如何延續藝術生命

① 藝術是如何做到繼承、借鑒與創新的

藝術重在表現風格的傳承。沒有繼承就會形成藝術表現形式的斷層，甚至多走彎路，而不能以延續發展前人的經驗，也是經過日積月累實踐活動總結而成，所以我們要利用這個文化遺產。煥發出新的藝術生命力。

② 簡述藝術的繼承與創新的關系

①繼承是創新的前提：

藝術的歷史繼承性，首先表現在對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的內容、審美觀念、形式、藝術種類和創作方法等方面均有突出的表現。

②繼承藝術遺產的原則：

對文化遺產批判地吸收，取其精華去其糟粕。揚棄是繼承的原則。我們要反對「肯定一切」和「否定一切」兩種錯誤。

③創新是繼承的目的：

從藝術作品來說，創新可以表現為藝術作品內容的創新與藝術作品形式的創新。藝術內容的創新即創造新的藝術形象、表現新的思想感情，這是藝術作品創新的主導方面。藝術內容的創新必然帶來藝術形式的創新，即藝術作品組織結構與藝術語言的創新。

(2)如何延續藝術生命擴展閱讀：

藝術的歷史繼承性作為前代藝術對後代藝術的巨大影響以及後代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普遍規律。

藝術革新作為一切時代、一切民族藝術發展過程中的必然規律。藝術革新是藝術的任務、本質所決定的，是欣賞者的審美需求和藝術家的個性和思想感情的獨特性所共同決定的。

繼承和創新對重要的范疇和基本規律。兩者的關系是辯證統一的，繼承是創新的前提，創新是繼承的目的。繼承和創新互相依存，互為條件，不可分割。

③ 中國民間藝術的延續

民間藝術伴隨著人類的生活已經走過了幾千年的歷史，傳統民間藝術雖然因社會發展、文明轉型等種種原因，出現了後繼乏人的瀕危局面，但它仍然有著強大的生命活力，在當代繼續傳承和發展，其主要原因之一就是：民間藝術是中國傳統文化中最基本、最朴實的文化因子和生生不息的生命血脈，早已隨著民族的生活方式和思維方式融匯進了我們的身心之中，它是中華民族固有的、與生俱來的文化基因，離開它，就不能稱其為中華民族了。
民間藝術已經成為一種文化符號和標志永遠地儲存在每一個中國人的身上和心裡。如同華夏民族被稱為龍的傳人一樣，中國人的性格和基因中已經脫離不開祖先留給我們的生命印記。基於此，民間藝術作為表現民族身份的標識，就有了生活的土壤和傳承下去的薪火。在政府高度重視下，一批老藝人和傳統手藝得到了保護和繼承，這正是民間藝術延續的證明。隨著中國非物質文化遺產保護工作、非物質文化遺產保護法的即將出台，以及全國各級保護名錄的建立，民間藝術將得到進一步的搶救和保護，中華文化的偉大復興將從現在開始，走向更加美好的明天。

④ 什麼是藝術素養，怎樣提升藝術素養

藝術素養指人對藝術的感受、體驗、評價和能動創造的能力。是「審美修養」或「美學修養」的主要內容，包括對藝術理論、藝術史知識的掌握，對藝術創造、藝術鑒賞、藝術發展規律的理解，以及對藝術的感受力、想像力、判斷力、理解力、創造力等。

藝術家要不斷加強理論知識積淀培養豐厚文化素養。解決該問題最好的方法就是博覽群書多讀書才能博古通今、學貫中西藝術創作時才能夠站在較高視點，視通萬里、思接千載，創作出品高意深的優秀作品。故多讀書是藝術家加強理論修養的主要途徑。

(4)如何延續藝術生命擴展閱讀：

提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。

⑤ 藝術文化的延續與傳承！

      說起藝術文化，在我國，從古一直傳承至今，證明了我們的祖先是多麼的了不起。        比如：美術方面，一些古畫名畫是多麼的昂貴。各種工藝品，都離不開美術的裝飾。各種工匠打造各種工具、修房蓋屋、大型建築以及各種創造，都脫離不了美術的美化裝飾。

      又如：音樂方面，音樂是一種很好的宣傳工具。也是一種很高的藝術。從古到今，好的、壞的，都由它來宣揚傳播。當然它是和寫作分不開的。音樂文化藝術的創作是非常難的，特別是在戲曲方面。戲曲有很高的境界，它能刻畫人物的美醜、心地的善良與邪惡，能描繪出四季的風情景色，能演繹出世態的悲涼與喜悅以及酸甜苦辣的味道。可見音樂的文化藝術是多麼的高昂。

      再如：體育方面，它是一種強身健體的文化藝術，他又涉及到武術界。武術不僅可以強身健體，又是抵禦外患保護自己的一種武器。可見是多麼的重要。

      之所以談及這三個方面的文化藝術，是我看到了在這幾個方面的文化已經逐漸丟失，延續不下來、傳承不下去，而感到悲哀！

      就拿小學文化來說，城市的發展我了解不了多少。在我們山區農村，我親眼看到了「音、體、美」課程基本不開設，只是在課程表上顯示這個項目。可是有誰去上這幾門課呢？難道就只有語文、數學、英語這些課嗎？這種情況……。

      學生從早到晚一直是「念念念、寫寫寫、背背背、填填填、卷卷卷」。就只有這一片天地，沒有其它的空間。這樣能培養出全面人才嗎？這是全面發展嗎？在學校聽不到歌聲，聽不到體育課上的哨聲、口號聲，看不到美畫展。農村可悲呀！

      從我記事起，我的家鄉有好多老藝人。到現在，一個個都離我們而去，就我這一代的藝人也寥寥無幾。我們下一代幾乎沒有了，再往下就更沒有了。改革開放初期，農村還有不少小劇團。每到年關了，或者是有代表意義的節日，都要登台演出。聚集了不少的觀眾，有了快樂活動的場合，也能放鬆一些緊張的心情。隨著改革開放的不斷深入，經濟的發展，這種場合越來越少，甚至幾乎沒有了。藝人越來越少，再下一代就終止了。以後可能不會出現這樣的人才了。

      我所在的鄉村，有四、五千口人。這么大個村莊沒有了藝人，沒有了娛樂的場所。有的只是一些跳廣場舞的。難道今後的藝術發展就只有廣場舞嗎？我真的為我的家鄉感到悲哀。

      我喜愛藝術，但我能力有限，只學會了一點點。農村人常用的樂器，我多少會一點，也只有在苦悶的時候動一動，開開心。沒有人和我搭當相配。只是一人世界。我想傳承，但是沒人學習，也沒有時間學習。因為是經濟社會嘛，學習藝術來的慢。人們就只有死氣沉沉去奔波，為了錢錢錢，累死累活。真是可悲呀可悲。

      我覺得音、體、美是神聖的。沒有了這三項世界會變得黯淡無光。不知道大家有沒有這種感覺？

      這也許是我的偏見吧。望大家多多指正！認為我說的得對的，就探討一下。認為不對的，就當我沒說吧。這可能是我一人的見解吧。

⑥ 如何開啟孩子的藝術生命力

其實與其說孩子的藝術能力是通過後天培養得來的，我更相信藝術生命力是孩子與生俱來的一種品質，孩子藝術生命力更注重孩子再藝術活動中的，只不過有的被開發出來了，有的還未被開發，藝術生命力更多的是在藝術活動中或從事一些藝術創作中體現出來的，它可以將孩子創作狀態以及個性充分的展現出來，如果家長能夠注重對孩子藝術生命力的培養和開發，相信你的孩子一定會創作出令人嘆服的作品。

那麼家長又該如何開發呢，很多家長都指導讓孩子主動參與到某件事情中，比如給孩子一把剪刀和彩紙，讓孩子剪出想要的模樣，但這個過程家長們往往忍不住參與進來，比如看到孩子哪裡剪得不對就立即上去指導，並代替孩子完成一些步驟，這個過程就是在扼殺孩子獨立思考的過程，要給孩子充足得時間去思考，並充分發揮孩子的想像，而不是按照固有的模式思維，告訴孩子魚兒就是長這個樣子，一定要這樣剪才對。

如果小朋友在創造過程中遇到難題推進不下去，大人再通過聊天等方式來啟發想像力和激發創作欲，一旦讓你的孩子參與到創造性藝術活動當中，他身上藝術生命力被激發出來，這種能力將會伴隨他一直成長。

而對於一個正在長期參與創造性藝術活動的孩子來說，家長需要做些什麼呢？

第一，讓孩子時刻保持開放的天性，對任何事物保持好奇心，不斷去嘗試累積自己的經驗，絕不擔心犯錯；

第二，讓孩子可以自由表達，隨心所欲去畫，把自己看到的想到的都畫出來；

第三，幫助他建立創作意識。形成自己想要描繪、塗畫或製作什麼的概念；對自己和他人的作品有判斷；

第四，給予他豐富、深入、有趣的藝術刺激。有能力運用手邊的任何材料和工具，用合適、有趣或創意的方式表達出他們滿意的效果。

這四點往往是相互融合的，很多家長雖然意識到要充分發揮孩子的創造力，但在實際培養的過程中總希望孩子可以走一些捷徑，來更快成長，讓孩子的藝術畫作看起來更好看，但作品往往不具備生命特徵，要相信只有將「藝術生命力」與「藝術技巧」充分結合起來才能實現真正的藝術創造，不要扼殺孩子愛「玩」的天性。

如果家長在日常中不知道如何去開發孩子的藝術天性，可以給孩子報名小熊AI美術課程，採用線上教學方式，豐富的教學場景，孩子體驗感極強，對孩子藝術創造力培養起著積極作用。

⑦ 你覺得應該怎樣讓民間藝術重新煥發生命力

我覺得要讓民間藝術重新煥發生命活力的話，需要把民間藝術和現代科技相結合，政府對民間藝術發展提供必要的資金支持。

⑧ 藝術如何滋養生命

黃中瑜  湖北荊門

羅曼羅蘭曾說過：「藝術的歷史最大的公用就是使它接近一個時代的靈魂，從而使它觸及情感的源泉。」

就像王勝教授說的，藝術是生命中不可或缺的東西，我們的生活中是不能缺少美的。

熊磊老師提出的，要理解藝術教育在生活中所起的作用，要把藝術放到大環境中去理解。

人們生活中缺少不了藝術，不會欣賞藝術的人一定不會生活。如繪畫藝術要面向未來，介入社會，幫助社會解決社會問題，因為藝術的力量是龐大的。

如果我們仔細留意生活，那些藝術，其實無處不在，所以我認為，人人都應會欣賞藝術，品味藝術，學習藝術。人人都應該走進藝術，在藝術里得到快樂，體會藝術的魅力。

要將對美的欣賞、創造滲入到學習與生活的各個方面中來，從而全面的提升個體的思想素養與道德情操。

怎樣讓藝術滋養我們的生命成長呢？

熊磊老師說得非常到位:

首先我們老師要懂得，藝術教育在生活中所起的重要作用。

要建立這樣一種場景，讓孩子們的繪畫和生活建立關系，要和生活掛鉤。比如學漫畫，可以互相交流，可以在網上拍賣。

其次，要給孩子充足的積累，多看公開課。

可以建立美術資料庫，學習網上繪畫課程，識別好課程，自學是個很好的學習方式。

給農村孩子做課程時，要讓孩子進入社交。

我們之前教孩子繪畫，就像在學京劇一樣，深奧難懂。而現在教孩子繪畫，要像說唱那樣淺顯易懂，與時俱進。

如果能做一個大的交流平台，具體到教孩子怎樣做鞋、怎樣做帽、怎樣做衣服等等，更能體現出藝術的價值。

我們老師要學會推薦給孩子更好的課程資源。

我們要教會孩子怎樣用眼睛去觀察，讓孩子能從光、色、形等方式去切入，去觀察，能看到很多別人看不見的東西。

藝術能開發人的智力，藝術能增強人的涵養，藝術能凈化人的心靈，藝術能美化人的生活，更重要的是藝術能挖掘人的潛力，找到人的「閃光點」，它能幫助同學們找到自我，並促使同學們挑戰自己，超越自己，走向成功。

讓我們一起投入到藝術中去吧！

⑨ 讀時光第五自然兩段作者認為藝術家生命的延續是什麼

作者認為藝術家的生命是用他藝術的生命計量的，他們可以通過創作不朽的作品來實現生命的永恆。
時光對於人，其實就是生命的過程。當生命走到終點，不一定消失得沒有痕跡，有時它還會轉化為另一種形態存在或再生。
母與子的生命的轉換，不就在延續著整個人類嗎?再造生命，才是最偉大的生命奇跡。而此中，藝術家們應是最幸福的一種。惟有他們能用自己的生命去再造一個新的生命。
小說家再造的是代代相傳的人物；作曲家再造的是他們那個可以聽到的迷人而永在的靈魂。