Ⅰ 行為藝術的四個特徵是什麼
一部真正的藝術史實質上藝術樣式的自由度不斷開放的歷史。行為藝術斷不可失的先鋒色彩和前衛品格，首先表現在藝術形式上的打破。行為藝術在新開放的藝術空間內尋求可能性，在視覺語言轉換中，行為藝術的形式轉換體現了當下藝術語言一種嶄新的審美現代性述求，具有創造性展示和典範意義，這本身符合全部藝術史的規律和史實。行為藝術是人類藝術史經歷了現代藝術階段後的產物，它是人類在經歷了各種藝術媒介藝術表現方式的窮盡後的又一次另闢蹊徑。藝術家開始意識到繪畫語言的蒼白和形式的單一，他們尋找著一種能包含個人和普遍意義的表現空間的可能性。本文認為行為藝術具有以下幾個不同於以往的傳統藝術的表象特徵。
一、行為事件的偶發性
行為藝術並非完全事先設定事件如何發展，它是真正意義上的未完成的開放的文本，不確定的文本突出強調事件的偶發性，作品在展示，觀眾直接欣賞藝術家創作作品，展示作品的全部過程，在創作與展示的同步進行時曲調中的欣賞。行為藝術的偶發性突出體現藝術家在創作靈感突然來襲時或是不預期的情況發生，使得將其納入作品未預軌道，達到出人意料的效果，使得作品更加豐富而完整，「隨機創作」是部分行為藝術的特點，這種「隨機創藝」的偶發性和隨機性時的行為藝術具有不可重復性和不可逆性。而偶發性一詞的本義也是將行為表演過程當中的偶然產生的因素和意向擴大開來，出其不意或將錯就錯地製造某種事件，例如1989年在中國美術館的中國現代藝術展，其中「槍擊事件——第一次閉館；恐嚇信事件——第二次閉館」這一事件過程，都是行為藝術偶發性的典型展現。在中國的行為藝術中常常將警察設計在其中，警察變成行為藝術的「最熱衷的參與者」，行為藝術的最終收場都和他們相關，吳山專在中國美術館賣對蝦，最後卻被經濟警察處以20元的罰款，但是吳山專卻在警察給予施加罰款時貼出「正在盤點」變成行為藝術的一部分，也是行為藝術的尾聲，這種偶發性自然而不做作，更能促進人們對心靈底處的靈魂鏈條的拷問。裡面的警察還只是以話語權力控制著藝術家的心靈自由，真正的世俗警察則是以手銬和警棍來對待行為藝術家的藝術行為。而行為藝術本身似乎正在戲謔著代表官方體制的警察。由於自然多數的不可預期性，所以將自然的偶發因素援引到藝術作品中去的較為少見。美國的行為藝術家卡普羅（Allan Kaopron）認為一件行為藝術作品可以藉助一群探旋下跌的蝗蟲來完成。其實行為藝術作品的偶發性也並非是出人意料的，很多是作品的偶發性，明顯是預設的，例如王晉在鄭州的作品《冰•天然•1996》人們對失火後的冰封的上千件時髦商品哄搶而走。作品的偶發性其實是在預設之中的，作品通過這樣一個偶發性因素來諷喻今天的社會的物慾橫流，對人性被經濟利益扭曲的和泯滅的一種嘲諷。林一林在作品表演的尾聲向觀眾灑鈔票，觀眾有的將興奮占為己有，有的故作清高的避開，有的調侃式點燃，觀眾的多種反應變成了作品的一部分，並豐富了作品的內容。行為藝術家馬六明：「……行為藝術在現場，有很多東西你沒考慮的，藝術家應該根據現場應付這些。」 由於行為藝術在其製作過程中會遇到許多的不確定的因素和偶發因素，這種偶發性更變成一種直接傳達思想的和體驗的有效手段。
二、文本共創的參與性
在傳統上文本是指作者寫就的東西和定型的東西，它是一套作者包括小說家、詩人、藝術家、科學家、哲學家、道德家、宗教家和政治家等等向讀者傳遞和散步的精確信息，作者是文本內容的作後決定者。我們這里所講的行為藝術，也就是廣義上的行為文本，行為藝術的創作具有共同的參與性，如普通民眾，這種行為藝術通常是指對象化的行為藝術活動，如王德仁「拋撒避孕套」，王晉的《冰•天然•1996》，孫平的《中國游戲1號發行股票》，林一林在廣州實施的「安全度過林和路」的搬磚行為，吳山專的《大生意》都是體現藝術家與普通民眾共創文本的經典的行為案例，這是對以往的單純藝術家個體創作文本形式的打破，讓參與者直接進入體驗行為，於藝術精英們處於同一層面，拉平兩者之間的距離，形成藝術家與參與人之間的交流與互動，行為文本消除了客觀內容和確定本質後，反而更增加了它的生動性和隨意性，具有一種相對於參與人而言的主體間性和主觀感受性，這種主觀的感受性因為主體的在場或體驗而衍生，因此行為藝術中現場感很重要。然而在現實的形態下行為藝術的傳播和真正的受眾頗受限制。由於行為藝術多是採用攝影照片和錄像的形式來紀錄人們對行為藝術活動的了解，只能通過二手的圖像材料，而行為藝術最重要的不同於其它的傳統藝術方面的就是身體和行為的展示，場所和時間是必不可少的因素，本質上它超越了架上繪畫甚至裝置材料對藝術家主體意志的限制，因此現場感是非常重要的。在西方這方面做的比較成功的。它們因為缺少意識形態及社會因素的許多方面的限制，往往在公共場合實施和傳播，圖像和文字僅為輔助和提示。行為藝術本來是對架上平面繪畫的革命，然後又被製作成二維的圖像展示資料，結果有以另一種形式落入到另一種限制之中，如此是行為藝術的現場感受性大大減弱，由此也背離行為藝術的初衷。行為藝術作品不是針對某一個人的特殊需要和趣味，而是潛在地具有向所有人開放其存在的本質，並且只有當他已經向公眾開放其存在的時候，他才作為藝術作品而存在。傳統架上繪畫只是單純意義上的接受者和靜態的旁觀者，而行為藝術尤其是參與人數比較多的大型的行為藝術直接強調的大眾的參與文本的完成（作者本人甚至無需出現），與文本直接建立起現實的感性的聯系，行為本身也成為藝術，這就使作品不在孤立於藝術家的身體外，使藝術家在展示作品是可以和觀眾現場交流，同樣還因為行為藝術本身的開放性，使得觀眾的互動式反映也可以成為作品的一部分。這樣不僅作品的接受機制產生質變，還為作品提供豐富的可能性，這種特點也造成了行為藝術信息反饋的即時性。宣洩著對所謂高貴藝術的無情嘲弄，要求打破矯飾文明的框框，把藝術作品從神聖的殿堂搬到你的身邊，讓你以感性的態度，以直接參與的形式來展示作品、體驗作品。
行為藝術作為現代藝術的反動，它不滿足於現代藝術對於語言、個性、風格等藝術本體的探索，而是激進地再現和參與公共空間，公眾問題以及文化身份話語權利的反省上。甚至成為行為藝術家在藝術創作中不可或缺的組成部分，傳統的藝術共識藝術家——藝術作品被改寫了，藝術家和大眾參與了藝術文本的共創是向人人參與藝術生活的烏托邦理想邁出可喜的一步。藝術家從以往的啟蒙者轉化為一種貧民身份的對話者，而作品的單向性輸入進入到一種觀眾積極介入和交互的反饋狀態。行為藝術有意地在自身的文本中留出空白，從而為觀眾保留了一個位置，從而在某個人的話語中隱含了對話性，體現了受眾和批評家的同等性。因為行為藝術具有開放的情感表演性特徵，它不象架上繪畫藝術家那樣局於一室孤寂地創作，而是走向街頭廣場來展示自己的行為過程，在開放的空間中展示「場」，由此將傳統藝術的高不可攀的精英文化高度的神聖光環穿破，擺放到普通觀眾心目中的「不過如此」的平淡狀態，消解了藝術家和觀眾之間的心理距離，增強了觀眾對藝術創造行為的認同感，傳統美學總是要求審美活動具有一種距離感，由此提出了諸如移情說，陌生化的目的是強調藝術於生活的距離，後現代主義美學顛覆這以傳統的美學觀，取消了藝術與現實之間的等級秩序。
三、時空選擇的自由性
行為藝術是對博物館展覽和收藏機制的反動，在空間上它已經擺脫了博物館和美術館對藝術展示的限制，藝術博物館已擔負起教堂或廟宇的許多方面的職責：朝聖的肅靜，維持和守護著其神聖對象的偶像崇拜。這些正是被觀念藝術家快樂地利用了的東西，按傳統美學的理解，經審美距離處理後在展廳、畫廊、沙龍中的作品展示活動，才是審美定理。 行為藝術對藝術對象作為獨特的、可收藏的或可買賣的傳統地位提出了挑戰，由於作品不再以一種傳統形式出現。雖然在89年中國現代美術展上，很多行為藝術登台亮相於美術館，如《槍擊電話亭》《大生意》《現場孵蛋》等，但是更多的行為藝術是發生在美術館和博物館之外，私人場所和租來的居室、商場和街道、城郊和農村、圖書館、荒山野嶺甚至廁所、江河海洋。地域場所之廣，完全是對傳統架上繪畫和室內創作的一種打破，空間選擇的自由度開放了最大的限度。時間是行為藝術的必不可少的因素，行為藝術是一種過程藝術，它相對於傳統的架上繪畫而言，時間是區別於其中的重要因素，傳統繪畫是在二維的平面里表現三維的空間，而行為藝術則是從三維的視覺空間走向四維的行為事件，如果說傳統的藝術品呈現為一個具有物理實體性的存在物，及藝術作品首先是一「物」，而實體性的連續呈現的行為藝術則呈現為「事」，時間在其中扮演著極為中樞的角色，特定的時間形成特定的藝術意義，所以行為藝術帶有偶發性和不確定的因素。行為藝術在語言符號觀念上，獲得了不受限制的時空觀後，對無限開放的藝術追求，就成為「是對生活本身而不是任何預定的美學體系的應答」（波萊蒂語）行為藝術相較於架上繪畫傳統雕塑等藝術注重藝術行為的結果存留而言，它更是強調注重藝術家的行為過程意義，由此把藝術注重行為結果的單一視域拓展到充分認識，注重行為過程的領域，從而有助於人們完整地認識人類的藝術的整體行為，合乎藝術規律性和目的性的發展運動。
四、日常事件的陌生性
行為藝術自身構成了相對獨立的符號系統，行為藝術中身體和行動本身作為一種物質性的存在物成為藝術符號的能指進入到作品的存在之中。而這種符號的獨特性就在於事件的日常性，在當代行為藝術理念中，身體已不再是純粹的審美對象，與傳統架上藝術所迷戀的「人體美」的根本差異在於：行為藝術中的身體是形式創造與觀念表現過程的「場所」，因而也是藝術家闡釋社會、演繹思想、圖解或解構現實的活性工具性載體。它驅使藝術家脫離美學個人風格的自律的原則限閾，將藝術家思考的主題與日常事件一道，隨著主觀感受而呈現出來，日常生活話語逐漸解構著意識形式話語，行為藝術從兩個方面體現現象學的雙重化解：一是懸擱或解構文本，面向事實本身，回到在場性； 二是通過哲學解釋，建立新的理解基礎。從社會的動向分析，出現了由文本返回生活世界的現象，可以說，它是觀念和文本從傳統形而上方向返身到現實世界的一種表達。因此行為藝術亦稱觀念藝術。藝術在經過自我批判、自我凈化及自我定義之後，已厭倦只停留在自我身上，而想出門去擁抱世界。行為藝術已走出象牙塔，重新投入社會之脈動呼吸中。 但這里取材的日常事件，並不是任何一個人的「真的」「平淡的與日常生活無異質的」粗線行為而是能夠承載深刻藝術思想所展示的藝術創造行為，使作品對經驗和意識的狀態具有視覺陳述的效力，而這種視覺陳述的效力，是以日常事件的陌生化形式來呈現的。藝術的語言特徵決定了它所獨具的與日常生活相差異的性質。狗咬人變成了人咬狗。例如吳山專在中國美術館的作品《大生意》其實賣對蝦是在集貿市場，海鮮水產市場里最常見的事情，事件的日常性毋庸置疑，但是這種日常性又是以陌生化形態呈現出來的，因賣對蝦的場所和環境發生了變化，水產海鮮市場已經變成了中國美術館一個收藏和展覽繪畫藝術作品的地方，對蝦這種俗物何以能登上藝術的大雅之堂，其意義何在？這一語境使得這一熟悉的事件具有了非常的意義。
吳山專在《中國美術報》上說：在美術館賣對蝦是對審判藝術的法院美術館的反抗。因為美術館這種權利，將導致美術品這一無罪的羔羊受到法律程序的審判，導致了空間的浪費。而這種陌生化是以顯然違背事實的方式，對熟悉的事物進行否定，給讀者以全新的視界從而喚起我們的真實反應，還原這個世界的陌生化本質，觀念以日常語言有異的方式呈現，因此進入藝術語言狀態體現出一個差異性的結局，有一個陌生化的處理過程。藝術也因此將自己和哲學以及其它的文化表述方式區別開來。日常的生活經驗從來沒有像現在這樣被年輕的藝術家們拿來「聚焦」和「顯微」，被冠以「日常」經驗之類的展覽俯拾皆是。藝術家們有一種在我看來普遍的思維定勢：關注人的生存狀態，就是關注人的日常生活，就是關注日常生活經驗中的某些局部、某個切片或某種異常的現象，他們認為這種方式就是語言上的陌生化效果，認為這就是當代藝術的開放性、公共性和可參與性的體現.
五、視覺效果的沖擊性
身體是最直接的媒介，它的體驗性和觀眾產生共鳴感是極強的，具有極強的視覺沖擊力，美學家魯道夫•阿恩海姆說，「與『事物』相比，『事件』更容易引起我們的本能反應，而一件『事件』的主要特徵，也恰恰在於它是動態的。」 p509「運動是最容易引起視覺強烈主義的現象。」 中國前衛藝術當中最能引起爭議和關注的就是行為藝術。前衛藝術家往往採用極端的方式表達自我主體意識，而且行為藝術又是最為直接表現形式，行為藝術力圖是一種大視覺藝術。雖行為藝術多取日常事物和生活現成品，但這種日常事物是經過藝術家陌生化處理的事物，採取包紮、並置、轉喻、戲擬、挪用、拼貼等處理方法，正是這種陌生化過程，是行為藝術具有與日常熟悉事物不同的視覺效果。不管是王晉的《娶頭驢子》、徐冰的《文化配豬》、邸乃壯的《走紅》，還是東村藝術家的《為無名山增高一米》、馬六明的《芬•馬六明》、羅子丹的《白領行為》,都讓我們感到一種強烈的視覺沖擊了。「行為藝術能較直接地對時代和人的心靈產生影響，因為它選擇人的身體評議和特定的媒介傳達，具有強烈的視覺效應。」 我們的眼光首先被吸引過去，至於如果去看，去想是另外一回事，重要的是我們的注意力已經被這些行為藝術所佔有。它們在沖擊著我們的視覺神經。如1989年引起最大轟動、製造最強烈社會效果的美術館「槍擊事件」。行為藝術正是以一種激進的，出人意料的方法使觀眾的視線被作品迅速地攫住，猛烈地撞擊著我們感官和精神的承受極限。在陌生化賦義的視覺敘事中，帶來了藝術視覺魅力的延長。
破帽遮顏過鬧市，漏船載酒泛中流，這便是最能形容行為藝術在中國的生存狀況。面對官方的敵意，大眾的不認同，行為藝術還有很多的路要走，路慢慢其修遠兮！然而不管我們對之咒罵也好，褒揚也好，但是我們卻不能忽略它的存在，它一直以自己的言說方式和語言策略在摸索自己的路，或許這里的黎明靜悄悄，但是卻比夕陽西下的黃昏更為可貴。畢竟黎明過後，人們會更清晰地看見世界的風景，或許它只是死水微瀾，只是鐵屋中的吶喊，但是它畢竟會或多或少地刺激一下人們沉睡的神經。行為藝術在征途上要不斷地完善自己，何必破帽遮顏，隨著時間的流逝，美術界與普通受眾在情感上已經接受的時候，這頂破帽該拋灑江中。又何必漏船載酒呢，行為藝術要清算自己，不能魚龍混雜，長此以往，必會沉入江流，使清酒與濁水同流。藝術史的車輪滾滾向前，行為藝術正是這車輪所經過的路途，傳統藝術已經變成了遠逝的風景。不管你是否認同，都是無法挽回的。行為藝術從各個方面受到挑戰和沖擊，從藝術媒介到作品形態，從創作心態到大眾接受，從展覽機制到文化述求，都為我們開啟一個澄明的世界。行為藝術總是在藝術的最前沿表徵著藝術的勃勃朝氣，缺少了行為藝術的挑戰，藝術便缺少了一種必不可少的張力，不知道行為藝術要走多遠，但是即使是曇花一現，也要比那些精緻到極點卻無絲毫進步意義的藝術勝過不知多少倍。行為藝術註定會有它自己的歷史，這種歷史的發展與終結，是我們所無法預料和改變的，一切要等歷史來判明。讓我們拭目以待吧。最後讓我們以詩人北島的一句詩作結
Ⅱ 怎樣正確看待行為藝術
行為藝術宣言
我堅信：「不以藝術為目的的人類行為決不能被稱為行為藝術。以藝術為目的的人類行為也有可能僅是藝術行為。」
行為藝術不是簡單以藝術為名義展現的行為。藝術工作者日常或非日常的行為不能代錶行為藝術的概念。個人認為符合以下其中任意一點的行為不能被稱為行為藝術：
1 行為藝術不是政治事件。
以維護自身利益為目的的戰爭、屠殺、行刺、威脅、辱罵、報復等事件就是政治暴力事件，不是藝術，更不是行為藝術。
行為藝術作品的內容可以談論政治，但她絕不是政治事件本身。
2 行為藝術不是配合激進運動的工具。
遊行、示威、抗議就是遊行、示威、抗議，不會以藝術家的參與改變其性質；不會以任何人的裸體或摻雜美學元素改變其性質。此類事件與行為藝術無關。
行為藝術作品的內容可以討論遊行、示威、抗議，但絕不是簡單的直接參與。
3 行為藝術不是商業演出。
配合地產開盤、汽車博覽、商場促銷、假日慶典等活動進行的人體彩繪、人體攝影、人體T台秀、人體街舞、活人雕塑、雜耍、以及任何看似怪異的行為僅是Show，絕不是行為藝術。
行為藝術的表現技法可以借鑒或是利用人體彩繪、人體攝影、人體T台秀、人體街舞、活人雕塑、雜耍等形式展現作品內容，但絕不是為Show而做的Show。
4 行為藝術不是藝術行為。
已被分門別類的繪畫、立體造型藝術、攝影、表演、舞蹈、音樂、競技體育等的過程不直接視為行為藝術。
行為藝術的表現技法可以借鑒或是利用任何美術、藝術、體育等門類的手法及樣式，以求輔助自身展現其藝術性。
5 行為藝術不是任何一種亞文化群體的行為。
同性戀愛、SM、身體穿刺、紋身以及自虐、自殘等行為僅是個體愛好、取向，此類行為不直接與行為藝術關聯。
行為藝術作品的內容可以是關於同性戀愛、SM、身體穿刺、紋身等文化，但這些文化本身所呈現的行為不代錶行為藝術。
6 行為藝術不是緋聞或無目的的惡搞事件。
個人隱私泄露，以及故意公開製造的搞怪寫真、惡搞視頻只是人皆有之的窺淫、獵奇心裡的佐料，事件本身絕不是行為藝術。
行為藝術作品的題材可以是近期熱點，形式可以是幽默詼諧，但絕不是簡單的為轟動而搞怪的行為。
7 行為藝術不是藝術工作者搞怪的外表配合不合時宜的言談舉止而已。
帶假發或是剃光頭、留胡須或是續小辮，不論藝術工作者外表如何的出位，與人交談如何張冠李戴問東答西都只算是故弄玄虛引人關注罷了，此些行為夠不上行為藝術。
行為藝術作品不是藝術工作者出位的外表，也不是語無倫次的談吐，更不是者兩者兼具的嘩眾取寵。
8 行為藝術不是任何犯罪行為的托詞。
謀殺、搶劫、性侵犯等任何對他人實施的犯罪行為只能是犯罪行為，不能以實施者或許是藝術家的身份而視其為行為藝術；不能以犯罪手法的怪異、離奇而視為行為藝術。
行為藝術作品的內容可以是在反思犯罪，但犯罪的行為絕不是行為藝術。
宣言人：幸鑫
2012年08月26日
Ⅲ 心靈時空——行為藝術瑪麗納·阿布拉莫維奇
偶然看了瑪麗納·阿布拉莫維奇的視頻講座，她講作品《節奏0》感受，引起了強烈好奇。介紹她作品前，先做個開場介紹。她是世界著名行為藝術家，也是行為藝術之母。
行為藝術家瑪麗納·阿布拉莫維奇，1946年出生在南斯拉夫首都貝爾格萊德。現居住在美國紐約生活和工作。她活在了生命不斷的創作作品裡，也帶來了行為藝術瞬間的永恆思考。
那麼，什麼是行為藝術呢？專業闡釋「 行為藝術是二十世紀，五、六十年代歐洲一種藝術形態，以藝術者自身作為媒介，它在特定的時間、地點，以一定的行為和觀眾產生交流。」
一直以來，狹窄覺得行為藝術，就是用誇張藝術，極盡用身體來顯示。體驗移動藝術品想帶來的力量和人視覺、內心的強烈對比沖擊。
可能自己不喜歡，覺得無法理解行為藝術作品，非審美帶來的瘋狂。有的思想過於偏狂，或是用裸露刻畫造型；或是用暴力血腥自虐。無法接受它行為荒誕離奇和非大眾藝術風格。
對瑪麗納·阿布拉莫維奇作品，一無所知。行為藝術表演藝術，不是欣賞來得一種藝術。可看了她的演講，走進行為藝術家的作品，帶來新知識體驗，也多了一些耐心了解。
當看了她演講作品詮釋，會想它本身會是怎樣的藝術作品呢？毛姆在《刀鋒》說過：「一顆石子落入水中，這個世界就會因此不同。」無意義存在，行為本身或許也是存在的原因了。
感動於心的，是他們通過肢體動作，傳遞顯示的一種，觸動心靈的深處震撼。超越了時間和空間，引起對人性深處思考。
如何剝離，能體驗到人心有的脆弱、不畏所致的極限考驗。這會是怎樣的作品，又是如何創作的呢？走進了一次，行為藝術作品的欣賞。
看了行為藝術瑪麗納·阿布拉莫維奇作品後，她的藝術作品大膽粗曠，簡單理解分了三階段。不同時期，她作品有狂野超前，是以生命挑戰極限。用作品來控訴和世界抗爭的勇氣。
第一階段，是她早期作品，激進膽大歇斯底里的自虐暴力，用偏執來詮釋生命思考；
第二階段是她和烏雷創作的作品，是戀人兩性之間信任和考驗、兩性相處關系創作作品；
第三階段，是她和烏雷分手後，自己創作的作品，置身公眾後的被動作品，反映思考人性。
這里說下她和烏雷創作的作品《時間中的關系》是一九七七年創作：她是弱勢一方手拿弓箭，烏雷手拿一隻帶毒的箭。對著她的心臟，箭在弦上，然後雙方身體傾斜。
這場四分十六秒錶演展示，能聽到兩人心跳和呼吸。這部作品是信任，兩人之間無條件信任考驗，戀人愛該如何。這時她和烏雷熱戀里。
又怎能想到，這對藝術家情侶在相戀十二年，一九八八年感情走到盡頭。藝術戀情結束以行為藝術收尾，分手創作作品《情人−長城》。
兩人從中國長城，兩個不同方向出發。行走三個月，匯聚在陝西二郎山匯合，擁抱分手。烏雷去年2020年3月離世，也是行為藝術之父。
2010年藝術瑪麗納·阿布拉莫維奇創作《凝視》作品，在紐約現代藝術博物館，長達736個小時，整整79天。她身穿紅衣長裙拖曳地面，前面擺一張桌子和椅子，觀眾可坐下來。
這部作品面對1500人，坐在她對面凝視，觀眾有各樣不同表情。在她面前對視中，很多開始沒事，看著看著她就哭了，有著神情凝重。
藝術家沒什麼動容，一直保持幾乎一個姿勢，波瀾不驚。直到一人出現，瑪麗納·阿布拉莫維奇，表情發生了改變。她哭了，伸出了手。
只見對面皺紋滿臉，頭發已白的佈雷，也伸出雙手，兩人對視而笑。他們分手後，烏雷就消失在公眾視線。這是兩人分手後，二十二年後再見，烏雷出現那一刻，握手言和。兩人一笑泯恩怨情仇，打破僵局，成為作品高潮部分。
她創作作品簡單，非常有震撼沖擊力。當然，也是很有爭議的。她的意志很強，有表現欲，直接把人性內心自私、慾望和人性展現出來。作品有種欲罷不能，無意識的靜態訴求表現。
尤其最危險作品《節奏0》給人沉重思考，麻醉了自己六個小時，置身在觀眾眼前。同時桌子上擺放七十二個道具，允許觀眾身體接觸。有人發現她沒有知覺，難道是當成雕塑了嗎？
這部作品，它是特定場景情境中，展現活的生命體，是對生命無情肆意妄踐踏和傷害。有用刀劃傷她，有用玫瑰刺傷腹部，有人用槍放入她口中，想扣動扳機，被別的觀眾阻止。
等她醒過來，衣衫襤褸，身上有傷。她兩眼含淚，恐懼憤怒，周圍人在她悲傷怒視中，倉皇逃開。她在演講中說道：「 如果你將全部決定權交諸公眾，那麼你離死亡也就不遠了 」。她用危險身體傷害探索人性。當自己置身在不確定和不能掌握的行為，本身就會存在危險。不是所有人是善，非正常行為或許都可能發生。
她的作品，也和童年成長生活有關。瑪麗納·阿布拉莫維奇在戰爭、父親離開家，沒有母愛的家庭成長。她的父母都是部隊軍人。母親自小對她嚴格威嚴，使她缺乏愛和沒有安全感。
看了她的行為藝術家，作品詮釋里，覺的一個人用全部精力，投射於自己表演里。它就會碰觸出生命的花火，窒息得會令人思考。讓我們知道這個世界美好之外，也有人性缺漏遺失。
就如同，瑪麗納·阿布拉莫維奇和佈雷，曾經追求浪漫愛情，溶於藝術的開始和結束。