為什麼很多藝術家死後才出名

1. 為什麼有些藝術家在生前窮困潦倒，在死後卻被尊為尊師

看到這個題目，我們不禁會想到梵高，想到高更，想到莫迪里阿尼，這三位都是生前窮困潦倒顛沛流離頗不得意而死後被尊為藝術大師的畫家。其實，類似的情況又豈止他們三位呢？

應該說，造成藝術家生前窮困潦倒的原因是多方面的。有社會的原因，時代的原因，也有藝術家自身的原因。

個人原因是指藝術家個人的個性和情商以及宣傳、經營和推介自己作品的能力。比如莫奈和馬奈都是早期印象主義油畫的重要代表。在推介宣傳自己作品上，馬奈顯然就比莫奈「智高一籌」，所以他的畫作賣的就比較好，影響也比較大。稍後一點的印象油畫大師雷諾阿剛開始也不行，生活窘迫，後來他調整畫風，將寫實油畫特點融入印象油畫之中，創作了《浴女》系列等，大獲成功。

他的名氣也越來越大，生活也開始越來越好。再後來的抽象主義油畫鼻祖畢加索的自我推介營銷能力更不用說了。畢加索不僅畫得好，而且很會「經營」，所以他很早出名，一生富貴，而且還是迄今唯一一位活著時作品就被收入盧孚宮的畫家，可以說在藝術史上無出其右者。相比來講，梵高和高更等都是全副身心沉浸於藝術創作，特別是梵高，只管埋頭畫畫，至於賣得出去賣不出去好像跟他沒啥關系。如此下來的境遇和結果可想而知。

2. 為什麼很多畫家要死後才會出名哦

最終沉澱下來的東西，才是好東西。很多時候在那個時代流行的，有名的東西，並非就是好東西，例如畢加索曾參加過一個繪畫比賽，最終第二名，但是到了今天也不會有人記得第一名是誰。在每一個時代，都會不斷的涌現出很多藝術家，但不是每個藝術家最終都會被冠以大師的榮耀。歷史就像是大海一樣，在不斷的淘沙，真正能被冠以大師榮耀的人終不會被埋沒，而其他人則慢慢就會被人遺忘，最終被歷史所淘汰。沒有人會知道這個時代的大師是誰，因為今天的歷史要到百年之後才能被下以定論。自封為大師的人，終究只能成為笑柄後被遺忘。

3. 為什麼很多藝術家的作品在其死後才被認同

造化弄人。古往今來，古今中外，確實有不少藝術家的作品在其生前黙默無聞，無人問津，死後卻大放光彩，價值連城的。造成這種現象的原因是多方面的，有藝術作品本身的超前性的因素，有社會時代的因素，有大眾審美意識審美習慣的因素，也有畫家自身比如性格性情等方面的因素，當然，可能還有機遇和運氣等方面的因素。

被譽為天才畫家的十九世紀義大利畫家莫迪里安尼畫風浪漫，簡約洗練，造型新奇，用色大膽，很有靈性，他的油畫看似很簡單的勾勒描繪，就把人物的形貌性格特徵表現了出來，非常的優美。但是莫迪里安尼身體不大好，還有些抑鬱，而且生活放浪不羈。由於鬱郁而不得志，在33歲這一年離開了人世。試想，如果莫迪里安尼能夠多活幾十年，他的作品的影響他的人生境況也許就會大不一樣。

4. 為什麼許多畫家如梵高，作品在死後才會出名

是的，這種情況比較多的原因大概有幾下幾種：

一是作者所在國當時社會發展情況的特殊歷史現狀決定的，比如戰爭、藝術環境、社會發達程度；
二是畫家本人的藝術理念、藝術水平決定的，比如不是為了錢；
三是沒有運用現代宣傳、傳播、營銷和商業操作等綜合因素作用的結果。

5. 為何大多藝術家在身前默默無聞，死後的作品才價值連城

因為大多數在藝術上能成名成家的創作者，都必然是在某一項藝術中擁有非常強大的創作能力，他們的作品在當時的時代背景下，必然是前衛的，具有沖擊力，自然也是不被人所接受的。

人的精力都是有限的，當一個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的，比如說性格與為人處世上，這些藝術家大部分都不擅長，甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病，不被人喜歡，連帶著他們的作品也受到了牽連。

6. 為什麼許多藝術家死後才出名

這是很正常的現象，比如印象派大師梵高，生前的畫作一文不值，而去世後卻價值連城，只說明一個問，時代社會人文環境等因素許會湮沒優秀大師與其作品，但是在另一個層面上講，經過時間的推移和審美觀念的前進，會讓這些瑰寶更放異采。

7. 為什麼偉大的藝術家總在死後成名

我覺得這里有幾個問題,首先一個問題是,並不是說所有偉大的藝術家都是在死後成名,許多大師在生前已經是光芒璀璨,當然歷史的交割發展時期,許多流派或個別的藝術家並不為世俗或大眾所接納或認可,沒有給予應有的藝術和學術地位.另外,作為一個藝術家來說,藝術創作生涯或藝術生命是不斷延展和攀升的,所以作為藝術家來說最直接的藝術生命是隨著個人生命的終止而終止,當然作為藝術生命的延伸的東西,如流派風格個性的東西是不會終止的.因此在故後更突顯地完整地來總結一個藝術家的價值,更明確地系統地來挖掘其中的藝術個性價值,表面的現象是某某家逐漸為世人所接受和推崇,也即所謂成名.在做頭發,不羅嗦了~~~~~~`

8. 為什麼許多世界級藝術家都是死後才出名

很多藝術家，像梵高、舒伯特等人生前窮困潦倒，不為人們所認同，直到他們死後，作品的藝術價值才被承認，他們也才被世界認可。

藝術總是超前的，尼採的一句話就能解決問題——藝術先於哲學。

一般在死後被人認同的藝術家都是XX派的先驅。

當時的社會環境，往往藝術家的思維都很偏激，開放，閉塞思想是接受不了的。但是人們早晚會在藝術家的畫作里找到共鳴的，這樣一個個流派就會產生。說是被世人認可，只是狹義上的，不可能人人都認可你的畫，一般說來都是在一個個藝術圈子裡首先產生覺醒的。

最幸運的人就是畢加索了，它是有史以來第一個活著親眼看到自己作品被收藏進盧浮宮的畫家。