⑴ 藝術賞析方法
1、美術鑒賞
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」,自己根據一定的標准,對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
2、感悟鑒賞
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發,充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中,可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品,因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象,而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
3、社會學鑒賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中,而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。
4、比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的,是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說,有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中,需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的;但在很多情況下,作品之間並不存在誰好誰壞的問題,僅僅是表現方式和風格上的不同而已。
⑵ 如何鑒賞美術作品
鑒賞美術作品就是找出作品中美的所在,藝術的靈魂就在於向人們展現了各種審美情趣,一般來說主要從以下幾個方面入手:⑶ 如何欣賞藝術
欣賞藝術品的前提是要有藝術修養,欣賞水平的高低和藝術修養有直接的關系,說白了,就是藝術知識的積累有多少。
所以首先是要多看書,多掌握相關的知識。比如看花瓶,是否是贗品,你就要了解花瓶收藏方面的知識,如何鑒別花瓶的年代、仿品的特點等等,書店有很多書可買、網上有很多資料可查。看蒙娜麗莎,首先要了解油畫,了解作者,甚至了解油畫的歷史,等等。
每個人的欣賞水平不盡相同,但是具有相近教育水平、相同文化背景、相似成長經歷的人群,或許會具有大概相當的欣賞力。進一步說,這樣的群體或許也會有趨同的價值觀。
藝術品,是指人工製品而不是自然物,是精神產品而不是物質產品,藝術品主要是意象思維的結晶,而不是抽象思維的成果。
⑷ 如何欣賞藝術品
藝術來源於生活,又高於生活,任何的藝術品都有一定的生活基礎,它是意識形態的一種轉化,是為上層建築所服務的。現今文化藝術發展迅速,種類也有所增加,但還是圍繞常見的藝術品種類,如國畫,油畫,版畫,雕塑,陶瓷,珠寶,玉器,紅木,信札等等都是常見的藝術品。欣賞一件藝術品,要有一定的藝術基礎,要對對應的藝術品有一定的了解,否則,不可能有很好的欣賞見解。
我們欣賞一件藝術品,要考慮幾點:
一,觀察 藝術品基本的造型。
二,體味 藝術家的思想情感(任何藝術都融入了藝術家的思考與情感)
三,對比 藝術的傳承與創造性。
四,考慮 自己的喜好程度。
總之,要欣賞藝術品,一定要有充足的知識,有積累才有好的見解。
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⑸ 怎樣鑒賞藝術品
方法如下:
1、接觸廣泛的大量的各類的優秀藝術作品。藝術鑒賞力的培養和提高必須來自親身體驗的具體的豐富的藝術鑒賞活動。多看優秀的繪畫、雕塑、攝影等美術作品,就能訓練和發展自己的眼力;多聽經典的各類音樂作品,就能培育欣賞音樂的耳朵。
多讀精闢的各種體裁的文學作品,就能有比較和鑒別的能力。大量地、廣泛地鑒賞各類優秀的藝術作品,是培養提高藝術鑒賞能力的重要途徑。
2、掌握各類藝術的基本知識和規律各個門類、體裁、樣式的藝術具有各自的藝術特徵和審美規律。掌握了解各門類藝術的基本知識和規律,才能真正把握和理解作品藝術特點,真正領略作品獨有的藝術魅力。
如鑒賞文學作品,就要了解文學的媒介特點、藝術特徵、表現規律,了解不同種類的文學體裁的藝術語言、結構、表現手法等基礎知識,才能發現領略蘊含其中的美。
3、積累文化科學知識文化科學知識對藝術鑒賞有很大影響,從一定程度講,文化科學知識淵博的人,其藝術鑒賞力會有相當的水平。文化科學知識的內涵豐富,歷史、政治、宗教、哲學、美學、心理學、邏輯學等都可囊入其中,它們對加強藝術鑒賞都有促進和幫助。
殷商時期青銅器藝術繁榮,如果不了解殷商時期,我國早期奴隸制度形成確立的歷史過程,就很難鑒賞這一時期青銅器上猙獰可怖的饕餮形象,更無法從中領略到體現一種歷史必然力量的猙獰之美。
4、豐厚審美經驗審美經驗是指在生活中對美的事物感受及體驗的積累。藝術鑒賞離不開審美經驗,而審美經驗離不開生活閱歷和生活經驗。
鑒賞者總是在自己生活閱歷和經驗的基礎上去感受體驗理解藝術作品,生活閱歷及生活經驗越豐富越深刻,就越豐厚審美經驗,就越有助對藝術作品的審美鑒賞。
5、培養自身喜愛的一門藝術特長對任何一門藝術,如果自己情有獨鍾,不妨作為一門業余特長來培養。無論學繪畫、書法,還是學唱歌,樂器演奏,還是學跳芭蕾舞、民族舞、現代舞,都能豐富自身藝術素養,有利於提高藝術鑒賞力。
俗話說,外行看熱鬧,內行看門道。如對書法或中國畫學習一個階段後,再來看書法或中國畫作品,鑒賞的體味就和純粹門外漢不一樣。而且,以此可能會更好地去領會把握其他門類藝術所包含的許多相似或相通的東西,從而有助於提高對其他門類藝術的鑒賞。
⑹ 如何欣賞藝術品
《沈子琪淺淡藝術審美》
對於藝術的認知應該是永無止境的,因為總有未知的事物尚待發現。面對經典的藝術作品,每看一次便呈現不同面貌,神奇高深,難以預言。
有靈魂的作品,是能感知到藝術家深遠的思想,給予觀者啟迪,或引起深思。
若我們宏觀而談,古往今來,討論最多的是它究竟是社會發展的衍生品,還是必需品,以科學的視角去審視藝術。藝術應該是感性的,但當藝術處在社會發展之中卻恰恰是理性的。藝術不應只是一種籠統的稱謂,藝術的本源是一種意識形態,或者稱為一種概念。有很多人認為,當藝術具象化時,更能反映出客觀的世界,可我的思想卻是與之相悖的,藝術本是意識形態的衍生,而世界泛泛,每一人意識都是獨立的,其實當任何事物片面化後,都不能稱之為「客觀」。
當藝術被粗獷的分為現代派藝術,與未來派藝術時,卻又將種種思維固化在這一流派之中。
現代派藝術
現代派藝術,存在多義性,與抽象性,藝術是淵源深遠的,在個體鮮明的今日來看,由古至今,現代派藝術存在或是一種必然,當人們的所思所想,都被圈養在每個時代下,那它的多義與抽象性的演變也是一種趨勢,追尋著思維形態的自由,實則仍生在時代的牢籠下,將所有的思維靈感種種情緒,迸發在自身的藝術品中,也預示著別樣的無奈與妥協。
未來派藝術
未來派藝術是以預見未來的視角試圖擺脫當下和歷史束縛的想像空間。即使人們認為藝術是現代派時期的「超現實主義」,提倡擺脫現實的束縛去自由想像,也只是現實在潛意識中的體現,「未來派藝術」隨著時間的轉換也成不了未來的歸屬。可見未來是個相對的概念,人們的審美隨著時代的變化發生著改變。一個時代的思維也會受到時代的時限,但是以未來的視角審視當下的價值觀,是有失偏頗的。它是一種坐井觀天的視野,當下與未來可以是互補和依託的關系,只能說對當下產生啟示性的作用。
所以藝術的發展離不開時代的推動,以及社會人文精神的進步。人們意識形態的開闊,尤為重要。
可當下大多數的評論家們,他們使用的詞語已經泛濫無歸,毫無精確性了。一幅作品,有待嶄新的眼光去欣賞,去尋幽探勝,體會藝術的真諦。
在我們欣賞經典的作品時,就必須具有一顆赤子之心,敏於捕捉每一個暗示,感受每一種內在的和諧,特別是要排除冗長的浮華辭令和現成套語的干擾。不應一知半解或自命不凡。往往網傳會誤入歧途,自身的無知,而妄加評論者大有人在。藝術作品低俗,也被某些權威機構的評論家們大贊。更可怕的現今藝術:被人人自我標榜的時代,故作姿態。目前市場存在誤導,使得人們不知正確審美,注重外在表現以及視覺感受;導致藝術媚俗化、無傳統功底、無筆墨語言反而被人們熱捧。飽涵深厚底蘊的作品;高品位、高境界、有靈魂的畫作,大家反而不看好,也許有苦澀,怕別人說自己是無知之輩,隨波逐流,即使自己內心感覺有些厭惡的東西也只能說成「妙無可言「。達到一種「境生象外」深層境界的藝術品,任何人都不應該自認為了解的徹底,因為誰也沒有臻於此境。
解放唇舌,大家妙趣橫生地談論藝術。人們提倡」百花齊放,百家爭鳴「。藝術不應存有壟斷性,及門戶性,民間也不乏有高手,只有打破成見,中國的藝術才能真正走向繁榮。
現代藝術,並非是真正的自由,並非是時人特例,不同時代對人、對物、對景的外觀評價判斷,皆會受到當時審美趣味的影響。
未來藝術, 不是人們期待的那麼美好,它仍源於生活,當物質需求發展到巔峰的時候,藝術必然遭遇瓶頸。最終超越自然、超越自我。
藝術永遠要求創新,因為時代是不可逆的。
作者:沈子琪
⑺ 如何鑒賞藝術作品
1.
欣賞藝術不可淺嘗輒止,藝術欣賞是一種審美活動,也是一種復雜的、特殊的心理活動,包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程,同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動;
2.
在這種欣賞過程中,感受是極為關鍵的一環,只有有了准確、敏銳、充分的感受,才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點,從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象,也稱「藝術的初感」,非常重要;
3.
因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激,感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了,看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了,就是這個道理;
4.
然而,藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先,它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。