藝術家怎麼進修

❶ 怎樣才能到列賓美術學院進修讀研

美術生留學，四大美院是必選的院校之一，今天我們就來看看列賓美術學院，如何去列賓美術學院？下面的內容就不要錯過哦！

❷ 請問怎麼樣去音樂學院進修

研究生課程班 具有國家承認的大學專科學歷（工作兩年以上）、本科學歷、學位的學 員均可。 高端進修﹡國內訪問學者研修： 具有本科以上學歷、副高以上職稱的高級教師。有較堅實的理論基礎 和較廣博的專業知識，有較強的教學與科研能力。 ﹡音樂表演藝術家研修： 具有一定藝術成就、並在音樂藝術界有一定社會影響力與廣泛關注的的演唱家、演奏家、專業藝術團體骨幹歌唱演員、器樂演奏員等。

❸ 一個人要用多久才能成為藝術家要怎麼一步步鍛煉自己修煉自己才能成為藝術家

作為藝術家應具備修養和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五個方面：
一、進步的世界觀和審美理想
世界觀是對世界總的看法和根本觀點。審美觀和審美理想就是指在審美活動中所形成的對美、審美、美的創造及其發展所持的基本觀點。先進的世界觀決定著正確的創造目的與動機，影響作品的格調與品位。科學、進步的審美觀和審美理想決定了人們的審計標准，激發追求最理想、最高尚的藝術美的境界。
二、深厚的文化素養
應具備的文化素養大致分三方面：一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作境界，文化素養直接影響藝術表現力。藝術表現力是藝術家在各種素質中最重要的，他由專業技能和藝術感受力組成。文化素養圍繞藝術感受力，使之從文化視野的高度去深層次洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣、更全面的表現力。
三、豐富的生活積累
豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。一部好的藝術作品必須源於生活，又高於生活。豐富曲折的生活積累、切身感受是創作的源泉，它會激發創作沖動，從而構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。反之，則是無本之木、無源之水，沒有藝術生命力。
望採納！

❹ 如何成為一名藝術家 3種方法來成為一名藝術家

目錄方法1：認清自身情況1、嘗試各種不同形式的藝術手段。2、認清自己的長處（和短處）。3、開始刻苦鑽研，打好基礎。4、買工具。5、以藝術家的眼光審視周圍的世界。6、勤加練習。7、徵求別人的意見。8、擁有自己的風格。方法2：師從他人1、報個當地的藝術班。2、從大師身上學習。3、上藝校。4、和藝術協會的同志們交朋友。5、參觀畫室。方法3：提高提高再提高1、創建一個屬於自己的作品文件夾。2、網路交流。3、找到展示地。4、去大師那裡實習。愛因斯坦曾經說過：「真正的藝術是富有創造性的人們噴薄而出的沖動所塑造而成的」 。的確，有一些人就是天賦異稟，天生就有藝術細胞，可有些人必須通過後天的努力才能成為藝術家。不管你是哪一類人，都要相信，人人皆為藝術家，只不過有些人讓自己體內的創造沖動顯露出來了而已。下面一些方法就會幫助你如何更好的挖掘自己的藝術天分。
方法1：認清自身情況
1、嘗試各種不同形式的藝術手段。如果你從沒有接觸過藝術，那麼讓你成為藝術家簡直就是太為難你了。雖說人人皆為藝術家，但是他們一定要在某一方面得到些相應的訓練才行。所以試著接觸各種藝術形式，別怕跟不上，一個不行就換另一個，一些最常見的藝術形式有： 繪畫。這是一類非常寬泛的藝術形式，從素描到描繪建築設計圖都屬於這個范疇。你可以用各種各樣的工具作畫，鉛筆，炭棒，甚至電腦，你也可以畫各種各樣的東西，從眼前所見到腦中所想都可以
油畫。你可以用油漆刷來描繪現實生活中的事物或者你腦海中想到的任何形象。油畫經常被用來表現抽象的事物——例如紅色和紫色斑塊構成的油畫就能表示一種感覺（比如可以是愛的感覺），這都是作畫者賦予這些畫的內容。
攝影。攝影是用膠片或者數碼相機捕捉瞬間的藝術。拍攝出的照片能給更多的人展現某個特別的時刻所發生的事情。攝影作品往往能反映出無法言語的美和壯麗，就像世界所呈現出來的那樣。
雕塑。雕塑就是將一種特殊的材料（泥土，木頭，金屬等）塑造成一定的形象（或者一定的工具）的過程。
2、認清自己的長處（和短處）。當你嘗試過所有的形式之後，找到最適合自己的一種。不是誰都能像達芬奇一樣什麼都精通的，有些雕刻大師甚至連自己的頭像都畫不好。另一件重要的事是要明確自己最喜歡的藝術形式是什麼。如果你畫畫得很好可是發現雕塑才是自己的真愛，那就給自己一個機會去試試雕塑吧。
3、開始刻苦鑽研，打好基礎。找一些相關的書籍，了解自己所選的藝術形式的基礎知識，或者在網上找些教程慢慢開始學起。一種極好的學習方式就是臨摹，找到一些好的作品，自己照著學，從簡到繁，一步一步來。只要基礎打的扎實，你完全有可能成為一名出色的藝術家。在這過程中如果需要一些幫助，你也可以報個班學學（具體見本文第二部分內容）。重視基礎。不管你選的哪一種形式，基礎都是很重要的。學好色輪（還有原色、間色、陰影、明暗、調子）等基礎，你會受益匪淺的。
你還要確定自己所需的工具。如果作為新手不能確定需要哪些設備，你可以網路一下，輸入比如"適合新手的雕塑工具"，就什麼都知道了。
4、買工具。一個不幸的事實是藝術很燒錢，但是絕對是物有所值的。你可以在文具畫具店置辦行頭，也可以從淘寶上買，這個隨自己。如果不是很確定什麼必須買什麼不是那麼必需，可以找個行家問問。(那些行家沒准還能在你以後的創作路上給你指點指點呢。)
5、以藝術家的眼光審視周圍的世界。當你能將周圍的世界以一種特定的形式呈現在你的作品中，你就成了藝術家了。觀察光的變化，色彩對你的影響。就像一句話常說的："趕路的時候也別忘了欣賞沿途的風景"。充分調動你的感官，去感知這個世界吧。舉個例子，如果你看見樹下有對小情侶一起坐在長椅上，觀察他們的身體和周圍的環境是怎樣互動的。光是什麼樣的？主色調是什麼？你會怎麼取景？你會怎麼聚焦？是在他們臉上，還是旁邊的那棵樹？關注於你觀察世界的方式，這會幫你將現實呈現到你的作品中。
6、勤加練習。許多的藝術家將他們的一生都獻給了藝術。當然也沒讓你分分鍾都去練習作畫或者攝影，但是你必須要付出足夠的時間練習，這樣才能有所進步。每天都畫一點，長年累月你的進步會讓自己都吃驚的。
7、徵求別人的意見。別怕拿自己的作品示人。珍惜別人的意見，即使是批評的意見。找些靠譜的人看看你的作品，聽聽人家怎麼說。即使評價不高也不要氣餒，很多人都不是一開始就能畫很好的。詢問他們對你作品的看法，這能幫助你進步。你可能不太會畫手，或者捏出來的粘土杯子怎麼看都不順眼，但是自己有時候意識不到，這時候就需要別人來給你指點一下了。
8、擁有自己的風格。這是最好的將自己變成獨一無二的藝術家，而不是誰誰（比如某個藝術家）第二的辦法。這點別人沒法教你，你得自己摸索。你可以嘗試各種技藝，偶爾劍走偏鋒也未嘗不可。舉個例子，比如你喜歡畫靜物，就可以試著在畫的時候加點自己的感情，不用完全的寫實，改改顏色，誇張比例，總之喜歡什麼樣就怎麼樣，時間一久，你就會發展出自己的風格來了。
方法2：師從他人
1、報個當地的藝術班。這可能是學習藝術最簡單的方法了。一些畫室，學校，家教或者興趣小組都可以。你可以跟著裡面的老師學習基礎，然後逐漸由他們帶領著進入藝術的殿堂。報紙上關於藝術培訓班的廣告還是很多的，或者你可以問問周圍有可能知道的朋友，再不行網路總會吧。
2、從大師身上學習。沒事去美術館逛逛，或者找點藝術設計之類的書看。好好拜讀一下大師們的作品。一個提升自身技藝超快的方式就是臨摹大師的作品，臨摹過程中注意作品中吸引你的那些細節或者單元。一個提升自身技藝非常棒的方式就是選擇一件大師的名作，然後模仿之。比如你是畫油畫的，就可以選梵高的《星空》，然後一遍一遍的模仿，直到能模仿到快要以假亂真的地步時，你就可以稍微自己發揮一下，比如修改或者添加一些細節。想像著你坐在梵高的旁邊，看著同一片星空，然後你會畫成什麼樣呢？嗯，用色可能稍有不同，或者樹會更多一些。哈哈，有趣吧？
3、上藝校。如果你想讓自己的藝術造詣更上一層樓，你可以考慮報考藝校。在挑選藝校時，應該綜合考慮名氣，費用，師資力量，地理位置，硬體設備等內容。保證你選擇的藝校能發揚你的長處還能改善你的弱點。如果選好了目標，接下來就是申請了，下面這個網站會教你怎麼做。有時候不一定非得上藝校，有些大學的藝術系也不錯。藝校和普通大學的區別在於它所有的課程內容都會和藝術掛鉤，這有好處也有劣勢，好處是業精於專，壞處是知識面會變得狹窄。比如一般大學的公選課會有"近現代史"，而藝校的就會是"近現代美術史"之類的課程。
4、和藝術協會的同志們交朋友。和一群志同道合的朋友一起徜徉在藝術的海洋里，豈不快哉？而且和懂藝術的人做朋友好處多多，比如他們能給你的作品提出中肯的意見（他們是行家好嘛？），傳授你一些技巧，或者他們的作品也能帶給你靈感。找那些志趣相投的藝術家朋友。看看你們家附近，教堂或者學校里有沒有那種藝術俱樂部可以加入。可以通過報紙或者其他一些媒體找找看。你甚至可以加入那種虛擬俱樂部，裡面都是些和你一樣熱愛藝術的人，你們可以在線交流經驗，互相展示作品，這也挺不錯的。
5、參觀畫室。另一種能進行藝術交流的方式是參觀畫室或者畫廊。這兩個地方都是能遇到很多藝術家和他們作品的地方。
方法3：提高提高再提高
1、創建一個屬於自己的作品文件夾。這個文件夾中包含了你所有的得意之作，便於以後向老闆，畫廊或者同事們展示。只收錄那些你覺得最好的，或者最能代表你風格的作品。如果你是雕塑家的話，把作品拍成照片收入作品文件夾吧。這比你拿著一兜子雕塑作品出去靠譜多了。
2、網路交流。作為一個沉浸在藝術世界裡不能自拔的藝術家，你還是需要和周圍的環境有一些交流的。網路在很大一部分程度上解決了這個問題。你可以通過互聯網了解到一切想了解的藝術訊息，比如哪裡有畫展，哪裡有免費課堂，哪裡有藝術沙龍等。留意你們當地的藝術交流活動。具體可以網路，谷歌之類的直接搜索。
不放過任何能給你意見建議或者能在藝術事業上祝你一臂之力的人脈。比如你的導師說她的一個朋友要來，而這個朋友是位世界著名的藝術家，你自己則是個很有天賦的青年藝術家，這個時候你就應該跟你導師表示你很想拜訪一下她的這位朋友。當然了，就算你導師不同意也別難過，機會還多著呢。
3、找到展示地。將你的作品展示出來是讓它們得到認可的最佳方法。找找看當地有沒有咖啡廳，酒吧，飯館之類的願意陳列你的作品。你也可以去找當地的畫廊經理人，看看自己的作品能不能佔有一席之地。一般畫廊都是比較願意的。
4、去大師那裡實習。與其說是實習，不如說是學習。能在那種大牛工作室里幫工是最好不過了（這也能讓你早日進入那些高端藝術家的內部圈子）。如果你在藝校，看看你們教授那裡需不需要一些工作室助理，或者看他們有沒有什麼項目缺人。這些教授們可是極好的藝術領路人，同時在他們工作室里幫忙順便也能讓你練習在他們課上所學的內容。
小提示學無止境。藝術之宏大，一個人一生是究其不盡的。記住永遠都要保持學習的狀態。
藝術是給人欣賞的。別藏著掖者生怕別人看見你的作品。
將以前的作品都保留下來，它們都將是你進步的見證。
亂塗亂畫也能幫上忙。當你不顧一切亂塗亂畫的時候，沒准能突然有了靈感。
記住大多數人都不是生下來就能成為藝術家的，個別一兩個天賦異稟的不算。你有興趣，再加上練習，就有可能。世界上沒有兩片完全一樣的葉子，藝術世界裡也是一樣。沒有兩個藝術家的畫風完全一致，沒有兩個人看到的畫面是一模一樣的。藝術可以學習，可以探索，而且可以發展，永不止息。

❺ 我想到中央美院自費進修油畫都需要什麼條件呢

到中央美院自費進修油畫都需要什麼條件呢？首先你的選擇是對的！老師很重要！記得德拉克羅瓦說過!一個連自己都不明白怎麼畫好的老師，那將是一場災難！！！中央美院油畫系是中國最好的，那裡有好老師！
1、經濟：以前油畫普通班學費一年一萬二！壁畫助教一年一萬六！油助不清楚，估計比壁畫助教高一些！（油助極難考）現在估計又長了！《可打電話咨詢中央美院油畫系教務處》，一年畫畫、生活和看展覽等需要最少一萬。
2、天分！中央美院老師欣賞天分高感受力好的學生！我舉兩個例子:
記得有個男孩考壁畫系進修班（主要也是畫素描、油畫、最後學一下壁畫製作），有的同學認為他不會畫畫！開學後發現他考上了！而且分挺高！很不理解！畫了一段時間明白了！中央美院老師更看重天分、感受力、這樣的人有發展！
油畫普通班：絕大數都是美術專業大學畢業！其中有魯迅和天津美院的，但也有幾個從未受過專業訓練！印象最深的是北京一女孩，以前是學醫的，業余時間跟著老師只畫過一些靜物但時間不長！第一張畫人像根本不會畫！自然談不上像！但半年以後！ 她是班裡受美院老師欣賞的幾個人中的一個！ 畫的技術並不熟練！人體的線條跟不會畫畫的差不多！但畫很實在，生動！記得有張畫畫的是人體後背！形挺准挺舒服，一看就是那個人！她以前從未受過專業訓練，直接到中央美院學習，未走彎路所以長進極大！當然她的天分高也是一主要原因。
3、普通班進修不考試！但交作品照片！以前三月報名，現在已改《可打電話咨詢中央美院油畫系教務處》
4、助教班:需要大專以上老師才能上（你能開到證明也行）!考專業，但整體程度高，有好處！
5、插班進修：學費更貴！需要心理素質！記的地方有個大學本科生油畫專業到中央美院油畫系一畫室插班進修，中央美院學生連正眼都不看！（他們有驕傲的理由）不過你要是天分極高也不用怕！
6、在美院院內進修好！環境好！沒看你的畫不知條件行不行！你可以先讓美院老師（多找幾個）看看畫！看他們欣不欣賞！