大學生選修課藝術欣賞是干什麼的

A. 鋼琴藝術鑒賞選修課學什麼

學習鋼琴音樂流派的音樂特徵，以及一些代表人物。
鋼琴藝術鑒賞屬於鋼琴理論學習的一個內容。其中還包括音樂基本理論學習、鍵盤基本彈奏技能訓練兩個內容。其目的與任務是通過音樂基本理論的學習，掌握音樂的基本要素、音樂的基本形式、節奏、旋律、節拍、復調、和弦、曲式、調式、力度記號等音樂理論。通過鍵盤基本彈奏技能的訓練，掌握鋼琴彈奏的基礎方法和技能，為進一步學習打好基礎。通過鋼琴經典音樂的學習鑒賞，了解經典鋼琴音樂流派的音樂特徵，掌握必要的音樂鑒賞知識。
《鋼琴演奏》是一門理論講解與實踐訓練相結合的選修課程。課程以音樂基本理論學習為基礎，通過鍵盤彈奏基本技術的訓練和鋼琴經典音樂的鑒賞，使學生掌握一個合格音樂鑒賞者所必需的知識基礎和基本演奏技能，達到提高審美能力、培養高尚審美情趣的目的，進而對學生的人格品位、綜合素質的提升產生一定的影響力。
通過學習鋼琴課程，能使大學生懂得美、創造美。熱愛一門藝術，學會鑒賞一門藝術，促進其成為具有良好道德和完善人格、善於觀察、有創造力、有生活氣息的高素質人才。

B. 大學美術鑒賞選修課學什麼

美術鑒賞課程相關要求。

教學目標



知識與技能：使學生初步了解什麼是美術鑒賞、美術鑒賞的一般過程和特徵，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生「審美的眼睛」。

過程與方法：本節課主要採用教師引導學生，學生自主學習與合作學習相結合的方式，使學生充分展現自我，體現自我現有發展水平。

情感、態度與價值觀：使學生認識美術鑒賞對於個人未來人生發展的重要價值和意義。

教學重點在於培養審美的眼睛，使學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞的價值與意義。 教學難點主要是如何結合實例，讓學生初步了解與學習美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞的一般過程或方法。

教學時間：2課時

教學過程

一、導入新課

由法國雕塑家羅丹的一句話「生活中不是沒有美，而是缺少發現美的眼睛」，引出本節課課題——培養審美的眼睛 美術鑒賞及其意義。

二、學習新知

1、師生共同探究美術鑒賞的概念

⑴從「美術鑒賞」的字面意思進行分析：「美術」：視覺藝術，可視形象，平面空間，以供欣賞；「鑒賞」：「鑒」鑒別、鑒定，「賞」欣賞、觀看。「美術鑒賞」即鑒賞視覺藝術。

⑵規范的概念：運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。（美術鑒賞教材中P4，第2、3段）

2、小組合作學習，鑒賞兩幅作品，總結美術鑒賞的一般過程與方法

⑴合作學習時間為10分鍾左右。學習提示：觀看兩幅作品《搗練圖》和《拾穗》（哪種美術？畫的是？他們在做？構圖？色彩??）；對比兩幅作品，體會感受（通過對比，帶給你什麼不一樣的感受？??）。

⑵教師引導學生進行學習成果展示。

⑶總結美術鑒賞的一般過程與方法。在美術鑒賞中，「鑒」是手段、是基礎，「賞」才是目的，「鑒」是為「賞」服務的。

3、看圖說話，歸納出美術作品的分類

⑴出示相關圖片，讓學生分別指出有哪些大的分類：依據其藝術門類劃分為繪畫、雕塑、建築、設計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類；按照形式語言分為具象藝術、意象藝術、抽象藝術。

⑵選擇教材中的一些美術作品，讓學生辨別其門類。

4、思考與討論出美術鑒賞的意義

閱讀教材內容，思考與討論美術鑒賞的價值與意義，用自己的語言進行復述，並提煉出其社會、教育和審美功能。

三、課堂小結

關於美術鑒賞及其意義，你們懂了嗎？還有什麼不明白的？嘗試鑒賞你喜歡的美術作品。

板書設計：

培養審美的眼睛——美術鑒賞及其意義

一、美術鑒賞的概念：字面意思，教材中定義

二、美術鑒賞的分門別類：依據藝術門類分為：繪、雕、建、設、書、攝等。形式語言：具象、意象、抽象

三、美術鑒賞的意義：社會、教育、審美功能

第2課

教學目標：

本課的目的是讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術鑒賞的基礎。在此基礎上，進一步認識不同類型的美術作品在使用藝術語言上的不同方式，美術作品也由此呈現出千變萬化的形式特徵和審美意韻。

教學重點：美術作品的藝術語言的概念、內容、形態分類。教學難點：美術語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術作品之中的，學生理解會有很大的難度，因此，必須結合具體的美術作品並調動學生既往的美術知識來認識和理解。

教學過程：

一、探究導入課題

教師活動：創設情景，導入探究課題

設置情景：由蘇軾的名句「竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。」說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關圖片，並巧妙的引出美術作品的藝術語言。

然後，提出問題：A、什麼是美術作品的藝術語言？B、在美術作品中美術家是如何進行表達的？

學生活動：A、感受名句及圖片信息，領會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設置的問題，進入求知准備狀態。

二、投放目標：教師活動：立足學生實際，投放學習目標。

學生活動：了解學習目標，以良好的狀態投入新課的學習。

三、新知探究

（一）什麼是美術作品的藝術語言？

1、美術作品的藝術語言的概念：美術所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術作品的藝術語言，其特徵就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術語言的概念

學生活動：一同朗讀

2、美術語言的內容：基本語言元素（點、線、面、色）

語言表現手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術語言形式

學生活動：A、欣賞繪畫作品，並用一分鍾的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據同學們的回答，師生共同總結出美術語言的內容。

3、美術語言的形態分類：具象藝術、意想藝術和抽象藝術

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現形式上的差異。

學生活動：A、欣賞作品，並思考老師提出的問題。踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體准確，只是大筆

概括。《1954》讓人看不出什麼具體的現實形象。

根據學生的回答，師生共同總結出美術語言的'形態分類。

（二）在美術作品中，藝術家是如何運用藝術語言的

1、具象藝術：目的在於真實的再現現實

教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，並以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。

B、提出問題：結合工筆畫的繪畫技法，總結《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術語言的。

學生活動：A、結合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據工筆畫的技法，總結出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導學生從明暗、空間、透視、構圖等幾個方面了解具象藝術的其他表現方法。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

學生活動：A、分析並總結《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術語言表現手段。B、師生共同總結具象藝術的創作目的。

2、意象藝術 ：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界，其中包括藝術家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術家常常採用變形、誇張、重組等語言表現手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恆》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別採取了什麼樣的語言表現手段？c、提問

學生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學生討論並回答：變形、誇張、重組、概括、提煉。

老師總結：不以純客觀再現為目的，而是重在表達藝術家主觀的精神世界

3、抽象藝術 ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。

冷抽象：以幾何塊面構成的作品，我們稱之為「冷抽象」或「理性抽象」

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創作的作品我們稱之為「熱抽象」

教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什麼形象？ 兩幅作品在運用美術語言元素和語言手段上有什麼區別？c、提問：

學生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結：抽象藝術完全排除了現實形象的可辨性，也就是我們什麼形象也辨別不出來。完全訴諸美術語言和手段本身。

四、自我評價練習

教師活動：展示具象、意象和抽象美術作品若干幅讓學生來辨別

學生活動：學生踴躍回答

五、課堂回顧總結：

教師活動：a、這節課，我們學習了什麼是美術作品的藝術語言以及藝術家是如何運用藝術語言的。b、提問：美術作品的基本語言元素是什麼？ 語言表現手段是什麼？ 美術語言的表現形態分為哪3類？

學生活動：學生踴躍復述回答

教師活動：下一節課我們將學習「走進具象藝術」，進一步深入的學習研究具象藝術的有關內容，希望同學們做好預習。

C. 什麼是藝術類選修課

美術，音樂，影視鑒賞等類的自由選擇的課程。

常見課程：

語言藝術、藝術鑒賞、古典詩歌欣賞、中外建築簡史、社交禮儀、中國文學通識、音樂欣賞、

世界遺產在中國、紅樓夢欣賞、日語入門、英文歌曲欣賞、文學名作鑒賞、西方古典音樂鑒賞、

英美文學鑒賞。

(3)大學生選修課藝術欣賞是干什麼的擴展閱讀：

大學選修課類型

就性質來說，大學選修課可以概括分為兩類：公共選修課和專業選修課。

就內容來說，基本上學校有什麼專業，就會相應開設什麼選修課，還有一些其他課程（教育，藝術類的）

文學類：比如中國語言文學，歷史學，哲學，方面的。

語言學：各種外國語言，有的還有地方方言（比如有些學校就有粵語選修課）

理學類：數學，物理，化學，生物等方面的專業。

計算機類：計算機基礎，各種軟體使用，編程語言，多媒體設計等等。

工學：比如機電工程類，建築學等等工科技術方面的專業。

藝術類：比如音樂，舞蹈，美術類的專業。體育類：各種各樣的體育活動，如籃球，羽毛球……

教育類：如心理學，思想政治，大學生戀愛，青春生活等等關於大學生教育的課程。經濟管理類：經濟學，管理學，比如國際貿易，工商管理等。

娛樂類：各種牌類游戲課程等。

醫學類：比如葯理學，衛生學，基礎醫學等等。

實事政治類：如當前國際形勢，國內趣事評論等等。

D. 藝術鑒賞的意義與作用是什麼

1、藝術品必須通過鑒賞主體的審美再創造活動，才能真正發揮它的社會意義和美學價值。

2、 鑒賞主體在藝術欣賞活動中，並不是被動、消極地接受，而是積極主動地進行著審美再創造。

3、從最根本的意義上講，藝術鑒賞同藝術創作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動中的自我肯定與自我實現。

4、它能滿足人們的審美需要，提高鑒賞者的審美能力；它能培養人們的品德，提高他們的思想，陶冶他們的情操；它能開發人們的智力，增加智慧，拓寬認識；它是一種積極的娛樂方式，能娛情怡神，促進人們的身心健康。

(4)大學生選修課藝術欣賞是干什麼的擴展閱讀：

1、多樣性

藝術鑒賞中的多樣性是客觀存在的，它反映出人們精神生活需要的多樣性。藝術之所以包括文學、戲劇、電影、音樂、舞蹈、美術等許多不同的門類，正是為了滿足人們在藝術鑒賞方面的多樣性要求。而在每-個藝術門類中，又有許多不同的體裁和樣式。

2、一致性

藝術世界是多姿多彩的，人們的鑒賞需要和審美趣味也是多種多樣的，然而，藝術鑒賞的多樣性中又可以發現某種-致性，-致性正是寓於多樣性之中。

3、保守性

鑒賞主體審美經驗中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習慣於按照某種傳統的趨向進行，具體表現為鑒賞活動中，人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習慣，常常具有某種定勢或趨向。

這些不同的傾向和方式往往與觀眾的文化層次和美學修養有關，也經常帶有時代與民族的共同特色。

4、變異性

鑒賞主體審美經驗的創新期待視野，是指隨著時代的前進和社會生活的變化，以及國際文化交流的發展和大眾審美水平的提高，從而使得人們的欣賞習慣與審美趣味也隨之發生變化。

E. 什麼是藝術欣賞藝術欣賞和藝術鑒賞有什麼區別

藝術欣賞是對藝術作品的「接受」——感知、體驗、理解、想像、再創造等綜合心理活動，是人們以藝術形象為對象的通過藝術作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動。
藝術欣賞，指人們在接觸藝術作品過程中產生的審美評價和審美享受活動，也是人們通過藝術形象（意境）去認識客觀世界的一種思維活動。在藝術鑒賞過程中，感覺、知覺、表象、思維、情感、聯想和想像等心理因素都異常活躍。人們正是在這多種心理因素的綜合作用下，接受、理解並把握藝術作品的，並從中得到某種思想上的啟迪和藝術上的享受。藝術鑒賞以具有美的屬性的藝術作品為對象，並伴隨著復雜的情感運動，實際上是人類審美活動的一種高級、特殊的形式。
兩者之間的區別：藝術欣賞是用一種態度
一種心境去觀看
藝術鑒別是用一種技術手段去鑒定
去辨別
區分它們的真偽區別之類的

F. 大學美術鑒賞學什麼

美術鑒賞的主要就是以中西方美術史和美術為主線來欣賞評析美術發展史上的經典美術作品，以及介紹著名藝術家生平追求。

它主要是從初始的賞心悅目逐漸的深入拓展到了影響觀察認識世界的方法，培養熱愛生活，熱愛生命的基本態度，激勵創新意識的范疇。

美術鑒賞課在高校素質教育中的作用

美術鑒賞課是高校為加強素質教育、提高學生藝術修養而開設的一門公共藝術選修課。美術鑒賞課在培養學生審美能力和強化學生美術素質上，有著不容忽視的作用，在培養學生創新精神的過程中同樣具有重要的地位和作用。高校美術鑒賞課的開設，進一步促進了大學生的自由和諧發展。

美術鑒賞課可以使學生以愉快的心理體驗展開想像，現代心理學揭示，興趣和愉快的心情可以為復雜繁重的智力活動提供最佳的情緒背景。好的美術作品，可以充分發揮學生豐富的想像力。

G. 什麼是藝術欣賞

藝術欣賞是人們以藝術形象為對象的審美活動。是人類精神生活的重要內容，是實現藝術的美育社會功能的必要環節。
這種審美活動既包括對象（藝術形象），也包括主體（欣賞者）。
藝術欣賞是對藝術作品的接受，這種接受不是被動的，而是主動的，包括了欣賞者的感知、體驗、理解、想像、再創造等心理活動。
藝術欣賞既是對藝術作品中的美的一種發現，又是欣賞者的一種再創造。

H. 藝術鑒賞與審美體驗選修課的簡稱

「藝術體驗與審美鑒賞」一般通識課程簡介

1.藝術史論基本知識課程群

重在引導學生思考藝術與人自身的發展、與社會的密切關系，理解藝術的意義和價值。藝術史將藝術的發展放在與社會經濟、政治、科學等發展的歷史脈絡中，讓學生更好地了解藝術是什麼，藝術與社會發展、與人類文明進程的關系。藝術史始終是歐美國家高校藝術通識教育的核心課程。比如，在普林斯頓大學2004年為本科生提供的20多種藝術課程中，絕大多數屬於藝術史類課程，卡內基·梅隆大學也不例外。根據學院藝術學會(college artassociation)提供的全美50所高校調查報告，全美高校在20世紀40年代已開設了800種以上的藝術史課程。其中哈佛大學所開設的藝術史課程包括各類通史和專史，達61門之多，涉及面非常廣。

藝術史論基本知識課程群的目的主要是幫助學生了解藝術的基本分類、藝術的發展歷史概況、藝術表現的美學原理等等，具體開設課程包括：《藝術史》、《美學》、《中國美術概論》、《工藝美術概論》、《書法概論》、《中國美學史》、《中國電影史》、《中國建築史》。

2.藝術鑒賞與批評課程群

對非藝術專業學生的藝術通識教育要側重於將藝術作為一種文化來傳授，實現藝術對學生情感陶冶、創造力想像力發展、審美情趣提升等功能。其目的主要是以藝術通識課程為媒介，幫助學生體驗審美的過程，掌握審美的方法，對藝術作品有一定的鑒賞和判斷的能力，並能給予一定水準的評價。藝術鑒賞與批評、感悟課程群還應注重幫助學生了解藝術學科之間，以及藝術學科與其他學科之間的聯系，提升學生對藝術內涵的認知，樹立正確的、科學的、健康的美學觀。具體開設課程包括：《影視鑒賞》、《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》、《舞蹈鑒賞》、《交響樂賞析》、《書法賞析》、《廣告創意與欣賞》、《中國古代建築欣賞》、《中外名曲賞析》、《中外名城賞析》、《中國園林賞析》、《中國鄉土建築賞析》、《中國民族服飾賞析》、《中國山水畫與山水詩》、《中國古代藝術和宗教》、《後現代藝術與美學》、《老莊與中國古代審美文化》等。

3.藝術實踐與體驗課程群

除了以課堂作業的形式實施外，第二課堂、校園文化活動或社會實踐等都是有效的途徑。提倡採取實踐、體驗、實訓形式，組建藝術工作坊、研習班、體驗營，通過學生對藝術活動的參與，目的主要是使學生在思維和實踐兩個層面發揮其創造性，完成藝術表現活動，提高藝術創造、表達思維和能力。具體可開設以下課程：《繪畫創作》、《書法創作》、《剪紙創作》、《攝影》、《三維動畫製作》、《合唱》、《器樂演奏》、《小品創作與表演》、《經典電影配音體驗》、《舞蹈表演》、《歌曲演唱》、《中國畫理論與技法》、《油畫理論與技法》《素描表現技法》、《動漫基礎》、《藝術設計原理》、《攝影藝術》、《中外戲劇文化精粹》、《聲樂基本原理與技法》、《中國民族民間舞研習》、《舞蹈形體與氣質培養》、《影視後期製作》等。

本次通識教育深化改革將大力提高藝術實踐類型的課程的比重，重點以強調參與性、體驗性的藝術工作坊形式呈現，讓學生在創作、表演、演奏中進一步感受藝術的魅力，提高其藝術表達能力。

「藝術體驗與審美鑒賞」模塊的所有課程在教學理念和方式、方法上倡導情境式、立體型、打通化。鼓勵大學生在第一課堂和第二課堂有效參與、對話、互動、體驗，既吸納多元藝術教育理路，又弘揚中華樂教傳統精華，並追求藝術教育與校園文化建設的有機融合。