文藝創作如何處理好藝術想像

『壹』 文藝創作及詩詞藝術特徵

文藝創作及詩詞藝術特徵

一、文藝創作的基本方法

（一）文藝學的研究特點

文藝學是研究文學藝術創作規律的科學。它用一種感情和理性的手法，像畫家用色彩一般，根據自己的認識、意識、印象等等，把自己的所見表示出來。通過作品喚起對讀者的意象，讓讀者去欣賞、咀嚼、體會、思考。文藝作品是文藝家通過社會生活在大腦中的能動反映，反過來又作用於社會生活。文藝家的創作活動，包括社會生活、作家頭腦和文藝作品三個要素。文藝家通過深入生活和體驗生活，將社會生活的素材反映到大腦，再進行加工、提煉、概括和升華，進行典型化處理，得到普遍性的東西，於是便完成了社會生活——作家頭腦——文學作品的創作過程。詩是語言的藝術，藝術的語言是飽含詩意的，詩人用理性和藝術思維去加工生活素材，並以形象思考著世界、理解著世界、說明著世界。

詩詞把意、境、情三者高度融合。詩詞的主題是抒情、言志，就是為人民展現出志氣豪情、自信、自強，走上中華宏偉復興的康莊大道。

（二）中國是詩歌王國

五千年的華夏文明史已給後人留下了《詩經》《楚辭》、唐詩、宋詞等流芳千古的詩歌傑作，它們代表中國古典詩歌的最高成就。詩歌是文學的一種體裁，它包括詩、詞、歌、賦等有韻之文。詩歌是一種情感藝術、想像豐富、形式集中、節奏鮮明、語言精煉的文學樣式。詩是語言的藝術，語言是詩的元素。故詩歌深受人民群眾的青睞。

唐代是一個詩的時代。唐代詩壇出現過大批詩人和具有獨特風格的藝術作品。唐代社會經濟繁榮，為唐詩的輝煌提供了極好的社會環境。唐詩有五萬二千餘首詩流傳下來；宋詞在唐詩的基礎上發展，更表達深長、細膩、豐富的感情，留下二萬余首。唐詩、宋詞為發展中華文學藝術做出了歷史貢獻。

（三）繼承唐詩傳統與創造時代特徵的詩詞藝術，是時代的要求和中國復興的主流

20—21世紀的中國人民，在中國 *** 人的領導下，反對封建主義、帝國主義、官僚資本主義的壓迫，於1949年獲得了解放和新生，中華民族已經重新站在世界民族之林，用 *** 思想、 *** 理論、「三個代表」重要思想、科學發展觀武裝人們的頭腦，以愛國主義和時代精神煥發人們的新思維、新境界，走和諧之路、小康之路，奔向現代化。中國人繼承中華民族五千年來的文明史，在21世紀的多元文化的新時代，要對世界做出應有的貢獻。用詩的語言，表達現代中國的時代風采，展現中國崛起、中國形象、中國奇跡、中國氣派、中國力量、中國自信、中國責任，展示出改革開放、發展、創新、自強的新形象，以響亮歌聲高唱到世界的每一個角落。煥發民族精神，和諧擁抱世界，高尚廣闊的胸懷，向中國人民和世界人民歡呼、吶喊，唱出時代詩歌新篇章。現代詩詞創作應該繼承傳統與科學發展相結合，創造出具有時代特色、中國特色的新詩篇。高唱人民共和國的誕生、成長、發展、復興和創造出新的美好未來，走國強民富之路，展現出文藝特有魅力，這是文藝工作者的光榮任務。

文藝學的基本創作方法，是以最大的努力，實現以理論武裝頭腦，以時代精神鼓舞人們，以高尚品格引導人們，以藝術創新提煉升華作品，把社會生活、作者頭腦、藝術升華融為一體，面對時代的特徵，概括出典型化的藝術作品，創作出人們喜愛閱讀的作品來。

二、詩詞的藝術特徵

詩歌具有六大特徵：即形象、集中、抒情、節奏、意境、言志。

（一）形象

即生動感人，反映生活，闡發事理，精闢哲理，形象思維。「形象是文學藝術的開始。」（艾青《詩論》）形象具有典型性。通過個性化的形象來反映事物。如本人作品《狂歡火神在彝春》中寫道：「五色繪身跳火神，祭火街宴歡新春。日月星辰光波滾，棕葉裙服系腰身。」典型地反映出彝家人在新春時的狂歡心態。形象具有概括性，選取最富有典型意義的片段來反映整體。如本人作品《勇氣致勝——楊威》中寫道：「三屆元老小揚名，淚如泉涌故園情。鼓足勇氣不退役，吊環飛揚贏掌聲。」概括出北京奧運男子體操個人全能冠軍奪取金牌的艱辛奮斗的毅力和豪情，也反映出在中華體壇上奮力拚搏青年佼佼者的勇氣。形象具有中介性。即通過事物來塑形象，詩人的思想感情在中介形象中表現出來。如柳宗元在《江雪》中寫道：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」見不到鳥飛，見不到人影，孤翁在冰雪中垂釣，表現了詩人的感情和毅力。詩歌具有多義性。採用比興的手法，反映出詩人言在此而意在彼的抒情。如王昌齡在《從軍行》中寫道：「青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。」第三、四句有兩種解釋，其一，表現出將士安邊報國的豪邁氣概；其二，也可解釋為表現出戍邊將士的悲傷情緒。

（二）集中

集中和凝練是詩歌的本色。何其芳說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式。」臧克家說：「以經濟的字句去表現容量較大的內容，這是詩歌的一個重要特色。」本人作品《風雨十載千秋名》中寫道：「風雨十載同路行，合作互利億戶盈。緊密經貿零關稅，旅遊商機喜相逢。和諧民主歌仙境，包容共識唱振興。」突出風雨十載、包容共識這個主題，頌揚香港回歸祖國十周年的和諧繁榮美景，集中說出了香港與祖國同舟共濟創美好的景象。

（三）抒情

感情是詩歌的第一生命，融景入情，寄情於景，借景抒情，寓情於事，以情感藝術傾吐內心的強烈感情。故詩人白居易曾總結說：「詩者，根情、苗言、華聲、實義」，這是對詩的含義的概括。艾青在《詩的散步》一文中，對情、言、聲、義做了進一步解釋。「情」是一切思想、情感的活動。「言」是指一切語言文字，作為表現詩的工具。「聲」是文字和語言所含有的美，指音節、旋律、韻。「義」是詩作本身所可能帶給社會的作用，這是一切作品的終點。臧克家在《學詩斷想》中鮮明指出：「詩歌在文藝領域上獨樹一幟。旗幟上高標著兩個大字：抒情。敘事詩也不能忽視這個特點。」

感情，實際上就是指人們對客觀世界的心理反映。抒情詩的核心內容是詩人主觀地抒發自己的情感，情感又升華為對客觀事物的提煉、和韻、詩化，給人們理性與藝術的結合，走向和諧、美感、情深的高峰。

血濃於水的親情，反映出人與人之間的感情，人類共同走向和諧、和美、和平的文明世界。北京奧運人與人之間的感情交流達到高峰之時，數萬名中外運動員，開幕式八百演員，與九萬觀眾見面，溝通心靈，創造美好；中國萬名志願者，兩萬火炬手，數千萬體育愛好者，廣泛參與奧運和諧盛會，中華與五洲沸騰歡呼，載歌載舞，唱出了一曲華夏文明的凱歌。本人帶著情感寫下了《中華畫卷獻奧運》的詩篇，寫道：「華燈燦爛萬象春，九萬座席群情深。民族歌舞眾歡喜，耀眼光環照人心。彈奏古樂驚心魄，雷鳴掌聲迎國賓。遠方有朋吟誦愛，五彩焰火綻放珍。鳥巢飛瀉繁星閃，紅衣少女演奏親。聖火點燃映五彩，同享和平奏弦琴。」在奧運火炬接力回北京之時，本人情系奧運又寫了《萬水千山 *** 傳》，寫道：「北京鳥巢燃 *** ，中西文明通神靈。二萬炬手風雷勁，傳遞愛心歌舞聲。天涯海角奔喜慶，珠穆朗瑪聯長城。乘舟騎馬搭遊艇，吶喊助威踏月行。鄉村老嫗盼火炬，貼臉童娃喚友朋。曲阜孔園繪畫境，五嶽泰山唱和風。華夏文明久昌盛，五洲人民盼福星。和諧之旅橋梁架，交流融合天下平。」

山水情、家園情、愛國情是人與自然之間的感情。天人合一，是人們嚮往的綠色生態家園，人與自然和諧相處，創建綠色家園，大自然為人類留下一個美的世界。人類在工業化進程中，要愛護自然、保護自然，給子孫後代留下「世外桃源」般的生態綠洲。遠眺玉龍雪山銀光閃閃，高山冰湖，風光壯麗；近看劍川壩子，林海茫茫，湖水澄碧，山花爛漫，構成一幅綺麗迷人的自然風光畫卷。本人一覽麗江老君山自然美景，情不自禁寫下了詩篇：「高山湖泊九龍潭，碧波林翠白雲閑。峽谷瀑布疊水漫，細瀑飛濺山水緣。杜鵑林叢黃紅艷，五彩繽紛瑰麗天。石海石河岩石旋，和諧自然天人歡。」

（四）節奏

詩歌是經過提煉的韻文。講究節奏、聲律、韻律和旋律。節奏是有規律地運動造成的，詩歌的節奏表現出有規律的語言、質韻、聲調、修辭都是必須的。詩歌的語言精煉、琅琅上口、悅耳動聽、陰陽頓挫、和諧樂美。詩歌同音樂舞蹈伴行，故可達到音樂旋美之功效。詩歌壓韻、朗誦和演唱起來，順口動聽，節奏鮮明，便於抒發思想感情，讓聽眾產生美的享受。如李白的《靜夜思》：「床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。」朗誦起來，利於造成詩歌的鮮明節奏，增加詩的樂美。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》有這樣的詩句：「北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。」從冰天雪地到春暖花開，把人們帶進了萬物生長的春天。

（五）意境

所謂「意」，即「詩意」，表達詩的思想內容；所謂「境」，用詩描繪外界客觀事物，包括人、事、物、景等。所謂「意境」，即「意」與「境」高度融合的藝術境界，詩成為客觀事物和詩人主觀感受相結合的產物。意境是詩人對情景的感興；是詩人的心與客觀世界的契合。唐代詩人王昌齡對詩的三境是這樣解釋的。「詩有三境：——一曰物境。欲為山水詩，則張泉石雲峰之境，極麗絕秀者，神之於心，處身於境，視境於心，瑩然掌中，然後用思，瞭然境家，故得形似。二曰情境。娛樂愁怨，皆張於意而處於身，然後馳思，深得其情。三曰意境，亦張之於意而思之於心，則得其真矣。」（自《中國歷代文選》第三冊）故詩人要把握「詩魂」，即把握詩的主題思想，表達詩的感情世界，高度融合「意」「境」「情」三者的思維方法，寫出有境界的詩來。如張九齡的寄託思念情感的詩《望月懷遠》：「海上生明月，天涯共此時。情人怨遙夜，竟夕起相思。」

（六）言志

「詩者，蓋志之所之也，情動於中而形於言。」（蕭統《文選序》）詩的主題是抒情、言志。朱自清曾說：就詩歌理論而言，「詩言志」是開山綱領。人們的基本願望就是生存，改善生存狀態，渴望愛情，過幸福美滿的家庭生活；進而熱愛祖國，熱愛家園，為國分憂，建功立業，實現人生價值，自強不息，品格高尚，戰勝惡勢，渴望和美，熱愛和平，為人類做貢獻。如「砍頭不要緊，只要主義真。」（夏明翰《就義詩》）「恨不抗日死，留作今日羞。」（吉鴻昌《就義詩》）「故國山河壯，群情盡望春。」（羅世文的就義詩）「橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。」（魯迅《自嘲》）這是一批氣壯山河正義之詩，不怕「砍頭」，堅決「抗日」，熱愛祖國，甘為人民的「孺子牛」，鞠躬盡瘁死而後已的革命氣概和硬骨頭精神。今日，改革開放，更為當代中華兒女反映時代精神，謳歌偉大復興，創造出大批言志詩。如「馬列傳播局面開，中國工運蓬勃來。嘉興南湖水神采，黨的綱領上春台。東方紅日冉冉起，開天闢地壯志懷。」（《紅日在東方升起》）「大渡河水急深流，鋼鐵勇士過鐵索。懸空鐵橋沖對岸，面對炮火奪橋頭。強冒彈雨凱歌奏，轉危為安取勝收。」（《紅軍飛渡瀘定橋》）「巍峨射塔挺立安，雲淡風輕庄嚴看。茫茫戈壁風帆滿，人群興奮觀箭穿。遠望五號獲信息，三名航員情泰然。感覺良好喜訊報，舉國歡騰盛事傳。」（《神七飛天舉國歡》）「非凡勇氣天地間，撥亂反正抉擇歡。三步戰略豪氣邁，溫飽小康笑語喧。中華復興道寬廣，宏偉事業史無前。」（《宏偉事業道路寬》）言志，就是為人民展現出志氣、豪氣、自信、自強，走上宏偉復興之康莊大道。

三、詩詞的表現技法

（一）想像與聯想

它們都是思維活動。想像是思維織成的錦彩，而聯想是由事物喚起類似的記憶。沒有想像與聯想，詩人不能實現由此事物向他事物的飛躍，豐富的想像如何實現。如「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。」（《詩經·關雎》）就是「雎鳩在河洲，美麗的姑娘是君子愛慕的情人」的一種聯想。又如「傣家竹樓春滿庭，緬寺佛塔故園情。孔雀羽翎綠態境，淳樸民風四時寧。」（《綠色田園孔雀情》）這是在傣家竹樓緬寺之家園聯想到孔雀、淳民享受著生態綠洲之美景。

（二）賦、比、興

「賦」，即敘事和描寫；「比」，即比喻，以彼物比此物，使詩的形象更生動、更鮮明；「興」，即觸物興辭，抒 *** 感。如「一步一叩額頭迎，沿路飛沙佛徒誠。邁步閉目心神韻，白雲藍天和美風。飛向天宇神川敬，棲息聖地春水生。達摩山上雪水凈，靈魂天堂潔白寧。」（《達摩神山藏人天》）通過描寫佛徒誠心、自然風光、春臨大地、靈魂潔白、抒發人的純潔情感。又如「太陽鼓響歡樂天，五穀豐登笑語喧。竹筒竹竿舞蹈艷，通宵歡慶熱氣甜。狂歡沸騰酒肉宴，迎來幸福豐收年。」（《保佑基諾太陽神》）此詩比喻太陽神的來臨，基諾人家五穀豐登，狂歡舞蹈喜沸騰，迎來人間幸福的美好景色。又如「茶馬古道人氣昌，傈僳民風田園鄉。雪山冰川翹首望，杜鵑林海百世芳。湖泊瀑布悅心賞，動物樂園引興長。」（《維西葉枝傈僳風情》）此詩描繪出傈僳民族的田園風光，雪山杜鵑林海的生態美景，天人合一的詩境畫卷。

（三）象徵和寓意

象徵必然帶來寓意，寓意是通過象徵表達出來。「象徵是事物的影射；是事物互相間的借喻，是真理的暗示和譬比。」（艾青《詩論》）作者運用象徵手法，將自己的思想感情寓意於具體形象進行具體描繪，構成詩的意境。寓意於比較復雜的思想感情，譬如：「山之精神」是「雲煙」的寓意，「春意濃濃」是「花草盛開」的寓意。如「傣寨臨水萬方寧，碧波盪漾濃郁情。吉祥之水妙佳境，潑水狂歡熱度升。」（《傣寨風情》）詩人通過傣族人潑水狂歡這個歡樂的日子，寓意「水」為吉祥之物，在碧波盪漾、傣寨安寧的環境中，體驗民族和諧之情。又如「櫻花盛開花節來，彝家姑娘笑開懷。琴奏歡舞滿神彩，紅男綠女歡舞台。熊熊篝火照滄海，吉祥如意聚資財。」（《花潮湧動踏舞海》）「櫻花盛開」寓意著「彝家姑娘春滿情懷、踏舞歡快、篝火熊熊、吉祥如意來」。

（四）對比與排比

對比，可以突出矛盾，說明事物的特點和本質。運用對比手法，增強文采，強化感情，揭露醜惡。如「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」（杜甫）又如「夕陽無限好，只是近黃昏。」（李商隱《登樂游原》）詩人對美好晚景的留戀，對比時代正處晚唐「黃昏」之時，發出哀傷慨嘆。

排比，就是把大體相似的詩句排列起來，反復詠嘆感情，給讀者深刻的印象。如「爺娘聞女來，出郭相扶將。阿姊聞妹來，當戶理紅妝。」（《木蘭詩》）

（五）誇張與含蓄

誇張，放大或縮小某一事物，用於突出、強化、加深感 *** 彩，達到抒情目的的一種修辭方法。如「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。」（李白《望廬山瀑布》）又如「霜皮溜雨四十國，黛色參天二千尺。」（杜甫《武侯廟柏》）都是誇張手法的運用。

含蓄，不把話直說，給人留下回味，達到言有盡而意無窮的藝術境界。如「國破山河在，城春草木深。」「烽火連三月，家書抵萬金。」（杜甫《春望》）作者面對唐代「安史之亂」留下國都殘破、滿城荒草的慘象，聯想起烽火連天、交通阻斷、家書抵萬金的掛牽，含蓄描繪出憂國之思、哀家之戀的熾熱感情。

（六）襯托與渲染

襯托，言客體表主體的映襯手法。如「回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。」（白居易《長恨歌》）這是渲染楊貴妃的「回眸一笑」，又映出「六宮粉黛」女兒之黯然失色。

渲染，即烘托環境，渲染氣氛，濃化感 *** 彩，突出主題的一種技法。如「明月出天山，蒼茫雲海間。長風幾萬里，吹度玉門關。」（李白《關山月》）詩人以明月、長風、天山、雲海、玉門關為特徵，勾畫出一幅萬里邊寨圖，渲染著強烈的思鄉情。

四、結語

人類的社會生活，是文學藝術的靈感源泉，文藝作品應該反映出比實際生活更高、更集中、更典型的文藝，喚醒人民群眾，團結起來，推進歷史的前進、時代的進步，嚮往美好的未來。

2011年5月1日

『貳』 文藝作品的創作方法有哪些請具體闡述。

表現主義的文藝觀：
表現主義作家深受叔本華、尼采、柏格森和弗洛伊德的影響，把外部世界當作非真實、非本質的「表象」，在這種本體論的基礎上形成了他們的美學觀和文藝觀。可以將其概括為：世界的外在形態掩蓋著它的本質真實，再現它沒有意義；藝術的任務不是模仿自然而在於探索世界內在的本質真實。必須認真觀察和體驗世界從而溝通內心世界中包容著的人深沉意識情感和能表現事物本質特徵的幻象，在此基礎上對世界進行藝術的再創造，只有這樣才能揭示世界本質的真實，發現永恆的品質和真理，創造出不朽的藝術作品。表現主義重視對人本身的認識和反應，表現人的內心世界和主觀感受是他們的藝術綱領。他們反對把人理想化和美化，表現主義理論家埃德斯米特（1890－1966）說：「在我們這種藝術中，人並不是最高尚、最聰明的，人只是應被表現為真實的人。」表現主義的這種文藝觀和對人的基本認識是形成這個流派怪誕、神秘、抽象的基本風格的基礎。
表現主義的藝術手法：
（1）怪誕變形。為了使尋求幻象，表達主觀精神和對世界再創造的藝術主張在作品中得以實現，表現主義作家往往運用把現實人物和事件變形的手法，塑造怪誕的形象來製造一種「陌生化」種「離間」效果，使讀者的注意力跳過具象，凝聚幻象，去把握作品的抽象意義。為了達到「陌生化」和「離間」效果，作家往往把幻覺，夢景，神話，地獄，人間，天堂，過去，現在，將來混同交織成一種亦真亦幻，亦夢亦醒的場景和情節，形成怪誕的氛圍和夢幻的色彩。表現主義變形怪誕的基礎則內心的主觀感受。
（2）人物的符號化。表現主義不追求人物的血肉豐滿和個性化，而努力通過人物來表現一種帶有普遍性的、抽象的意蘊，因此在他們的作品中人物具有符號化的特徵。為了突出這種符號化的意蘊，作品中人物的外貌特徵被略去，有的連名字也取消了，諸如兒子、父親、工人、青年、少女等。人物成為了某種類型的代表和某種抽象本質的象徵，人物的這種符號化，加深了作品內容的抽象性。這方面卡夫卡的作品具有代表性，他筆下的主人公通常都是K，這個K不是實在的人，只是個象徵性的符號。人物符號化的手法幾乎影響了後來的所有現代主義文學流派。
（3）時代和環境的淡化。表現主義作品常常沒有確指的時間和具體的人物生活環境，有的作品標明：時間―――現代，地點―――世界。表現主義作家絕不對人物生存環境作巴爾扎克式的精細描寫，他們力圖超越具體時代衙環境，探尋到世界和人生「普遍永恆」的意義。表現主義作品中出現的世界，只是由幻象產生的抽象圖畫，是世界幻象和象徵，而非真實的世界。
（4）情節的非邏輯性和虛幻性。表現主義作品聽情節發展往往突如其來又往往嘎然而止，事件與事件之間缺少必然的聯系，中間時有穿插停頓，時空任意倒置，無邏輯可依、帶有很大的隨意性。人物的行動也往往前無動機後無目的，處於一種混亂顛狂的狀態。這樣形成了表現主義文學情節淡化和非邏輯性的特徵。其用意是對傳統文學合乎邏輯的敘述方法的反駁，企圖用外在形式的混亂來表現內在心理和精神的真實。他們筆下的事件不是真實的，只不過是種象徵，是內心體驗的外形式化，因此帶有虛幻性。
表現主義獨特的藝術手法形成了文學作品主題的抽象性和多義性的特點及怪誕抽象的基本風格。表現主義的理論和藝術表現方法被荒誕派戲劇、超現實主義、「黑色幽默」小說等廣為吸收，對吳爾夫、喬伊斯、貝克特、福克納等著名現代派作家產生了極大的影響，推動了西方現代派文學的發展。

表現主義的原理是渴望以主觀視象來描繪外部世界，反對寫實主義和自然主義那樣用照相式的眼睛將焦點聚於外部細節上。表現主義代表了人類的內部的眼睛，要對世界作出全新的完全獨特的解釋，認為可觀察到的當代物質和機械的社會不代表真正的世界，這個社會歪曲了人性，將人淪為機器似的動物，使世界充滿了痛苦和絕望。
正如赫爾曼•巴爾所說，表現主義是指：人類想重新找到自己

『叄』 如何進行藝術創作

藝術創作？
美術，音樂，還是文學呢？
我是學美術的，所以就以美術為力吧：
首先是選題：選題。
感性的發現，想像。
然後就是：創作
理性的規劃：1·考慮表現形式
2·考慮表達手法
3·考慮整體色調
4考慮畫面安排等
藝術是相同的。所以音樂，文學，我想也是如此的：
感性的選題。理性的創作。
希望可以幫到你~

『肆』 童話的創作如何處理好幻想問題

要處理好童話的實與虛、真與幻的關系，使幻想與現實之間融合無間，首先要立足於本質的真實。童話並不要求如實地反映生活，不拘泥於真實的細節，甚至允許忽略或變更事物的表面形態，只要求做到本質的真實。

例如《小妖怪藍臉兒》中，妖怪的種種表現當然是虛構的，是現實生活中所不存在的，但它反映了真善美戰勝假惡丑的斗爭。所以，童話作者只要把握本質的真實，就有權突破時間和空間的限制、生物和非生物的范圍，大膽、自由地進行幻想，「編造」種種虛幻的情節。

這樣，讀者雖然明知故事本身是假的，卻深信通過童話所揭示的真理。其次，要處理好真與幻的關系，還必須使童話環境和童話人物成為一個和諧的統一體。

任何文學作品都是在一個特定的背景上展開人物活動的，童話創作也必須遵循一般文學藝術的規律——使環境和性格達到高度的統一，不允許二者之間存在矛盾。童話在讀者面前展開的是一個幻想世界，這就要求不僅周圍環境是幻想的，活動在其中的人物也應該是充分幻想的，即人物和環境的幻想性必須協調一致。

這樣才能創造出一個不平凡的、誘人的童話意境。例如《五彩雲毯》中，織女們生活在天上，她們 的生活環境里有她們居住的天宮、嫦娥的月宮、戶外的雲彩、太陽神的日宮??倘若她們生活的環境如同人間一樣，那就會失去童話的色彩。

總之，只有使人物、故事、氣氛、意境整個地浸透在幻想之中，使童話所描述的一切全部進入幻想的境界，幻想與現實的結合才能達到水乳交融的地步，也只有這樣，才能有力地、鮮明地把現實生活中的本質真實地表現出來。

(4)文藝創作如何處理好藝術想像擴展閱讀

童話的人物形象最為自由和廣泛，上至日月星辰，下至鳥獸蟲魚、花草木石，不論有生命還是無生命、有形還是無形、具體物質還是抽象概念，都可以通過「人格化」，作為有語言行動、有思想性格的人物出現在童話中。

另外，一些產生於人的想像，只存在於魔幻世界的意想同樣也能成為童話的人物形象，比如精靈、海妖、神獸等。當然，童話中更多的是人，古人或今人，本國人或外國人，這個階段或那個階段的人。

而且，在一些童話中，普通的人和超自然人物的形象，擬人化的各種生物、非生物的形象可以同時出現，彼此交往，共同活動在作者設計的童話環境中。但不管選取什麼去充當童話的角色，反映的都是人類的現實生活，它們身上具有的也是各種各類人物的社會性格。

作家也不能隨心所欲地叫一些生物和非生物扮演角色。在選擇時，一方面要照顧這些東西本來的形態習慣和自然屬性，看看是否與所扮演的各種人類角色有某種聯系和相似之處，另一方面，則要考慮表現主題的需要，而且，童話讓哪種角色出現在很大程度上取決於主題。

例如《愛唱歌的小鳥》中選擇了小鳥作為自由的化身，國王作為專制的化身。如果把小鳥換成關在豬圈裡的小豬，就明顯地不合適。而如果把國王換成沒有權力、無法主宰生殺大權的藝術家，也同樣不合適。

小鳥的歌聲是自由的歌聲，所以才引起國王的扼殺。如果換成可以隨意操縱的機器鳥，也就難以產生國王殺死小鳥的情節。

此外，在挑選人物角色時，適當地尊重讀者的愛好、民族習慣以及多年來形成的傳統、心理和感情，也是必要的。例如，對老鼠這一形象，中國人與美國人就不同，我們多把老鼠作為反面形象，而美國人則比較喜愛老鼠。

又如狐狸往往以狡猾的形象出現，狼則以貪婪、兇殘的形象出現。但這也不是絕對的，在《圍牆外的小灰狼》中，小灰狼猶如一個天真可愛的小朋友。

『伍』 新時代大學生如何進行文藝創作

1、首先要做到思想精深、藝術精湛、製作精良。
2、其次新時代背景下的文藝創作應注重精品思路，時刻以反映人民生活的立場為堅守。
3、最後竭力通過不同形式的文藝表現，講述時代發展中的中國故事。

『陸』 藝術創作中的重要心理活動主要體現在藝術想像和哪個方面

藝術創作中的重要心理活動主要體現在藝術想像和藝術情感。

藝術活動的想像則是以情感為動力的，沒有充沛的激情，想像的翅膀便難以飛騰。在藝術創造的想像活動中，情感是貫穿始終的，不僅作為一種推動力量在起作用，而且它本身也作為藝術創造的內容在創造中得到形象生動的體現。

藝術想像具有如下特點：

1、形象性。藝術想像是一種審美活動，它指向活生生的藝術形象，目的是創造出一個不同於現實世界的藝術世界來。是由具象到具象的過程。

2、創造性。藝術想像是創造的過程，它本質上是一種審美的創造。

3、主觀性。在藝術想像的初始階段，是主體對以往種種記憶表象的重新喚起，隨著想像的展開，就由對記憶表象的簡單回憶向新的形象的創造躍進了，因此，在整個藝術想像的過程中，主觀性不會減弱，反而會逐漸強化。

『柒』 想像力在藝術創作中的重要性

藝術創作是藝術家對現實世界的一種藝術反映的活動,其藝術創作必須首先進行藝術構思,構思出的藝術品乃是作者對客觀現實的一種表達方式。一件藝術品正是藝術創作者對當時的境況、情緒、心靈、情感、記憶以及想像等諸多方面的反映，而在進行藝術構思中,想像和情感是藝術家在創作藝術品中所必須具備的條件,書法藝術的創作中,情感的作用是極其重要的。
對於一個書法創作者來說,他能夠用線條的不斷變化來表達自己的情感,情感作為創作活動中的重要心理因素滲透到整個藝術構思的活動中,作者對客觀現實在某一階段也持著特定的情感態度,書法是線條藝術、造型藝術,更應該是情感藝術,作為書者,什麼樣的筆墨、什麼樣的人品、什麼樣的素養以及什麼樣的情感就構成了什麼樣藝術風格的作品。於是,作品就有了清雅、冷艷、雄偉、奔放等眾多不同的風格。一幅書法藝術作品就是書者的心理情感活動的表現。由此,情感的變化亦即躍然紙上。情感在書法藝術中也能夠得到充分的體現。「凡是帶有明顯的橫向線，通常表示安閑、和平與寧靜；斜線在一幅作品中通常包含著運動；鋸齒狀通常包含著痛苦與緊張；圓線或狐線則較圓滿而完美」（美—庫克《大師繪畫技法淺析》）。而呂鳳子先生對此也作了精闢的論述：「凡屬表示愉快感情的線條，無論其狀是方、圓、粗、細，其跡是燥、澀、濃、淡，總是一往流利，不作頓挫，轉折也是不露圭角；凡屬不愉快的感情的線條，就一往停頓，呈現也一種艱澀狀態，停頓過甚就顯示焦灼和憂郁感，有時縱筆如風趨電疾，如兔起鶻落，縱橫揮斫，鋒芒畢露，就構成表示某種激情或熱愛或絕忿的線條。」由此可見，線條的變化就是情感變化的表現。
一幅好的書法藝術作品能給人以美的感受和遐想，而書法美的本質正是書家本質力量的對象化的產物，是表現審美情感的藝術形式，也是以筆墨點畫形成造型手段，通過創造性的審美形象來表現書法家的精神、氣質，熔鑄和滲透著書家的思想感情、學識修養等。「天下第一行書」《蘭亭序》的作者王羲之被世人稱為「書聖」，所書的《蘭亭》的文意和書法正是他當時無志仕途，樂在山水，集聚群賢，飲酒賦詩，雅興至極，揮毫即就的真實寫照！正是因為有這樣的情感，他才能寫得如此自然，毫無雕飾，遒勁飄逸、妙趣天成。而被稱為「天下第二行書」的《祭侄文稿》則「合情於紙上」，創作時顏真卿年已半百，這幅作品氣勢磅礴，悲壯之氣溢於字面，可見雖無意書然遇見其鬱勃頓挫、見其力、其悲、其衷，確見其情。然顏若失去悲憤交集「感心亂如麻」的情感也就創造不出這一傑作。可見書法乃是「達其情性，形其衷樂」。情感的變化幕幕顯於紙面，其在書法創作過程中的作用也是極為重要的。