音樂藝術的欣賞方法有哪些

❶ 論述音樂可以從哪些方面去欣賞

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。

2、節奏：音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

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能夠高品質地鑒賞音樂的基本條件是有一個良好的音樂聽覺能力。音樂為聽覺的藝術，良好的音樂聽覺能力是准確、深刻地欣賞音樂的基礎。

良好的音樂聽覺能力包括對音樂音響的辨別、感受和記憶能力以及在此基礎上逐步形成的內心聽覺能力，這些能力可以引起欣賞者的情感體驗，使欣賞者伴隨音響感知和情感體驗產生豐富的想像與聯想，將音樂作品的內涵在欣賞者的內心聽覺中創造性地再現，給音樂作品恰當、理性的評價。

所以說，良好的音樂聽覺能力是音樂欣賞的前提和核心。

❷ 音樂藝術是怎樣欣賞的

音樂藝術的特徵

音樂以在時間上流動的音響為物質手段，表現人的審美感受，從而形成一定的「音樂形象」。音樂的物質手段是音響，它必須按照一定規律組合和運動才能構成「音樂語言」。「情動於中，故形於聲，聲成文，謂之音」。音樂語言的主要因素是音量、音色、拍子、節奏、和聲、旋律等。音樂一般分為聲樂和器樂兩種基本形式。聲樂用人的聲音結合語調作為表現手段，成為歌唱藝術。器樂一般分為弦樂、管樂和打擊樂等，它們除了作為聲樂的伴奏，也是獨立的音樂形式。器樂沒有語言藝術因素，藝術境界更加廣闊，電子樂器的大量產生擴大了器樂的表現能力。聲樂或器樂都具有強烈的時代性，帶有突出的民族色彩。

豐富的音樂色彩

聽到一些柔和的音響，就似乎能看到嫩綠、淺藍之類的柔和色彩，產生一種溫暖的感覺；聽到一些低沉、渾濁的音響時，就似乎能看到深黑、灰綠之類的暗淡色彩，產生一種陰冷的感覺。為什麼音樂能引起我們除聽覺外的其他各種感覺?為什麼音樂能具有震撼人的內心世界的極其豐富的表現力?這種奧妙來自於音樂通過「通感」和「比擬」這兩座橋梁，把人的感覺心靈與大千世界緊密聯系在一起。「通感」是指由於「條件反射」所形成的各種感覺相通的現象。由於「通感」人們才產生了領域廣闊的「類比聯想」。正是由於有了這種復雜微妙的聯系，才產生了「綠肥紅瘦」「紅杏枝頭春意鬧」等美妙的詩句，才使得人們感覺到紅色的熱烈激動、綠色的安詳寧靜、橙色的溫暖愉快，才使得人們在聽音樂時，非聽覺的感覺領域也隨之興奮，從而完成了對音樂形象的整體感受。

貝多芬在《第五(命運)交響曲》中用節奏性短促、和聲式的「命運主題」來比擬「命運在敲門」，概括了黑暗勢力對人們追求光明、追求幸福生活的挑釁、壓迫和阻礙。二胡曲《空山鳥語》用輕快、跳躍的音調來表現空山鳥語，它還包含著活潑、清新的氣氛，熱愛大自然、熱愛生活的情緒等。

其實，在音樂和顏色之間還有一個更重要的媒介——情感，或者說是心理反應。柔和的音調與柔和的色彩在人們心中引起的心理反應和情感是一樣的。這就是格式塔心理學所說的，人的內心結構與外在自然中的形式(如聲音、形象、色彩等)有一種同質同構、異質同構的對應關系。

所以，人們乾脆就認為音樂本身也有豐富的色彩。有宏偉瑰麗的，有秀麗細膩的，有濃艷豐富的，有淡雅潔凈的；有風格色彩、和聲色彩、地方色彩和民族色彩等等。有趣的是，隨著科學的進步，音樂與顏色的結合更加親密也更加巧妙了。激光已榮耀地擔任了音樂的夥伴，現代都市的娛樂場所、電視台、影視圖案都運用了這一現代音樂手段。

❸ 中國大學音樂鑒賞的方法和途徑有哪些

中國大學音樂鑒賞的方法和途徑有：

1、多聽

「聽百曲方能知音。」要學會賞析音樂作品，首先必須多聽，聆聽旋律的起伏變化，熟悉音樂的發展，在這個基礎上再去了解音樂的創作背景和作曲家表達的內容與抒發的情感，這樣才能感受到音樂作品的內涵與藝術魅力。

2、聯想與想像

在聆聽雷佳演唱的《鄉愁》時，會跟著歌詞「遊子啊你可記得土地的芳香,媽媽啊你可知道兒女的心腸」，想到故鄉的土地，故鄉的雲以及故鄉的親人，濃濃的鄉愁里,不僅沉澱著對往日時光的追憶,更有對故土的眷戀。

在欣賞的過程中，充分發揮聯想與想像，不僅能感受到歌曲的意境美，還能更加深入的體會到歌曲所表達的思想感情並產生共鳴。

音樂是一門「聽」的藝術，有人就會覺得「聽」不需要方法。音樂欣賞通常分為官能欣賞、感情欣賞和理智欣賞三個階段。要領略到音樂的內涵與魅力，不僅需要具備一定的文化知識和藝術修養，而且要掌握正確的欣賞方法。

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提高音樂鑒賞能力的途徑：

1、學習樂理知識。

了解音樂的一些基本理論是提高音樂鑒賞能力的重要一步。了解一些基本的樂理知識如轉調、音程、調式、節拍、速度等，對於鑒賞音樂作品能夠起到事半功倍的作用。比如等分型節奏常用於進行曲、勞動號子中，那麼就可以通過作的體裁知道作者想要表達什麼內容和情感。

2、學習其他姊妹藝術

藝術有別，其理相通。音樂作為文化的一部分，並不是獨立存在的。歌劇作為音樂的一種類型，它是一門綜合藝術形式，綜合了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各種藝術要素。作曲家會把詩歌當做歌詞進行作曲，如《蒹葭》。

❹ 如何欣賞音樂作品

一、感性上的直接體驗

對音樂作品情感內涵的體驗，首先表現為感性上的直接體驗。當我們聽到一首樂曲時，它所表達的情感，憑借欣賞者的感性思維，自然產生出一種體驗。如突如其來的極強的音響，會讓人吃驚；單薄微弱又緩慢、低滑的音響，會使人感情上似乎有放鬆、平穩、失望、嘆息等傾向；一連串急速、昂揚又漸次遞高的音響，又會使人感情上似有緊張、熱烈、興奮、昂揚、高興、希望等等傾向；一、二個非常長的微弱的長音，會使人的感情上有著平穩、舒展的感覺；反之，如果這個長音是漸漸非常強烈的，則會使人感到憧憬、嚮往等。當我們聽到一個快速而又活潑的樂曲時我們會從樂器奏出的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。而當我們聽到一個緩慢的，如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭湧起。廣博的音樂，令人舒心；奔放的韻律，給人豁達；細致的歌詞，讓人靜思；憂郁的曲調，使人回首往事……這種種伴隨著音樂感知而自然產生的情感體驗就是我們所說的感性上的直接體驗。
「情感是審美教育的過程與歸宿」沒有情感的音樂只是一堆雜亂的音響，沒有情感的表演者及欣賞者就如一具沒有靈魂的軀殼。在欣賞過程中如果欣賞者對音樂作品僅是直接的感情體驗，雖有可能體驗到樂曲的基本感情，但往往會局限於喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內在含義。也達不到欣賞過程的體驗和提高欣賞水平、能力、審美層次的目的。因此，對音樂欣賞中情感體驗的進一步要求就是有理解認識的參與，要在情感體驗的基礎上從各個方面去研究和了解樂曲感情的內在含義也就是超越感性欣賞音樂。

二、理性欣賞音樂的體驗

其一、了解作品的創作背景，作曲家生平、歷史等相關內容。
了解作者及作品背景對欣賞音樂會有很大的益處。例如在欣賞《長征交響曲》第三樂章飛奪瀘定橋時，讓欣賞者回顧紅軍長征飛奪瀘定橋的歷史片段，了解紅軍是怎麼樣奪取瀘定橋的?(飛奪瀘定橋的背景是什麼?)紅軍能否順利度過大渡河，關鍵是要奪取瀘定橋的控制權。瀘定橋的關鍵作用在於它是橫渡天險大渡河的唯一橋梁。而歷史上，太平天國的石達開在瀘定橋附近的安順場被清兵最後消滅了。蔣介石也夢想把紅軍變成第二個石達開。紅軍為了迅速渡過大渡河，粉碎敵人前後夾擊合圍的陰謀，必須火速奪下瀘定橋。左路軍前衛紅四團，就是在這緊急的情況下，迅速接受奪取瀘定橋的光榮而艱巨的任務的。有了這一背景的了解，在欣賞樂曲時就能更好地對作品所表現的情節及音樂形象加以想像，便以理解作品。再如欣賞《如歌的行板》時，這首作品幾乎成為柴可夫斯基的代名詞，有時人們簡直忘了作者還寫過別的作品。《如歌的行板》採取的是復三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在烏克蘭他妹妹、的庄園中度假。一天，聽見窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被這支歌深深打動，便記錄了下來。這首民歌就是《萬尼亞坐在沙發上》。從歌詞來看，它顯然是一首無聊閑逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏銳的藝術洞察力，從這首歌的旋律中感受到深刻而豐富的內含，於是將它用於《如歌的行板》，作為這一樂章最主要的主題。演奏此曲時，弦樂器都加上弱音器，音色暗淡、情緒內斂，是心靈創痛的抒發。當俄國大文豪列夫?托爾斯泰於1876年聆聽這首樂曲時，禁不住流下了熱淚，並贊嘆說：「我接觸到了災難深重的人民的靈魂深處。」通過這一介紹使欣賞者在欣賞作品的過程中能對作品的情緒更加把握到位。

❺ 怎樣欣賞音樂

寫給想聽古典音樂的朋友們！要想進入古典音樂殿堂的朋友你們好，我以過來人的身份為了幫助你們入門，想對你們談談感想和提一些建議，使你們能盡快的翱遊在古典音樂的殿堂，給你們帶來無盡的歡樂。

對於你們而言首先應知道一些西方古典音樂的起源和它門的演變過程，知道一些每個時期的主要音樂家[包括他們的生平，簡介，年代和背景以及他們的命運]及代表作品和作品的風格。這些也是應該了解的。 要想入古典音樂之門，首先培養聽古典音樂的興趣，只要有了興趣就像小孩學會了走路剩下的就可以靠自己了！

下一步談一談怎樣開始聆聽，首先要根據自己的興趣愛好和對音樂的理解程度及修養，由簡到繁，樂隊編制由小到大徐徐漸進的原則，先從簡潔明快優美動聽，比較容易接受的使人感覺非常親近的音樂風格的曲目來聆聽。由於每個人的興趣愛好和修養不同，對音樂的感悟和接受能力不同，音樂又有各種不同的形式，在聽音樂時，應根據自己喜歡的音樂風格應該有個側重{是喜歡大作品，交響樂或管弦樂，協奏曲，序曲等，還是室內樂，器樂獨奏或歌劇等}。在這一點上應該有一個比較清醒的認識，有了這個出發點就比較容易入門了。對於有些文化層次較高又有一定的音樂修養的朋友，可以進度快一些，聽的范圍可以廣一些。

發燒初友最關心的摸過於古典入門的曲目問題，但由於發燒初友的文化層次，生活經歷，性格愛好的不同很難有一個統一和正確的答案。這也正是一些資深發燒友和專業人事最感頭痛之事。所以只能根據自己的經驗，愛好來為初燒友抓方拿葯。在不知您的底細的情況下為您盲目的建議不免有些偏頗和不夠全面，但在這種情況下也只好這樣為之了！

直截了當的說聽古典音樂我首推施特勞斯家族的音樂，因它被一些音樂愛好者稱為是古典音樂中，最通俗，最優美，最平易近人，最能打動人，最好聽的古典音樂。他們的音樂題材豐富，手法變換多端演奏基本是大作品形式（序曲，圓舞曲，進行曲，波爾卡等），通俗易懂，旋律優美，高雅華麗，氣勢磅礴美不勝收。被認為是離古典音樂殿堂最近的門。一首藍色多惱河使多少人魂遷夢繞，一首拉德斯基進行曲又使多少人盪氣回腸。不聽施特勞斯家族的音樂不叫古典音樂愛好者。君不見每年一次世界上最有影響的維
也納新年音樂會上演奏的曲目，基本上全是施特勞斯家族的音樂。它讓世界上多少音樂愛好者為之傾倒，培養了不知多少的古典音樂愛好者。所以聽施族音樂可以迅速提高你對古典音樂的鑒賞水平和能力。可見施族音樂在古典音樂中的地位是無人能憾的。
推薦：87年維也納新年音樂會及歷年的新年音樂會專集。另外：TELARC公司出的兩盤施族的音樂應該擁有，此碟發燒友必備之物，即可考機又可欣賞一舉兩得，他的演奏近乎通俗，音響性及好，是通俗音樂樂友轉向古典音樂的橋梁。還有施特勞斯家族的音樂在專門的音像店比比皆是，可根據樂隊和曲目不難挑選。

再說一下其它必聽的入門曲目。當首推早期巴洛克時期古典音樂的鼻祖，代表人物巴赫的作品為切入口，{因為巴洛克時期的音樂已經是古典音樂發展得比較成熟的時期，其中曲目繁多，風格多樣，美不勝收。他門的音樂古樸典雅，親切自然，節奏流暢，旋律優美，清澈透明委婉動聽的特點，在古典音樂中獨樹一幟，給後人留下了無盡的財富。此時期的代表人物還有亨德爾，維瓦爾地等}。巴赫的作品如果可能的話各種作品都可以聽，如果選精品的話，有：小提琴協奏曲，雙小提協奏曲，勃蘭登堡協奏曲，賦格的
藝術，平均率鋼琴，管玄樂組曲等。其中最有名的是渤蘭登堡協奏曲，此曲被人類送入太空用做與外星人聯系，由此不難看出巴赫的音樂在古典音樂中的地位。亨德爾的水上音樂和煙火音樂，也是可聽的華麗的宮廷音樂，非常美。維瓦爾第以協奏曲文明於世，曾寫了三百多首協奏曲。總結了前人的經驗，總結和創造了協奏曲三個樂章，{快慢快}的作曲的形試，為後人奠定了基礎！其代表作「四季」是最儈炙人口的小提琴協奏曲，版本多達一百多種至今百演不衰世人所愛！巴洛克的音樂日久長聽真可反樸歸真，凈化心靈之用。

下面在介紹一下入門的古典樂派，浪漫樂派和民族樂派的作品。{現代樂派暫不考慮}。古典樂派這個時期的音樂家可以說名氣最大，代表人物有：海頓（交響樂之父），樂神莫扎特，樂聖貝多芬，巨人勃拉母斯等。這時期的音樂作品最有名氣，已達到了古典音樂的顛峰，海頓寫了一百零四首交響曲，數量無人能及並規范了交響曲四個樂章的格式。喜歡聽交響樂的朋友入門的話，第90—104首為必聽曲目，原汁原味的帶巴洛克風格的早期古典交響曲。清新自然，節奏明快，富於旋律，聽著清爽舒服。另外他的協奏曲
寫的也不錯。

莫扎特，貝多芬的作品更不必多說了，都是精品。但作為入門的話可能莫扎特的作品更多一些，盡管我認為貝多芬的作品更具有感染力。莫扎特的作品首先旋律真是太優美了，始終洋溢著一種青春的活力無時無刻不在感染著你，讓你忘去痛苦和煩惱，時刻沖刷著你心靈的污垢，他給世人帶來得何只是歡樂。難怪莫扎特說，我的音樂不止是讓人聽著快樂，而應該使人高尚。斗膽推薦：小提琴協奏曲，鋼琴協奏曲，交響曲（可從後往前聽），旋樂小夜曲，喜游曲，小提奏鳴曲及所有 協奏曲，序曲集，安魂曲等。

提起貝多芬，他的作品太好但太凝重，並賦予思想和哲理不太容易接受，一旦產生了共鳴，你會忘掉一切徜徉在他的音樂世界裡不能自拔。除了貝多芬還有誰呢？他的入門作品不是很多不敢盲目推薦，但不能不聽的作品有，鋼琴奏鳴曲，8，14，23。小提奏鳴曲「春天」，「克魯采「，小提琴協奏曲，第五鋼琴協奏曲，第三第五交響曲{世界上最著名的交響曲}，序曲集。還有----慢慢來吧！

勃拉母斯是最後一位古典樂派的作曲家，他的作品含蓄內斂，氣度非凡我很喜歡他的作品，但入門的曲子不多，他的小提琴協奏曲是世界四大小提琴協奏曲之一，他的交響樂第2第4很好聽，他的匈牙利舞曲第五號最好聽。

浪漫樂派和民族樂派時期的作品，浩如煙海，異彩紛呈，代表人物：瓦格那，李斯特，伯撩茲，舒伯特，舒曼，門德爾松，德沃夏克，比才，柴可夫斯基，肖邦，斯美塔那，布魯克那等。其代表作：瓦格那的歌劇序曲，李斯特交響詩「前奏曲」，「塔索」，匈牙利狂想曲第2號，伯遼茲幻想交響曲，舒伯特小夜曲，瞬間音樂，第八交響曲。 門德爾松小提琴協奏曲，仲夏夜之夢。德沃夏克第九交響曲「自新世界」是精品非常美易多聽。比才的卡們不用說也應該聽，這也是常聽曲目，BMG的不錯。

柴可夫斯基在我的心目中就象神聖的樂仙，曲子不但優美而且氣度非凡，高貴典雅，他的作品中包含了所有美的因素富裕浪漫，那磨完美，令人魂不收舍，流連往返。在我心中能跟貝多芬相提並論的莫過老柴了。他的作品三首芭蕾舞曲，鋼琴曲「四季」 {其中六月最迷人}，1812序曲，交響曲4，5，6。鋼琴和小提琴協奏曲是再有名不過的了{先收集著以後在聽也來得及}。

肖邦的夜曲是非常優美的晚上聽好似活神仙。斯美塔那的交響詩：「我的祖國」真是太有名了，他的第2 樂章「沃爾塔瓦河」是最出色的。布魯克那是寫交響曲著稱，他和貝多芬，勃拉姆斯號稱三B,在交響樂壇上非常有影響，第四第八一定要聽但到此為止，有人說他把一部交響曲寫了九遍（玩笑而已）。

如果您已經把以上部分作品反復的聽過了，那無疑您已經是入門燒友了！入門的關鍵是多聽自己喜歡的作品和作曲形式.如喜歡聽交響樂，管旋樂等大作品的話，應該先聽序曲。因交響曲是由序曲演變而來得，它一般一個樂章而且是奏鳴曲式，好似交響樂的第一樂章，有很多的序曲和交響詩都非常的出色，節奏明快，旋律優美，氣勢非凡多聽的話對於您理解和欣賞大作品有很大的幫助！
推薦您：貝多芬，莫扎特，羅西尼，蘇佩，瓦格那，威爾第，伯了子等的序曲全集都可收藏非常值。

說說小品，其不可不聽但不能久聽，小品是小菜吃的再多也不會飽。日久還會影響吃大餐的時間。喜歡旋樂的朋友可聽一些帕格尼尼，薩拉薩地，克來斯樂的小提琴曲集，羅西尼的奏鳴曲，穆特的卡們，都不錯。鋼琴可欣賞，肖邦的夜曲等作品，貝多芬鋼琴奏鳴曲8，14，21。拿索斯的「我的鋼琴日記「也不錯。

我愛大作品，在我的收藏中百分之九十是大作品，聽音時間也是這個比例，我對室內樂不是很喜歡，因此涉獵較少，給您提的建議中，其它類作品提的較少，請您原諒！可能由於是運動員出身，性格比較大氣，再有交響曲等大作品中思想性，藝術性和哲理性是非常深刻的，沒有一定的理解力是不容易聽下去的。聽大作品說不容易理解難就難在這上了，這也是我酷愛大作品的原因。所以幾乎所有交響樂大師的交響全集基本收齊，有很多全集有數個版本，再有管旋樂，協奏曲，序曲，交響詩，交響組曲也都是如此，已經收齊了不少了，目前的任務是繼續收齊，一網打盡不能放過。

再提醒各位朋友一句，入門古典音樂別無它路，就是多多聆聽，用心去感悟，這是什麼也不能代替的！！祝各位燒友在欣賞古典音樂的道路上一帆風順！！！以上是我一人之見，一點經驗，一點遇見，不能稱為指導，但願對初燒友有一點啟發和借鑒我心足以！！！

❻ 音樂鑒賞的過程及方法

音樂鑒賞的過程及方法一般由欣賞，品味，思考三個步驟組成。

二、品味

運用良好的知識儲備去品味音樂所傳達的深遠含義，對音樂的感知和理解，就是對音樂的品味。

美國音樂心理學家莫蒂默卡斯曾說：「一個完整的音樂體驗應包含對音樂產生心理上的感情反應和能夠揭示作品意圖的邏輯認識過程。」即我們要在熟悉了音樂作品的創作背景、創作手段、作品思想後，再進行實踐活動。

不僅僅要對音樂的節奏、力度、旋律、和聲等方面有所了解，更要積極主動地在實踐過程中配合作曲家的創作意識進行理解、聯想和想像。

三、思考 音樂鑒賞的最終目的應該是引發我們的思考。

在音樂鑒賞活動中，最終要達到的目的就是要通過音樂獲得心靈的凈化，領悟人生的真諦。從表面到實質，有感性到理性的藝術領悟。

欣賞者與創作者的思想能夠產生共鳴，就達到了音樂鑒賞活動的極致，但並不是每一個欣賞者都能達到這個高峰。

優秀的音樂作品加上良好的音樂品味會對人格修養產生極大的積極正面影響。

❼ 欣賞音樂有什麼方法

很多人在聽音樂的時候都會覺得很好聽，但是我聽不懂，那麼，音樂應該怎麼欣賞呢?下面是我給大家帶來 音樂欣賞 方法 的相關內容，歡迎閱讀!欣賞音樂的方法 一、音樂在剛剛開始欣賞時具有很強的感染力 這個時侯的音樂是非常神秘的，它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。 非常明顯的是，音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。 正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的，人不可能永遠停留在一個欣賞階段。 在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼?僅就閱歷而言，那些“為了愛夢一生”、“永遠相信愛情”真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。 二、音樂欣賞由淺入深有這么一個過程 即從感性(被音樂感動)到理性認識(探究音樂知識)又回到感性認識(更深層次的欣賞)這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。 一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧，而表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。 音樂具有巨大的感染力，這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。 在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。 比如《藍色多瑙河》這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的 故事 名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人;不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成;我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。 如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。 在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品;又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情;克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。 三、音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受：動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等 一個音樂 愛好 者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。 其實也沒什麼關系，音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經歷這么一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。 這些年來，我也看到有這么一個現象：有一些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂 文化 的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾·傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麼，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視台也會播出一些垃圾音樂節目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目里上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助 廣告 收視率，一個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當精華。

❽ 音樂怎麼個欣賞法

音樂欣賞的目的，是在保持個人愛好音樂的天性而發展的，聽眾聽了高尚的音樂而更加愛好與了解，進而接受它的感化。

欣賞音樂的方法可以分為：知覺欣賞、情感欣賞和理智欣賞三個方面。聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；聽了之後，能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；探求樂曲的結構，主題變化，以及作者技巧的運用，是理智的欣賞。

1.知覺欣賞：音樂的四種基本成分，都能引起我們知覺上的快感，生動或強有力的節奏，都能使我們在不知不覺中手舞足蹈；輕快或婉轉的旋律，與富麗或雄偉的和聲，也給我們的知覺上帶來種種樂趣；最能誘惑聽眾的是音色之美，豐滿的管弦與嘹亮的歌聲之所以動人心弦，皆因它們富於表現的音色。

2.情感欣賞：音樂的材料是音，不能象文字一樣能明白地說出悲痛或歡樂，作曲家只能用聲音表情法來引起我們的情緒；通常以不同的調性（大調表現愉快雄健，小調表現悲哀憂慮），節奏的急緩（比如表現奮發激怒時，節奏緊張而短促。表現委婉柔和時，節奏舒緩悠長），聲音的高低與強弱（熱烈時音高且強，沉靜時音低而弱），和聲的變化（奮斗爭執時多用不協和音，和平寧靜多用協和音），音色的變化（銅管表示戰爭，木管表示田野）等方法來表現他們的情感。

3.理智欣賞：有人說音樂是流動的建築，因為它極端重視結構美，理智欣賞的起點，是在能辨別何謂主題，並認清它的特性（音符的長短，節奏的組織）；其次，再看作曲者怎樣來變化及展開這個主題，而進一步了解樂曲的全篇布局；最後還要知道各種重要曲調之形式，以及各時代不同的派別與個人不同的作風。

這三點，對於真心想了解音樂的人，都是不可或缺的；單靠知覺的欣賞，決不能得到音樂的真諦；即使音樂激動了你的感情，也不算了解音樂；應該再進一步，努力向理智的路上去尋求樂曲的奧妙，因為高深的音樂是萬萬離不開理智的。此外，真想了解音樂的人，還須懂得初步的樂理與樂器的常識，然後常常聚精會神去聆聽欣賞，久而久之，就成為一為音樂欣賞高手了。

試試看哦！希望對你有幫助！o(∩_∩)o...