被取消
全球藝術博覽會2020年取消份額達61%。
一項對2020年全球365個藝術博覽會的分析顯示, 61%的博覽會被取消 ,37%的博覽會舉辦了現場活動,剩下的2%的博覽會舉辦混合、替代性活動。
2020年,現場活動的大幅減少導致現場展會的銷售份額下跌至 僅占經銷商總銷售額的13%,另外9%是通過藝術展網上展廳(OVRs)實現的。83%在線上提供的作品的價格低於5萬美金，而超過$100萬美金的價格只佔5% 在2020年藝術博覽會線上展廳提供的作品份額（138場）。
在接受調查的高凈值藏家中, 有41%在2020年的藝術博覽會購入藝術品,而45%透露透過博覽會網上展廳購買。
根據2020年的一項藝術博覽會調查,對清楚標示了價格的藝術品查詢占網上展廳的總體查詢中的92%,表明了價格透明度對吸引收藏家的重要性;大多數(72%)接受調查的高凈值藏家也認為,當他們在網上瀏覽待出售的藝術品時, 公布價格是重要且必要的 。 出席 現場和 網上交易會的人數對比。
在接受調查的高凈值藏家中,只有不到一半(48%)的人表示願意於2021年上半年參加藝術展,雖然64%的藏家只准備參加當地的活動。
大多數藏家(68%)表示,他們將樂意在2021年第三季度結束前參加展會,超過80%的藏家願意在第四季度參加展會。
按銷售渠道分列的畫廊銷售額份額圖顯示，2020年藝術博覽會佔比的銷售份額大幅下降，僅占畫廊總銷售額的13%
06
網上銷售額創新高，Ins成購買新渠道
2013-2020年在線藝術和古董市場銷售額變化圖，2020年銷售額達到了124億美元的 歷史 新高，比2019年翻了一番。
雖然整體銷售額萎縮,但 網上銷售總額達到124億美元的創紀錄高點,為2019年的一倍 。
網上銷售占總銷售額的份額亦從2019年的9%擴大至2020年的25%, 電子商務在藝術品市場的份額首次超過一般零售 。
高凈值藏家最常從網上拍賣中購藏藝術品,而畫廊與藝術博覽會則是藏家的第二及第三最受歡迎的平台。
畫廊類別(包括藝博會網上展廳)的網上銷售份額從2019年的13%上升至 2020年的39% ,雖然畫廊指出 網上銷售主要針對原有客戶 。所有級別的畫廊都顯示出其網上銷售部份的顯著增長,其中 高端畫廊的年增長幅度最大(在1000萬美元以上類別銷售額增長47%) 。
而拍賣行的在線銷售份額從2019年的19%上升到 2020年的30% 。 畫廊網上銷售份額(包括藝術博覽會在線展廳)
社交媒體仍然是藝術市場接觸新觀眾及產生銷售額的關鍵渠道,約有三分之一的藏家在2020年使用 Instagram購買藝術品。 在接受調查的高凈值人士中,約有90%在年內曾瀏覽過畫廊或藝術展的網上展廳。
當被問及網上銷售的未來時，94%的受調查拍賣行預計 網上銷售在未來五年內會增長 。
07
富人越來越富，仍積極參與藝術市場
2009年，受全球金融危機的影響，全球億萬富翁的數量下降了30%，財富暴跌了45%。 2020年，億萬富翁人數增長了7%，財富同比增長了32%。 到2020年底，中國是少數幾個未陷入衰退的主要經濟體之一。
政府的刺激計劃是維持財富至關重要因素， 金融市場在2020年的強勁表現導致許多高凈值個人的財富保值和增長，他們是藝術品市場的主要收藏家。
由 Arts Economics與瑞銀投資觀察在10個市場對2,569名高凈值藏家進行的調查顯示,雖然面對疫症大流行, 他們仍積極參與藝術市場 。
與之前的幾次衰退不同,一些藏家對藝術品的支持意識和強烈動機在去年有所提高,66%接受調查的高凈值藏家認為,疫情大流行增加了他們對收藏的興趣。其中近三分之一(32%)的藏家報告說,疫情大流行期間，他們對收藏的興趣明顯增加了。
四分之一收藏家報告稱，2020年在藝術品的花費超過100萬美金 。
81%的人在2020年通過畫廊購買藝術品 ,這也是他們購買藝術品最喜歡的渠道。收藏家在2020年從平均13個畫廊購買，低於2019年的15個。
另外，收藏者在本地畫廊和海外畫廊的比例相對均衡。雖然在2020年這個變化並不明顯，但疫情可能會導致人們在未來 更多地關注本地購買 ，特別是在人們對海外旅行更加謹慎的情況下。
千禧一代收藏家是2020年消費最高的群體 ,他們的消費中值為22.8萬美元,30%的人花費超過100萬美元(嬰兒潮一代的比例為17%)。 女性藏家在2020年的消費高於男性藏家,消費中位數同比增長13% 。
一些收藏家在藝術品投資的總財富組合中所佔比例相對較高，61%的收藏家報告說，他們的分配超過10%
在所有市場中,46%的藏家 只關注 他們在2020年 之前購買過的畫廊 ,而相當一部分人(41%)也 只購買他們熟悉的藝術家的作品 ，只有20%的人在2020年積極尋找新的畫廊。
高凈值藏家將在2021年活躍於市場,其中大多數(57%)計劃購藏更多作品。
在2019年和2020年購買各項藝術品和奢侈品資產的收藏者的份額，純藝術類佔比最多收藏家收藏和購買的動機分布，裝飾和個人喜好以及滿足 社會 身份佔比最多，其次是多元化投資組合收藏家藏品轉售期的平均長度，持有藏品3~5年時間佔比最多， 再 出售的動機中，財務回報佔比最多（33%）。
08
其它影響及結論
2020年藝術品市場直接僱用大約290萬人,包括了約305，250家公司, 全年總就業縮減約為年比4% 。
根據削減成本措施以及差旅、活動及招待限制,2020年附帶支出下跌16%，至166億美元。
網上業務轉型將更多資源 轉移至IT領域 ,該領域的支出年比 增長近80% ，達到35億美元,成為2020年（與2019年的藝術展相比)附帶支出最高的領域。
Arts Economics創辦人 克萊爾.麥克安德魯博士 （Clare McAndrew）表示:「藝術市場在應對2020年的2019冠狀病毒病大流行的現實時,處於一個特殊的地位,因為其主要依賴自由購買、差旅以及個人接洽小型商業。
銷售額下跌不可避免,但危機也為變革與架構重組提供了動力 ,其中最根本的轉變是至今仍落後於其他行業的數字策略以及推出網上銷售。
藝術品交易在適應新的現實時表現出令人難以置信的彈性,雖然商業仍在 探索 如何在以網上為基礎的新市場和以共同體驗及有趣的線下銷售及活動之間找到平衡,但有少部份人認為這種轉變會是暫時的。 疫情最令人擔憂的影響之一將是對就業的影響,而這種經濟影響極有可能會持續至2021年 。」
巴塞爾藝術展美洲總監 Noah Horowitz 表示:「Clare McAndrew最新的年度報告的結果是至關重要的,他們不僅為全球藝術品市場曾經歷的最不尋常的且具有挑戰性的一年提供了見解,更預示著我們這個行業的未來。
當所有領域的市場急劇萎縮,2020年經銷商與拍賣行的銷售額以及銷售佔比都在下跌之時,對各個領域中收藏的興趣的反彈卻是深遠的。 去年也標志著一個變革、重組和新的消費行為的創新時期,尤其在網上——全部有著明確重新定義未來藝術行業形態的潛力。 」
瑞銀歐洲股份行政總裁、瑞銀財富管理歐洲主管、瑞銀藝術董事會主席 Christl Novakovic表示 :「 2020年是藝術品市場數字創新的轉折點。 向網上平台的轉型讓收藏成為可能,提高了透明度,甚至在國家封鎖迫使畫廊、現場拍賣以及博物館關閉的情況下也支持了市場。
此次疫症大流行證明了我們需要藝術來超越苦難,表達我們的觀點與 情感 ,在艱難的時刻找尋到輕松自在的感覺。藏家們在最艱難的時刻依然熱情投入,且帶著目的並有長期規劃地收藏。」
「 本文圖文來源於巴塞爾藝術展、瑞銀集團 ，由ArtAlpha翻譯及整理。」
『玖』 中國藝術品市場火爆的原因。四點
①國內經濟的快速發展和社會的穩定外，②最主要的是國家政策對文化發展的支持，並把它提到戰略規劃的高度。此外，與以前個人化的收藏行為相比，③現在機構的投資收藏已經占據了主要的位置，如國家文博單位、大型國企、民營企業、金融機構、海外基金等。④這些新入的資金不僅數量龐大、而且實力雄厚，它們對藝術品的購買主要是憑借自身的經濟實力，而不是相關的價格趨勢，這也是藝術品拍賣市場屢創高價的主要原因。其中，我國為了刺激經濟的增長，貨幣的超量發行無疑首當其沖。大家可以看這樣一組數據，中國廣義貨幣供應量(M2)2008年末余額為47.51萬億元，2009年為60.62萬億元，2010年為72.58萬億元。然而在貨幣存量快速增加的同時，國內投資市場的表現卻並不景氣，股市低迷不振，而樓市也受到了政策調整的重拳擠壓。在這種情況下，藝術品市場無疑成了資金流入的目標。據估算，過去兩年裡，至少有1000億元資金湧入中國的藝術品市場，這已成為推動市場發展的重要力量。其次，通脹預期也是重要誘因。最新數據顯示，2011年7月份，居民消費價格指數同比上漲6.5%，創出了新高。而且從長期看，不論是從輸入性通脹壓力，還是從經濟轉型導致的農產品價格、勞動力價格、資源成本上升的壓力來看，我國面臨的通脹形勢依然嚴峻。在這種情況下，各路尋求保值的資金便紛紛進入藝術品市場，由此也進一步推升了收藏品的價格。當然，現實的市場需求也是不容忽視的。在當前市場上，也有一種「小眾收藏」越來越普遍化的趨勢，個性化收藏越來越多地融入到了人們生活中，這也使不少收藏品產生了一定的「沉澱性」，由此也帶動了市場需求趨於旺盛
『拾』 藝術行業的人是怎麼賺錢的
純藝術家的話，主要是畫畫，跟畫廊合作，銷售作品。不足以維持生計的話，很多也會去有些商業合作，如：教畫畫，插畫，漫畫，藝術衍生品，做些藝術項目的商業合作。很多藝術家把自己作品放在平台上，不銷售，為了推廣自己的藝術作品。藝術家的資歷和年齡，是一部分參考，更多的，是看藝術家的才華，持續性，堅持性，創新性，表現力，獨特的風格。