洛可可藝術產生於哪個時代

❶ 洛可可時代是什麼時代

洛可可，原意為「貝殼形」。一種建築與美術風格。其特點為崇尚華麗和纖巧。盛行於法王路易十五時期。音樂史上稱1725－1775年間的音樂為洛可可音樂。這一時期上承巴洛克時期，下接古典時期

❷ 什麼是洛可可藝術

洛可可(rococo)藝術風格產生於法國18世紀。「洛可可」是法文「岩石」的復合詞，意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個s線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。
洛可可藝術風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化「保護人」身份，左右著當時的藝術風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內特·普瓦松，出生於巴黎的一個金融投機商家庭，後成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產生了洛可可藝術風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。

❸ 洛可可的歷史地位

洛可可藝術（Rococo），是18世紀產生於法國、遍及歐洲的一種藝術形式或藝術風格，盛行於路易十五統治時期，因而又稱作「路易十五式」，該藝術形式具有輕快、精緻、細膩、繁復等特點。
洛可可藝術形成過程中受到東亞藝術的影響，有人認為洛可可風格是巴洛克風格的晚期，即頹廢和瓦解的階段。洛可可藝術風格被廣泛應用在建築、裝潢、繪畫、文學、雕塑、音樂等藝術領域
洛可可[1]（Rococo）一詞由法語Rocaille（貝殼工藝）和義大利語Barocco（巴洛克）合並而來，Rocaille是一種混合貝殼與石塊的室內裝飾物，而Barocco（巴洛克）則是一種更早期的宏大而華麗的藝術風格，有人將洛可可風格看作是巴洛克風格的晚期，即巴洛克的瓦解和頹廢階段。
洛可可建築
洛可可風格最早出現在裝飾藝術和室內設計中，路易十五登基後給宮廷藝術帶來了一些變化。前任國王路易十四在位的後期，巴洛克設計風格逐漸被有著更多曲線和自然形象的較輕的元素取代，而洛可可藝術，即是大約自路易十四1715年逝世時開始的。
在攝政時期，宮廷生活不再局限於凡爾賽宮，藝術風格亦隨之而轉變，由皇宮逐漸滲入整個法國上層社會，洛可可纖細和輕快的設計風格被視為是伴隨著路易十五的統治過渡而來。
可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的普及。之前人們一直是用笨重的銀制餐具飲食，用大塊的石頭創作巨大的雕塑，而此後則是用易碎的瓷器來做餐具，也製作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了時期宮廷貴族的生活趣味。
相較於前期的巴洛克與後期的新古典主義，洛可可反映出當時社會享樂、奢華以及愛欲交織的風氣，此外，此派畫家受到當時外來文化的啟發，在創作中添加不少富有異國風情的元素。
特點
洛可可的總體特徵為輕快、華麗、精緻、細膩、繁瑣、纖弱、柔和，追求輕盈纖細的秀雅美，纖弱嬌媚，紛繁瑣細，精緻典雅，甜膩溫柔，在構圖上有意強調不對稱，其工藝、結構和線條具有婉轉、柔和的特點，其裝飾題材有自然主義的傾向，以迴旋曲折的貝殼形曲線和精細纖巧的雕刻為主，造型的基調是凸曲線，常用S形彎角形式。洛可可式的色彩十分嬌艷明快，如嫩綠，粉紅，猩紅等，線腳多用金色。
發展
18世紀30年代，洛可可藝術在法國高速發展，並逐步受到中國藝術的影響。這種風格從建築裝潢擴展到傢具、油畫和雕塑領域。洛可可保留了巴洛克風格復雜的形象和精細的圖紋，並逐步與大量其他的特徵和元素相融合，其中就包括東方藝術和不對稱組合等等。
這種藝術形式隨後從法國蔓延到德國、西班牙等地區，並與當地的這種風格相融合，18世紀的英國將洛可可風格視為「法國品味」，較少使用在建築上，更多地運用在銀器和陶瓷上。當時由義大利移民的藝術家，如Bagutti和Artari都以石膏作品為載體將洛可可風格帶入英國，愛爾蘭的法蘭契尼兄弟也做了同樣的嘗試。
隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可逐漸被踢出法國。
建築
一般而言，洛可可建築大約是指室內裝潢的藝術風格，洛可可建築風格以貝殼和巴洛克風格的趣味性的結合為主軸，室內應用明快的色彩和纖巧的裝飾，傢具也非常精緻而偏於繁瑣，不像巴洛克風格那樣色彩強烈，裝飾濃艷。
洛可可藝術建築
洛可可裝飾的特點是：細膩柔媚，常常採用不對稱手法，喜歡用弧線和S形線，尤其愛用貝殼、旋渦、山石作為裝飾題材，卷草舒花，纏綿盤曲，連成一體。天花和牆面有時以弧面相連，轉角處布置壁畫。
為了模仿自然形態，室內建築部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千，但有時流於矯揉造作。室內牆麵粉刷，愛用嫩綠、粉紅、玫瑰紅等鮮艷的淺色調，線腳大多用金色。室內護壁板有時用木板，有時作成精緻的框格，框內四周有一圈花邊，中間常襯以淺色東方織錦。
洛可可建築藝術的特徵是輕結構的花園式府邸，逐漸摒棄了巴洛克那種雄偉的宮殿氣質，在這里，個人可以不受自吹自擂的宮廷社會打擾，自由發展。例如，逍遙宮或觀景樓這樣的名稱都表明了這些府邸的私人特點。
尤金王子的花園宮就是一個節奏活潑的整體，由七幢對稱排列的樓閣式建築構成，其折疊式復斜屋頂從中間優美勻稱地傳至四個角樓的穹頂處。上面有山牆的單層正廳具有幾乎是中產階級的舒適，兩個寬展的雙層側翼則顯示出主人的華貴，卻又沒有王公貴族的驕矜。兩個寬度適中的單層建築介於塔式的樓閣之間，而樓閣的雄偉使整個建築具有堅固城堡的特點——總之，極為不同的建築思想，卻又統一在一種優雅的內在聯系中。正是這種形式與風格簡直相互矛盾的建築群體漫不經心的配置，清楚地體現出了洛可可藝術的精神

❹ 洛可可風格是在第幾世紀發展起來的

巴洛克風格產生在1600年至1750年，洛可可風格（Rococo），是18世紀產生的，巴洛克風格產生在反宗教改革時期的義大利，洛可可藝術產生於法國、遍及歐洲。

巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建築、裝飾藝術等，內涵也極為復雜。但最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派，注重強烈情感的表現，氣氛熱烈緊張，具有刺人耳目、動人心魄的藝術效果。

(4)洛可可藝術產生於哪個時代擴展閱讀

古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。

巴洛克藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。

❺ 洛可可藝術具體是指那種風格

洛可可藝術形成於十八世紀初的法國，精緻、甜美、幽雅為其主要藝術特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭製成的裝飾物，如此小巧之物用現代流行的說法，即為「細節」。十七、十八世紀以後，歐洲由於自然科學日漸發達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的 影響，有了「啟蒙運動」的誕生：進而造成工業的發達，民主思潮的高漲，於是先後又有產業革命的發 展與法國大革命的爆發；這些客觀形勢的轉變，對於當時藝術的發展有非常大的影響。 <BR> <BR>十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術雖然繼續在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」 〔Rococo〕的藝術風格在法國產生，並且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。Rococo 一字是從法國字 rocaille 演變而來，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜 合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和誇張的情感表現，尤其強調精美柔軟的氣氛並大量使用光線 。<BR><BR>洛可可的建築外觀，與巴洛克的建築相近，著重內部繁復的裝飾。雕刻則與傢具等成為室內裝飾的 一部份，缺乏獨立的機能。<BR><BR>以法國為例，洛可可式建築於路易十五時代極為流行於室內；室內平坦之表面范圍較廣，花狀紋、 綵帶狀等裝飾甚受歡迎。大型之建築物轉變為小公寓式或緊密之房間。傢具之中，貝形、捲曲形以及上 述之花狀紋、帶狀紋等均甚流行。凡爾賽宮里頭的鍾室內部裝飾即為一處著名的洛可可式建築。<BR><BR>由於當時人們對路易十四的嚴肅風格失去興趣，改而追求實用親切的空間，因此許多洛可可的繪畫以風 俗畫為主。這些畫用色清淡、甜美，充滿了幽雅、華麗的感覺。洛可可的繪畫題材，除了豪華的貴族生 活以外，還有肖像、風景、神話以及平民生活等。<BR><BR>洛可可繪畫風格代表作之一，可以法國畫家華鐸〔Antoine Watteau〕為代表。華鐸大部分作品均與 巴黎貴族階級的豪華生活情形有關。他的繪畫方法是不打草稿，直接將顏料繪於畫布上。華鐸受魯本斯 〔Rubens〕之影響甚深，人物之尖鼻、小嘴、細指等均重現於華鐸之繪畫中，顏色亦極鮮艷。在光線的 應用上，華鐸不似巴洛克畫家將明暗對比部分之范圍加以限制，即傳統巴洛克繪畫之明亮部分不會太廣 ，隨著即為陰暗部分。但在洛可可的畫派中，明亮之范圍頗大。此種處理光線之方法，可見於另外兩位 洛可可派之畫家，如布雪〔Boucher〕及根茲巴洛〔Gainsborough〕。<BR><BR>洛可可藝術流傳區域不廣，於十八世紀中葉逐漸衰微，而為新古典主義所取 代。 當時各國重要畫 家包括：法國的華鐸、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥納爾〔Fragonard〕等 ；義大利的 提也波洛〔Tiepolo〕；英國的霍加斯〔Hogarth〕、雷諾茲〔Reynolds〕、根茲巴洛等。

❻ 18世紀法國的羅可可繪畫盛行於哪個時代

羅可可美術盛行時代是路易十五時代，這是一個享樂主義的時代。路易十五就曾說過「在我死後，那管洪水滔天」。這種醉生夢死的人生觀在當時嚴重影響著整個法蘭西的藝術趣味。一位18世紀的詩人羅梭在他的詩篇《新年頌》里寫到：

「昨天」早巳失去，

「明天」也許不到來。

僅僅是在今天，

毫無疑問，人們能找到快樂。

❼ 巴洛克和洛可可時期的時間歷史背景以及各自風格的特點最好是用專業術語回答。

洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。
洛可可藝術是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代,，又稱「路易十五式」。
風格纖巧、精美、浮華、繁瑣。

巴洛克（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。
指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。
風格豪華、激情、強調運動與變化、關注作品的空間感和立體感、強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合、濃重的宗教色彩、有遠離生活和時代的傾向。

如果說17世紀的巴洛克風服飾是以男性為中心、以路易十四的宮廷為舞台展開的奇特裝束，與此相對，18世紀的洛可可風服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞台展開的優雅樣式。
巴洛克時期男裝為主，風格強健；洛可可時期女裝為主，風格優雅。

服裝上主要裝飾：
洛可可：是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 洛可可特點 C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復。創造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁復的裝飾樣式。
巴洛克：不規則纏繞的華麗鑽石項鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨特之處在於每一顆心型都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，那時的鞋子大多採用優質的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺綉、珠寶等。

洛可可風電影，之中服裝很好
《絕代艷後》 關於瑪麗皇後，華麗至極
《加勒比海盜》 注意女主演的服裝
《茜茜公主》 有大量新式洛可可服裝
《凡爾賽的玫瑰》 動漫 ，關於瑪麗皇後

❽ 樣式主義、巴洛克、洛可可 ，他們 開始與結束的時間分別是什麼，盡量精確到年代，謝謝！

樣式主義：16世紀20年代到16世紀末
巴洛克：巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落
洛可可：洛可可藝術，是大約自路易十四 1715年逝世時開始的約1789結束

❾ 洛可可風格與巴洛克風格的區別是什麼各自有什麼特點

一、時代不同

1、洛可可風格在巴洛克之後，是十八世紀初形成的，指路易十五時代的庄飾藝術，特色是採用許多優美的小弧形。法國洛可可藝術在十八世紀初期形成。主要是指路易十五時代的室內裝飾藝術。

2、巴洛克風格是十七世紀的藝術及其獨特的風格。是文藝復興後為教皇建築形成的一種風格。巴洛克風格於17世紀盛行歐洲，強調線形流動的變化，色彩華麗。

二、顏色不同

1、洛可可的色彩相對柔和，主要有白色、粉色、金色、粉黃、粉綠等小清新的顏色。

2、巴洛克用色大膽，顏色鮮明，給人富麗堂皇的感覺。

三、象徵手法不同

1、洛可可是致力於各人快樂的尋求，更加徹底現實化的。畫家擅長描寫輕浮而逸樂的貴族生活。主要畫家有華陀、布雪、弗雷哥納爾。

2、巴洛克是奉獻給王權的，是富宗教與貴族之威嚴的象徵。

洛可可風格特點：

1、強調力度、變化和動感，強調建築繪畫與雕塑以及室內環境等的綜合性。

2、突出誇張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點。不重實用性。

3、色彩鮮艷。

4、放棄古典形式。

5、打破均衡，平面多變，強調層次和深度。

巴洛克風格特點：

1、曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。

2、構圖非對稱法則，而是帶有輕快、優雅的運動感。

3、色澤柔和、輕盈、華麗、精緻、細膩。

4、崇尚自然。巴洛克建築是17～18世紀在義大利文藝復興建築基礎上發展起來的一種建築和裝飾風格。其特點是外形自由，追求動態，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

巴洛克風格的表現形式

1、牆面：在室內將繪畫、雕塑、工藝集中於裝飾和陳設藝術上，多採用大理石、石膏泥灰或雕刻牆板，飾以華麗織物、精美油畫，多彩法國壁毯；也有用深栗色木材牆板，間以藍青、深綠織物飾面的；

2、天花板：採用精緻的模型裝飾，布滿雕刻；

3、地面：鋪華貴的地毯；

4、傢具：材料多用胡桃木、花梨木等硬木，採用大面積的雕刻，花樣繁多的裝飾，金箔貼面，描金塗漆，並在坐卧傢具上大量應用面料包覆，靠背椅均用渦紋雕飾，採用優美的彎腿，座位靠背用豪華錦鍛等織物；

5、造型：大量使用曲面、圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣形等；

6、手法：正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側用倚柱和扁壁柱，立面上部兩側作兩對大渦卷，柱子一般都粗大，而且古典壁柱與山花聯結。

❿ 洛可可在那個時期

洛可可最先出現於裝飾藝術和室內設計中。路易十五登基，給宮廷藝術家和一般藝術時尚帶來了變化。在老國王在任的晚期，巴洛克設計逐漸被有著更多曲線和自然形象的較輕的元素取代。這些元素在Niclas Pineau的建築設計上有明顯的表現。在攝政時期（1715-1723年，路易十五還是個孩子，政權由其叔攝政），宮廷生活不再局限於凡爾賽宮，藝術風格亦隨之而轉變，最初在皇宮，然後是整個法國上層社會。纖細和輕快的洛可可風格設計被視為是伴隨著路易十五的過度統治而來。
相較於前期的巴洛克與後期的新古典，洛可可反映出當時的社會享樂、奢華以及愛欲交織的風氣。除此之外，此派畫家受到當時外來文化的啟發，在創作中添加不少富有異國風情的特色。
1730年代，洛可可在法國高度發展，並受到中國風的影響。這種風格從建築和傢具蔓延到油畫和雕塑，表現在讓-安東尼·華托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克風格復雜的形象和精細的圖騰。不過在這一點上，它已經開始與大量不同的特徵融合，包括東方風格和不對稱組合。
這種藝術形式在法國迅速蔓延至德國和西班牙等地區，並與當地的風格融合。18世紀，英國一直視洛可可風格為「法國品味」，較少用於建築上，主要表現在銀器、陶瓷等。當時義大利移民的藝術家像Bagutti和Artari都以石膏作品嘗試將洛可可風格帶入英國。而愛爾蘭的法蘭契尼兄弟也作出同樣的嘗試。隨著拿破崙在法國的崛起，洛可可被拿破崙從法國剔除出去。
但到約1830年代，洛可可風潮正逐漸退去時，英國人才開始要「重振路易十四的歌德式風格」，——亦即把洛可可搞錯了，並且以大量的金錢，購買經過過份漲價的二手洛可可風格物品，其實當時這些物品在法國幾乎無法出售。[1]
【不用謝】