如何收藏中國藝術

『壹』 要想學習中國藝術文化從和入手

用不著 先找件小的藝術品 你喜歡的 要中國古代的 比方說司母戊鼎 然後研究它的朝代 作用 美感 來歷 同類事物發展等等等等 在研究過程中肯定會遇上很多不明白的問題 然後 每個不明白的問題或者詞語都一定會延伸出很深的內容你明白我的意思嗎 就像一棵樹一樣 分支還有分支 慢慢的 你的這方面的知識網就完善了~

『貳』 中國藝術品收藏鑒賞百科全書的介紹

中國藝術品收藏鑒賞網路全書，作者為史樹青，這套網路全書共分六卷，分別為銅器卷、陶瓷卷、玉器卷、書畫卷、傢具卷和傳統工藝品卷。

『叄』 中國藝術與收藏是哪個部門審批的

文物局、商務部、工商局以及公安局。你到文物局最好多問一下，政策可能有改動。

『肆』 現代藝術瓷器如何收藏

核心提示：在國外，瓷器與中國是一個概念，可見中國的瓷器在世界上的地位。近幾年，由於大宋官窯陶瓷藝人和藝術家們的不懈努力，現代鈞瓷通過博鰲亞洲論壇走向了世界,現代藝術瓷開始被海外收藏家關注，收藏家和陶瓷愛好者開始注意到，現代藝術瓷器也是個不容忽視的新的收藏熱點。 在國外，瓷器與中國是一個概念，可見中國的瓷器在世界上的地位。近幾年，由於大宋官窯陶瓷藝人和藝術家們的不懈努力，現代鈞瓷通過博鰲亞洲論壇走向了世界,現代藝術瓷開始被海外收藏家關注，收藏家和陶瓷愛好者開始注意到，現代藝術瓷器也是個不容忽視的新的收藏熱點。分析其原因有三： 1、瓷器收藏歷來是國內外收藏的重頭戲，但大都局限在古代瓷器和官窯陶瓷。由於古官窯陶瓷的投資太大，並不是普通收藏家可以玩得起的。而現代藝術瓷則不然，普通中等以上收入的人士即可涉足。 2、古代官窯陶瓷由於量少，買家又多，價格大都達到了一定的高度。如不是撿漏，或是罕見之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上贗品，損失巨大。現代瓷暫時還沒有這種風險，由於是一個新的收藏熱點，對收藏者來說升值的可能性更大，更具挑戰性。 3、現代藝術瓷由於其藝術語言的當代和新穎，在家居之中具有很好的可視性和與環境的協調性。這也是收藏者對其青睞的一個很直接的原因。 近兩年來，大宋官窯在北京、廣東、廣西等地的多次現代鈞瓷珍品拍賣會的成功舉辦，也為現代瓷成為新的收藏熱點起到推波助瀾的作用。 收藏現代藝術瓷應注意的事項 收藏現代藝術瓷首先應清楚自己的收藏目的。一般來說，不外乎有三種情況： 一、收藏一般藝術作品是出於喜愛和美化家居的需要;二、收藏名人名作，出於增值和提高收藏家身份的需要;三、按風格、年代、作者等類別進行收藏，出於成為系統化、專業化的需要。 像二三類方式不是一般愛好者可以做到的，不僅需要眼光，而且還要有強勁的財力支持。我建議一般收藏或是沒有涉足過現代藝術瓷收藏的人還是按第一類方式進行。在准備收藏之前，首先應概略了解鈞瓷的成型工藝和燒成工藝，多看多比較不同陶瓷的優缺點。在具有起碼的陶瓷優劣鑒別能力的基礎上就可以嘗試著購買一兩件價位不高的藝術瓷。當然，通過第一步的收藏活動，對現代藝術瓷有了一定程度的了解，而且有了自己獨特的審美眼光，那麼我建議藏家們去努力發現好的專利作品，因為專利作品很可能在不久的將來成為絕世孤品。這樣就能獲取最大的利益回報。如果你財力雄厚，名人名家的作品當然是要重點收藏。 首先，應看作品的造型，而造型往往被陶瓷藝人和收藏家忽視。因為人們最易被色彩打動，而輕視造型本身。作為一種三維空間的藝術形式，造型的本身就能體現出一種精神。或圓潤、或挺拔、或纖秀、或雄強、或文儒、或豪放。造型雖是由簡單的線條組成，但提供給人們的想像力卻是無窮無盡的。 繼而看窯變的效果。因為是現代藝術瓷，既要看窯變是否與造型統一，更要看窯變是否新穎和有唯一性。好的鈞瓷窯變應是在任何一個角度都能給人以效果的完整性，畫面優美，空靈含蓄,啟迪人生。 第三看色澤，鈞瓷色澤雅而不俗，層次多變，釉色亮麗瑩透，無斑點瑕疵。如果以上三點都比較符合要求，至少具備了收藏的基本條件。接下來要了解作者的自身條件，是一般作品價位偏低，大膽買下。

『伍』 一百多年前，美國人如何收藏中國藝術品

美國首都華盛頓特區有一個藝術博物館，它不僅是美國國家亞洲藝術博物館，也是西方第一個專門收藏、展示和研究亞洲藝術的博物館。

作為第一本關於中國收藏歷史的學術專著，本文探討了100多年前與中國藝術的不解之緣，並分析了收藏中國藝術的動機、策略和國際藝術市場狀況。

他主張不僅要欣賞自己國家的文化，還要用心欣賞其他文化，以促進不同文化之間的交流和融合。福利的藝術收藏提供了這個概念的一個例子。

然而，他的收藏有其時代局限性，其歷史環境和標准不同於今天。他不以投資為目的或以附庸風雅的態度收藏中國藝術，而是依靠粗煉和不斷改進的精神。他仔細研究了這些收藏品，咨詢了學者和收藏家，並長途跋涉來到中國學習中國藝術、文化和歷史。

『陸』 誰知道《中國藝術與收藏》這個雜志

只聽說過是一本高大上藝術類刊物。比較專業、高端、權威，沒見過這本雜志。

『柒』 中國藝術收藏網怎麼樣

收藏類的網站，以書畫為主，兼顧其他。網站的畫面做的很精緻。可以在這個網站上面學到一些書畫藏品鑒賞方面的專業知識，不錯。

『捌』 美術作品被中國美術館收藏是怎樣一種體驗

突然接到的電話 ，說是中國美術館的，要收藏我在館展出中的作品。首先是驚喜，然後還是驚喜，最後會和你談收藏費等適宜，幾天後會收到收藏協議，過段時間收藏證會寄過來，收藏費會打到你填在協議的那張卡里。首先畫要能在中國美術館展出，然後收不收藏就要有各種機緣巧合來決定了。

『玖』 從故宮建築和收藏看中國藝術品的風格樣式特點

藝術的本質是創造，不是樣式

中國繪畫思想的發展經歷了一個漫長的過程，李澤厚先生將其系統地挖掘，稱其為美的歷程：原始遠古藝術的龍飛鳳舞、青銅器藝術的獰厲的美、先秦理性精神的儒道互補、楚漢浪漫主義的氣勢與古拙、魏晉風度文的自覺、佛陀世界的虛幻頌歌、盛唐之樂的音律之美、宋元山水無我之境的意境、明清以筆墨為主的浪漫與感傷，皆勾勒出了中國繪畫思想演變發展的基本過程。「五四」運動以來，西方繪畫思潮一直強烈地沖擊和影響著中國繪畫的發展，特別是造型技術及能力的引入、色彩技法及科學的導入、構成觀念的深入研究等，都豐富和發展了中國的繪畫技術，使其思想出現了新的發展。「八五」新潮前後，這種以借鑒和吸收西方的有關技法及觀念的潮流達到了一種高度。在這種「矯枉過正」的特殊歷史時期，中國的傳統繪畫精神及理念受到了很大沖擊。但時過境遷，越來越多的畫家及收藏家發現，民族的才是世界的，中國繪畫有其強烈的生命力和藝術感染力。於是，在20世紀90年代中後期，回歸傳統、貼近文脈又成了另一道風景線。不少學子甚至是大家、名家，過度強調傳統的系統性和不可改變性，使一些人躺在傳統的樣式上睡懶覺，誤以為臨摹三兩張古代繪畫、搞一些傳統的筆墨形式，就可以成為著名畫家，全然不顧傳統學識的陶養以及傳統精神的學習和傳承。也有不少聰明的人，利用傳統的形式去嫁接一些新的元素，形成一種新的面貌，於是就開宗立派起來。事實上，傳統永遠是鮮活的傳統，它不是僵死的、一成不變的，傳統是具有強烈生命力的。只有用這種傳統的精神，結合自己的藝術修養和對自己感受的表現能力，自然地形成自己特有的筆墨表現形式和特有的藝術表現特質，讓人在文化的大背景下去體味藝術最為本體的東西——強烈的創造意識與能力，才能給人以美的愉悅，才會使作品具有藝術價值和收藏價值。

藝術的原創性是藝術價值的集中體現

藝術價值的形成是一個系統的過程，但無論多麼復雜，也不外乎五個方面的因素：繪畫作品的文化背景與內涵、繪畫作品的藝術水平、繪畫作品的筆墨品格與形式的獨特表現能力、繪畫作品獨特的歷史價值、繪畫作品的社會效應與市場推廣的力度等。在近幾年的中國畫市場中，人們更多時候都是在講傳統，更多時候都是一種重復，有時是重復古人，有時是重復自己。真正有真情實感的作品少了，嚴格的有文化意義的探索更是鳳毛麟角。這可能是規模化的產品市場帶給藝術品市場的災難；同質化產品的市場佔有率越大，利潤越高。畫家在不費力氣的情況下得到了自己都不敢想像的物質財富，這使他們從心底里忘卻了藝術的奉體特質——原創性!

繪畫作品一旦進入重復的過程，就已進入工藝品的圍欄。原創性並不是隨意出新，而是建立在中國傳統筆墨或傳統繪畫精神基礎之上的一種有文化意義的思想探索或形式上的出新。它在中國繪畫的歷史上具有連續的銜接性，是嚴肅的、有修養的創造行為。原創性作品的探索與創作對一個畫家來講是充滿風險的，成功率低，得到市場認可的概率更低。所以說，它是具有藝術獻身精神的藝術家所進行的勇敢游戲。他們不像那些死學傳統的人——沒有任何的藝術風險，不斷地重復著幾千年來的樣式，不斷有市場大量的需求，不需要太多的付出，不需要冒太大的風險，就可以藉助大眾對傳統的樸素認識，生存得優越無比。這是中國繪畫原創性匱乏和樣式泛濫的社會經濟根源。

藝術的原創性是學術定位的核心

中國畫市場中流行的是「名人字畫」，「名人」是根本的、是基礎的；「畫」是附屬的。所以，畫可以畫得不好，但你必須是名人。一個人要出名，大概有這么幾種路子可走：第一，在中國當今社會官本位佔主導的狀態下，攫取更高的社會地位是成名的最有效的辦法。那樣，就可以假借國家的權威與力量，使自己迅速成名。一般來說，原則是官位越大，名氣越大。第二，沒有官運，靠官出名。通過與政界的各種關系頻頻露面，尋找各種機會使自己出名。第三，運用各種媒介，製造明星效應，快速成名。第四，通過各種有悖常理的怪誕行為，引人注意、吸引眼球、引起人們的關注、達到出名的目的等等。凡此種種，皆為成為名人的有效手段，聰明的人當然不會不去嘗試。

但是，不成熟的禮品市場是一回事，藝術往往又是另一回事。一個畫家在美術史上能否立得住，能否佔有一席之地，最關鍵的不是別的，而是其獨特的學術定位，這是亳無疑問的。學術定位並不是某幾個人、某幾個機構的事情，它也是歷史過程整合的結果。當然，也會有社會方面的原因、師承方面的因素、學術背景的差異等等，但最終起作用的是其學術的原創性程度。也就是說，學術定位的核心因素是藝術的原創性。在學術定位明確的情況下，才能談得上市場定位和價格體系的構建。學術定位的問題將來會在很長一段時間內成為中國畫市場的一種非常重要的運作規則。

那些忽視學術定位，不在學術探索上花大功夫的畫家會在這個根本性的問題上吃大苦頭。當然，學術定位不是簡單的說辭，它是原創性的一個標志和標桿。原創性又不僅僅是靠勤奮，更多的可能是各種因素的綜合，包括天資、悟性。

原創性收藏是一種高尚的學術精神

收藏的導向性可謂經歷了許許多多的過程，從「名人字畫」到主流畫家，再到用耳朵收藏等等，助長了中國畫市場在一個階段的畸形發展。在中國畫市場日益成熟的今天，更多的收藏家加入到研究、收藏的行列中。他們在關注學術定位的同時，更加關注作品的原創性，這是收藏界逐步樹立起的一種難能可貴的學術精神。這種學術精神的樹立為中國畫市場健康、有序地發展帶來了新的希望。

如果中國畫市場的發展在今後的幾年內還有一輪新的行情的話，我相信這種行情不會是一種盲目跟進炒作的結果，而是一種建立在審查作品的原創性基礎之上的、有學術意義的理性行情。那些原創性的作品會以一種新的姿態進入收藏家的視野，而其他更多的樣式，復制性的作品會滑入非藝術品的大眾工藝品收藏行列。

中國畫市場的下一輪行情是中國畫市場迅速裂變的過程。有學術定位、原創性強的作品會被追捧，價格上會形成新高；而那些缺乏創造力的樣式或復製作品會一落而下，跌入「行活」行列。

故宮建築介紹故宮
故宮，又稱紫禁城，是明清兩代的皇宮，為我國現存最大最完整的古建築群。無與倫比的古代建築傑作紫禁城佔地72萬多平方米，共有宮殿9000多間，都是木結構、黃琉璃瓦頂、青白石底座，飾以金碧輝煌的彩畫。這些宮殿是沿著一條南北向中軸線排列，並向兩旁展開，南北取直，左右對稱。這條中軸線不僅貫穿在紫禁城內，而且南達永定門，北到鼓樓、鍾樓，貫穿了整個城市，氣魄宏偉，規劃嚴整，極為壯觀。建築學家們認為故宮的設計與建築，實在是一個無與倫比的傑作，它的平面布局，立體效果，以及形式上的雄偉、堂皇、庄嚴、和諧，都可以說是上罕見的。它標志著我們祖國悠久的文化傳統，顯示著五百多年前匠師們在建築上的卓越成就。

引人注目的三大殿

里最吸引人的建築是三座大殿：太和殿、中和殿和保和殿。它們都建在漢白玉砌成的8米高的台基上，遠望猶如神話中的瓊宮仙闕。第一座大殿太和殿是最富麗堂皇的建築，俗稱「金鑾殿」，是皇帝舉行大典的地方，殿高28米，東西63米，南北35米，有直徑達1米的大柱92根，其中6根圍繞御座的是瀝粉金漆的蟠龍柱。御座設在殿內高2米的台上，前有造型美觀的仙鶴、爐、鼎，後面有精雕細刻的圍屏。整個大殿裝飾得金碧輝煌，庄嚴絢麗。中和殿是皇帝去太和殿舉行大典前稍事休息和演習禮儀的地方。保和殿是每年除夕皇帝賜宴外藩王公的場所。

富有生活氣的內廷

故宮建築的後半部叫內廷，以乾清宮、交泰殿、坤寧宮為中心，東西兩翼有東六宮和西六宮，是皇帝平日辦事和他的後妃居住生活的地方。後半部在建築風格上同於前半部。前半部建築形象是嚴肅、庄嚴、壯麗、雄偉，以象徵皇帝的至高無上。後半部內廷則富有生活氣息，建築多是自成院落，有花園、書齋、館榭、山石等。在坤寧宮北面的是御花園。御花園里有高聳的松柏、珍貴的花木、山石和亭閣。名為萬春亭和千秋亭的兩座亭子，可以說是目前保存的古亭中最華麗的了。
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很難啊`````或許你應該去圖書館找找和這有關的書，專門的報紙雜志什麼的。網上找起來也很難，抱歉啊幫不上你忙T T 我也不是很了解啦，要不你向排名前面點的人求助看看。