① 藝術家要如何生存
達西先生經常收到那些藝術院校學生的私信，問到最多的問題就是「畢業以後做什麼？」對於很多書法、繪畫等專業的藝術生來說，「畢業即失業」是很多人不得不面臨的困境。
其實，從古至今，「生存問題」一直是每一個人都關心的問題，今天達西先生來和大家聊聊之前的藝術家們都是如何生存的？（我這里說的藝術家僅指書畫類藝術家，也可以帶上比如裝置，手工等藝術家。）
咱們先從文藝復興時期開始聊。
在聊之前，先給大家說一個詞：藝術贊助人。就是藝術圈裡通常會說的保護人策略，簡單來說，就是投資人出錢讓你來玩藝術。現在據說還有，但是具體能做成啥樣就不清楚了。現在基本上就是畫廊、展會和拍賣模式。
在西方，藝術贊助人可以追溯到義大利的文藝復興時期，米開朗基羅，達芬奇，拉斐爾等一大批藝術巨匠，為什麼他們會作為一個偉大的群體出現在畫壇上？他們在藝術創作時靠什麼為生？當你翻開美術史就知道了，它們背後總會有一個名字，這個人就是當時佛羅倫薩的統治者美第奇家族！沒有贊助人，有再高的天賦，再精湛的技藝，只怕也是見不了光的。
美第奇家族
「保護人」贊助的當然不僅僅是物質上保證創作的條件，成功的贊助人，其實是在盡可能的挖掘藝術家本身的財富，甚至是通過自身對藝術的理解和期望，引導藝術家的創作，作為保護人，需要的不僅僅是簡單的金錢的供給，更多的需要他們對藝術思考的成熟度，這一點來說，並不是所有能出得起錢的人就能當好保護人。
而現在呢？
業內人士估計，目前專門搞書畫創作的藝術家有80%左右的人被經濟問題左右，無法完全靜下心來搞藝術創作，有80%-90%的書畫家沒有經濟實力出版自己的畫冊，進行宣傳和包裝。很多掙扎在二三線的畫家為了提升知名度，不停地參加各種書畫大賽和展覽，但是他們獲得的獎牌、證書，並不會給生活帶來大的改善，反而平添了一份買書、參賽的費用。而且，大多數靠賣字畫為生的書畫人都面臨現實問題：精品的創作費時費力，書畫家沒有出名的情況下，精品反而難以出售，書畫商也不會出大價錢收購，為了生存不得不「量產」作品。
錢鍾書說過：「年輕的時候，我們經常把自己的創作沖動當做創作才華。」無數年輕人認為自己有才華，於是一腦門子要搞藝術，至今也沒玩出什麼名堂。記得之前采訪常年居住在藝術區的一位畫家。他見證了太多由於經營不了工作室和作品而倒閉轉行的藝術家。其中一位青年藝術家滿懷信心來此開辦工作室，工作室成立初期有成群的朋友來道賀，並表示羨慕。但是，隨後他發現按自己理想的風格所創作的畫作並無人問津，即使勉強賣出也抵消不了創作成本。此後，他開始隨波逐流，大量模仿，創作一些市場上較火熱的作品類型，甚至是「行畫」。可以說，市場在變化，他的作品也在變化，但是盡管如此，這位藝術家仍沒有改善經濟狀況，沒過幾年，他的工作室越來越小，吃住行越來越差，人也憔悴，最終，工作室無奈關閉。
然後我們再反問一下，藝術家們憑什麼來引起資助人的興趣？
藝術家首先要有能證明自己創造力的作品，其次要已經形成個人風格，並必然會成其為宗師流派，否則，其藝術生涯必定是短暫的。現在想一夜暴富的藝術流民特別多，他們充其量算一個匠人，根本又不具備匠人的敬業精神。能被投機家看上的藝人實在寥若晨星，他們不一定是大師，屬於技法高明，懂得在激烈的藝術品投機市場上豎立起自己鮮明的特點。
這類人，堅持了很多年，大概就是現在活躍在中國當代藝術市場比較受追捧的那批。中國的當代藝術還完全是一個只存在投機的市場，並不具有成熟的以長期穩健的機制來為大師級的藝術家的出現提供機會。因此藏家們的眼光會追隨市場的炒作行為，而不會花費大量的心思去發掘有才氣的年輕藝術家，為其提供長期的資助，並利用自有的資源逐步地推介到市場。
所以，在我國，真正具有天分的藝術家，如果窮不死，最好能夠耐得住，至少也得用十年的時間來磨礪，積累一定量級的作品，間接地利用一下網路，懂得分寸地推銷一點作品，等待那位相士的出現。
有的人可能會說，現在網路這么發達，這么多網站APP總是可以賣我的作品的吧，如果你真的了解互聯網，你就可以看到，現在很多藝術類的app自己生存都很是問題。甚至說APP的平均壽命可能也就2,3年。細心地朋友仔細想想，這幾年不說網站，APP都換了3茬兒了吧！第一波死在沙灘上，第二波來了，第二波死在淺灘上，現在是第三波！
絕望嗎？不用絕望
我們這個電子文明的世紀，如果你想要搞藝術，我想無非就是這幾條路（自古以來也無非是這幾條路）：
第一條路是成為職業藝術家，在自己活著的時候就有能力以自己的創作為生。一般性的作品並不難獲得市場，比如通俗小說，流行歌曲，符合商業需要的建築、室內、服裝、產品設計、攝影作品等等。至於這些賴以謀生的作品是否具有名垂藝術史的價值——我覺得創作的時候根本不需要去考慮這個問題，享受創作的樂趣才是重要的。這條路充滿了不確定。有可能你一輩子都賣不出去一部小說，如果你依然堅持創作（不是晃膀子的所謂波西米亞生涯，是真正投入的創作），有可能需要父母配偶親戚朋友長期供養你，甚至一生，如果對方心甘情願，那很好。但我總覺得，如果養了很多年這人都還沒成功，多半這人就是不適合搞藝術的。
第二條路其實也有很多人在走，依附於官方或學術機構，或者得到藝術基金的贊助，在我們這個時代，很多好的藝術家同時都是學者和專業研究者。
第三條路是做業余藝術家。謀一份穩當的職業，海關公務員也好，居委會主任也好，法律顧問、會計什麼的都行，在業余時間創作藝術作品。大量例子證明，許多業余藝術家的作品甚至好於職業藝術家。概因心態不同，無需迎合市場，寬松自由，發自肺腑，也不拘泥於學院派的常規。尤其是寫作，不接觸社會絕不可能成為好作家的。曾經是娘子關電廠工程師的劉慈欣說，倒是在電廠工作的時候，創作效率更高。現在反而不如以前了。第四條路，放棄成為藝術創作者的打算（這未必是條黯淡無光的路）。謀一份穩當的職業，但做一個最好的藝術鑒賞者，甚至富裕起來以後贊助別的藝術家，成為藝術活動的組織和策劃者、評論家。一個時代的文化昌明，不但需要創作者，也需要最好的欣賞者。
但是無論如何不要怨天尤人。不要打著我很有才華的旗幟晃膀子。不要眼高手低。這都是離藝術最遠的態度。也許大多數藝術青年僅僅是覺得「想做自己喜歡的事」，希望憑借藝術而超脫凡俗，過著像小說里寫的那種波希米亞式的生活。但殊不知藝術創作像任何其他領域的工作一樣，需要大量枯燥乏味的訓練和失敗的嘗試，過程漫長，毫無趣味，痛苦不堪，更需要長期的腳踏實地而不是什麼虛無縹緲的靈感，所以註定只有少數人能堅持，所以真正的藝術大師實在是天作之和——每個時代都將以其獨特的氣韻癥候，迎接這樣的大師。
② 如何經營青年藝術家團隊
如今市場上成熟藝術家比比皆是，但他們的作品價格已經很高，今後上漲的空間越來越難以判斷；同時，藝術品價格越高，作假利潤越大，贗品也就越多，投資風險相應越大。因此，對於初進藝術品市場的人，在沒有專業人士指點和把關的情況下，投資知名成熟藝術家的作品也許並不是最好的選擇。如果能夠獨辟蹊徑，去投資那些未來有可能成名成才的青年藝術家的作品，則就相當於買到了原始股，從而避免贗品的困擾，減少投資的風險。
王福生 國畫 （南岸九號藝術館藏）
如何去選擇那些還沒有多大名氣的青年藝術家呢？可借用知名企業家馮侖先生的一句經營企業的格言：「學先進，傍大款，走正道」。投資與做企業十分類似。
在投資過程中，「學先進」的意思，就是要先進入藝術品市場進行學習調查，找到自己的投資方向。首先，要多走訪如北京、上海等地的畫廊、藝術博覽會、拍賣會，了解市場的喜好、流行趨勢，也去發現自己的喜好；多和畫廊經理聊天，請他們介紹旗下的藝術家及其作品；了解自己喜歡的是油畫還是中國畫？是人物肖像、花鳥靜物還是山水風景畫？是寫實工筆畫還是抽象寫意畫？找到自己的欣賞水平與市場上流行的藝術形式和作品品質之間的差別。其次，投資者要投入大量時間，去搜集藝術品專業網站上的信息，看看有哪些青年藝術家的作品近兩年頻繁出現，參加展覽的次數比較多，找出哪些藝術家被看好—不是那些剛起步的藝術家，而是事業正在起飛，已經在知名畫廊辦過第二次展覽的藝術家；或者其作品開始出現在知名拍賣行的目錄里。新進場的投資者盡量把目光集中在價位2萬—5萬元的作品上，避開那些高價的大師藝術家，就像買股票時通常都會買好幾只股票，而不是把所有的資金都押注在同一隻股票上。投資10件5萬元的發展中藝術家的作品，要比投資一件50萬元的作品好得多！
王福生 國畫 （南岸九號藝術館藏）
「傍大款」的意思就是要跟大品牌走。投資者要選擇被那些成立時間久，實力雄厚，曾經代理過知名畫家的名牌畫廊所代理的青年藝術家；這些畫廊一定要位於北京、上海等文化大都市。投資者如果選擇作品已經進入到拍賣場的藝術家，一定只能關注那些國內排名在前十名的藝術品拍賣公司，要通過藝術網站了解該藝術家作品的價格走勢。成功藝術家的作品價格在進入拍賣的第一階段都會呈現緩慢漲勢，然後進入大幅上揚的第二階段，購買藝術品的最佳時機也許是在第二階段出現之前。有些知名收藏家正在逐漸收集某幾位青年藝術家的作品，如果投資者掌握這樣的信息，也可以同步去購買那幾位藝術家的作品。
何俊藝 油畫 （南岸九號藝術館藏）
「走正道」的意思就是說，要選擇那些有一定獨創技巧的、惟美燦爛的、具有正能量的藝術作品去投資。不要選擇那些畫面陰暗不雅、意境頹廢、政治波普的作品。
③ 藝術品投資有哪些風險，如何成為藝術界的富豪
任何投資都有風險，藝術品投資同樣也有風險，而且由於藝術品與其他物質類產品不同，又有了一些獨特的風險，這些獨特的風險大體如下：
1、 藝術品品類風險
盡管股票投資、房地產投資也存在標的物選擇的問題，但藝術品投資標的物的選擇更需慎重。經營者及投資者要了解，並非所有的藝術品都適合做投資標的物，即絕大多數的藝術品只可以做消費品或收藏品，而不適合做投資品標的物。只有那些具備公眾共同認知價值的藝術品才具備投資價值。簡單地說，名家名作及材藝俱佳的工藝美術作品才具備投資價值。一些青年藝術家的作品經過市場長期的培育也具備投資價值。如果藝術品品類選擇錯誤，投資行為註定會失敗。藝術品投資依賴的是標的物的再流通是否順利，因此，不易大范圍再流通的藝術品不適合作為投資標的物。
2、 藝術品投資長期性風險
藝術品投資是典型的長期投資模式。適合投資的藝術品品類有保值增值功能，但需要時間沉澱。因此，藝術品投資是典型的以時間換空間的投資模式。回首前一個階段藝術品市場的情況，發現藝術品市場最大的贏家幾乎都是收藏家。收藏家最大的特點就是買了不賣，藝術品存得住，十幾年、幾十年過去了，藝術品就大大增值了。因此，無論是藝術品投資基金還是個人投資，必須遵從藝術品長期投資規律，急功近利的做法不適合藝術品投資領域。
3、 藝術品投機風險
國內的經營者及投資者都不成熟，經營者希望從活躍的交易量中賺取平台收益，因此對投資交易推波助瀾；投資者希望快進快出，以短線操作的方式謀求利益最大化。因此，經營者及投資者都無視風險，以僥幸的心理參與投資活動，大家未必不知道短期投機的風險，都希望自己是幸運兒，這種狀況本身就是風險。
4、 藝術品投資業務系統風險
從根本的藝術品投資原理看，藝術品投資就是以時間換空間，以藝術品時間的推移來獲得增值效益。目前，以企業組織運營的藝術品投資業務基本上都是短期的投資項目，因此，多數藝術品投資業務模式基本上是自欺欺人。文交所的業務模式多數是依靠短期競價，投資基金一般具有三年的封閉期，這些業務模式本身就是違背藝術品投資規律的。假設按照每年15%的投資回報率計算，如果能夠達到預期的投資目標，那就意謂著藝術品在3年內至少要達到投資10年的自然增值率。因此，多數藝術品投資業務模式本身就是建立在風險基礎之上的。
此外，許多與藝術品投資、藝術品金融的支撐性市場服務體系相配套的設施尚不完備，如評估、鑒定、確權、鑒證、保險、保管、信息、徵信等系統都不完善，這也成為系統性風險的隱患。
5、 藝術品交易活躍度風險
在股市上，股票價格經常波動，價格的波動不定代表股市的交易活躍度高，影響股市的因素也非常多，因此，在投資市場上，股市的交易活躍度是最高的。在房地產投資領域，交易活躍度就穩定許多，其市場影響因素也不多，一般不會在短時間內出現劇烈的波動。而藝術品投資領域比股市、房地產投資領域更穩定，其天生就缺乏交易的活躍性，因此，想讓藝術品投資交易活躍起來，經營者就要製造影響因素，炒作也就不可避免，人為的主觀操縱，必然孕育風險。
6、 藝術品投資風險控制機制風險
藝術品投資標的物不同於股票，股票對應的企業有持續性經營的想像空間，而藝術品的利潤來源就是未來的增值空間，一旦藝術品價格徹底透支了未來三十年、甚至五十年的預期，風險必定會全面爆發，現行的業務風險控制機制必然失靈。
7、 藝術品流通脆弱性風險
因為藝術品不屬於生活必需品，所以藝術品流通的偶發性極強。且不說我國還沒有形成藝術品消費市場規模，即使藝術品愛好者、收藏者在購買藝術品時，也不是很踴躍。藝術品流通的活躍性對國家整體經濟形勢關聯度過高，對整體國家經濟的依賴性極大。「追漲殺跌」是普遍現象。自2011年到2016年，藝術品交易額直線下滑，如果不計投機炒作影響，藝術品流通的脆弱性一覽無余。
8、 藝術品投資的政策法規風險
自2008年，藝術品投資理論逐步上升為藝術品金融理論，不能否認理論界及經營者在藝術品金融領域探討創新的初衷，藝術品交易中心也認為藝術品金融有市場前景，但遺憾的是，許多經營者及投資者都抱憾而歸。表面上是政策影響，但實際上還是經營者不能很好地控制風險。目前無論是藝術品投資基金，還是文交所都成為政府相關管理部門高度關注的焦點，因此，政策法規風險進一步加大。
④ 書畫如何投資
一、 當代書畫行情急速飆升 近兩年來，隨著中國嘉德、北京榮寶、中貿聖佳等大公司「當代書畫專場」的推出，當代書畫行情急速飆升，不少畫家的精品或大尺幅畫作皆紛紛突破百萬元大關。如范曾《竹林七賢圖》（720.5萬元）、何家英《四季美人圖》（363萬元）、王明明《蘭亭雅集圖》（352萬元）、賈又福《無心邊潮》（330萬元）、楊延文《江浸月》（165萬元）、崔如琢《山水八屏》（330萬元）、丁紹光《母與女》（115萬元）、馮大中《君臨山野》（154萬元）、石齊《農奴的故鄉》（176萬元）等。此外，史國良《金秋》（63.8萬元）、喻繼高《四季花鳥》（55萬元）、田黎《五月》（33萬元）、徐希《小鎮春雨》（41.8萬元）、龍瑞《黃山煙雲》（30.8萬元）、王鏞《蒼山爽色圖卷》（44萬元）、於志學《北國風光》（38.5萬元）、范揚《紅衣羅漢四屏》（35.2萬元）等作品也拍價不俗，拍品價位普遍有所抬升，種種跡象表明當代書畫正成為市場的一大新投資熱點。當代書畫如何投資？應注意哪些問題？藏家與投資者對此普遍關注。 二、 學術標准不可或缺 對投資當代書畫的買家與投資人而言，在選擇投資對象時將學術性放在第一位顯得至為重要。因為它關繫到你投資的風險與成功率，只有挑選具有高學術水準的優秀畫家的作品，才能保證降低你的投資風險，進而保值增值，獲得一定的投資回報，舍此無疑將帶來極大的風險。縱觀近現代中國畫名家，絕大多數成功的、受市場推崇的畫家，無一不具很高的學術水準，在繼承傳統的同時又能推陳出新，最終形成自家面目，如徐悲鴻、潘天壽、林風眠、傅抱石、李可染、陸儼少，而且這些基本都是學院派，具有淵博 知識與各方面的綜合素養，並不僅僅是一個簡單的畫家畫匠，他們最終在畫壇獲得一席之地也就理所當然了。所以，對較高的學術性、鮮明的個人風格、學院派地位及市場歡迎程度要全面綜合考慮。對當代畫家而言，前三個因素更顯重要，因為它牽涉到該畫家的成長性與發展空間，只考慮一時的市場，顧此失彼，忽略學術性的重要性，勢必給買家與投資人帶來較大風險，這一點對當代書畫的投資殊為關鍵。目前市場上不少當代畫家在學術性上頗有建樹，如張仃、史國良 、徐希、龍瑞等，投資他們的作品不僅風險小，而且日後有利可圖。 三、 對人為炒作謹防入套 隨著藝術品市場化，在拍場上包裝炒作、人為造勢造市的現象也較為普遍，近一兩年此風尤盛。這種人為的造勢造市絲毫不等同於正常的隱蔽的操作方法手段，把完全不具備水平的畫家快速炒紅，或將一般的三流畫家炒為「大家」，畫價飆升，扶搖直上，如此現象在當今內地藝術品市場不在少數。如某位既無學術性刀乏創新性的普通畫家，通過拍賣公司的積極運作，又設專場又開研討會，大造聲勢，拍價一躥而起，動輒幾十萬元，並最終突破百萬元大關，成交率高得出奇，令人望而興嘆，一頭霧水，內中的真相與奧妙他們自己最清楚不過，圈裡人也心知肚明。這種一無學術支撐，二無藝術創新，三無市場成長過程的「一飛沖天式」的「三無名家」，真不知要坑掉多少外行買家的真金白銀！又如某山水畫家，在近年的拍賣會上鮮有露面，但在一家中小型拍賣公司秋拍上一鳴驚人地創出了上百萬元的離奇「天價」，這樣的游戲怎能不讓人一眼看穿！任何一位大師或名家的畫作都是經過多年的市場錘煉，一步一個腳印逐漸攀升上去的，吳冠中的國畫價位也是從十萬起步，經歷百萬最終突破千萬大關的，哪裡像如今坐火箭的「名家」一炮而紅，這種不負責的人為造市造勢，最終將使糊塗一時的買家緊緊套牢，落得個慘不忍睹的下場。歷史上有哪個炒作出來的畫家的作品價位能維持長久？不過是曇花一現罷了。隨著時間的推移，這些偽名家都將會露出原形。 四、 對贗品保持警惕 當代書畫的作偽造假雖不像仿近現代名家那般遍地開花，但是隨著當代書畫行情的升溫，造假勢頭也非雙尋常，不容小視。吳冠中的打假官司共知，耗費了現年的時間才得以勝訴，但雖勝猶敗，因為今天他無暇顧及。韓美林2005年初與某知名拍賣公司的對峙曾在京城鬧得沸沸揚揚，最終因韓先生的強硬態度，拍賣公司才將贗品撤掉，低下其「高昂」的頭。2006年10月，史國良與北京傳是拍賣的打假官司轟動一時，最終致歉收場。史國良對媒體表示，目前市場上冒仿他的偽作很多，打假已成了他近年的主要工作，佔用了他大量的時間與精力。85歲高齡的老畫家程十發繪畫作品展在北京炎黃藝術館舉行時，其子程助披露：「如今一場拍賣經常會出現八九張程十發的拍品，但一般六七張都是假的，甚至有時連一張真跡也沒有。」可見對當代某些書畫名家的造假到了何等地步！所以，在書畫作偽猖獗的今天，對拍品的真偽也必須引起高度警惕。 五、挖掘「潛力股」中期持有 當代書畫自身的性質決定了它的周期相對較長，不像近現代名家之作容易出手，中期持有更現實一些。我們不時在拍賣看到近代名家如齊白石、徐悲鴻的拍品，買家春拍買到後，秋拍又上拍上，這種現象在當代書畫家中很難出現。因此，投資當代書畫應抱著中期持有的態度，以挖掘「潛力股」的心態來看待當代書畫名家，依據學術性、成長性、市場性、稀有性及自己的喜好來挑選。應選擇那些目前價位低，但未來具有高成長性的「潛力股」，與畫家一起分享成長的喜悅。如今的市場不乏這樣的潛力股，畫技水平不低，畫價卻不高，許多畫家的畫價在幾萬至20萬元之間徘徊，他們需要的只是藏家的慧眼發現。此外，市場中也存在一些被價值低估的畫家，如老一輩焦墨山水畫家張仃，他的畫風十分獨特，真跡在市場中流通較少，和與他同水平的名家相比，價值被明顯低估，這樣的例子並不鮮見。市場有時並不一定是對的，常會出現價值偏離的現象，有眼光的收藏家應善於及時把握機會，做一個先知先覺者，而不要等人家炒高了再去追風。
滿意請採納
⑤ 藝術品投資前景如何
藝術品投資工具化的趨勢日益明顯，歷年春拍和秋拍都會涌現出一批市場關注度特別高的明星藝術家。實際上，不管在樓市、股市，還是在藝術品市場，「買漲不買跌」的思維都越來越普遍地被投資者認可和接受。而不管對有雄厚資本的主力買家，還是對規模龐大的散戶群體來說，都越來越傾向於相信：追逐市場熱點和找人氣較旺的藝術家，藝術品投資,才是可靠有效的投資方法。
譬如前幾年的齊白石、張大千，去年的曾梵志、賴少其，今年的黃賓虹等等，都被行業機構視為當年的投資熱點。哪位藝術家只要成為拍賣市場上的投資熱點，藝術品投資,其作品總能夠聚集更多的人氣和資本。
實際上，不管在樓市、股市，還是在藝術品投資市場，「買漲不買跌」的思維都越來越普遍地被投資者認可和接受。而不管對有雄厚資本的主力買家，還是對規模龐大的散戶群體來說，都越來越傾向於相信：追逐市場熱點和找人氣較旺的藝術家，才是可靠有效的投資方法。
可見，買藝術品和炒股不無相似之處。股市收益率變化的數據，也常常被市場分析機構拿來與藝術品投資價值作比對。如果把每位藝術家比作不同的股票，我們會發現，藝術品市場在不同階段也有不同的「題材股」和「概念股」。
投資者不外乎有以下幾點考慮：一是，人氣旺說明該藝術家市場活躍度高，其作品相應的流通性也會比較強，買進來容易找接盤者，譬如范曾、劉文西、陳永鏘；二是，人氣旺的藝術家，集聚資本的能力也比較突出，容易在投資者和收藏者中間形成蝴蝶效應，引發市場井噴，從而進一步推高作品的價格，譬如吳冠中、黃永玉、曾梵志、周彥生；三是，人氣旺的藝術家，其作品在市場上的需求也相對比較旺，已經過前期的市場培育。
藝術品投資市場已經開始越來越關注到大眾的審美需求、關注到藝術品的普及和推廣，而非一味功利地追逐「天價珍品」。那麼對於喜愛收藏的老百姓來說，也要更多地注重收藏藝術品的「未來」。雅昌藝術網這方面的信息很多是藝術文化專業門戶網站，專家可與你交流。對藝術投資感興趣卻不得其門而入的投資者來說可看看。
⑥ 怎麼做藝術品經紀人
從事藝術品經營的第一步，就是要學習如何成為一個藝術品經紀人，這里談的藝術品具體指現在還在世的藝術家創作的作品，並不涉足古董、字畫等門類。
傑出的藝術經紀人成功的原因，首先，他們對藝術的無限熱愛，他們深入畫家的工作室，那個時候的藝術家很多都在偏遠的城市，要擠買不到座票的綠皮火車，為了將作品帶回通常要把畫布從畫框上拆下捲起來才能托運或當行李夾帶。其次他們敢於買斷作品，和他們同時期的「藝術導游」到今天幾乎沒有留下身影的，這也是我一再強調的「沒有買，就沒有利益」的原因。由於交通和異地買賣的不便促使這些經紀人必須買斷作品，同時現金買斷可以用超低的價格獲得作品，而且可以獲得畫家最好的作品，當一個人准備用現金把作品買下的時候，意味著他對畫家的作品要用慎重的評估並且承擔著賣不掉的風險，所謂有壓力也就有動力。買斷代表著對某類藝術品的判斷，是一種肯定。從內心中不敢對藝術品進行判斷和肯定的一定不會是好的藝術品經紀人。所以現在那些靠作品寄賣的畫廊是很難有發展的機會，所謂「人不自信何以人信之」。即使在九十年代早期，這些成功的藝術經紀人也是通過買斷作品來獲得藝術家信賴進而壟斷藝術家資源，比如「後八九」時期的代表作品基本被香港商人文少勵、張頌仁等人壟斷。最後是市場的開拓能力，無論如何，一個成功的藝術經紀人最關鍵是要把藝術品賣給需要的人，那麼如何尋找這些需要藝術的人成了一種技能，就像獵人，首先要找到獵物，好槍法才能排上用場，否則縱是神槍手也無用武之地。
回到主線，首先對自己作一個評估，看看自己的條件合不合適成為一個藝術品經紀人：精通一門外語，喜歡結識陌生人，有信賴感，執著和誠信的品德等等，這些都是一個藝術品經紀人的起碼要求。
對藝術的理解力並不是人類天生就具有的能力，需要通過後天的學習才能掌握，這些學習包括：閱讀國際藝術史，參觀博物館看經典大師作品，去美術館看成熟藝術家的展覽，去著名畫廊看當下藝術家的展覽，去參加藝術家的私人展覽，聽講座、多看拍賣預展等等。現在有微博了，還得多看看微博了解即時信息。
在當代藝術的范疇中，沒有什麼絕對的標准來評定一個藝術家的成就，但是我們根據什麼來確定一個藝術家是否有成功的機會呢。現在社會上流行一種不健康的觀點就是炒作，認為只要花錢做宣傳，就一定能把一個人炒作成一個大師。這種病態的觀點會讓很多投資人陷進無底的深淵而永無出頭之日。比如上海有個畫畫的，常年在地鐵里，路邊的戶外廣告牌做作品廣告宣傳，也花錢在上海美術館(微博)里做展覽，他把自己稱為東方畢加索，在上海靠蒙一些房地產商賣他的裝飾畫。雖然現在社會很浮躁也很膚淺，但是藝術行業沒幾把刷子是很難混的，所以出頭之日遙遙無期。再列舉另一個也是上海的案例，一個用油畫畫戲劇臉譜的，常年在五星級賓館展出，還把作品用刺綉做出來，在一些經濟論壇上當成禮品銷售，也通過操作拍賣會，把價格炒到五六百萬一幅……但是這一切都成了大家茶餘飯後的笑話。這只能說明，炒作本身沒有對錯，關鍵你炒的得是菜，否則你炒垃圾是沒人買賬的，炒了半天最後買單的還是你自己。
關注西方藝術史或者國際藝術史的朋友會發現一個顯著的特點，就是清晰的邏輯和上下文譜系關系，西方的藝術史是一個藝術運動緊接著另一個運動而發生，每一個歷史階段都有顯著的事件或重點人物出現。比如現代藝術史的發展是印象派，之後是後印象派、野獸派、立體派、抽象藝術、超現實主義，然後就到了美國的藍色畫派、抽象表現主義，運動一個接著一個，所以西方藝術史就是藝術運動史，只有掌握其中的發展邏輯，才能找到進入西方藝術大門的鑰匙。
中國的藝術發展和西方藝術的發展邏輯截然不同，甚至可以說中國藝術的發展沒有可以推導的邏輯。我們研究中國藝術史是運用編年史的方法，並且和政治(宮廷)密切掛鉤，中國藝術依附於政治意識形態不單是中華人民共和國成立後，在封建社會也是同樣，只是在古代更多的表現在審美和情趣上，因為中國傳統繪畫題材固定，只是花鳥、山水、仕女等有限的分類，和現實生活沒有什麼直接的關系，屬於修身、養性、劈情操的道具。
只有精通藝術史，在你看到一幅作品的時候，你就可以站在這幅作品的歷史背景前分析這幅作品的價值，沒有一幅作品可以脫離當時的時代而獨立存在，因為藝術首先是時代的產物，進而當然保有時代的烙印。但是回歸到藝術經紀人的話題，我們要經紀的是現在還在創作的藝術家的作品，了解歷史並不是要你用藝術史去套在任何一個藝術家的頭上來判斷其價值，藝術史的知識可以讓你的理性判斷更准。但是面對一幅作品的時候，我們仍然依靠直覺，直覺非常重要，你可能被四個方面打動：震撼、感動、智慧或某種美。在這里我迴避了技法，雖然很多中國人在看待油畫之類的作品時會過於迷戀其製作的技法，特別是很多寫實的繪畫，其實這個問題很無聊，我甚至不打算討論這些庸俗的寫實繪畫，即使是楊飛雲、陳逸飛、劉溢等所謂的名家，至少在我看來他們和我討論的藝術一點關系都沒有。我的意思是提醒諸位朋友，不要被這些表面的、沒有思想的工匠作品所迷惑。
經紀人挑選藝術家的確是個很考人的技術活，我只能說沒有絕對的標准，但是有正確的方向。另外藝術史總是愚弄人類的判斷，許多在活著的時候戴滿光環的藝術家在百年之後通常會銷聲匿跡，有些甚至走到歷史的反面。而曾經窮困潦倒的藝術家也有咸魚翻身的案例。這些案例告訴藝術經紀人，如何平衡現世的利益和死後的聲譽是一門學問很深的功課。但是人們總是很短視，特別是目前的經濟環境尤為如此，比如像現在所謂的學院派寫實繪畫，無論是毀譽參半的陳逸飛，還是現在如日中天的陳丹青，其最終的結果都將是被藝術史掃地出門(具體原因我會在另外的文章詳細討論)，但是這並不影響有人通過這些畫家賺到了大筆鈔票，這就是現實的利益。因為衡量商人是否成功的唯一標准就是財富，即使有附加條件也只能是法律，只要合乎法律的一切經營都不應該遭到譴責，如果有了譴責的必要，那也應該首先譴責不健全的法律。
在今天，成功的藝術家要具備一些必要的素質，特別是當代藝術家，首先要具備學習能力，當代藝術家不是花瓶，在藝術上的探索任何人都無法取代自身的努力和感悟。雖然當代藝術進入到現階段，在創作系統上出現了很大的變化，比如工作室僱傭幾十甚至幾百個工人來製作作品等，但是大家要關注這個現象的本質，只有作品創造者的靈魂仍然深具魅力，這一切才能順理成章，否則一切都是妄談。
如何和藝術家相。藝術家和經紀人之間的關系是相互成就，而不是一方企圖改變另一方，特別是一貫強勢當慣老闆的人，喜歡將自己的意志強加到別人身上。請不要指導藝術家做作品，而要去想方設法的去創造更多更好的機會讓藝術家能夠更好地創作作品。所以藝術家就如同經紀人養的老母雞，把老母雞喂好了才能下蛋，如果遇到老母雞只會吃卻盡拉屎不下蛋怎麼辦？聰明的經紀人如何解決這個難題呢！回到第一步，首先對這個藝術家進一步判斷，當初的選擇是否有錯？很多時候在市場上是否好賣並不是衡量藝術家的唯一標准。如果你確定藝術家的選擇上沒有錯，那麼就繼續往前推，但這個時候多數人會犯一個嚴重的、低級的錯誤，就是開始揣摩市場的意思企圖逼迫藝術家改變方向。我在這里要提醒諸位，實際上所謂市場喜歡的作品其實就是大芬村的產品和各地花鳥市場畫店裡的行畫，他們完全是為市場而生產的。所以你如果企圖迎合市場就要盡早離開經紀人這一職業，因為這和我所說的藝術是完全不相關的兩回事。
尋找一個好的藝術家和如今在潘家園撿漏一樣艱難，正因為好的太少所以就要敞開胸懷才會有中獎的機會。中國有很多藝術家，甚至是太多了，但是更要清楚，這意味著經紀人要面臨巨大的挑戰，要用更多的精力和體力在眾多的平庸中挑選為數不多的幾個傑出藝術家，這要有足夠的耐心和必要的細心，驕傲的心態會讓自己錯失良機。
挑選到心儀的藝術家，經紀人或畫廊就要和藝術家長期的相處了，很多畫廊老闆和經紀人動足了小腦筋，費盡心機的策劃和藝術家的簽約合同，就差把合同寫成賣身契才放心。實際上完全沒必要傷這種腦經，記住藝術品經紀是一個高雅的行業，你要保持平易優雅的姿態，要慷慨和熱情地對待和你合作的藝術家，還要有一顆服務的心，想方設法為藝術家提供更多的服務和幫助。經紀人要成就一個藝術家，就要百分百的付出為藝術家打理除創作以外的所有事(家庭生活就別摻和了，這一點特別需要注意)，結果你會發現藝術家其實根本無法擺脫你，因為一個藝術家要想在現在的社會獲得成功，作品和創作占整體的工作甚至連20%都不到，展覽、媒體、學術研討、拍賣、出版等等這絕不是一個藝術家能搞定的。
和藝術家相處要有技巧。很多人誤認為要和藝術家相處很密切才能做經紀人，其實我強調的是職業化，而且要保持必要的距離，很多人無法理解為什麼要保持距離，因為職業藝術家是要百分百投入的，特別是在創作巔峰時期，可能像個瘋子、狂人，想法驚人……這些超出規矩的事情很多時候對一個藝術家的成長特別的重要，所以你既要給藝術家保留這樣的機會，又要避免自己被藝術家影響而逐漸失去商人必須有的特性。這個很微妙，總之藝術家和經紀人的關系不是為了把一個商人變成藝術家，也不是為了把藝術家變成商人，而是要一加一大於二，讓藝術家變成偉大的藝術家，經紀人變成傑出的商人經紀人要善於理解藝術家的創作，鼓勵並給他信心，多給他提供行業資訊和展覽機會，多讓他嘗試新的技術和材料，這些很重要。