Ⅰ 拍攝藝術照如何設計姿勢會比較好看
萬變不離其宗，有時候不經意的時候別人的一個搶拍鏡頭或許會有更好的效果，顯得更自然舒適，大體有這么幾種拍攝的方法需要各位拍攝藝術照的美眉們注意了，那就是頭疼，牙疼，脖子疼，腰疼，腿疼，就這么幾點，只要正握好了這幾點拍攝藝術照的基本姿勢，那麼就能拍攝出一幅好的藝術照。 頭疼就是將手放在頭的周圍，擺出漂亮的造型，牙疼就是將手放在嘴的周圍做造型，脖子疼就是將手放在脖子上，輕輕的撫摸，自然大方的擺出自己想要的造型。腰疼是兩手放在腰間或者一隻手放在腰間，適當的調整整個身體的造型，腿疼就是將手盡量放在腿的周圍，使身體下壓，擺出性感或者可愛的造型，女人就是要 充分利用自己身體的柔韌性，將自己身體的曲線發揮到完美極致。 藝術照的拍攝姿勢主要的就是這幾點了，要想拍攝出更好的藝術照，還需要注意更細微的小細節，拍攝一組好的藝術照吧，將你的美麗珍藏起來。
Ⅱ 怎麼拍好藝術照
首先色調上控制在黑白調或單色調為好，構圖要注意留白，盡量不要拍正面，眼神也盡量不要直對鏡頭，特別要注意光影處理，盡量用局部光拍攝，調焦注意虛實，模特可安排吸煙，或安排與另一個靜物（如裝著一條金魚的魚缸）協調構圖，啊！太棒了，我都有感覺了！
當然，還可以拍得更大膽些！
Ⅲ 照藝術照需要准備什麼
問題一：請問在照藝術照前需要做的准備有哪些 我經常照藝術照，其實除了指甲，海什麼都不要准備，藝術照的像館有人專門化妝的，你只需將臉洗干凈就可以了，最好是在沒有痘痘的時候去照，發型與面膜都不要做，他們會根據不同的風格給你設計的，你如果有特別喜歡的服飾也可以帶去的，首飾最好自己帶，帶你最喜歡的。
問題二：照藝術照都需要帶什麼 如果你聽了朋友的你花的錢會更多。因為第一，你自己就算買了捷毛什麼的錢是花了但人家說用不了你怎麼辦？萬一你買的真的不好用你怎麼辦？還是要用人家的自己又花了錢還沒用上。 你就內衣帶件抹胸的其它的都不要帶。 如果你感覺影樓在黑你錢。那你可以不要的啊。每樣東西要花多少錢都會跟你講明的。 想效果好的建議還是忍了吧~~~~你不買帳工作人員就沒有提成可以拿。那他不高興的時候你能拍的好嗎？ 而且你省的也都是小錢。
問題三：拍攝藝術照前需要准備些什麼 總結一下
1.洗頭敷面膜 打理好自己
2.除毛 特別是腋毛 是姑娘吧~
3.穿戴肉 *** ra 和低腰小褲褲~ 這一條呢 看具體情況了 最好肩帶可以脫卸的 如果要拍sexy的 可以自己帶小內~
4.如果有假指甲什麼的自己帶好哦 一般都不提供的
5.別忘丹打隔離霜
6.早點睡 前一晚晚上少喝水
7.詢問好是否有卸妝用品 是否有睫毛什麼的隱形消費 自己做好准備
8.是否是底片全贈送 當場拷走的 如果是的話 帶好u盤哦
其實吧 也是心情要放輕松 去之前想好自己想要什麼風格的 可以小小做個功課
到那裡拍照要輕松啊~~~
問題四：拍藝術照照需要准備什麼？有什麼小技巧？ 拍照前一天早點睡，可以的話就做個面膜吧。保證明天上妝皮膚能美美的。
拍照前一天晚上睡覺前不要喝過量的水，以免早上起來眼睛腫腫的，影響照片質量。
可以自己帶假眼睫毛過去，因為拍照的地方可能不給你准備，而且貴。
可以自己准備一兩件小可愛、打底褲那些，以防拍攝需要。
准備一瓶潤膚露，皮膚乾燥的時候能用。
這是我個人的經驗，希望能幫到你。
問題五：拍藝術照需要准備什麼東西 你去預訂的話店家會給你說明的。一般無非就是提前處理好個人頭發體毛之類，當天過去不要化妝，不要穿套頭衣服去。露肩的自帶無肩帶內衣等等。
問題六：拍藝術照，該注意什麼？自己要准備什麼？ 1、去談的時候可以把衣服選好，可以要求看看他們的客片，畢竟樣片是看不出真實效果的，
2、通常影樓或者工作室都有好幾個攝影師，你可以通過看客片自己選擇攝影師，這個很重要
3、你要些什麼東西一定要在單子上寫清楚，免得以後麻煩
4、一定要問清楚有沒有什麼後續消費，比如睫毛粉撲，比如你穿的衣服需不需要用胸貼，後期買片子需不需要花錢，多少錢一張，入冊和單買價格是否一樣，如果有外景，外景有沒有車，沒有車，車費是否自理等等
5、拍攝前一晚要早點睡覺，拍照是很辛苦的
6、拍攝前和攝影師充分溝通，你喜歡的風格，或者你需要的背景，如果是外景有喜歡的地方可以要求去
7、選片的時候不要盲目都買回來，多看幾次，免得亂花錢
8、設計不滿意的可以要求對方重做，這點談單子的時候可以先說明
9、選衣服的時候要選適合自己的 而不要選樣片上好看的 別人好看的並不一定適合自己
10、休息好 減淡眼袋 動作盡量自然些 拍藝術照要全身心的投入進去 這樣才能拍出好看自然的相片
問題七：去拍藝術照需要准備什麼 5分 帶錢就夠了，發張臉過來我可以免費給你ps
問題八：第一次拍藝術照要准備什麼？ 做好挨宰並且拍出來很難看的心理准備...
攝影類的團購,通常都是生意不好,才參加團購的. 他們通常都是用一個比較低的價格,把客人吸引過去,然後在後期上消費. 比如一些 99團購, 看上去不貴,但只給你5張照片,其餘多的,讓你加錢買.再忽悠你花錢做點相冊 之類的.實際拍下來,並不便宜.
如果真的想拍好照片,還是別找這種團購的,真的拍得好的工作室或影樓,是不差生意的,不會參加這種團購.團購現在抽成也挺高的.
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說點有用的.
拍之前,自己網上收集點自己喜歡的風格的照片, 到時拿給化妝師 攝影師 參考,會有一點點用.
還有,請減肥. 化了妝看臉都過得去,但胖就沒辦法了.一胖毀所有.
問題九：拍藝術照需要注意什麼 注意！！！：
假睫毛自己買，在外面可能幾塊錢就可以買到一副不錯的，進店就至少30到50。
定妝液自己買。有個專用名詞好象叫做安瓶，在外面賣化妝品的地方買7塊到10多塊一瓶就頂到天了，在裡面就是100元。千萬不要等化妝小姐給你化完了才上這個惡當。
如果攝影師拚命給你比你預定的套系多拍很多張，並稱贊說你好漂亮，美女就忍不住給多拍之類的話，要警覺，說自己趕時間什麼的要求停止，要不選片的時候你會看著每一張都愛不釋手，每多選一張計劃外的片子至少是35到50，這個就是影樓的二次收入，當然如果你負擔得起這類訛詐，也可以不採納此條。
穿沒有肩帶或者肩帶可以取下的內衣，以方便可能的造型需要。
在手臂和肩膀鎖骨小腿等位置抹些嬰兒油，強生的就很好，會顯得皮膚很緊實亮澤，非常動人。
拍照前幾天注意休息，以免出現黑眼圈，拍照前一天睡前不要喝水，以免變成金魚水泡眼，還有洗個頭，讓頭發在最好的狀態。
注意不要被攝影師或者攝影助理吃豆腐……
帶眼葯水，如果你佩帶隱型眼鏡就更需要了，要不眼睛上架著重重的假睫毛，眼睛負擔是很重的
最後就是一樓的話，開心，讓自己笑得最自然最美
問題十：自己拍藝術照，需要哪些設備，有什麼注意事項？ 我沒有見過 *** 藝術照的
Ⅳ 拍個人藝術照姿勢大全 拍照姿勢怎麼擺好看
拍個人藝術照講究就是姿勢，如果姿勢沒有擺好的話，就會影響照片拍出來的效果，所以在拍照時攝影師都會教你擺各種各樣的姿勢。下面我就來給大家介紹一下 拍個人藝術照姿勢 大全及拍照姿勢怎麼擺好看。
拍個人藝術照姿勢大全1.腳
腳，這個拍照時就是要放在第一位，不管你是拍什麼樣的照片。要是你的模特腳沒有好好擺好，這樣不但在你拍攝過程中站得不舒服，而且拍出來看起來不自然。而且這樣模特的表情給人看起來也是很生硬。在大多數情況下，後腳應該和鏡頭成90度，前腳正對鏡頭。這樣的擺法才是正確，而且還能夠很好展現苗條，活潑的身材。如果兩腳正對鏡頭，這樣拍出來的效果就是顯得有攻擊性，效果也不好看。
拍個人藝術照姿勢大全2.腿和臀
關於腿的擺放，常聽人們說：「要是能彎著，就別直著。」因此，放鬆一條腿，這樣給人看起來也是比較自然的，如果你在擺的時候重心只壓在一條腿上，那你臀部那側就會被頂起來，這樣給人看起來就翹臀的感覺。這種拍法很多人都不喜歡，都會重心放在後腿上，這樣就能夠隱藏屁股。
拍個人藝術照姿勢大全3.手
這大概是最難以處理的部位。你要知道手是人的的第二張臉，從這邊也是可以從中看出性格，並且手還賦予了畫面動感。所以在拍攝過程中為了確保手不會在畫面中太過突出。我們知道觀眾的焦點需要集中在模特的臉上，所以手的光照也是不需要太足，要不會吸引人們的注意力。如果您實在不知道手該往哪兒放，你可以考慮手和肩膀一樣，都是側著比正對好看，這樣給人看起來就不會太過凸顯。
拍個人藝術照姿勢大全4.身法
大家都不希望自己的照片拍成那種嫌犯照。就是那種死對鏡頭，頭正肩平，無精打采。這樣就容易拍出這樣的效果。你可以讓肩膀稍微側一下，這樣給人看起來會顯得苗條一些。還有你可以把重心放在後腳上，這樣你的肩膀就會稍微下沉一些，這樣拍出來的效果也是更自然的。
拍個人藝術照姿勢大全5.頭
當放鬆時，你的頭部會自然傾向一邊。這樣就會看起來比較自然，我們知道讓頭部稍微傾斜這個方法很不錯，如果你能夠讓頭部略微上揚，然後你會讓鼻子看起來短小可愛，然後你再做出抻平脖子，撫平雙下巴的動作，這個效果會更好一些。也還可以跟肩膀一樣，稍稍轉過頭去，七分面會讓你的模特擁有瘦削的臉龐，這樣會讓你臉拍出來比較更瘦的效果。
拍個人藝術照姿勢大全6.眼
眼睛你要知道是整個人像中最重要的部分。眼神也是非常關鍵的，如果你像讓你的眼睛拍出來看了大一些，就可以通過收下巴，這樣的表情也是很迷人的，但是效果會更好。
總結：關於 拍個人藝術照姿勢 大全和拍照姿勢怎麼擺好看相關內容就介紹到這，拍個人藝術講究就是擺姿勢，你要知道不管你長得再好看或者不好看，如果姿勢沒有擺好，拍出來的效果都不會好看的。
Ⅳ 攝影師拍照套路 拍寫真攝影師會教你擺動作嗎
生活中掌握一些基礎的拍照技巧，能讓你的照片高級感滿滿。一波攝影師拍照套路來啦！拍寫真攝影師會教你擺動作嗎？來看看我們的介紹吧。
一、攝影師拍照套路
1、鏡頭前放漏勺，配合打光，你能收獲網狀陰影格。
2、隔著玻璃門拍攝，你能收獲到非常夢幻的光影效果。
3、紙板剪裁出條狀格，配合打光，你能收獲百葉窗陰影格。
4、將手機固定在天花板上，你就能收獲完美的從上向下俯視角度。
5、保鮮膜上塗抹上顏色，再套在鏡頭前，你的畫面會瞬間絢爛起來。
6、找一個透明玻璃水缸，將相機放進去，水下攝影就是這么簡單粗暴。
7、准備片濾鏡，抹上凡士林或者口紅，再放在鏡頭前，你的照片能拍出油畫感。
8、小痰盂、紙筒、管道三樣工具，能做出一個微距鏡頭，拍出清晰度爆炸的照片。
9、善於利用遠近距離差異，來進行錯位拍攝，你能得到不少創意滿滿的趣味錯點陣圖。
10、相機鏡頭上套一個保鮮膜，或者是塑料袋、漁網，甚至是絲襪，你能收獲朦朧質感的照片。
二、拍寫真攝影師會教你擺動作嗎
大部分會。
1、我們在拍攝寫真的時候，無論是婚紗照，還是普通的個人寫真，一般攝影師都會指導我們擺動作的。畢竟，生活中大部分人面對鏡頭是很緊張的，容易出現僵硬不自然的情況。
2、要說起擺動作來，更是不知道該怎麼處理了。而有經驗的攝影師，會用幽默的玩笑來緩解我們面對鏡頭的緊張感。同時，合適的進行姿勢動作指導。
3、當然，如果你自己比較有鏡頭感，且有自己比較喜歡的姿勢動作，說出來當做建議給攝影師也是可以的。一般來說，只要是顧客自己有主見想法的，攝影師只會適當提出意見，並不會過多干預。
結語：
以上就是拍攝寫真的一些套路技巧啦，生活中掌握了這些技巧，簡簡單單的照片你也能拍出高級感哦。
Ⅵ 幼兒園大班美術活動教案《海底世界》
作為一位不辭辛勞的人民教師，就難以避免地要准備教案，編寫教案有利於我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。如何把教案做到重點突出呢？以下是我收集整理的幼兒園大班美術活動教案《海底世界》，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
活動目標：
1、學會運用泥工的多種技能，表現海洋中的動物與植物，並學會用小棒雕刻的方法來表現細小的部分。
2、發展觀察力，初步的表現力和創造力。
3、鼓勵兒童發現生活中的美，培養幼兒對美術的熱愛之情。
4、根據色彩進行大膽合理的想像。
活動准備：
每人一個透明的金魚缸或造型各異的瓶子，泥塊，小棒，海底世界的錄像。
活動過程：
1、組織幼兒觀看海底世界的錄像，導入主題。
教師：小朋友，我們在電視中看到海底世界有哪些動物和植物？
教師再放錄像一次，觀察海底的動物是什麼樣子的：重點觀察各種畫類、烏龜、蝦的外形特徵。
2、教師講解製作要求，重點講解雕刻方法。
教師：今天老師請小朋友來塑造出海底世界的景象，請小朋友將你想做的動物及植物用泥雕在魚缸表面，做完後為了讓小動物做的更加形象。小朋友還可以利用這些小棒在動物或植物的表面雕刻出相應的花紋。
3、幼兒動手操作，教師指導。
指導能力較差的幼兒首先確定主要內容。製作出簡單的動物形象，利用小棒，簡單雕刻。
指導能力強的幼兒表現出有情節的性的畫面。通過製作，水紋波及草等畫面更加完整。
4、評價。
活動反思：
《海底世界》是一篇科普文，以生動、活潑、有趣的語言介紹了海底奇異的景色和豐富的物產。因此我從文章的開頭和結尾入手，前後照應讓學生抓住文章是圍繞「景色奇異」「物產豐富」來寫的，接著讓學生去找哪些段落寫了景色奇異，哪些段落又寫的是物產豐富，先理清課文的主要脈絡，發現課文描寫了海底動物、植物、礦產，既是物產豐富又構成了海底奇異的景色。
海底世界非常奇異美麗，但學生真正見過的不多，因此我運用現代多媒體計算機技術，從互聯網上找到、截取並製成了具有生動、直觀的視頻錄象，播放海底里奇形怪狀、色彩鮮艷、瑰麗無比的珊瑚和那些見也沒見過甚至是聽也沒聽說過的形態各異的魚兒，學生一定會不由自主地發出驚嘆。利用視頻的播放創設情境，再通過形象的畫面理解自然過渡到對課文內容的理解，這樣學生的積極性會更容易被調動起來。
課文二、三自然段描寫課海底的動物，海底的「各種聲音」是一個謎團，學生難以想像、猜解和區分。課文用「有的……有的……有的」句式列舉出來，每句又用比喻的修辭方法對聲音進行了描摹。這樣，海底各種動物發出的不同聲音就介紹得一清二楚。我在教學時，抓住這四個句子，結合學生的生活實際和情感體驗，讓學生模擬一下蜜蜂「嗡嗡」、小鳥「啾啾」、小狗「汪汪」和打鼾的聲音，比較他們的不同，從而想像出海底動物發出的各種奇異的聲音。這樣的教學方法，不但激發了學生的學習興趣，而且還使學生深刻地了解了文章所描寫的內容。課文第三自然段寫了動物的活動，課上我通過分析語句的說明方面，讓學生通過列數字的方面了解海參速度的慢和梭子魚速度的快，了解作者用打比方的說明方法進一步體會梭子魚的快等。
活動目標：
1、在認識和了解海洋動物的基礎上，用簡筆畫表現它們的形態。
2、養成大膽用色、均勻塗色的良好習慣。
3、喜歡參加美術活動，感受繪畫的樂趣。
4、培養幼兒的欣賞能力。
5、鼓勵幼兒樂於參與繪畫活動，體驗繪畫活動的樂趣。
活動准備：
視頻、勾線筆、蠟筆、教師范畫一張。
活動過程：
一、觀看視頻，引起主題。
師：小朋友們，今天老師帶來了一部小電影，我們一起來看看吧？在小電影里你都看到了什麼？那這些魚都生活在哪裡呢？
二、教師示範。
師：原來這些魚都生活在美麗的海底世界。今天老師想把美麗的海底世界搬到我們的紙上。那海底都有些什麼呢？它們是什麼樣子的？
（教師邊說邊示範畫）小丑魚：它的身體是什麼形狀的？它的身體是圓形的，用弧線來畫出它的嘴巴、魚鰭還有尾巴。別忘了給魚鰭還有尾巴畫上直直的魚刺。然後畫上眼睛，在畫眼珠的時候要記得留白，最後用波浪線來裝飾它的身體。
鯊魚：我們先畫一條直線，接著用弧線來畫嘴巴，鯊魚有鋒利的牙齒，我們要用折線。用其他的弧線把身體畫完整，魚鰭和尾巴是三角形的。
石頭：海底有什麼呢？石頭大大的，我們可以用光滑的弧線畫。
水草：水草怎麼樣的？大家都還記得扭扭草嗎？水草也是用弧線扭啊扭啊，一根太孤單了，我們再畫幾根。
珊瑚：珊瑚就像一根根的小樹枝，我們用弧線來繪畫。
熱帶魚：這種魚身體扁扁的，我們先畫兩條弧線，再用一條弧線連起來，尾巴也是弧線哦。添上眼睛和身體這條魚就完成了。
劍魚：老師還認識一種劍魚呢，它身體瘦瘦的，背上有刺一樣的東西，我們用直線來畫。
水母：老師還要給你們介紹一個新奇的朋友呢，叫水母，它的身體呀是一個扁扁的圓形，這是眼睛和嘴巴，它的腳呀和我們的水草一樣，用光滑的弧線扭啊扭啊，真好玩。
海星：它和什麼長得很像呢？原來是我們的五角星，不過海星的身體可比五角星圓潤呢，每個角都是弧線。
螃蟹：我還想在這里畫一隻螃蟹，螃蟹是什麼樣子的？身體圓圓的，眼睛凸出來，還有兩個厲害的大腳，其他的小腳畫上直線，然後一折就可以了。
貝殼：海底還有貝殼呢，我們畫一個大半圓，再畫個小半圓，裝飾上線條，貝殼就完成了。
師：咦，海底除了這些，還有哪些東西呢，一會小朋友可以發揮想像，把你想到的東西畫出來。
師：你們覺得這個海底世界漂亮嗎？那我們怎麼做才能讓它變得更漂亮呢？哦！給它塗上漂亮的顏色，讓它變得更加漂亮！小朋友可以選擇自己喜歡的顏色來給海底世界塗一塗顏色。（出示範畫）看！海底世界塗好顏色了，漂亮嗎？
三、幼兒創作，教師巡迴指導。
師：海底世界這么美麗，你們想不想畫一畫自己的海底世界？好，現在大家行動起來吧。
四、總結評價，結束活動。
師：小小畫家們，你們都完成了嗎？誰願意來給大家講講你的海底世界裡都畫了些什麼。
師：小朋友畫得真不錯，我們拿著自己的作品去給隔壁的小朋友欣賞一下吧。
活動反思：
《海底世界》是一篇科普文，以生動、活潑、有趣的語言介紹了海底奇異的景色和豐富的物產。因此我從文章的開頭和結尾入手，前後照應讓學生抓住文章是圍繞「景色奇異」「物產豐富」來寫的，接著讓學生去找哪些段落寫了景色奇異，哪些段落又寫的是物產豐富，先理清課文的主要脈絡，發現課文描寫了海底動物、植物、礦產，既是物產豐富又構成了海底奇異的景色。
海底世界非常奇異美麗，但學生真正見過的不多，因此我運用現代多媒體計算機技術，從互聯網上找到、截取並製成了具有生動、直觀的視頻錄象，播放海底里奇形怪狀、色彩鮮艷、瑰麗無比的珊瑚和那些見也沒見過甚至是聽也沒聽說過的形態各異的魚兒，學生一定會不由自主地發出驚嘆。利用視頻的播放創設情境，再通過形象的畫面理解自然過渡到對課文內容的理解，這樣學生的積極性會更容易被調動起來。
課文二、三自然段描寫課海底的動物，海底的「各種聲音」是一個謎團，學生難以想像、猜解和區分。課文用「有的……有的……有的」句式列舉出來，每句又用比喻的修辭方法對聲音進行了描摹。這樣，海底各種動物發出的不同聲音就介紹得一清二楚。我在教學時，抓住這四個句子，結合學生的生活實際和情感體驗，讓學生模擬一下蜜蜂「嗡嗡」、小鳥「啾啾」、小狗「汪汪」和打鼾的聲音，比較他們的不同，從而想像出海底動物發出的各種奇異的聲音。這樣的教學方法，不但激發了學生的學習興趣，而且還使學生深刻地了解了文章所描寫的內容。課文第三自然段寫了動物的活動，課上我通過分析語句的說明方面，讓學生通過列數字的方面了解海參速度的慢和梭子魚速度的快，了解作者用打比方的`說明方法進一步體會梭子魚的.快等。
一、設計意圖：
上周小朋友拿來一本關於海洋的書，班裡的孩子對這本書產生了濃厚的興趣。大家總是聚在一起討論海底有什麼東西，它們都長什麼樣子。為了讓孩子們對海洋產生更大的興趣，增加幼兒的常識知識，我對"海洋"這個主題展開了一系列的活動。本次活動是一節美工綜合課，在幼兒已基本認識海洋的基礎上增加幼兒對海洋的興趣。讓幼兒在歡快的氣氛中加深對海底世界的認識。
二 、活動名稱： 海底世界
三、活動目標：
1.感受繽紛絢麗的海底世界，萌發對海底世界的探究興趣。
2.積極觀察聯想，大膽的表現海底世界的各種生物。
3.嘗試用油畫棒和水粉筆進行油水分離畫的美術活動，體驗"變魚"過程帶來的快樂。
四、活動准備：
1. 大排筆、藍色顏料、油畫棒，大張畫紙、桌布、圍裙、袖套2. 畫有海底水草的背景圖一張、海底世界PPT。
五、活動過程
一、開始部分。
1、談話導入。
師："小朋友們見過海底世界嗎？在海底世界裡有什麼？""今天，老師今天帶來了一張海底世界的圖畫，我們來看看海底世界裡有些什麼美麗的東西。"2、出示範畫，引導幼兒猜測。
師：咦，海底的魚都去哪裡了呢？
二、以變魚的游戲形式講解示範如何使用大排筆進行刷畫，並引導幼兒觀察海底生物的外形特徵 。
1、出示水粉筆，教師用"魔術筆"沾上顏料，刷在畫紙上。師：沒關系，我這里有一隻魔術筆，只要我把筆的毛在顏料里蘸一蘸，在盤子邊上刮一刮，再在我的畫上刷一刷，就能變出魚來了。
2、講解魚的動態和外形特徵。提問："你們看看我變出了什麼？它的身體是什麼形狀的？它們在干什麼？"小結：海底世界的魚有的大有的小，有三角形的，有半圓形的，有圓形的，有橢圓形的，有的象香蕉形的，還有的是長長的彎彎曲曲的，它們不僅長的形狀不一樣，身上的花紋也不一樣。
3、講解油水脫離畫的畫法，提問：為什麼魔術筆能變出魚？
小結：先用油畫棒在畫紙上畫出魚，然後用水粉筆沾上顏料刷在畫紙上，當顏料遇到油畫棒畫出的圖案時，圖案就能顯現出來了，這種畫法叫油水脫離畫。
4、出示海底世界PPT，請幼兒觀察海底世界各種魚的形態和顏色。
"我海底世界的魚是變出來了可是他們少了什麼？我的筆魔力還不夠，所以魚的顏色沒有變出來，真正海底世界的魚兒是什麼顏色的呢？海底世界除了魚還有什麼呢？它們長什麼樣的？我們來看看。"
三、操作部分。
1、提出操作要求。
（1）今天請每桌的小朋友合作畫一幅海底世界，畫的時候先商量一下你們要畫什麼海底動物？它們在干什麼？誰在畫紙的哪裡畫，畫面要怎麼安排？最好大家畫的都不一樣，你們的海底世界就豐富了。畫的時候請小朋友先用深藍色的油畫棒畫出喜歡的魚和水草，再用其他顏色的油畫棒為它們穿上漂亮顏色的衣服，塗顏色時要用力些，要把整條魚都穿上美麗的衣服，然後再用大排筆刷上顏料就可以了。
（2）在塗色的時候大排筆蘸好顏料後要在盤子邊上刮一刮，不然顏料會滴的到處都是。
（3）保持桌面和衣服的清潔，手臟了要及時擦乾凈。
2、幼兒分5組操作，每組幼兒共同完成一幅海底世界，教師巡迴指導。
鼓勵幼兒大膽畫出不同形態的魚，並添畫水草和泡泡。
四、結束部分。
展示幼兒作品，請個別幼兒上來介紹自己的畫，說說是什麼魚？它在做什麼？請個別幼兒說說你最喜歡海底世界的哪個地方？為什麼？
活動目標：
1、能大膽運用捏、壓扁的方式塑造海底生物的形象
2、合作獎作品粘貼在瓶子上形成海底世界的完整作品，體驗合作帶來的快樂
3、養成敢想敢做、勤學、樂學的良好素質。
4、樂於探索、交流與分享。
活動准備：
各式裝有藍色水的礦泉水瓶（高低不同）和塑料瓶、橡皮泥、自製樣品、音樂
活動過程：
1、教師展示自製作品，引導幼兒感受瓶貼畫的特殊樣式
師：小朋友們，今天老師要帶你們去海底世界去哦，想想去啊
幼：…（交流，創設情境）
師：那就要認真觀察哦，看誰是最棒的
小朋友們，准備好了嘛？那現在我們就要去海底世界探險咧，往這邊看
①教師出示作品：瓶子上有什麼？是用什麼做的？
這樣把作品貼在瓶子上與我們平時直接擺放在泥工板上有什麼不一樣呢？（引導幼兒發現瓶貼畫是圍繞瓶壁製作的，很具立體感，讓人覺得魚兒似乎真的在游動）—幼兒說居多
②引導幼兒觀察瓶貼畫的構圖特點
老師轉動瓶子，說：仔細看看，瓶子上的魚的位置有什麼變化（引導幼兒發現由於魚兒位置高低起伏的變化，使畫面更富層次感）
2、師幼共同探索瓶貼畫的製作方法，並鼓勵幼兒大膽交流經驗
師：小朋友們，探險歷程即將開始嘍，你在平時看到的海底世界裡面還有什麼呢？想不想試一試，看誰的海底世界最豐富最有趣呢？
①幼兒初步嘗試進行泥貼製作，並探究泥貼的方法
師：現在請每一位小朋友都來試一試，用橡皮泥製作一條魚貼在瓶子上，看看怎樣才能牢固地貼上去（幼兒思考空間）
②討論：你用了什麼方法能牢固地貼上去？
③引導幼兒，海底世界，除了魚還有什麼？開動小腦筋的時刻到了！看誰反應最快。遷移到在瓶貼製作中，除了表現魚還可以表現哪些海底生物呢？例如海草
3、幼兒製作瓶貼畫，教師指導
①每三人小組合作完成2到3個作品，注意整體布局
②提醒幼兒發揮想像，大膽表現魚的外形，要注意色彩的變化
③提醒幼兒在瓶子的下半部分製作一些珊瑚、水草等生物豐富畫面的內容
（指導動手能力比較差的幼兒，教他們捏比較簡單的魚，或可以讓一些捏的好的小朋友，在投影上演示。樣品不可固定幼兒思維，盡可能給幼兒展示空間）
4、欣賞和評價
展示每一組作品，幼兒欣賞，老師用相機拍攝，可以將幼兒的作品擺放在教室（賞識教育很重要）
師：海底世界，因為小朋友的到來和參與，讓這次探險變得越來越有趣生動，小朋友，開不開心！
（結尾播放《如果感到幸福你就拍拍手》）
活動反思：
《海底世界》這個活動我發現幼兒興趣非常高，而且很快樂，回顧自己的教學過程，我對整個活動進行以下反思。
選擇的內容引起幼兒的興趣。海底世界是一個既熟悉又陌生的地方，海底世界圖展示了海底的各種生物，形象而且豐富，神秘的海底世界給孩子們帶來無限遐想，讓他們畫海底世界實際上給了他們自由創作的機會，所以容易引起幼兒的興趣。作畫的材料新穎，能激發幼兒的興趣。這次活動讓幼兒在紙盒上畫《海底世界》，畫時紙盒是拆來了平面的，畫好後把紙盒再拼好，立體效果很好，幼兒感受從平面到立體的神奇變化，能很好地激發幼兒的學習興趣。
但也存在一些不足：整個活動時間的分配不夠合理，導入部分花費了很長時間，海底世界圖生動形象，幼兒都能看出來，不用一個幼兒只說一樣。在幼兒嘗試示範好後，老師在裝飾上再示範又花了很久，幼兒作畫時比較緊湊，有些幼兒來不及，色塊不明顯。而且在作畫前要求提的不夠明確。
活動目標
1．感受馬蒂斯剪貼畫作品簡潔、誇張的造型藝術風格，大膽地表達對作品的認識和感知。
2．嘗試用概括、誇張的剪影方式表現海底世界。
3．體驗創作剪貼的樂趣。
活動准備
1．知識准備：課前組織幼兒欣賞有關海底世界的圖片。
2．物質准備：課件、作業紙、剪刀、膠棒、各色彩紙若干。
活動過程
一、了解剪影的藝術特徵，引發聯想
1．出示PPT(喜洋洋)，通過觀察圖片，了解剪影的特點。
——老師今天帶來了一張有趣的圖片，你們看看，它是誰?你是怎麼看出來的?
小結：噢!雖然圖片上沒有畫出喜洋洋的眼睛和鼻子、衣服，但是我們可以發現圖片上有喜洋洋的羊角、全身捲曲的羊毛、可愛的大鞋，只要找出這些，我們就可以推測出他就是喜洋洋，這種圖片叫做剪影。
2．通過對剪影的認知，初步感知剪影的藝術形式。
——我還有一個更有趣的剪影，它是海里的一種生物，可能是植物，也可能是動物，大家看看它的樣子，想一想，可能是什麼呢?
——剛才的兩個剪影從外形上看，有什麼不同?
小結：喜洋洋的剪影看起來比較復雜，第二個剪影看起來很簡單，是由幾何形狀組成的，從上看像是半圓的頭部和半圓的肚子，我們推測可能是海馬、海龍；從彎彎曲曲的長條形狀看像是海底的植物，我們推測可能是海草、海帶，或者是正在游動的海龍。
二、欣賞馬蒂斯的剪貼畫《海底世界》，感受作品的風格，表達自己的認識
1．出示畫家照片，介紹畫家及作品名稱。
——我今天帶來的這幅作品，是一幅剪貼畫，他是法國赫赫有名的畫家馬蒂斯剪貼的。馬蒂斯爺爺年輕的時候，畫了好多漂亮的畫，他在80多歲的時候，拿不動畫筆了，就在紙上塗上好多漂亮的顏色，然後把彩紙剪成有趣的圖案，貼成一幅幅大的剪貼畫。
——這幅作品的名字叫《海底世界》，剛才那個剪影就是作品裡的一部分，這里有美麗的海底景色和一些有趣的生物，請小朋友們來欣賞一下，看看他們的樣子，想想，它們可能是誰?
2．幼兒分組欣賞、討論，教師巡迴指導。
——你找到了什麼?從哪裡看出來的?
3．集體交流對作品的感受和認識。
①從形象上欣賞作品的藝術特徵。
——這幅畫里你找到了什麼海底生物?你為什麼覺得它是××?
——它和你見到的××影子很像嗎?比如(邊指邊說)：這條魚尾巴和我們平時見到的魚尾巴有什麼不一樣的地方?像什麼形狀的?
——畫家把他們的剪影都變化了，和平時我們見到的不一樣了，但是我們仍然能夠認出它，這種方法很誇張。
②引導幼兒欣賞、感受畫家運用色彩表現海底五光十色的手法。
——你喜歡這幅畫嗎?為什麼?
——畫面有這么多的顏色，畫家想要告訴我們海底世界是個什麼樣子的呀?
③引導幼兒從構圖上欣賞，感受畫面熱鬧的海底景象。
——有這么多的的海洋生物在一起，這個海底世界看起來是怎麼樣的?
小結：這幅畫里有許多有趣的海洋生物，他們的樣子很簡單，有三角形和半圓形樣子的動物，底色用了許多色塊拼貼起來，就像是陽光照在海底，海水五光十色，色彩看起來很豐富、很美。海洋生物在海底生活得多麼快樂、多麼熱鬧啊!
三、幼兒分組繪畫，教師巡迴指導
1．欣賞海底世界的視頻，豐富幼兒的素材。
——馬蒂斯爺爺在剪海底世界的時候，仔細地觀察了海洋生物，所以才剪得那麼好。小朋友也要好好觀察海洋生物，記住它們身體的形狀，剪出來的一定和馬蒂斯爺爺一樣好!
2．引導幼兒分組交流自己的創作意向，滲透剪紙要求。
——海底世界多麼美麗呀!你想剪一剪海底的小動物嗎?想剪什麼呢?
——怎樣才能讓海底世界變得五光十色呢?
——剛才小朋友說的海底生物有很多，怎樣讓你們組的海底世界熱鬧起來呢?
小結：每個小組要先用彩紙把五光十色的海底粘貼出來，然後開始剪海底生物；剪的生物又要簡單又要像，為了讓你們組的海底生物多一些，你要多剪一些!
四、引導幼兒分享交流，體驗創作的樂趣
看同伴的「畫展」，鼓勵肯定幼兒的大膽創新的造型設計，分享成功的喜悅。
Ⅶ 學習攝影技巧
剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那麼如何取得效果不錯的剪影照片呢？
1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
人像攝影技巧——測光與曝光
測光
通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。
光圈
拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。
快門速度
何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得j藉助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧
寵物拍照小竅門
要為寵物拍出漂亮的照片，關鍵是要抓住它們的個性。當你發現這些可愛的小動物在做某種不同尋常或是非常有趣的動作時，可以隨時進行抓拍。例如，小貓或小狗悠閑地躺在它們所喜愛的墊子上打瞌睡時的憨態，就要比它們被強制擺出來的姿態更打動人。拍攝特寫照片時別忘了使用近景鏡頭，因為要是你的鏡頭本身離寵物過近，它們肯定不會像模特或大明星似的擺好pose等著你來拍照。
拍攝深色毛發的寵物
拍攝深色毛發的寵物難度比較大，所以在為它們拍照時你一定要注意讓拍攝背景顯得明亮一些。另外，拍攝寵物與拍攝其他物體一樣應該注意影子的位置，用閃光燈時注意不要讓寵物出現「紅眼」。在較亮的地方拍攝可以不用閃光燈，如果必須使用閃光燈則不要讓寵物的眼睛直視鏡頭，這樣就可以避免「紅眼」現象。
在為幾只幼犬或幼貓拍攝「集體照」時，最好把它們放在一個籃子里，讓它們相互偎依著，這樣就可以方便地調節拍攝距離。如果你想讓寵物眼睛對准鏡頭，可以輕輕地呼喚它們的名字或者用一個發聲的玩具來吸引它們的目光。為了拍攝出理想的照片，你不僅要准備充足的膠卷，更要准備足夠的耐心，因為你所欣賞到的所有專業動物照片都是攝影師們花費了大量的精力和時間後才拍攝到的。
拍攝兒童與寵物一起玩耍的照片時，要注意讓人和動物處於同一個水平面。如果你的寵物體形較大，可以讓它趴在孩子的旁邊，以獲得理想的構圖。 給你的貓咪寶貝留影
目前，家庭中飼養的寵物日益增多，有貓、狗、金魚、小鳥、白兔等，作為家庭的一員，形影不離，增添了許多生活情趣，拍攝好它們的照片，也是一種樂趣。
拍攝家庭寵物
拍攝家庭寵物，首先要了解它們的生活心性，抓住它們特殊的神態特點進行拍攝，並配以適合的道具，安排好比較優雅的干凈的環境，耐心等待，引其神態，順其自然，才能拍出生動有趣的畫面。
拍攝工具也很重要，近距離拍攝，可以用標准鏡頭。但有些動物，只能長距離拍攝，就需要配備中焦距、長焦距鏡頭，甚至超長焦距鏡頭，或者使用變焦鏡頭，能夠根據動作的動作進行推拉，就更方便了。在使用變焦距鏡頭時，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍攝時抖動。快門速度也要高一些。
拍攝家庭飼養小動物，應該結合環境，表現出它們馴服善良、無拘無束、儼然家庭一員的樣子。要仔細觀察，等待時機．進行拍攝。
如拍攝小狗、小貓，要抓住它們活潑可愛，馴服溫順，神態可笑的特點進行拍攝。還要注意它們的皮毛顏色，選擇適合的背景來襯托，不要被雜亂無章的背景所掩蓋，如拍攝全黑或深色的動物，應選擇明亮的背景，拍攝全白和淡色的動物，應選擇深暗色的背景，這樣才能突出主體動物的毛色。此外還可以配以適當的道具，如玩球和爬梯等，表現出它們的頑皮神態。也可以結合一些表演項目和一起玩耍的兒童或大人來拍，表現出與家庭成員和諧的環境。
拍攝魚類
家庭飼養魚類的拍攝，最好使用長方形的玻璃魚缸，拍攝時可在魚缸內再插上一塊玻璃，將魚趕到前面來拍攝，就可以拍到金魚游動的場面。如果玻璃負缸表面產生反光或映出照相機的影子時，可在魚缸兩側略加選擋就可避免。如果採用俯拍手法，可以用一個大號的淺盤或白色臉盆，將魚放在淺水內，由上方進行俯拍，也能得到很好的效果。
拍攝魚類可以在上方或兩側使用照明光源，金魚，熱帶魚在燈光的照射下，將顯得更加美麗動人。
由於魚缸和水面容易反光導致拍攝的圖片不清晰，因此在拍攝時應使用偏振鏡片置於照相機鏡頭前方，並旋轉鏡片及調整拍攝角度（呈45度夾角最佳）使得畫面最清晰。但是偏振片有一定的減光作用，因此為了保證拍攝清晰，應在拍攝時將照相機放置在三腳架上。
拍攝鳥類
鳥類拍攝比動物拍攝更為困難，因為鳥很怕人，人一接近就會飛跳，很難在近距離內拍攝。有條件時可以使用變焦鏡頭。人距離遠一些，或者隱藏起來只露出照相機鏡頭，把照相機裝在三角架上耐心的等待，或者在一定范圍內撤下一些鳥愛吃的飼料，當鳥來吃食時，抓住適當時機進行拍攝，拍鳥落地、飛翔，和鳥在枝上歌唱的鏡頭。
外景攝影的拍攝技法
外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。
在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。
但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。
另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。
外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。
在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下：
1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景「攝影師」。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。
2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。
一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。
公式構圖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。
在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加註意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。
由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。
攝影市場反應與探討
這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。
拍攝重點技法說明
1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。北京幸福戀人婚紗攝影出品
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。
拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。
攝影市場反應與探討
具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。
拍攝重點技法說明
1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。
2．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
3．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
4．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
黑白套色類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。
攝影市場反應與探討
了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。
拍攝重點技法說明
1．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
2．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
3．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
4．目前市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
5．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
正片彩表現。其最大的特徵便是畫面上會產生極為鮮艷的色調，而且黑白反差極大，曝光寬容度也極負沖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
正片負沖類型的照片，就是以正片來拍照，而在底片顯影時，不用正規的E-6顯影葯水來沖片，改由一般負片用的C-41葯水來顯影沖片，因而使得原來正常的正片，變成了負片形態的底片，利用此種彩色片基得不到正常的顏色，而變為極端艷麗的色窄。是所有專業婚紗攝影與藝術照拍攝技法中，最難控制曝光的拍攝類型。
攝影市場反應與探討
這類照片在拍攝的曝光控制上較為困難，但如果拍攝成功的話，畫面便會顯得獨特而搶眼。因此無論是消費者的反應、或是一般專業攝影人士的評價都相當高。只是目前能拍好此類型照片的攝影師並不多，畢竟它不像一般專業人像攝影用的160度底片，有極大的曝光寬容度，反差也很低，很容易拍攝柔調人像。而且一般攝影師為了避免曝光和光比復雜，防止失敗，構圖上也多停留在較易拍攝的人像公式構圖類型的特寫照片。所以，時下消費者所擁有的此類型照片以特寫構圖類居多，較難有超越此構圖的高層次作品。
事實上，此類照片在拍攝時，若能改用人像帶景藝術類型構圖來拍攝，加以掌握場景、採光光比以及色彩計劃等技術，則作品的色彩與飽和度，都可超越人像公式構圖類型照片的層次，達到人像攝影藝術的巔峰境界。
拍攝重點，技法說明
1．拍攝時的重點技法有二，其一為底片的適當選擇(實際上是正片)。
在光源充裕的採光環境下，或是希望達到反差強烈以及人像質感完美的效
果時，可使用中、低感光度的正片來拍攝，例如使用64度及100度正片，可
以得到色彩相當飽和與艷麗的色調。只是此種感光度的正片曝光寬容度極
窄，光比控制稍不小心，便會曝光失敗，呈現曝光不足的黑褐色或曝光過度
的死白色。
要避免曝光失敗，或是希望得到反差柔和的照片階調，則可以使用200
度或400度左右的正片來拍攝，目前市場上以200度幻燈片來拍的最多，因
它的曝光寬容度較寬，是較好拍且反差較柔的底片類型。另外應注意的是，
有些廠牌的正片經過此類沖片的異常處理後，會偏向極黃色調，或偏向洋
紅、鮮綠等色調，當然這也與拍照時的色溫有關。總而言之，攝影師應依自
己的喜好來調整，以獲得理想的色調。
2．其二為光比的控制。在拍攝此一類型的照片時，整個畫面各處的光比皆需計算完美，即亮部與暗部的反差最好不要超過三檔，否則會形成極黑或極白的高反差現象，使畫面失去了中間調色彩。尤其是在婚紗攝影中拍攝白色禮服時，若控光不當，則會只有死白色，而沒有中間調的層次。整體的底片曝光最好能多開一檔，以便在沖印照片時得到最飽和的色彩。最忌諱的是曝光不足，那會使照片形成很難看的暗咖啡色的色調。
3．在後加工處理時，盡量少使用沖印柔焦，否則極易在人像的臉部形成黑發部位的黑色滲透到白色部位，而成為極為怪異的現象。這是一般後加工處理時沖印柔焦的固有現象，只是在正片負沖類型的照片中，此現象更加突出地顯現出來。
粗顆粒質感類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別於其他追求飽和、細致質感的照片類型。由於此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。
攝影市場反應與探討
一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鍾。但一些對於攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業余或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。
拍攝重點技法說明
1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由於其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠卷的好處…………）。
2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，並且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由於目前各廠家推出的新型底片皆有相當細致的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，—這卻是攝影界最常用的技法。
3．高倍率放：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。
4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論採用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。（狗頭可以派上大用場了~~~）
恆燈補光類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的採光環境下，必須採用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由於其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恆燈來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恆燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常採用的採光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恆燈補光類型照片。
拍攝重點技法說明
1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前後一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬於光值不高的採光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林里及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。
2．准備聚光式恆燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。
3．其他設備：拍攝此類型照片時，由於主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。
其他濾鏡類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析：
這是一般攝影公司及業余攝影者最常用的拍攝處理技巧。即在拍照時，在鏡頭前加裝各種具有特殊效果的濾鏡，使得拍攝出來的照片，呈現其濾鏡應有的影像效果。市面上各廠牌的濾鏡眾多，效果也各異，讀者可參閱各廠牌的說明書，了解每種濾鏡的效果。大致以使主題周遭的影像模糊，或是讓影像呈柔焦狀、放射狀、模糊狀等功能的濾鏡為常用。
Ⅷ 穿旗袍拍藝術照如何擺姿勢
我在教攝影班學生擺旗袍姿勢時，讓他們記住兩個字：狀態。一個是動作的生成，一個是動作的過程。
戴耳環的狀態，是戴的過程，在動作過程中產生美感。
寫書法的狀態，是整個運筆過程的全神貫注。
觀看圍棋的狀態，是整個身心的投入，情態的凝神靜氣的過程。
賞花賞梅的狀態，是小碎步一路風景，人在畫中游的過程。
觀魚的狀態，是靜動相宜，投入的過程。
梳頭的狀態，是保持淺笑安然的過程。
喝茶、吃點心的狀態，是慢時光打發光陰的過程。
擺弄留音唱機的狀態，是調理心境的過程。
還有撫琴、打傘、喂金魚、看書、的狀態，講究平心靜氣漸入佳境的過程。
穿旗袍擺姿勢，動作不宜過大。
在景別控制上，應以全身為好。
色彩搭配上不宜大紅大綠高飽和。
身材不好的應避免穿過於緊身的旗袍。
謝謝系統推薦。
旗袍，是中國傳統服飾的一種。原則上，所有中國女性都能夠穿旗袍示人——所以旗袍的受眾面還是挺廣的。旗袍不只是適合拍攝藝術照， 只要攝影師願意動腦子研究， 就算是穿著拍攝生活照，效果也是蠻好的。
想要拍攝好旗袍藝術照，首先要知道旗袍都有哪些款式，分別合適哪些年齡段和什麼氣質的模特穿著；其次，是根據款式來設計拍攝方案——包括拍攝時的環境、背景、道具，拍攝時的用光等等；最後，是如何引導模特……等等。
說到旗袍的款式，可能很多人都覺得不以為然——旗袍不就是只有一種款式嗎？
說實在的，旗袍還真就不是只有一種款式。
基礎款的旗袍是立領、搭襟，兩邊開衩都是民國之後的改良版本。
隨著生活水平的不斷提高，人們對於差異化的服飾的需求也越來越明顯。所以，改良旗袍，也成為了 時尚 單品當中比較耀眼的一款。
打個比方來說，少女款的旗袍，有設計成A字裙的，也有設計成前開衩的；而媽媽款的旗袍，除了兩邊開衩之外，還可以設計成後開衩的。
旗袍的款式不一樣，拍攝風格就不一樣了。
穿著旗袍的模特年齡和氣質不同，在拍攝時所採用的神態和姿勢也肯定不同。
原則上，旗袍適合所有中國女性穿著。學生可以穿少女款，母親可以穿媽媽款。款式不同，風格也不一樣。穿著者的氣質和年齡肯定也大不相同。
如果旗袍是以穿著者的年齡來區分的，那麼，穿著少女款式的旗袍，可以選擇一些能夠展示出青春活力的拍攝環境，比如學校操場，山野戶外，公園 綠地 ，甚至是比較卡哇伊的甜品屋，繁華的商業街頭，都能夠成為少女旗袍的拍攝場地。
拍攝媽媽款的旗袍，可以選擇稍微古雅一些的拍攝環境。拍攝環境中最好要有帶著古風氣息的道具。
室內布置可以考慮仿古瓷瓶，鏤空屏風，太師椅，茶具；室外可以挑選一些帶有中國特色的建築，比如，亭台樓閣。
在引導模特拍攝媽媽款風格的旗袍時，可以讓模特手拿油紙傘站在室外，或是拎個柳條箱，緩緩而行拍攝背景；也可以讓模特在室內優雅地品茶，插花，看書，撫琴等等。
我的分享是手放在小肚腩，讓身材顯得勻稱。還可以利用道具，如扇子、油紙扇等拍照。選好背景古風、山水、古典茶幾、茶室里等背景！還有就是穿旗袍合照、拍背影等
穿旗袍拍藝術照如何拍攝姿勢？
當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或是向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者的眼睛正對鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得生氣和動勢，並能增加立體感。
對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。
通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿：
正確的坐姿是讓其身體向前移，並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。
旗袍穿著獨有著婉約美、曲線美、含蓄美，拍藝術照姿勢要體現古典的婉約、清麗、內斂、優雅的女性的柔美。
拍旗袍藝術照在站立的時候，雙腿應閉合的擺出優雅的站姿，主觀上要有意識的挺胸直腰，雙手自然的放在小腹前，自然而優雅。穿著旗袍在坐下的時候，雙腿優雅的隱藏在裙擺下面。雙腿應閉合，注意小腿的擺放姿勢 。
側著身子拍比拍正面要好看的多。
正著身子拍的時候，不要筆直的站著，盡量不讓身體在一條垂直線上。
可以擺一些「作」的動作，提一下鞋子，讓整個人的狀態看起來自然而有風情。
走起來，讓畫面看起來有動感，帶著風的魅力可以飄到屏幕前。
身體微微向旁邊側一點，讓身體呈現S型，嫵媚的氣質就出來了。
單手叉腰，單腿彎曲，線條感非常明顯，好看。
靠著點
靠著點東西拍，讓身體有個支撐，更能擺出不一樣的pose，也能和周圍的景和物搭到一起。
靠著牆拍，加上昏暗的燈光，這張張曼玉的旗袍照讓多少女子入了旗袍的坑！
靠著綠葉牆，景也是畫中的一部分，很和諧。
綠皮火車很有鏡頭感，復古的調調和旗袍很搭。
靠著門，靠著欄，都是不錯的一種選擇拍照的小技巧。
坐著拍
穿旗袍宜靜不宜動，坐著的時候比較多，拍照的點也比較多。
可以坐著，雙腳並攏，手上拿個小扇。
可以站著，輕倚在古城門邊或是牆邊。
也可以站在花海的里
，低頭淺笑。
也可以借周圍的背景，擺符合氣質的姿勢，也可以是走路時的每一個動作。
又或是不經意的回眸一笑，
可坐在椅子上，雙腳並攏，手上拿一把小扇子
站姿
拍旗袍的照片，站姿是最能體現女性曲線和優美身姿的了！可怎麼站也是非常有學問的，注意拍攝的角度，好的站姿可以無限拉長我們的腿部線條哦！
兩腿可以前後分開，但是距離不要太大，這樣顯得不優雅，可以讓腳在照片底邊，腿一定要往外伸，這樣才能顯得腿長。
站著拍照的時候我們也可以適當地有一些小動作，比如說是抬頭仰望天空！回望間，感受花，感受草，感受歲月靜好。
也可以低下頭來，最是那一低頭的溫柔，像一朵白蓮一般不勝涼風的嬌羞！
坐姿
對於旗袍的坐拍那是非常有學問的，想要端莊典雅的范兒，就可以端坐在椅子上，手臂自然下垂，雙手可以疊放在腿上，也可以略過耳畔，很有韻味！
再拍照時注意角度，不要太過仰拍或俯拍，最好腿要向左下角或右下角往前伸，腳丫子不要往上翹，腳尖往前平伸。
側坐時，手肘可以輕搭在扶手上，上身端正，兩腿自然安放，就會有顯出一種憂郁的感情在裡面。
回眸
最難忘的也最簡單的就是回眸了，背對著鏡頭，輕輕一轉身，雙眼明動，回眸一笑，萬種風情盡顯其中。
媚眼含羞合，丹唇逐笑開，最是難忘那回眸一笑，萬般風情繞眉梢！
背影
身穿旗袍背影悠長，真的很帶有意境！背影能給人無限遐想的空間，再配上絲絲陽光灑在女子姣好的臉龐上，畫面感十足！
你在橋上看風景，看風景的人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢！
穿旗袍的女士是最能體現出東方美女的韻味，在拍攝手法手，重點女人形體美，用側拍拍攝出女人的形體曲線美，拍攝動作避免過大，通過細步拍攝出高貴、優雅。或通過緩慢側轉身，使身體舒展，高速連拍，使動靜結合，照片更加有活性、唯美。